《孤儿橄榄球队》（‘12 Mighty Orphans’）原著作者是德州运动写手Jim Dent， 他以其系列橄榄球主题作品闻名于世，作品包括《Junction Boys》等，他也拿过纽约时报畅销小说。。。 本作发生在德克萨斯州北部、一个叫 Fort Worth 的小镇 的 Masonic 住宿学校中。这所学校始建于1899年 原来是接纳 Masonic 孤儿寡母的救济院， 到了1910年其中的成年女性救济部分转移到德州Masonic退休中心，儿童部依旧作为孤儿院和学校继续经营下去。 1927年 Rusty Russell 作为足球教练（和教师）来到学校受命组建一支少年球队参加校际联赛。。。。Jim Dent以上世纪30-40大萧条时代下Masonic 住宿学校Mighty Mites 队的真实故事为基础而创作，电影则是由 Ty Roberts 执导。。。故事的主题还是诸如 “pull yourself up by your bootstraps” 美国梦， 以自豪感、橄榄球精神为止热血运动主题电影。呃，，，，八卦一句， 这个导演没啥橄榄球经验或只是滴。。。。

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看完总是联想到何以为家的男孩说我要控告我的父母，因为他们生下了我。何以为家已经是两三年前的电影了，但是自那之后有许许多多的场景事件都让我不断想到他。我和家人因为是否该怪罪一开始请求生下Gabriel的叔叔们产生争执。妈妈一开始就决心不想要这个小孩，是叔叔们请求生下，希望当自己的小孩养。虽然后来是因为其他家人和法律上的原因他们放弃了Gabriel,但是我总认为他们没有尽到全力去保护他，去关爱他。这是很苛刻的想法，但是我还是认为涉及到另一个生命的决定，必须要思前想后再决定，这是始因。关于社工，我再一次想到学习香港的反腐机制的设计时，尽管在法治层面上已经很详尽，但他们仍然引入道德观念上的反腐设计。他们认为犯错的形式和内容总会大于和快于法律的建设，因此还是要从根上出发，从人的意识出发。看到社工的所作所为，再一次明白，在很多灰色地带，法律或制度覆盖不到的地方，真的就靠人的良知了。很多时候，你多走一步，多花一点时间，多尽一份心，事情的结果很可能就会不一样。最后是父母，这点大概是不必说了。Gabriel的生父在这里既是悲剧，又体现了很多其他的社会问题。皆为，让很多人都很震惊和伤心吧。悲剧重复一千次，下一次竟然仍然如此相似和如此相近。

不错。最后Usnavi父亲的帽子、Abuela Claudia母亲的刺绣所承载的理想sue?ito (little dream) 也算是传承下来了，假设Usnavi真的回到多米尼加，反倒背离父辈的初衷了。没有出现现象级的歌曲，但这些歌曲作为一个整体呈现出来的一些东西还是给我留下了比较深刻的印象：Nina的走在自己曾经万分熟悉的社区街道，面对曾万分熟悉的邻里，去难以诉说自己作为“全村的希望”在外遇到的困境，她说 "I know I'm letting you down"；Claudia奶奶弥留之际，回首自己跟妈妈来到美国以来，用自己的一生来延续妈妈的美国梦的一生，在"Ah Y Mama（啊，妈妈）" 问道，到 "What do you do when your dreams come true?" 最后的答案是那句贯穿始终的"paciencia y fe (要有耐心和信念)"。这两幕我共情了。

剧中出现了住院医师的规培跟专培。没记错谷佳人参加的规培，焦佳人是进行的专培。有的人直接说成了管培生理解成了企业管培生，其实不太对哈。

规培指的是住院医师规范化培训，是具有卫健委认定的有资格进行规培的医院，通过招生选拔的规培生。进来后，是要去轮转很多科室的，卫健委规定规培医师时间是三年，通过结业考试方能取得规培证。对于很多本科医学生来讲，取得规培证才有进一些大的三甲医院的资格，所以很多本科甚至研究生毕业的为了进好医院都会去参加规培。类似于一个加强版实习，每个科室都会有一个带教老师，只有带教老师有处方权处置权，他都是在带教老师带教下进行每个医疗行为。而且结业后有很大可能就会留在规培的医院定科签合同，不过也不一定，得看个人实力啊关系啊等等。专培是指的专科医师规范化培养，属于定科进修，偶尔也会轮转一下相关科室，一般都是已经有临床经验的住院医师为了增进自己在选定发展的某科的专业水平去一些某科牛逼的且有专培资格的医院进行专培进修，属于自愿报名然后也是进行择优录取。年限没有绝对规定一般都是2-4年。也会取得一个专培证，对后续职业发展有好处。

