虽然这片在剧情上有些仓促，特效的成本也不高，但看得出是花了心思的。尤其是皇宫四人组的表现可圈可点。

全剧里我最喜欢的还是小寅请求太后赐婚这一段。兄妹三人齐心“斗”太后~

没有以往宫廷剧里的压抑和阴暗的色调，阳光照射进屋子里，温馨感和生活的气息扑面而来。

都说最是无情帝王家，然而在这里我却看到了最浓厚的亲情。

故事的结尾，小寅虽然神志不清，却不忘最后回头看一眼，看一眼他所留恋的家。

本剧中，饰演男主小寅的易柏辰（易恩）虽然年纪不大，但是很有天赋，尤其是眼神非常的到位。而饰演太后和皇帝的演员也是非常出色的演员。很入戏。

总而言之，工作学习忙碌之余，还是值得去看一部这样的轻松喜剧的。

下班回家，热好饭菜，打开电视，播放家庭影视硬盘里一部电影，303，以为是加班老公随意编的序号，一边吃，一边看了进去。看过半，依然不知道电影叫什么名字，还在心里默默下赌注不知自己会不会接着看下去。换好姿势窝在沙发里，饶有兴趣的仔细看着那蹩脚的翻译，不断在脑海中重新打乱每行汉字再重新组合，这真是观影第二大痛。（自认为观影第一大痛是并不想中断影片却有了尿意...）两个小青年在欣赏风景、谈论相左的论点和论据、满屏弥漫着浓郁的爱意却又担心和期待如何解决。怕可惜了两个彼此欣赏的灵魂。看罢。真好。影片名字靠摇一摇音乐识别中评论才得知。看一眼影片时长—2小时45分钟。哈哈，真好。

《春夜》的好看程度跟《夏夜晚风》的好听程度差不多，只有进入那样一种缓慢流淌的生动的暧昧的情愫的发展过程中，你才能恰如其分地感知到它的魅力。

如果你想问那是什么样的情境，那我大概只能这么说，『虽然不应该这么说，但我觉得那些春夜里来回曲折，蜿蜒在各自内心制造出各种起伏和涟漪的场景，是比心动还要耀眼的瞬间。 』

导演想要构建的氛围和表达的目的十分一致，就是想将观众带入其中，与此同时，正因为这一过程构建的缓慢，剧情也就难以推动，或者说不得不放慢去推动，甚至于让剧中人物自然地慢慢地去推动。

女主其实是不太容易留下印象的长相，男主笑起来，跟旧版《东京爱情故事》里的莉香有的一拼，都是有自己个人风格的极具感染力的笑容，让人很难招架。

老实说，看到第十集之后有点疲累，但为了维持整体性的表达，导演不得不放弃剧情的强力发展也情有可原。

看的过程中有想到如果把这部电视剧改编成电影会怎么样，结论是一旦构建起这一情境的缓慢过程被压缩，其中的状态也会不可避免地扭曲和变形。

总之，成也是它，不成也是它，它还是它，这就够了。

在“虚构自制剧”《淑女的品格》在微博引发网友“自来水”的同时，相似题材的美剧《傲骨之战》已经悄然回归。

先来介绍一下这三位女主：戴安、卢克和玛雅。

三个人分别代表着三个不同的阶级，临近退休、事业上升期、职场菜鸟。

她们在第一季中命运相交，都在一家黑人律所就职，她们独立，勇敢，聪明，在职场上凭靠自己摸爬滚打。

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无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了，毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？ 凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？ 做为名将的他提出在峡谷扎营？ 强行制造离国进攻，苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。 他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？明星粉丝呢？第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，

想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。 第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？ 之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？ 戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集

昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，

这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。为什么这么说？为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？ 所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线，有影响吗？有，但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听？一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

训练时，一套拳击动作不断重复，我会在第三四遍时跟上主角的节奏，我的耳朵替她听到她制造的碰撞声，进入她身体的律动。这是用节律完成的电影。寂静与爆裂之声的节律；挥洒汗水唾液与血的拳击擂台和洁净的酒店卧室的节律；身体之起伏与城市之吞吐的节律；观众想象主角听不见和观众替主角听见——希区柯克的炸弹爆炸理论反复上演的节律；以及，不同媒介（文字释义手语、照片、直播、日志朗诵）的节律。

馆长的脑血管窄缩，与变迁中的城市无法继续容纳拳馆相互映射；惠子的失聪，与疫情下沟通失效的世界相互映射。旧世界在谢幕，它曾经的必要与荣耀掉入夹缝里，而新的世代尚未找到自己的语言；老者在离场前为新人找到存续之地，而哪里是下一个战场，是否要继续战斗，是新世代自己要解决的问题。

