沙雕小甜剧啊，我喜欢哈哈哈。不过这不剧我也没完全看完吧，由于学习的原因吧，高中生嘛半个月回来一次。唉！但对于这部剧的印象还挺深刻的，回去一次看个几集，能高兴好几天，跟小姐妹安利这部剧。男主颜值也是杠杠的，我喜欢哦，还有女主的颜值也是我喜欢的类型啊。反正长得帅的我都比较喜欢呀（人品没问题）！！！

自從東星的烏鴉死後，大天二同kk結了婚，度蜜月。而洪興，群龍無首，於是浩南同山鷄和耀哥連同12個區的揸fit人一同前往泰國，邀請蔣天生的細佬天養叔出山。

.......忘掉故事。

第一部裏巢皮被砍死了，第二部裏細細粒失了憶，緊接著第三部細細粒被槍殺死，而今晚的第四部，大天二從高空墜落，當場死亡。好像自從浩南和他的兄弟們踏進了黑社會，身邊總會有親人離開。另外，同一個個對手較量，先是靚坤，然後又是大飛，接著是烏鴉，後面又是生番和耀楊。也許他真的累了，從小結巴死後，在社團和銅鑼灣，他的身影越來越少。那晚目睹天二的死，對山鷄的責備，傷心崩潰，蕭條的夜晚，一個人喝著悶酒，心事不知與誰說。

他們走後，從前的生活再也回不來了。“舊的不去，新的不來。”山鷄説的對，可那晚面對著miss li，喝醉了的浩南嘴裏念叨的還是小結巴。浩南太念舊，太重情，讓他完全放下心裏的那個人或許真的不可能，所以，miss li的離開也許是件好事。希望像浩南這樣的人經歷了這些遭遇依舊能夠好好生活下去吧。

那一年是97，離回歸也只剩幾個月了。而我想，屬於他們的日子也就快到頭了。97過後，何去何從，浩南山鷄他們幾個，是生，還是死。我也不知道，但關於那段友情歲月，我想我會永遠記得，在打打殺殺的江湖裏講誠信、講道義、講情誼。

刚看完 我是分两天看的 来找一下影评 看一下会不会被接受 其实做好心理准备了 因为我被圈粉了

第一天看了前半部分 确实非常难接受 尤其看到福尔摩斯的形象完全不跟我心里的那个搭边啊 而且还是英国人自己拍的 然后看着就几乎睡着了 实在没什么地方好说的

第二天拿后半段看了一下 【几乎放弃 就想结个尾】 然后真的爱上了

当一个个无厘头没节奏的上来后 真的会产生一点感情的 慢慢的 发现这个名字真的不是很重要 本来就是恶搞的电影还要什么原作形象呢 连我看的字幕都偷懒翻成福尔摩湿和滑生了 【其实一开始没看到 后来感觉有门道】和几乎现在的福尔摩斯剧都一样【出了美国电视剧版的】都得gay一下 说白了 就是套一下形象 来拍的一个喜剧而已 连Mycroft的出场也完全是为了后面的剧情需要而已 几乎 格雷格的形象我看完都不会有一点印象 因为只是喜剧啊 套用人物故事来放包袱的而已啊 再多推理那还是喜剧嘛？看的一惊一乍的 那是神探夏洛克 动作多的那是大侦探福尔摩斯

至于圈粉 如果说一个形象 假说一个人能恶搞自己国家的政治【不是中国嘛】 我觉得张弛有度 也行 那恶搞自己呢？ 我服了 当福尔摩斯说出；我46了 我有感情了 我还年轻时。 我真的笑翻了 就冲演员我也愿意等2

剧情上至少情理之中 也很简单了 主要就是为了放包袱而写的 那推理当然就不那么重要了

总的来说 还是很希望大家放平观看的心态来【要看福尔摩斯原著的没有比卷福的更好的了 但很可惜这里是喜剧 不是推理】

另外的另外 我也是个福尔摩斯迷

有一天在朋友圈看到一个电影预告片，色调日系清新，最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》，片名叫做《出走人生电台》，刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌，而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台，都是孤独的东西。