一般是先规培后专培，规培相对比较必须，专培比较自愿。

所以焦佳人应该是有临床经验的，才敢直接上前救人，说实话哈，整个流程基本上对的，就是太不像一个有经验的医生了，没有对病人对家属的的那种天然权威感（反正整体给人的感觉就是更像一个刚毕业的医学生）。然后还跟家属讲一定没事的，里面是这个医院最好的医生，可能是编剧想展现女主的改变，但是哪怕只是经过实习的医学生也不会轻易跟病人说“一定”“绝对”这类词语的。

再轻微吐槽一下，陈晓饰演的这个牛逼得不行的医师，出场白大褂是穿对了没有耍帅不系扣子了，但是哈哈哈哈我没见过哪个医生尤其是外科医生会在白大褂里穿??打领带的，除非参加什么会做什么报告之类的。不过陈晓确实，帅就完事??????

最开始出现的男护士设定不错，一般现在急诊都会有男护士了，也纠正一下大家对护士总是女生的偏见。

国外的《网络谜踪》和《解除好友2:暗网》这些桌面电影，当年观看以后颇为耳目一新，很喜欢此类题材。得知国内首部桌面短剧《云端》上映，去看了几集，总体很惊喜。故事很有悬念，知名作家张言身陷丑闻，而他的电脑居然被人监控了，一步步陷入连环杀人案。

剧情足够抓人，但更吸引我的还是剧里的叙述方式。第一集开篇就是电脑开机，然后出现输入密码的界面，代入感超强。电脑和手机里的内容，可能是当下大众最不愿示人的部分。想了一下有人窥屏自己的电脑，我已经紧张的用脚趾抠出一个迪士尼乐园了。

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电影品质没话说。不夸张 忠实记录 提出问题。比同时代的电影 死去活来 夸张过度强。那个电影夸张到失真

毕竟本片有优秀的小说打底。导演也生活经历。老电影无论好坏都种忠实的记录了时代。这才是真正能充当纪录片的素材。包括那时的所有衣食住行和生活百态

对于电影反应的种种现象背景，有一些像是画面定格不动了。所以现在人看了会心一笑但是也早已无奈接受不觉得是一个问题。三十多年了。住宾馆甭管什么时候住的，反正肯定到第二天某时总是按一天收费。而且只要开了房间就算马上走肯定要交钱。虽然不爽也没人会呼天抢地的质疑了。这不都是常识么

对于陈焕生而言最大的冲击是农业社会到商业社会之间的巨大冲突。所以他什么都理解不了。不合理的理解不了，合理的也理解不了。就像报销这件事，没有票据空口白话本来就不能报销。这个口子一开，随便谁报白条都能报钱。但是他理解不了。他还理解不了没有直接出身体劳动的事情怎么就能拿钱呢，而且还是拿那么多钱。他一生在田间地头劳动顶多卖卖副食，也要自己花力气做。他怎么会理解这样的奖赏呢。又怎么会理解这个不出体力的劳动成果能创造多少效益。

另外，电影里说路费被扣除了。这事不对啊。办公事路费本来就应该报销，怎么能从人家奖金里扣呢，这太抠太欺负人了吧，这才真是不合理啊。

陈焕生对能省的四分钱都很在意可是出外的每一件物资和买卖都很昂贵。一顶帽子居然要三块钱。这八十年代的物价我是不懂了，怎么一顶帽子比住一晚上店钱还要贵比汽车费还要贵。难不成也是物资短缺造成的？

我一看主角很面熟原来果然是电视剧秋潮里的父亲。这样沧桑的脸才适合演这样的角色。现在是找不出这样的演员了。

最后，就是采个购么要不要到了出卖色相这一步啊。

还有，原来八十年代这种超级大杂间的旅馆是可以出现在高档宾馆里面的而且里面竟然可以同时住那么多人.....

虽然出现了怪物，还好，这不是部恐怖电影，导演没有刻意的渲染“怪力乱神”似乎值得称道，这部电影里也没有出现阴谋论的神转折也该赞导演一句。所以，在靠这些东西吸引眼球的今天，在这些伎俩都成了标配的今天，导演没有这样做，该被称赞一句。可是，费了这么大的劲，做了这么大的克制，就为讲一个现如今人人都懂的道理：因为自恋，或者因为无聊，或者，那就是我的本质？人会爱上自己的软弱和缺陷？

这其实也是个好的电影题材，也可以很有启发和挖掘的必要，毕竟，人性里的这个区域，是窠臼，也是人人难逃的普遍意义。如同，心理学最近的一些研究所揭示的人类理性一样。如同，所谓的自由意志到底有多自由一样。可是，感觉导演还是费了老大的劲，讲了一个皮毛，有点莫名其妙，也有点浅尝辄止了！

