我还是挺怕看这种电影的，因为我花了时间，但得不到任何东西。北漂是很多人熟悉又陌生的名字，唯有真正的北漂人才懂其中的滋味。

想拍一部描述北漂族生活的电影，这个想法很好，也很得人心，但不是罗列北漂人最惨的一面，就说串成一个故事了，葫芦串一样的电影是很无趣的，每一颗味道都一样，到最后，味觉麻痹。

演员都没什么眼缘，低成本，小制作，制造的诙谐没那么好笑，想让人感动的地方，貌似我大学就当过素材了。总之，它不能真的带你了解北漂，也没有展现北京的一个大环境。食之无味，弃之也不可惜。

汉灵帝时代的文学家刘劭在《人物志·英雄》中这么定义英雄：“聪明秀出,谓之英;胆力过人,谓之雄。”置换成白话，英雄就是脑袋好使勇气又足的人。当然这里省略的前提是，他们都把脑子、胆量用在了正途上。

《史记》《汉书》 《 后汉书 》《 三国志 》等史学著作记录下来的英雄数与中华文明上下5000年来孕育出的中国人口数相比，不过寥寥，从这些青史留名的先锋精英中再挑选一波，将其生平、事迹拍成纪录片，进行文艺再创作的数量更是不多。 《英雄之路》挑选了6个：司马迁、耿恭、魏征、戚继光、梁红玉、霍去病。6个人物，6集正片时长不到30分钟的视频，6首贴合人物个性的原创歌曲，虽然短小却精悍地概括了英雄有勇有谋的精神面貌。

《英雄之路》的内容呈现方式很有些中国古典文学的“崇悲”格调，即英雄可歌，在于事迹可泣。

西汉司马迁为名门之后李陵仗义执言，却遭腐刑，因不平而鸣，忍辱负重创作《史记》。

东汉耿恭以单兵固守孤城，阻挡数万匈奴兵进犯，在孤立无援、短粮缺水的情况下，坚守近一年，终迎来绝处逢生。

唐朝魏征辅佐过太子李建成，在秦王李世民夺得皇位后，料想到“一朝天子一朝臣”，本已抱着必死决心，却凭借正直、才干惊险躲过“非我族类，其心必异”的恶意揣度。从此，这位46岁才得遇明主的文官更加坚定不走能言而慎言的多数人会走的青云路，而走该言则必言的忠臣之路。

明朝抗倭名将戚继光前半生仕途顺利，沙场操练、战场厮杀，恣意人生，他善用兵法，一招鸳鸯阵，杀敌无数，载誉而归，显要父母、光荣师尊。后半生惨遭政治毒害，被贬、罢官，却也不改保家卫国心志。

南宋抗金女英雄梁红玉，随丈夫韩世忠出征，借黄天荡之战得以扬名，也是史上第一位因丈夫加官享受朝廷俸禄的功臣妻，却于33岁辞世。她遇到良人前，也曾为妓，曾找不到生活的方向。

西汉霍去病，少年将军，戎马四年， 功冠全军，封冠军侯 ，这么一位使得祁连山一带成为汉王朝最大放马场的民族英雄生命却停格在23岁，回忆他的成长时期，父亲是缺席的。

生活即使是对他们而言，也像条裤衩，给了什么屁都得兜着。在这兜着的决心与方法里，是能体现六位英雄的智勇双全的。

无论是被谗言重伤，身陷壮志难酬的寂寞孤独，改写命运的艰辛曲折消磨志气，亦或在政治迫害中抑郁成疾，司马迁、耿恭一流都未像纪录片首集开头出现的屈原那般，因饱尝“世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清”的悲哀，选择了断生命，他们不谋而合地走向了向死而生的自我救赎之路。直面死亡，不怕无法深刻地理解生存。

在苦难面前，思维、情感触角发育良好的司马迁、耿恭一流自然能感受生活的严峻、存在的荒诞、生命轻重的悖谬，可无力感、恐惧感是不该放任的。生活的鞭子挨多了，想挺下来的心气确实很容易被消解，可总要想法子挺下来的。

