*以下涉及剧透，请慎读

最近看了一部韩剧，叫做《柔美的细胞小将》，虽然是爱情题材，讲的却是一个女生的自我成长。

我不只是安利剧来的，反而想说说这部剧里面使用的心理学技巧，真的非常具有启发性。32岁的柔美（金高银饰）是一家公司的财务，透过朋友介绍认识了新男友具雄（安普贤饰），整部剧透过两人从恋爱到分手的故事，把男女主人公的心理变化演变成一个个活泼生动的小细胞，每个小细胞都很有戏，又可爱又搞笑，看完还能引人深思，联想到自己身体里也住着这些小细胞在“打架”，真的十分有趣。

在柔美的细胞群村落中，会有一个精华细胞统筹大家，就是“爱情”，然后村庄每周还会出一张优先次序图。而柔美因为是由“爱情”细胞主导的细胞群，因此自从她恋爱后，她的优先次序总会是自己的男朋友。柔美也具有丰富的感性细胞，常常不受控制，失恋的时候大半夜播“电影”，一幕幕回放恋爱时的温馨画面，或者徹夜唱悲傷的歌，结果吵到别的细胞都睡不着。结论就是：柔美失眠了。

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复制粘贴下，第一季的评论， 忽然get到了马可的颜值了，，，至于男主那个师傅，真好像白子画，，尤其叫小隐，真像小骨，，还有一直搞不懂的是，男性角色的服装真是。搭配的乡村非主流，小款外套搭配长款衬衫，，最关键这剧情。总觉得就是女主好爱男二，，男主人设真的没啥存在感，要是有霍建华的颜值演这么个高冷的角色也就算了，但是，真有点装逼，还有马可现装的时候妈的真的有点欧美帅哥，吸血鬼的感觉，，药丸??，，，，，挺下饭的，我已经好久没有看过剧了，，，舍友推荐的，其实不赖的

本来对新的《精灵旅社》充满期待，但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的，在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。

在为Drac准备的酒店周年庆派对上，Johnny不经允许直接篡改了所有流程，让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。

在变成怪物后，Johnny光顾着自己用新身体探索世界，基本没怎么顾及到变成人类的岳父的心情和身体。所有行李都直接让孱弱的岳父背着，走路的时候也差不多是自顾自地走，完全不在意岳父的新身体能承受多少运动量。

虽然说结尾是HE，但我因不懂事的Johnny而生着的气还是没有消退。Drac既当爹又当娘好不容易抚养大的宝贝女儿居然找了这么一个愚蠢的人类当伴侣，并且在丈夫与老爸有矛盾时一点都不为老爸考虑，只知道盲目捍卫丈夫的权益。如果未来孩子是这样的，那我真的应该深刻反思一下在教育孩子时究竟是在哪里犯了错。

* 作为一部喜剧片，除了小狼崽们出现的时候比较可爱和搞笑，其他剧情都让我觉得一点都不好笑。Johnny一出现就让人觉得头大和烦躁，Mavis也不再是一个懂事体贴的女孩了。这部电影为了凑出87分钟的长度把一个几分钟就能讲完的故事硬生生拖长，所以在观看时很难让我集中注意力去看。

** 还记得之前的那几部都能让观众真切感受到Drac家族的温馨，有的部分特别搞笑，有的段落甚是感人，很多台词都给我留下了深刻的印象。比如: “A Zing only happens once in your life, and you have to cherish it.”; “Human, monster, unicorn, as long as you’re happy.”; “I’ve never said that in my life. Bleh, bleh-bleh. I don’t know where that comes from”. 反观最新的这一部，看完除了心疼Drac和有些生气，其他画面都没给我留下任何深刻印象。制作团队这一次真的是太失败了。建议大家有再多时间也别去看这一部《精灵旅社4》。

“其实，外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。”

在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

打斗超好看，拍摄也都十分到位，我最满意的就是剧情了，整个剧情都透露出一种黑色幽默，除了这个boss选角不太好，完全没能展现这种老谋深算站在幕后的感觉

我要对剧情里几个被喷的狠的点发表意见了，如果有人反对，那好，你是对的，我不会回复你

1 儿子穿越机枪阵地毫发无伤，但是到战壕里被友军认为是间谍一枪干掉

这个点被喷的好惨啊，但是我其实非常喜欢这个设计，如果是被机枪或者炮弹打死，我反而会觉得平平无奇了，而这种设计正是黑色幽默的精髓

通常的套路是儿子瞒着父亲上战场，最终证明自己大获荣誉，这里则顺着传统的幻想，在即将完成整个传统故事的结尾处掏出猛拳，干碎幻想，年轻人对战争的残酷无法想象，在战场上就没有人是特殊的，当儿子决定要去夜间行动的时候，已经八成是个死人了，后面还大发个人英雄主义硬要背着长官回阵地

从现实角度看一定是死在回阵地的路上，但是黑色幽默或者叫恶趣味一定是先让他达成目标，然后再以出乎意料的方式回到现实，友军的一枪实际上是超乎剧情本身的，是对前面他毫发无损的补充

比如水浒传有一段鲁智深听说山贼要来抢压寨夫人然后装作那个女子的那段里，有大量对白是出自鲁智深之口，却说的文词秀才话，这段剧情写的非常的妙，对于这段也有大量的解读，有一种说法是这些是作者借鲁智深之口所说的，跟本片此处是异曲同工之妙

2 丑化列宁

尤其是单说片子丑化列宁咋咋咋的，合着就列宁不能演绎了，片子里美国总统，德皇俄皇，苏格兰人都让人黑出翔了，要喷全喷啊，只对列宁那部分加起来可能不到5分钟的内容不满意那是不是双标？