深夜窝在沙发里看了这一部电影，看完了整个人有一种酸涩感，也可能是借助了酒精的作用，融合了一种看见了自己的无奈，发生了联结的感动。很适合在深夜，当你忙碌了一整天，或许这一天你过得很充实，或许这一天你过得很糟糕，总之当你回到了一个非常私人的空间，卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你，赤着脚，去以一种赤裸的状态体会。

电影用了我很喜欢的章回体，三段式，每一段的故事都相对完整，每一段故事中都

至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段，写一写我个人的见解。

一、七点以后的电梯关了。

为什么说是七点以后的电梯关了？是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关？我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们，那个时候我们有些自我，也有些…中二，在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力，甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢，伪造一眼就能看穿的病历单，想要阻碍母亲相亲；或者听了广播的启发，设置了一个想让爸妈独处进而复合的局；想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然，这些成年人看起来青涩的手段，会让这样一个小女孩儿，苏见欢，如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代，那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强，又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟，一面灵动活泼，一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整，做出了各种各样的努力，却不知道有些事情无能为力，大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞，这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩，也足以窥见导演的个人烙印。在这之后，苏见欢获得了小小的胜利，击退了妈妈的小男友，但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸，组建了新的家庭，并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌，这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢？她想到了她年轻的认知里，最激烈的方式，自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时，是电影里的男主角，电台主播秦朗，与少女苏见欢的第一次交集。通过电波，一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点，两个无处诉说的人，在城市里游荡到了最高处，孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命，不如说是两个孤独的人相遇，他们不再孤单了。七点后的电梯关了，七点后的她被救赎了。写到这儿，我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的，她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗，而秦朗，再上一个破碎的时刻，只有他自己。

二、直到世界尽头。

这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播，拯救了一个少女的生命，谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章，秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣，那秦朗的故事，或许是你，是你身边的朋友，是以前的你，也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想，到去录音棚里混时长，就为多赚那几百块，讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭，这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子，而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好，主动选择也罢，总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是，我们高呼着理想万岁，低头继续赶在deadline到来前，完成下一个策划案。理想很沉重，沉重到可以为此付出全部青春，也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前，秦朗决定抓住，成为了网红主播，也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机，也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应，被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口，是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论，是否又能运用到初心上？我觉得不能，至少在这个区间，逻辑不能代表初心。然而不得不承认，现实是，只要你愿意弯腰，他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人，每天都在这样的矛盾中摇摆：社会规则与赤子之心，人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑，因为秦朗的经历可能会刺痛你，可能会让你突然觉得，啊，原来他就是我。值得一提的是，灌篮高手的主题曲，让我想起了很多年前关于湘北的梦想，那个梦想是美好的，永远热血充满希望的，想到这里，便多了一丝安慰。

三、光声年少。

这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说，苏见欢与秦朗，这两个七年后依旧被现实磨砺着的人，也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙，看到父亲的角色再次崩塌，她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢，认出她的声音，却没有办法再次帮她一把，为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切，准备离开。这时来到了电影的最高潮，秦朗收到苏见欢寄来的磁带，里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品，并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落，类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇，苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大，遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展，爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里，我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年，都以一种近乎浪漫纯真的方式，守护着一隅她所得不到的梦想：完整的家庭，并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定，都带着美好的愿景。最终她决定离开，来到了当初想要跳下去的27楼，遇到了秦朗，两人再次相遇，再次等待城市灯火，故事结束。

结束得刚刚好。

想到一句话：在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是，遇到了解。

带着一份酸涩和感动，结束在应该最美的时刻，电影以余味定输赢。至少我相信，在这个天台，两个伤痕累累的灵魂，不再是孤岛，当初分别站在顶楼选好位置的人，也不再是独自一人。

阳曰旦是一位闻名京城的画师，每个人都对他赞不绝口；粉蝶是一位刁蛮任性的公主，每个人都对她害怕不已。有一天，这两个人相遇了，是缘分把他们牵在了一起，在相互吵闹中，浑然不知有种叫爱情的情愫在两人之间萌芽。