孕育一个婴儿需要10个月；

孕育一头小象需要24个月；

而《宇宙护卫队》从立意到面世，经历了36个月，1000多个日夜。

现在让我，作为创始团队的一员来评价它，就像让一位母亲来评价自己的孩子，实在是……哪儿都好看！一部动画核心的点太多，脚本美术设计原画建模动画技术发行市场等等等…. 今天主要说三个方面吧。 说3个核心词：科技、娱乐、教育。

科技：高投入、高要求、国内首个自研动画引擎专利

完美世界做游戏的时候，是国内第一个自研游戏引擎的公司；现在做动画片，又建了国内第一个自研动画引擎。

为了一部动画片去开发一套动画引擎，有点像为了吃个饼，去打铁造个锅。

我们也知道，造锅的时间远比做几个饼时间长，但为了把饼做出花样，做到极致，后续能做出更多美味的饼，我们义无反顾地、不惜花大价钱造了这口锅。

现在一到动画制作环节，动作捕捉室前就变得热闹。大家都爱看漂亮小姐姐，帅气小哥哥浑身贴满感应器，在大屏幕前跳舞，或做各种动作。每次我看到屏幕中的彩虹、风暴和演员做出同步动作时，都忍不住惊叹：科技打通了真实世界和虚拟世界的“结界”，两者逐渐连结在一起了。

因为有了这部独一无二的引擎，角色动作的真实度和灵活性会上升几个百分点。别小看这几个百分点，当每个方面追求极致的提升，综合的体验就会提升一大截。

大家可以在看片时细细体会，在此不赘述。

娱乐：拒绝恶搞、拒绝低俗、拒绝平庸

无疑这是一部儿童娱乐动画片。娱乐的宗旨是“带来快乐”，而创作它的过程却……不怎么快乐。无他，规矩多耳。

短短12分钟的一集，却要按电影大片的要求来做。情节要紧凑，要有节拍，要有开场、推进、转折、高潮、终场，要有人物弧光，要有对手戏……光要求就写了几十页，每个新编剧看到这些，都头大如斗。

写稿时，快乐与灵感并存；修改时，痛苦和纠结齐飞。每一集剧本都是在快乐和痛苦的反复煎熬中诞生的。剧本会往往开到很晚，但只要一起想出好思路，大家都会兴奋地鼓掌。

就因为目标“不想凑合”，要求“不肯凑合”，最后能通过审核的故事才能做到“集集有看点”。

开播以后，根据各方反馈，要求还在提升。

所以，如果说“看片的快乐是建立在编剧们的痛苦之上”稍嫌夸张，那要说“剧集是在对编剧们艺术创作力的残酷磨砺中开出的艳丽之花”则绝对正确。

教育：知识启蒙、美感熏陶、梦想萌芽

这部动画能否打上教育标签，要看对教育范围的定义。它当然算不上教辅，但如果说，教育就是在孩子心里播下一棵种子，带给孩子知识的启蒙，美的熏陶和梦想的萌芽，那它就是一部教育片。

为了融合教育功能，我们不仅邀请教育专家加入创始团队，还给剧本下了两条“军令状”：

1. 每集必须展现一个新动物的生物特性，我们叫“硬知识”。

硬知识也不能硬来，得巧妙融合在故事里，还得是特别容易记住的时刻。比如，《我不是丑小鸭》里，鸭嘴兽用嘴巴在水下探测信号，救回了鸭子兄弟们；《地底大冒险》中，鼹鼠用三维立体嗅觉带着风暴一起走出了地底迷宫；《大象妈妈在哪里》中，小象通过跺脚产生的低频振动远距离联系上大象妈妈，帮宇宙护卫队定位，救出妈妈……

每次设计这些知识点的应用就已经让编剧绞尽脑汁了，公司却还不满足，还给出了第二个硬性要求。

2. 每集必须展现一个“软知识”主题，或是行为习惯，或是性格成长，或是亲子关系。

上面几集中，《我不是丑小鸭》里，讲述了鸭嘴兽对“自己是什么动物”这个问题，从烦恼、猜想、求证到接受的过程，暗含了“每个个体都是独特的，最棒的”这个“自我认知”主题；《地底大冒险》中，风暴的包容和赞赏让害羞的鼹鼠建立了自信和交友的勇气；《大象妈妈在哪里》中，彩虹用器械放大了小象跺脚产生的声波，让用户思考，当自己力量不足时，可以寻求外力帮助……

正因知识点和主题都贯穿在整个剧情中，而剧情又是按照电影节奏感设计，紧张有张力。所以，我们不说教，但孩子记得牢。

可以想象，打造这样一部动画片，公司所花的成本是个天文数字。

骄傲的是，这里面没有一分钱是花在广告上的，

“我们把所有的时间、精力、财力都用来练内功了”

用科技的手段优化体验，用严谨的态度去娱乐，用娱乐的方式做教育。这就是我们想做、正在做，也会越做越好的《宇宙护卫队》。