说起泰剧 我脑海里就浮现了三个人pong（演妒海，天使之争的那个）然后是马里奥 其次就是推哥，推哥第一次出现在我视野里来源于猎爱百计又称总裁和他的50亿小娇妻，颜值尤为天人，光靠这个男主 我就立马可以给这部剧满分满分！！！但是，这部剧有失泰剧以往的水准，情节拖沓停滞不前，第二集的玫瑰花之吻到第七集才出来，两个人暧昧来暧昧去我觉得第八集都到不了高潮，再加上女二尖叫鸡的吼叫，我……打扰了打扰了，虽说是三观不正的局，喜欢姑父然后勾搭自己父亲的事在现实看来确实不怎么风光，但别忘了，这可是泰剧，可惜被无良爱奇艺买了版权，我替只能啃生肉的我表示很遗憾。

Frances在家中发现丈夫的尸体后，她先去滑雪度假，之后才报警。这件事让她成了纽约上流社会的热门话题。之后因为她没有计划，花光了所有的财产，在朋友的帮助下，她带着变卖家当所得的全部现金搬到巴黎。多年过后，大西洋彼岸的巴黎依旧流传着她当年如何处理丈夫尸体的故事。Frances到巴黎之后依旧挥霍无度，如她所计划的，等她花光所有钱，她就自杀。儿子Malcolm在爸爸死后与妈妈Frances一起生活。现在的Malcolm 20多岁，依旧和妈妈住在一起。他和女朋友订婚，不但没有勇气告诉Frances，而且不久后他同妈妈一起搬到巴黎。

这基本就是电影的主要情节，非常简单。

Frances在发现丈夫的尸体后，她没有立即报警或者做点任何相关或有用的事情，她选择了不面对而是逃走，这是她处理丈夫死亡这件事的方式。但是她究竟有没有逃开，她因此成了纽约上流社会的谈资，她也因此入狱。即使多年后她搬到巴黎，这件事一直缠绕着她。丈夫死后 Frances把儿子从寄宿学校接出来，告诉儿子以后儿子就是她的依靠。所以她对接下来的生活依旧选择的是不面对，而是用财产和儿子成为她逃脱生活的寄托，随着财产花光，儿子长大订婚，她的生活实在逃无可逃，就如她计划的，她只能选择最后的逃避，她准备自杀。

儿子Malcolm与女友订婚后，他鼓起勇气，想在当晚告诉妈妈Frances，但是妈妈说他们要搬去巴黎了。Malcolm第二天在餐厅见女友，他全程用餐巾盖着脸，跟女友说他和妈妈要搬去巴黎了，可能明天就走。无论从何种角度讲，订婚都是一个人独立的象征，但Malcolm作为一个20多岁的成年人他无法告诉妈妈，而且他好像自动地认为妈妈搬去巴黎，他也要搬去巴黎。纵使如此，他也无法像一个大人一样面对面告诉女友他的决定，而是躲在餐巾后面，不敢看女友。20多岁的Malcolm还依旧留着美国男童时期常见的发型。

看起来，Frances是躲在金钱背后的胆小鬼，而Malcolm是躲在妈妈背后的胆小鬼。

在巴黎的时候，依靠算命师的巫术，Frances和丈夫Frank联系，询问Frank那些她心底的问题，她希望Frank给她一个答案。所以不单她处理丈夫尸体的新闻没有消失，她心里对丈夫的死去这件事也没有平息。Malcolm表达对爸爸的恨，恨是什么？恨是未得到的或者失去的爱。Malcom抱怨自己未得到爸爸的爱，这也可能是爸爸的死亡让可能有的爱或者至少是有希望会得到的爱彻底失去了。Frank的死亡造成了Frances的伤痛，伤痛让Frances无力无助，所以她要逃开那个伤痛，利用她的钱财，对儿子的依靠，她的强势，无情，冷漠，直到她逃无可逃。儿子Malcolm依靠着对爸爸的恨，将自己的心理依旧停留在那个时候，只要他不长大，他就不需要去面对丧失的悲痛。所以也许所谓的胆小鬼背后其实都是他们难以面对的伤痛。