阳曰旦可以画出粉蝶公主在跳舞时的内心想法，粉蝶公主在跳舞时本就感觉自己是一只蝴蝶，而阳曰旦刚好将蝴蝶跃然纸上，粉蝶公主觉得他们之间有一种隐隐约约的联系，为解开谜团，他们相约一起去和自己都有关系的蓬莱山寻找答案。

粉蝶公主本是一位仙子，而阳曰旦却是一介凡人，虽说仙凡有别，但爱让他们敢于尝试，却遭到爱慕粉蝶仙子的蜂王的破坏，甚至想取阳曰旦的性命。

结局是美好的，只有有爱，无论多大的困难，都可以携手战胜。

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‘有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。’在生活节奏快，工作压力大的当下，很多人就如这句诗里写的一样：虽然活着，心却枯萎了，活得浑浑噩噩。每天早上闹钟响了，延迟几遍才起床；一边吃着早餐一边往地铁站跑，很多时候压根儿没吃早餐；在公司里充满怨念的度过八小时，没时间没精力自己做饭，随便叫份外卖填饱肚子；晚上窝在被子里一边刷手机一边看电视，什么也没干还是12点才睡觉；虽然天天想辞职，但这个念头只是想想而已。梦想、快乐、激情、冲动……这些东西离自己越来越遥远，‘佛系’这个词不知何时就席卷了朋友圈的半壁江山。我们越来越没有好奇心，越来越没有动力，如果说人生是一场旅途，大部分人是随其自然（随波逐流）的小船，一部分人是目标明确勤勉前行的火车，电影《老爸102岁》里胡子头发全白的达特利无疑是辆直升飞机。

达特利已经102岁了，却完全不服老，一身讲究的亚麻西装，看起来十分绅士，他四处游玩，精力无穷，还想着在长寿上打败116岁的王重北刷新吉尼斯纪录。从他矫健的身姿、灵敏的头脑和满满的幽默感中，不自觉就会忽略他的年龄，他的心态和行为方式和二十出头的小年轻无异。这样的老人是讨人喜欢的，不管是坐三轮车，还是在公园里散步，他总能将陌生人逗得开怀大笑，药店里年轻的店员更是成了老爷子的铁粉儿，冒着被老板骂的风险也要往达特利家里跑。

达特利75岁的儿子巴布是个和他性格完全相反的人。达特利瘦，巴布胖；达特利大大咧咧，巴布谨小慎微；达特利乐观又积极，巴布紧张又保守。巴布在浴室的毛巾下贴上‘记得关水龙头’的标签，不抱着克什米尔毯子就睡不着觉，两人的生活方式和人生理念完全不同，他们在一起注定会触碰出火花。

其实放到我们身边，巴布除了有点强迫症，并无其他的不妥。75岁了，为人沉闷点很正常，疑病爱去找医生很正常，宅在家里不愿改变生活方式也很正常，比起大多数老人，巴布算可爱的了，起码他不唠叨，没有控制欲，不会强迫子女按自己的意愿生活。他是个好人：奉养自己的父亲；为供儿子在美国读书拿出所有积蓄；有公德心；不倚老卖老。有个这样的父亲是很幸福的事情，有个这样的儿子也没太多缺憾。可是达特利却不满意，他威胁要把巴布送到养老院去，逼着巴布一步步改变自己，巴布最初的反应是不可置信、暴跳如雷，但是随着时间过去，看似不可能的任务却被完成了，巴布开始慢慢蜕变。

人生的意义是什么？很多人在脑海里闪过的第一个念头很朴素，就是活着。如果在这个基础上拥有丰沛的物质条件，有一个稳定的安全的社交环境，那就更好了，为了达到这个目标，我们要好好读书，努力工作，不可行差踏错，为此用尽半生的心力。满足这个基础后，更进一步的需求是情感，这时候温馨的家庭，和谐美满的两性关系，儿女绕膝的亲子交流，成了我们的另一个努力的目标，可惜，人心并不能用数学公式计算，感情这个东西，并不是努力了就有成效的，我们一边捂着受伤的心口，一边加大筹码投入进去。人情社会中，‘人’和‘情’就是个体的依仗和寄托，难于幸免。长久以来，对生活的理解，是从代际关系，从主流意识中传递下来的，哪怕我们不承认，或是抗拒，我们还是不可避免传承了一些理念，或多或少按着某种既定轨道前行，别人如何生活，如何劳作，我们就学着怎么去生活和劳作。