见惯了心有不甘，见惯了事与愿违，还有勇气、希望去相信，有智慧去坚持，这就是《英雄之路》塑造的英雄。

一部好的人文纪录片是讲完故事后，能达到人性催熟、完善觉悟的效果的。《英雄之路》里的六位古人便能唤醒观者的英雄情结，带给观者不少人生启示与感悟。人潮里呆久了，关于活着、活着的意义的各样声音总会听到点。像英雄般人生之路走得绚烂是生活的意义吗？纪录片给了答案，英雄从不以绚烂为目的。英雄只因有勇气坚持自己认为正确的、有智慧去做自己想做的而幸福。

如今匆忙的时代，安安静静坐在荧幕前，花上数个小时看一看英雄的故事，是一种奢侈。可看完之后又会觉得真是幸运。当你察觉自己和周边许多人在意的、追求的不同，想想催人泪下的司马迁们的做法，似乎本能地，你会劝自己别再因为某些不懂的便怨恨、便妥协，便无措，共鸣与知音相信会遇见，终会遇见的。有英雄打样，好像没有什么焦虑、犹疑打消不了了。

《英雄之路》的镜头似乎很大，不仅装下了六位英雄人生际遇的波澜壮阔，而且装下了六位英雄的忠孝仁义、礼智信忠，装下了英雄的人生长度，也装下了英雄的人生厚度。

应段姐姐的良约，看到了在北美9.1号才上映的德语版《狂热郁金香/Tulpenfieber/Tulip fever》??非常唯美的画面，超脱的构思，以第一次世界经济危机的郁金香热为背景，感觉正是对影片主人公恋情发展的隐喻。泡沫之后，主人公各自在真相大白后的选择，却是让鱼松了一口气。似乎理想化，但现实的人性光辉面，也不乏这样的可能。原本到了电影艺术，有源于生活现实的前半段，为什么不可以有艺术升华的结局。而往往比剧本更意外的

不正是现实生活？有出人预料的恶，便也会有意料之外的善。片毕

应段姐姐的良约，看到了在北美9.1号才上映的德语版《狂热郁金香/Tulpenfieber/Tulip fever》??非常唯美的画面，超脱的构思，以第一次世界经济危机的郁金香热为背景，感觉正是对影片主人公恋情发展的隐喻。泡沫之后，主人公各自在真相大白后的选择，却是让鱼松了一口气。似乎理想化，但现实的人性光辉面，也不乏这样的可能。原本到了电影艺术，有源于生活现实的前半段，为什么不可以有艺术升华的结局。而往往比剧本更意外的不正是现实生活？有出人预料的恶，便也会有意料之外的善。

片毕，大家观点各异，但姐姐说：sofia的丈夫才是真正的贵族。这一点，说进了??心[握手][玫瑰]是的，真正的贵族精神正应当是这样植入骨髓，包容和自省的。而其他，都是市井，或者经过包装的市井。

晚安，8.26，观影小记。喜欢这部电影，让鱼对爱情和人性有新的理解。

刚开始看女主人设真的劝退，太傻白甜了也不怎么懂事，可是后面家里破产后，她也有努力出去找工作。做任务的时候也很聪明，还是有脑子的，她有成长起来，后面就很好看了。

全剧演员演技都在线，特别是女主姆妈演技真的好，全程不出戏甚至开始磕cp了，听说严屹宽在这部剧发福了，真的一点没看出来，以前看他演的剧没啥感觉，但这部剧他简直帅得一塌糊涂，恕我见识浅薄，可以说是我见过最帅的男演员。这部剧服化道很好看，光是看男女主也可以看下去，剧情有很多意想不到的惊喜。