如何面对失去，如何去告别，在告别之后如何走下去，这是一个人生永恒的话题。电影用了一种荒诞且幽默的方式讲述了一个沉重的话题，或许这种荒诞，搞笑也是生活中我们逃离自己伤痛的方式。

PS：饰演Frances的Michelle Pfeiffer，Bruno Mars曾在Uptown Funk里称她为“White Gold”，她将一个看似强势无情恶毒的，实则敏感脆弱的女性演绎得非常好。

电影是一部“藏族题材”悬疑影片，讲述了圣山村突发的一起命案，让原本平静的山村被惊悚笼罩，无论是悬崖下狂奔的尸体，恐慌的村民，坠亡的村霸，还是消失的村长，神色慌张的情侣…都让恐怖不断发酵，惊悚持续升级。影片逻辑缜密，全程烧脑，悬念十足！迷局真相让人心生惊骇！作为本土导演将本地的男人刻画得如此男权 狡猾 赌嫖……实在是让人坐立难安！小品的演员阵容画面里只有藏晚的滑稽表演。

作为山东人必须要批评一下这个片子的企划团队。把山东的底蕴没有有效的挖掘，流于表面，镜头摆拍刻意，人物做作不自然，一味追求热火朝天的场面。高居中华菜系庙堂的鲁菜演进变化没有提现，地方特色没有重点，市井味道缺少情感。。。。。。差！！！！

话说大山东的文创到底是为啥总是缺乏一股灵气？！是因为泰岳的威严厚重吗？还是有啥更深层次的原因。。。

忠诚与背叛，一个老生常谈，甚至流于俗套的话题，已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》（英文名：Being the Ricardos）的讲述令人耳目一新，影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下，将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中，通过不同视角的多重叙事，戏里戏外的角色冲突，限定时空的情节发展，引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向，淡化了对话题本身的严肃探讨。然而，当结局尘埃落定，所有的悬疑真相大白后，又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。

一、五重叙事：情节与层次的多元化变奏

影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人，在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编，主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响，都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点，将整个事件各有侧重地拆解为多条线索，让故事的讲述在不同的时空中反复变奏，由此呈现出一种丰富的层次感。

影片以采访历史事件当事人，即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇，形成了故事的第一层讲述：在当事人的口述下，事件的真实性得到增强，由此也强化了故事的话题性，引导着观众去关注和探究事件的真相；同时，影片精心设定了当事人出现的时机，他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充，对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述，更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。

女主人公妻子鲍尔（妮可·基德曼饰演）被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述：它成为了营造悬念，强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”，都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实，以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。

男主人公阿纳兹（哈维尔·巴登饰演）被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述：它同样富有悬念，但并非出自观众，而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入，可以发现，相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机，她更在意的是丈夫是否真的“出轨”？在她心中，家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。

鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离，是故事的第四层讲述：它虽然并不连贯，但在断断续续地呈现中，还是编织出了一条十分完整的情感线索，通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏，流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。

《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述，相比前四层，它看似并不那么吸引眼球，但纵观影片，这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现，而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos，面对真实世界的失望与不堪，她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去，从中获得现实中求而不得的精神慰藉。

五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中，男女主人公在不同的时空和情节中来回转变，丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾，整部电影宛如一首精心打造的变奏曲，将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。

二、角色冲突：忠诚与背叛的多维度阐释

形式服务于内容，导演用心建构的五重叙事，都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。

值得注意的是，影片所阐述的爱，既包括男女之间的爱情，也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”，在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗，由此一点点地揭示出他们为何会从相爱，最终走向分离的真正原因：因为他们对于爱，有着截然不同的观念和立场。

面对“不爱国”的舆论丑闻，鲍尔始终是真诚的，她敢于坦陈一切（同情爷爷，填了一个从政表格），又不屑于拿“善意”的谎言（表格打钩打错了）来掩盖事实（她根本没有填错）；面对丈夫的桃色丑闻，她耿耿于怀，一而再、再而三地给他机会，只为想获得一个真实的答案，只求拯救一段珍视的婚姻；与阿纳兹的浪漫邂逅，面对风度翩翩的他，她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”，热恋之中，她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。