影片反戏剧地以一次胜利的比赛开始，以一次失败的比赛结束。然而，胜利的比赛所带来的伤痛之余震，加以拳馆的变故，动摇了主角是否要坚持拳击的意志。而之后豁出全力却惨烈的战败，引向的是另一次自我识别。影片结尾处导演安排主角偶遇自己对手，这擂台上另一个相当爆裂的灵魂此刻身着建筑工人的灰色制服与头盔。至此我们耳边都会响起主角的话「拳击让我释放工作的压力」。这些无声地维持着城市的建设和运转的生命，在拳击台上找到了另一种存在证明；拳击台为这些「底层」生命提供了另一种节拍。而女主恍然大悟似的眼泪究竟是来自一种同类相认的感动还是发现这残酷真相的自嘲？我不得而知。在堤坝的剪影上她开始奔跑，就像馆长在收看她战败的直播之后突然自己转起了轮椅，向未知之处前往。只有这是我们可以掌握的：我们的身体，和它前进的速率。

第一：赌场开盘赚的是赌徒的钱，大多数人压的都是何金银被打死。倘若何金银真被打死，作为庄家的开盘赌场必然要赔；反之，赌场便会大赚特赚。

第二：电视台转播需要收视率，开打前大家都能猜到是大师兄以雷霆之势取得胜利，并打死何金银。倘若换一种结果，则会使观众产生极大的反差感，能刺激提高收视率，也能制造热门话题，比如东亚空手道第一人败给外卖小子的热门话题。

第三：木秀于林风必摧之。大师兄没来前，其他的武术势力都是和气共存。

大师兄来后，一出场就干倒的体育中心的所有人，诸如柔道，西洋拳等等，还宣称其是垃圾。不仅如此，还要宣扬空手道是最强的武术，这就是得罪了本地所有其他武术势力，不给别人活路。如此，谁会容得下他。

从一些细节上也能看出许多人都是站在何金银这边的。比如收集情报的人，故意给大师兄压力；比如裁判，达叔在下面扔东西影响大师兄也不管；比如转播，拿一本金瓶梅来解说大师兄影响比赛节奏；再有第二节的末尾，大师兄要用裂头脚ko何金银，却被人拉走强行插入广告。以及最后的比赛评委，没有一个是空手道的人。

哪有这么多巧合？其实都是人安排的。

所以何金银没被打死不是巧合，是所有人共同制造的结果，大师兄也不是和何金银一个人打比赛，而是和除空手道之外的所有武术势力打比赛，只是空有武力却没有计谋的大师兄能不输吗。

注：本论偶有所想，诸君观之一笑即可。

从导演的第一部短片开始关注，前作其细腻的讲述方式令人动容。一直期待已久的片子今天看到，有惊喜也有失落，或许导演在第一部片子里面不敢往前再迈出一步，游离在选择之间。影片后半部分惊艳，锁在车里，看到了同一女人朝不同的方向走去。导演的第一部诚惶诚恐，愿导演扬长避短，保留自己擅长的。现在的观众跟影评人，喜欢看故事。就讲好故事就行。其实片子最大的问题就是对人物的塑造上，缺乏认同，哪怕稍微有点带入，片子也会增色不少。电影意境悠远，却无法触碰，跟我没什么太大的关系。美美的角色很喜欢，表演自然，让人动容。寺庙的和尚下山寻找自己，旅店的老板似乎想去寺庙。懵懂里，故事在自己的脑子里形成了一片。

偶尔刷到片段 才决定搜全集看完。看哭了，虽然故事很俗套，但是几个年轻人的演技过关，懵懂的青涩感情也很迷人。

火贺很阳光，大家都很喜欢他。

公史郎是完美的，聪明的，他在海根（步美）坦白的时候没有相信也正常，毕竟那时候他刚和步美确定情侣关系，发觉海根对他的感情，他避开不想接触所以不能比火贺早发现。然而发现之后也是迅速做出反应计划解决办法。很聪明了

步美和公史郎都是从小互相暗恋的，即使互换身体的时间里，她也没那么容易变心。对火贺更多是感动，虽然我也喜欢火贺，我也没看出来步美对火贺动了爱情的心。日本的善良女主都这样的套路。最后步美也是为了不伤害他们两个说不做公的女朋友也不会和火贺交往。

海根……“平时拒绝别人，却想在需要的时候被爱，这也太自私了吧。”

由于疫情的持续，继《囧妈》、《大赢家》之后，又一部院线电影自废武功转战网络，近日韩庚主演新电影《我们永不言弃》在爱奇艺独家播出。不同于长视频平台行业的新进和搅局者的西瓜视频为了抢占市场份额，上来就是大手笔全民免费观看，而爱奇艺是视频行业会员收费和会员二次收费的开创者，所以《我们永不言弃》会员要付费6元，非会员付费12元才能收看。而对于我这个资深影迷来说肯定付费也要看，希望电影能值回票价，不然就要好好说道说道了。