“余生太长，她太难忘”真的让人动容，充满对这个人的爱意和世道的无奈。

这部影片非常不错。让我意识到了烂片的底线。导演加油！继续创新烂片底线。

容我吐槽几句。这他妈是人看的。小孩看的都嫌丑。还有模型呢，做的跟个***一样。好莱坞式？兄弟，谁给你的勇气？你这台词很牛逼。不说剧情。光是台词就有很多脏话。这名字一看就是给小孩看的。你再加入大量的脏话。祖国的花朵要变成食人花。你要是真想做成好莱坞的大片儿。实在不行你找迪士尼算了。最起码别人会用心的做。我第一眼看tmd吓死了。

期待《白雪公主和黑猫警长》《白雪公主与葫芦娃》《熊出没之白雪公主历险记》《白雪公主和超级飞侠》等一系列好莱坞大片。

加油！！！！！

（个人意见，别喷。）

（我他妈要吐了）

这部影片讲述了“林旺”由一只胆怯的小象逐渐成为真正的“战象”。但本片并非完全虚构，而是改编于一个真实的战场故事。（一）1942年是抗日战争最艰难的一年。由于日军在缅甸打败了英法军队，中缅通道被日本人控制。中国战区的作战物资、武器弹药仅能维持2个月，不少兵工厂因缺少钢材被迫停工，还有很多飞机因油料短缺而停飞。在长沙会战中，因炮弹告罄导致战局处于被动。在这背景下，孙立人带远征军约10万人，奔赴缅甸协助英军作战。1943年，孙立人率部攻打南坎时，在瑞丽江附近从日军手中缴获13头大象，不少大象已被日军折磨得伤痕累累，其中有一头名叫林旺，这是13头大象中最年轻健壮的一头。这些大象，是缅甸人用于在林间运送物资的，后被日军掠去使用。一般情况下，每头大象只能负重250到300公斤，但日军完全不顾大象死活，常常让大象背负500公斤以上的物资，林旺的很多伙伴因高强度的劳动而痛苦死去，林旺坚强地活了下来。（二）远征军得到这些大象，对它们进行了安抚治疗，待痊愈后将它们投入了战场。士兵们利用大象搭建桥墩，搬运木材，运送物资，大象很快成了士兵们的亲密伙伴。收复南坎后，孙立人夸赞大象“首立战功”，大象正式编入中国远征军序列，跟随部队征战。大象与士兵们朝夕相处，出生入死，立下许多战功。1945年，中国远征军回国，这13头大象怎么处置成了问题。孙立人认为，既然大象已编入远征军序列，就应随军回国。但在长途跋涉中，有6头大象病死途中。回国后，孙立人将其中4头分别送给了北京、南京、上海和长沙的动物园，将林旺和另外2头母象留在了广州动物园。后来广州白云山修建新编第一军印缅抗日阵亡将士公墓时，林旺和另外2头母象还参加了建墓材料的搬运工作。（三）1947年，孙立人去台训练新军，走时舍不得这3头大象，下令将它们随部队一起运往对岸。到台后，孙立人将它们安顿在凤山基地操场，以便他随时探望。他还经常带自己的友人去看望林旺，与它拍照留念。1954年，孙立人将林旺送给了动物园。人们都知道林旺的传奇经历，林旺成为明星动物，很多儿童甚至称呼它为“林旺爷爷”。2003年2月26日，林旺去世，享年86岁，这在亚洲象中算是高寿了。为林旺举行的纪念活动持续了1个月，林旺还被授予荣誉市民。2004年，林旺被制作成世界上最大的亚洲象标本，供参观纪念。文章转载自兵说视界微信公众号这部动画制作是很成问题，但是也不要肆意诋毁，尊敬先辈的抗日成果。