现实有多少人能坚持自己儿时的梦想？在生活中记得小时候最喜欢读的书，最喜欢玩的玩具？我们为了安全感，撇弃了自己的独特性，一头扎进人流中，变得面目模糊，一会儿是‘垮掉的一代’，一会儿是‘杀马特’，一会儿是‘佛系青年’，却没有人认真问过自己：我到底是谁？

巴布站在公园的飞机前，脸上露出孩子般的神情。有些真正珍贵的东西，是时间也无法掠夺的，在那个瞬间，他想起了自己的童年，想起了怀特兄弟，想起了童话和欢欣。在那一天里，他回忆了童年、青年和中年，人生的春夏秋在眼前交替走过，记忆是一个宝库，只有把里面的珍宝拿在手里，拂去上面的灰尘，才能重见闪耀的珠光。回到家里，他终于下定决心，把自己视若珍宝的克什米尔毯子用剪刀剪了，这一剪，剪去的是他的依赖，他的胆怯。只有真正面对自己的内心，才能拔出恐惧之源，没了熟悉的毯子，以为会失眠，没想到躺在沙发上也能入睡，巴布的恋物癖自愈了。

很多看起来很难的事情，做起来其实没那么难，难的是打开心扉的第一步，迈出这一步最不容易。在生活中，很多时候我们会因各种理由退缩：不知道下一任东家会不会更好？如果不好，辞了职可就回不来了，混生不如混熟，纠结中放弃一次跳槽的机会；我喜欢她很久了，暗地里示好了几次，可是她的反应却有些淡，她是不是对我没有感觉？如果告白她直接拒绝怎么办？犹豫中编辑好的微信又删了；心底里明明不想回老家的事业单位，排斥那种一眼看到头的生活，可是自己漂泊多年也没出成绩，亲戚朋友问起房车来只能做嗫嚅状，父母在电话里催了一遍又一遍，心里又羞又愧，虽然不情愿，到底还是买了回家的火车票……我们总是或主动或被动的向生活妥协，并美其名曰为‘成熟’，随着年龄增长智慧和能力并一定随着增长，但怯懦却随着越积越多，我们只是换了一种更让自己舒服的方式，让自己接受了这个事实。

古人云‘哀莫大于心死’，世界上最悲哀的事情，莫过于思想顽钝，是不再对未知的知识感兴趣，只守着自己脑瓜里那点墨水油盐不进；是对周遭的事物麻木不仁，不再有探寻美的欲望，把一颗心关起来与孤寂相伴。人生其实是很短的，世界上最长寿的人，王重北先生，也只活了116岁，我们大部分人都活不到这个岁数，这短短数百年的时间，如果不能用来感受世界的美丽和惊奇，不去拥抱爱和温暖，去打通灵魂和宇宙的连接，那岂不是太可惜了？

如果一个人不能真正认识自己，那么他将永远沦为自己的囚徒。

巴布年复一年过着规律平静的生活，可是他的脸上从没有微笑，他把自己活成了机器人，还不自知。达特利知道这个道理，所以他活得恣意潇洒，他太明白人生潜藏的奥义了，他留给儿子最后的一个礼物，就是打开他的心门，让他找回自己。

这部电影让我很感动，一帧桢画面中，洋溢着向日葵般的积极精神。身边的九零后开始自称为中年人，印度老爷爷在七老八十了还在突破自己拥抱生活，拥有一颗年轻的心比拥有一副青春的皮囊更重要，虽然年纪更大，电影里的达特利看起来却比儿子巴布更青春更有活力，暮气这个东西，是先从思想上长起来的。也许遇见问题时，我们该少一点自嘲，少一点退缩，多一点点胡闹的孩子气，多一点点幽默的自信心。