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编剧：周扬

1968年1月生，1992年毕业于北京电影学院，获硕士学位。现为中国传媒大学影视艺术学院副院长，教授。

　　编剧创作影视剧本两百余部（集），作品曾获“飞天奖”、“牡丹奖”。

　　现任《当代电影》杂志编委；第七届“夏衍电影文学奖”终评委；入选“北京市跨世纪文艺人才百人工程”。

　　主要作品：《老爸向前冲》、《男才女貌》、《出水芙蓉》、《铁面无私》、《女才男貌》等。

这特么什么货色，写出来的作品还能身居高位？？？

给三星吧！前面像希区柯克的《迷魂记》靠“人物视点转换”来传达人物之间的暧昧的情愫，但是后面开始混乱，插入了男女主角之外的其他人的视点，再加上剪辑有时还把一场戏剪成好几段，不停闪回，后面的节奏真的崩了，看得一头雾水。《迷魂记》中希区柯克是在用谋杀包裹人的情欲，而《分手的决心》是在用谋杀包裹恋爱脑，中间折腾出命案，颇有当年陈导的《一个馒头引发的血案》的感觉。当然也有老朴尝试去突破的地方，当我们期待朴式反转，电影中途已经把谜底揭晓了(其实只看前10分钟就能猜到)，他在打破观众对自己以往的期待，此时是一个分水岭，你如果不能接受，你肯定会想“妈的，就这？”;你如果能接受，你将会在后半段收获一部纯爱片，并且影片确实非常有电影感，摄影乃至后期制作的质感真的很高级，朴赞郁一贯对转场的设计也让人惊喜。金基德去世了，李沧东更像小说家，奉俊昊去搞“戏剧”了，朴赞郁用这部电影告诉观众“我是韩国最会拍电影的人。”但纯爱归纯爱，不应该忘了这部电影始终背负着谋杀案。后面那个案件是延吉人的母亲被汤唯的第二任老公骗了，延吉人扬言“要是我妈死了，就会杀你老公。”这种“杀你全家”的话，正常人也就当骂架时，对方放出来的狠话，汤唯居然信了，于是就去把这个延吉人的妈给毒死，最搞笑的是延吉人还真就把她老公杀了。这里面有些逻辑解释不通了。首先延吉人的母亲只要验尸报告一出来，是非正常死亡的话，汤唯的策划很容易就暴露了，那么她设计这起谋杀有毛用；其次延吉人很快就承认杀了她老公，杀之前他不考虑后果，影片剧本给出的杀人动机，仅仅是因为他放了一句狠话，这个人物塑造简直就是个智障；延吉人最终落网，没法证明汤唯杀了延吉人他妈，那么汤唯为啥非要选择自杀。加上恋爱脑男主角，这片基本上没一个正常人，或者是他们的动机缺乏交代，行动奇怪，没有主体性，像是在说“这不是我干的，都是编剧让我这么干的。”仔细回头去想想，这片也没有多变态扭曲，汤唯的两任丈夫都是“死有余辜”。只有片中最无辜的就是那个被骗的老太太，被汤唯杀了，这才有那么点暗黑的味道。疯批的爱情，你要疯就疯，别把别人牵扯进来。《空房间》也好，《绿洲》也罢，里面也是男女主角其实都是边缘人的状态，内核里充满变态，但是伟大的爱情往往是自我献祭，这片倒好，汤唯拿别人的命献祭，还要冠上爱情的名义，最终的自杀也是迫不得已的自我献祭。这种爱情观能让观众带入到情感之中就奇怪了。加上剪辑速度太快(就拿开场来说，射靶场，警察局，网吧，公路，男主的家，7分钟之内转换了五六个场景，这速度一开始就很难入戏)，很多信息量，人物内心更是难以被捕捉，老朴的电影向来会在画面中安插很多信息，但他为了体现影片神经质的风格，不得不加快剪辑速度(想想那些剪辑速度快的电影，它们往往用这种方法来体现人物的焦虑，不会在画面内部安排那么多剧情的信息量)，老朴两手都要抓，效果实则车祸无比。更灾难的是汤唯演技太差了，不过本来就是拿来当花瓶的，她一讲台词(不管是韩语还是中文)。不得不再次感叹，老一辈电影人已经过了创作巅峰期，新一代电影人受各种政治正确影响，电影已经到了一个瓶颈期了，要么拍的些“正确的废话”，要么拍些内核空洞的玩意，给不出特别硬核的东西。