问：以前，曾听在香港拍过片的日本摄影师西本正说，你。。。以B组的身份导演过李翰祥在一九六三年拍的《梁山伯与祝英台》。

答：他没说错。拍那部 《梁山伯与祝英台》，其实也是很偶然的事。一天，我和李翰祥乘车去邵氏制片厂的途中，他在车内对我说：“邵老板想我拍《梁山伯与祝英台》。”我于是说：“那可好呀。”但他却说：“有什么好呀，老板是叫我在一个月内拍好呀！”我问：“为什么那么赶？”他说：“另一间公司国泰也要用大明星李丽华和尤敏拍这个故事，所以要赶在他们之前拍好。〞我于是说：“那可辛苦你了。“但他却说：“辛苦的是你呀。”一听，我心想：“不会吧。”（笑）何况，那又是黄梅调。（笑）我于是答：“那可不行，别开玩笑………我可不懂黄梅调。”他却说：“没关系啦，行的。”然后，就把剧本撕成两份说：“这份由我拍，那份由你拍。不管怎样 你都要拍呀。”我没有办法，只好说：“好好，明白了。我们再说吧。”但回家看完刷本后，我对李翰样说：“这个不行，我绝对拍不了。”他问：“为什么？“我答：“这个剧本完全都没有故事，只是说梁山伯跟祝英台一起念书念了三年，是对好朋友。就是这么简单。这还算是剧本吗？这样我拍不了。”但李翰样却说：“行的、行的，没关系啦。你马马虎虎拍就是啦。”我听他这样说，只好说：“那么，这样吧。你拍有戏的部分，我拍场与场之间的接口，就是上山下山，学校的场面和在路上的场面，然后让你连起来。〞总之是无论如何急着要拍。但男主的梁山伯用什么人演呢？有人介绍了一个演地方戏的，该是从上海来的绍兴戏的演员给我，名叫任洁。我一看，就知道不行。长得太难看了……她是个女演员呀。（笑）

【详细】

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《我的漂亮朋友》设定在08年，那时候还远没有现在这样对于男女平等，对于女性独立自强有这么高的认知。农村地区尤其是偏远地区的姑娘，如果家里有儿子，因为家境的原因，往往无论女孩成绩有多好，也一定是就算成绩很差的儿子去读书。因为儿子能够传宗接代这个观念太根深蒂固了。而女儿往往就是早早的把她嫁了，得来的彩礼钱也是为了给儿子结婚买房用，这就是农村姑娘的处境。所以刘文静的经历就非常写实的说明了这个状况，但是她有勇气逃婚，很多农村姑娘只能被迫接受这样的安排，因为她们不敢违背父母。还好，现在这样的现象已经大大的减少了，但是还是存在的，这部剧在这里也算是呼吁大家拒绝这样的行为，不要重男轻女。

看完余欢水最后的自白，我长舒一口气，这12块钱果然是买了个教训，剧中的讽刺太失真，剧外的超前点播才是真黑暗啊。

其实抛开演员不谈，这部剧的故事从一开始就称不上有多好，每次刚要把观众带入佳境，节奏马上就垮下来。抖音上看的几个“逆袭”桥段在第三集就全交代完了，之后吸引观众看下去的只有假电缆这条线，然而这条线里智熄操作太多，三位领导也没有什么威胁感，剧情的基调脱离了“爽”，就慢慢变得无聊起来。还好多亏了几位主演，才让整部剧有了看头，余欢水和女领导的几场对手戏百看不厌，三位领导相互撕逼时飙演技也很精彩。

但为什么还是要说这部剧是割韭菜呢？因为从你交了12块钱以后，这部剧就真的没法看了，是3倍速都嫌慢的那种。余欢水带着志愿者妹子上山完成临终遗愿，被三位领导跟踪，后来又偶遇见义勇为时那个坏人的二弟。为了把这三波人强行聚到一起演话剧，编剧用了大量废笔，硬生生拖了三集，最后在坏人拿枪威胁下，几位主演轮番自白。且不说这是最偷懒的填坑方式，主角曾经面临的种种现实中难以解决问题，在这种脱离现实的险境下，也突然变得无关紧要起来。如此跳脱的剧情总结成一句话就是：你信吗？

至于结局，美其名曰“开放式”，其实就是特别潦草，怎么看都不像结局。写这篇文章的目的就是帮大家省点钱，U盘是赵总拿的。

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。