只要改变，什么时候都不晚。巴布给去世的妻子写情书的样子，让我大笑出声；达特利拿出报告对巴布说出真相时，我的眼眶有些酸涩。最好的爱是成全，让对方成为更好的自己，达特利费尽苦心，终于让巴布走进了新生活。他变得更豁达，不再纠结生活中的小事；他变得更睿智，学会换个角度看待问题；他变得更自信，不再去乞求得不到的爱。保健、财产、子女……他终于挣脱这些捆绑在身上的束缚，人生中最重要的财富莫过于有一颗勇敢的心和自由的思想。巴布在75岁时重生了。

达特利对巴布说：‘只要活着，就别死去。’这句话显然不仅仅是字面的意思，只要活着，就不要死，要好好的活着，不仅身体要健康，心灵也不能死气沉沉，活着，就值得最好的活着。我想，这大概就是人生的意义吧。

达特利说，我死了之后，在心脏停止跳动的那一刻，你大声的吹响口哨。巴布吹响了口哨。海水连着遥远的天际，一片氲薀中，大地似乎和宇宙连接在了一起，达特利的灵魂也许真的变成了一颗星星。他用自己仅剩的生命给儿子上了最后一课，也给我们上了最后一课，不要为活着而活着，不要浑浑噩噩、死气沉沉的活着，每个人都值得最好的活着。愿我们身在心在，灵魂永远活在春风里。

《暧昧侦探》是近期我看的最好看的一部网剧了。

悬疑推理的剧情走向，虽然每一集的时长只有二十多分钟，但是丝毫不影响案子的发展，而且最最重要的是，剧情毫不拖沓！

还有非常良心的后期，真真是打破了一般传统的民国正经破案历史剧了。在这里真的要表白后期大大们。

再来就是演员班底了～可以说是典型的师徒四人了，病态美的少爷宫紫就是师傅唐僧了，不过仅仅是形象上而已。而女主陈曦则是牛逼哄哄的大师兄，别问我为什么，答案在剧里。而男主裴岩，不好意思，就是二师兄了（233），好吧，稍稍剧透一丢丢，因为我们的二师兄灰常喜欢美女，就像是一个美女雷达。还有一位就是我们的沙和尚了，emmm，仅仅是形象上！

总之呢，这是一部可盐可甜，可动脑推理也可以当下饭剧，还能学习到一些小知识的民国推理悬疑历史偶像剧！

好的剧如果只有质量但是没有人气的话，那也是挺可惜的～

【详细】

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也许有人觉得作为纪录片，本片是不完整的。本片没有提到帕瓦罗蒂因为太多次取消演出，让世界几大歌剧院（包括伦敦的科文特花园）十分头疼。在他取消了41场原定演出其中的26场后，美国三大歌剧院之一的芝加哥歌剧院干脆就不和他合作了。本片也没有提到帕瓦罗蒂记词能力真的很差，甚至连自己唱过无数次的咏叹调都记不住词。在那个没有提词器的年代，有一次和大指挥家乔治·索尔蒂合作威尔第的《奥赛罗》演出中，居然坐在一把巨大的高椅子上，下面有个人肉提词器举着歌词板。

但是！很大的但是！

对于一个为歌剧在世界大范围的传播做出如此巨大贡献的人，对于一个极富社会责任感尽心尽力在全世界做慈善的人，这些争议又算得了什么的，瑕不掩瑜。

本片我觉得最高光的时刻，莫过于1990年世界三大男高在罗马那场世纪性的演出！之前也看过很多次录像，但本片三人对此的评论更是有趣。原本以为像多明哥、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂三个男高聚一起必然是彗星撞地球，火光四射的场面，没想到他们回忆说排练时半点争执都没有，一片融洽，而且仿佛心有灵犀，你唱这儿我唱那儿分得轻松愉快！这恐怕就是高山流水遇知音吧！然而真正上台演唱的时候，有趣的事儿就来了，三个差不多年过半百的人居然像男孩子一般起了攀比之心，你唱一段唱得好，我唱一段要比你更出彩，然后三人笑着，在这种愉快的氛围中放各种大招！真是太酣畅淋漓了！我觉得光是为了这一段，就值得看这本纪录片。