鲍尔的每一次言行，都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱，无不如此。

相比之下，阿纳兹的态度则截然相反：面对同事询问他在古巴的过去，他遮遮掩掩，顾左右而言他，难以判别孰真孰假；面对妻子追问桃色丑闻的真假，他凭着自己的巧言令色百般借口，直至最终妻子铁证如山，才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举；面对与鲍尔的初次邂逅，他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象；在帮助妻子化解危机时，也正是他擅自主张，说了那个打错勾的“善意”谎言，希望以此息事宁人。

在男女主人公的正面冲突和对抗中，导演特别设计了一处情节对白：星期五，当马上要正式录制《我爱露西》前，他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时，阿纳兹对鲍尔说了一句：“露西！就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已，我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的！”初听之下，前后两句并无关系，可仔细想来，这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照：在他的心里，撒谎是应对危机的必备伎俩，他之所以能够从古巴功地逃到美国，之所以能够拥有现在的财富和地位，欺骗是再正常不过的手段罢了。

在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面，展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情，事事皆然。

三、戏里戏外：情感出口的探寻与思考

眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙，在男女主人公的现实考验和碰撞中，一步步地走向决裂，导演早已埋下了伏笔，为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵，正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”：在“里卡多一家”的生活里，每一个人物都是必须是写实的，每一个情节都必须是合理的，每一句话都必须是富有逻辑的，她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在：她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥，这会导致人物远离了美国妇女的大众形象；她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过，为此不惜凌晨两三点来到现场彩排；她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入，甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来，也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。

影片最后两场戏演绎得尤为生动：首先，现实中，当她揭露了丈夫谎言，丈夫祈求原谅时，她匆匆地说了一句暂时搁置半小时，先去拍摄《我爱露西》吧；而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时，从不忘词的她居然“卡壳”了，木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的，而非黑白，喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西，而是电影故事的主角鲍尔，她听到的是丈夫阿纳兹的声音，而非情景剧中的里奇——那一刻，她无法如自己所说的那样，能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁，那一刻，她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的，无措的。

影片落幕时，是这一场景的重拍，但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本，而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋，也没有“猜出”里奇是谁，而是滑稽地讲出一个个陌生的名字，博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的，而非彩色，摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶，画面中又出现了一个方形的画框，仿佛在告诉我们，这就是一部情景剧而已，而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。

此刻，银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕，虚构与真实再次交汇，女主人公对于爱情的忠诚，并没有在现实中得到满意的回应，也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉，她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里，不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。

回想整部电影，最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考，无论是大爱，还是小爱，我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它？其实，答案不言自明。对此，影片另一个细节颇有趣味：虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时，他并没有向观众和媒体面前撒那个慌，他最终放下了自己的坚持，而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话，用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士，却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持，激动之余不乏讽刺之意。

更讽刺的是，这份已经改变他生活观、价值观，乃至爱情观的勇敢之举，依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅，足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛，是一道多么致命的选择题，一旦走错一步，面临的只有爱的终结，容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许，这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案，但残酷的是，我们之中总有人会选错这一步，总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。

非常恶心，没以前好看，康天庥总是一副恶心得要命的样子，总喜欢炫耀他学历；祝师奶也非常恶心；还有，苏妙婵、苏贵元，一点都不会说我们潮汕话，就别冒充我们潮汕人，还经常穿帮无数次，一会他们说他们是潮州人，一会他们又说他们是汕头人，真是恶心；阿祖也特别讨人厌的样子；新加入的罗飞雁，刚出场镜头挺多的，后面，她跟康天庥结婚以后，就很少出现，成可有可无的角色，龙套角色；梁玉婷从新晋女二变成了龙套角色，比罗飞雁出场率，还要少；答应要让阿祖跟戴安娜复婚，结果到现在，他们都没有复婚；朱利娅，一副高学历，就瞧不起人的恶心模样；阿光真惨，跟他老婆香兰当快递员，快递只能放在路边的石桌上，连家店都没有，而且，现在送快递，还有快递员自己开店送快递吗？有一集贵元减肥，阿光还不让他减，真可恶，阿光，你自己以前，不也是个大胖子吗？；天佑、枝子现在也成龙套角色了，可有可无了，保罗偶尔出来一两次；牛哥和唐小姐把他们公司白白给了阿祖之后，也成了龙套角色，他们都不打算把他们公司给夺回去了？；还有，苏妙婵开的旅馆“荔湾人家”的员工制服，又老又丑，难看死了，那个冰冰、圆圆，穿上以后，瞬间年龄老了好几十岁；冼师奶演了那么多年理发师，到现在还不会给人理发；列家诚是做什么的？每天都不用上班，还有，那么多钱；里面还出现好几个龙套角色演员，同时演了几个龙套角色；包丁长得那么普通，是怎么从那么多龙套角色演员中，杀出重围的？；阿蝶和孱仔明才是一对，都犯过罪，犯人CP；每个角色的房子都是连在一起的，祝师奶家厨房和康家厨房是在同一个地方取景拍摄的吗？康而寿和他老婆在顺德的家没有取景；CoCo她妈的家也没有取景。