还是说就伟大xx导师在一切作品里都得是伟大形象才不算丑化？又或者只有关于列宁的丑化才算问题？

如果全喷我会认为这个人没有幽默感，如果只喷丑化列宁我会认为这个人无脑，双标，幼稚

从我个人角度分析一下为什么是这个设计：其实道理很简单，设定上牧羊人应该是个暗中掌控全欧洲的组织，而剧情的时间点恰好是俄皇下台，红色xx的时候，如果把红色放在牧羊人之外就显得牧羊人很菜，实际没有能力去真的控制整个欧洲，结尾的阿道夫出现暗示了牧羊人组织不止表面看上去那么简单，而且其对欧洲政治的掌控力远远不止电影目前揭露的样子，也是埋个扣子

3 历史虚无主义

如果任何艺术演绎都算是历史虚无主义，那我想应该先拳打高堡奇人，脚踢大独裁者才对，这个片子与前两者相比又算得了什么？

古早的，三国演义是三国历史的历史虚无主义吗？近年的，国产战争片哪个不是历史虚无主义？不说近年的，亮剑是历史吗？

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没有演员了吗？化妆师水平也是很差。小妹很草率的就结婚了，妹夫也很随便，太儿戏了吧，也就是任达华来支撑这个剧了。让人有点失望，也就3分，可惜了回归20年大戏。题材挺好，但是制作水平和网络剧差不多，大失所望。另外江珊演开始的人物也不合适吧，岁数太大了，总之这个剧的制作让人感觉很差很差。

联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司，但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动，将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年，由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏（后电通公司创始人）《两毛钱》、费穆（后拍《小城之春》）《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮（与费穆合作导演《狼山喋血记》）《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟（《恋爱与义务》编剧）《鬼》、孙瑜（导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》）《疯人狂想曲》；蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾；《春闺断梦》鲜明的表现主义；《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响，关注外在动作或表情的滑稽搞笑；《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美，个人认为其视听语言是七部之中的最佳；《鬼》批判色彩浓烈，“你们都是鬼！”借女主之口说真话，让人想起鲁迅先生的《狂人日记》，隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀；《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残；《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。

这部电影有任何问题吗？如果单单看新大头这IP确实有点毛病，但是这部电影绝对是精品，他讽刺了太多现实了：用虚伪的生活评选上最美家庭；父母根本不在乎子女的感受，永远认为自己是对的；考试决定一切，最终考试决定一切考试，不管一模二模多好，中考没考好直接完蛋，不管平时表现多好，用处不大。

这部剧情也比较紧凑，在一开始就透露出大头儿子的梦想，但是父母与其观念不同，父母的彩虹桥事件导致大头错过自己的安排，后来只剩下最重要的计划，而这个计划在与父母评选计划发生冲突，父母不在乎子女感受，强制大头完成评选希望自己获奖，大头儿子委屈至极，父母不在乎自己，大头儿子终于爆发，将所有的委屈融入钢琴表演，父母获奖，也终于认识自己的错误，希望帮助大头儿子完成最后一个计划，大头儿子力挽狂澜进入决赛，因为恐高遗憾落伍，比赛就是比赛，他输了，但是通过这次比赛他不仅战胜恐高的恐惧，也与父母的关系缓和了，最后还得到宇航员叔叔的礼物，可以说是比较合理的结局。

人物塑造也是非常不错，小头是一个比较···（形容不出来）的人，他emmm，他很热心，自己出钱去帮助贫苦山区的人，他很粗心，就像大多数人，关键时刻掉链子，忘记带图纸。说他去偷自己的钱吧，确实说不过去，毕竟，他很着急嘛，答应网友的事，关键时刻被叫停了，但是做法确实不提倡。围裙妈妈是一个妈妈角色，很像生活中的大多数妈妈，利己，但是她并不是像一些妈妈一样，用“为你好”伪装利己（虚荣心作祟），而是无理由利己，要求大头儿子参赛并非让大头儿子出名啥的，而是自己虚荣心作祟，以一个母亲的身份命令大头参赛，最后也是意识到自己的虚荣，明白儿子的痛苦，愿意弥补大头儿子的太空梦。大头儿子是一个呃···比较懂事的男孩，能够知道贫困儿童需要帮助，能够满足妈妈的虚荣心，但是步入青春期的他已然有了自己的梦想，太空梦，小事情他可以遗憾放弃去给爸爸送图纸，大事件他真的十分渴望不要错过，到了最大的事情，一生不愿错过的事情（飞船发射）他又一次因为父母耽误掉了，他彻底爆发，他很委屈，为什么他不能做做自己的事情，为什么他只可以听父母做事，他不想成为妈宝男，他将愤怒与委屈融入表演，打动父母，他真的希望不要错过最后一件事，哪怕对手是劲敌，是航天员之子，他刻苦努力，赢下了所以入围赛，一路打到决赛，但是决赛确实恐高克服赛，他天生恐高，他真的想放弃，后来已经宣判他输了，他想赶紧离开，但是父母，观众都在鼓励他，他知道恐高的人不可以当航天员，所以他拼了，过关了，但也输了，他又一次错过了，但这一次，他因为自己，心服口服，释怀了，同时与父母的隔阂也消散，战胜了恐高，已然没有什么可以继续阻拦他，果然，功夫不负有心人，即使输了，他也得到了航天员叔叔的礼物。

这么闷的电影我竟然没有快进着看完了，在这个一切都快的时代，这样的电影还真是一股清流般的存在，女主的无欲无求实在是有点小清新！很奇怪的叙事手法，也只有岛国能拍的出来了！竟然还看到了高桥惠子这老戏骨！17年的片子竟然全片都很少看到各种电视画面，全片也只有几个简短的使用手机的画面，女主在家竟然就听老旧的收音机，实在是一股清流！