当然，出现在片中的大腕让人目不暇接。除了前面说到的多明哥、卡雷拉斯以外，还有戴安娜王妃、Bono、祖宾·梅塔、安南、曼德拉、恩里科·卡鲁索，连我国出产的郎朗也评论了一下帕瓦罗蒂对中国人认识歌剧的影响。中间还有一段帕瓦罗蒂来北京演出，那么大的身躯骑着小小的自行车从 天-安-门前进过，实在是极富喜感。

本片比较可惜的地方就是可能预算不够，用到的演唱片段都非常短（且高损，没办法）。且采访对象不够丰富，问的问题挖掘也不够深度。这一点我觉得可以和 Ken Burns 导演的音乐纪录片作对比，Ken Burns的一系列纪录片在挖掘人性、社会度上都很经典。

最后列一下出现在本片的演唱选段：

- 普契尼：《图兰朵》 /第3幕 - Nessun dorma

- 柯蒂斯：Voce 'e notte

- 多尼采蒂：《团队的女儿》/第1幕 - "Pour mon ame quel destin"

- 多尼采蒂：《爱情灵药》/第2幕 - "Una furtiva lagrima"

- 威尔第：《阿依达》/第1幕-“ Celeste Aida”

- 多尼采蒂：Me voglio fa' 'na casa

- 威尔第：《弄臣》 /第1幕 - "Questa o quella"

- 威尔第：《弄臣》 /第3幕 - "女人善变"

- 普契尼：《波西米亚人》/第1幕 - “ O soave fanciulla”

- 普契尼：《托斯卡》/第3幕 - “ E lucevan le stelle”

- 莱翁卡瓦洛：《丑角》 /第1幕 - "Vesti la giubba"

- Lama: Silenzio cantatore

- Tosti：'A vucchella

- 威尔第：《茶花女》 /第1幕 - “ Libiamo ne'lieti calici”

- 《我的太阳》

- 普契尼：《玛侬·莱斯科》/第1幕 - "Donna non vidi mai"

- Miss Sarajevo，和Bono合作

- 斯特拉代拉：Pietà, Signore

- 舒伯特：《圣母颂》

FOX的新剧《智能逆袭》更像是是老题材的翻新，除了浩瀚的宇宙，人类面对未知的恐惧还有基于人类未来科技的发展。所以，英雄除了需要征服宇宙，还需要面对现实中的威胁。

人类科技领域中，除了基因技术，能让人类社会面对未来充满担忧可能就是人工智能了。基因技术，改造的还是人类本身，也就是说至少诞生的物种还能够在人类的想象空间之中，而人工智能会发生什么，这个可能脱离了人类的想象，毕竟无处不在的网络环境中，对人类的威胁是最难以琢磨的。

人工智能是否会对人类社会产生巨大的威胁，一直存在争论。但是这样的争论依然不妨碍人类社会对人工智能一切可能存在的威胁进行大胆的想象。

问题在于：人工智能如果存在威胁，究竟会以什么样的形式威胁我们？究竟谁会赋予未来可能诞生的人工智能思维模式？

这些可能现阶段都很难获得清晰的结果，所以我们只有通过大屏幕中的剧情，思考人工智能可能存在的威胁。

目前人人给予的评分是8.0分，这样的题材往往也有虎头蛇尾的问题，线索太多难以掌控，期待这部剧能够带给我们惊喜。

在这个拥有大数据为rabble们精心设计色素糖精的时代，居然还能有幸看到这样的好电影。我相信时代再烂还是会有高贵的灵魂，至于那些被点赞数置顶的评论，近些年的春节档可把你们喂饱了吧？何苦来侮辱这部电影。从大学时期到现在，之所以很少上豆瓣的原因是老一批的用户基本都匿了，然后一群不学无术还偏执的玩意开始逐渐占领这个论坛。