我喜欢汤镇业的段誉，他演出了小说里段誉的的精髓，贵气善良，我也喜欢这版的乔峰，霸气，这剧承载了儿时的回忆，犹记得为了看段誉，把小朋友家的窗户栏给掰弯了，每次看到段誉出来就停电，那时候停电很正常，停电后心里跟猫抓了似的，到处找看那家能发点，那个时候虽没现在方便，但很有趣，再看这剧，我还是满满的开心

昨天晚上通宵了看了《马兰谣》，看剧中不止一次被感动的热泪盈眶，也好几次看得心潮澎湃！今天特意查了一下，这部剧在金鹰优秀剧提名中，然而却遗憾落选了！前几天看到《漂亮的李慧珍》入选十大金鹰优秀剧，我是难以置信，凭什么一部反应平平的翻拍的韩国剧，就这样轻易摘取国内三大国家级奖项？甚至我还爆了粗口，国内的编剧，导演，制片，演员都在做什么？竟然让一部翻拍剧给比下去了？看完了《马兰谣》，我知道我错了，国内不是没有优秀的剧。但是，一个难以介怀的疑问随之产生了，如果有评委或者工作人员看到本人写的这些，麻烦你们告诉我《马兰谣》比《漂亮的李慧珍》究竟差了什么，为什么比不上一部翻拍的韩国剧，诚心请解惑，恳求！！！这可是真人真事啊??????????????

韩国电影的老套路，即便是最坏的开头故事，也会以非常不错的结局画上一个句号。

电影不会有过多的槽点，没有过多女性角色（避免了一系列电影中圣母，绿茶之类能气死观众的人）

电影开头男主由于遭受校园bao力，失手伤人，被判入牢【看到牢就想到凡哥最近在里边还好吗】但是此处有槽点，想不通的是，电影中有在法院宣判过程，因为被校园bao力在先，才导致过失伤人，会被判入狱？难道不属于正当防卫嘛？并且男主被判入牢，施bao者却没有一点惩罚？

男主入狱，集体运动踢球，伤到别的小组组长，被打，碰到电影中拳击冠军男2【魏化俊还是好帅的！】男2保护男主后，男主便拜师学拳，男2便专门申请了帮男主换房【男男才是真爱，哈哈哈哈哈哈】

整部电影很平淡，看到开头能猜到结尾那种，可以试一下，当做爆米花电影还是不错的

观影指数:★★★

算是一部很不错的电视剧，从头看到尾，小毛病还是不少的

举例

第三集的时候，追击的鬼子其实只有20多个人，他们一路逃的时候击杀了10几个鬼子，我数了下，最后只剩5、6个鬼子，而逃跑的一方还有4人，且男主是神枪手，枪法很准，我不懂为什么要跳悬崖逃跑，明明跑到坑洞里的时候，几个人把枪给男主，男主肯定能一一击毙最后的5、6个鬼子……也就是说逃跑成多余的了，鬼子也太草率了，如果导演聪明点的话，这群鬼子不但追不到人而且要全灭。。我真替导演着急啊

剧情认真看还是很值得寻味的，不过女主有点太表了，一边和前男友暧昧不清，不许他和别的女人接触太多，一边照顾着自己的未婚夫，住在前男友的家里。

解密破案并不烧脑，但是敢赌是这部剧最大的亮点，每个人都在赌对方的心思，而且你永远也猜不到为什么这么相信自己会赌赢。可能人生最大的信念就是相信自己会赢，无论跟谁赌，都不畏惧。