八点档狗血剧都不敢这么拍。到有了孙子，孙子有病了才知道自己的孩子被换了，换了之后还不着急找回自己的孩子，一心只想救孙子。这也就算了，一个堂堂公司董事长为了私事把自己的公司玩脱了，被下属撬了墙角还能马上力缆狂澜。整个电视剧跟全员降智一样，一个天使投资公司才3个员工，整天就盯着别人的钱。反派简直就是弱智了，生怕别人不知道自己是在背着董事长搞事一样，做任何事情都在说千万不要告诉他，结果还真没人告诉董事长。

《你是我的城池营垒》（以下简称《小堡》，为什么要叫《小堡》？因为这个名字实在TM太容易记成《你是我的城池堡垒》，真的叫《你是我的上海堡垒》还好记一些）自然是好看的，不然不会有这篇不专业不客观的影评。我结合自己一些所谓的“专业知识”分析一下剧本，不权威也不有力，纯作个人纪录。

那么《小堡》在剧本上做对了什么？

1. 定位：言情

我国影视剧一大奇观，就是把所有的职业剧拍成言情剧或八点档。《精英律师》在玛丽苏光环下的狗血中徘徊，《完美关系》讲公关又变成了玛丽苏，《安家》本来讲卖房子好好的，后面又一路直奔言情和家长理短的狗血。

你完全不明白为什么片方怎么可以在爱情占据本片大部分内容的时候，还能理直气壮地说我们是职业剧。

这一点，《小堡》非常聪明地做了一个决定，就是不打职业牌，换个赛道竞争。诚然，《小堡》的制作团队很专业，也有拍正剧的经验，本片涉及职业的部分都过得去，偶尔还有惊喜发挥。但如果把《小堡》和真正的好的职业剧比，它仍有不小的差距。不说别的，有一幕让米佧给一个小男孩上完药不包扎就这样抱走，不需要专业知识，作为普通观众的我也知道不合理。因为我到皮肤科切个痣的小伤口也要包扎。更别说有些枪战镜头让人摸不着头脑，分不清正反两方之类错误。

但《小堡》把自己定位成了言情剧后，问题就不成问题了。别小看定位，定位对一个剧本来说非常重要。隔壁热剧《司藤》最开始改剧本改得乱七八糟，还是导演决定尊重原著，在能过审的情况下改成了现在播出这样，算是比较好的结果。去年的高分剧《隐秘的角落》，主创就讲过一开始，他们有考虑悬疑，犯罪等基调，但当时他们聘请的美剧顾问，建议他们聚焦家庭。于是，《隐秘的角落》才有了这么多精彩的家庭戏份。

《小堡》把定位设定在言情，那么那些不算非常非常专业的职业镜头就成了加分项。

所以定位是一部剧成功的重要原因。这里稍微说一下《知否》，《知否》的原著我是挺喜欢的，网文的高级水平。但是电视剧《知否》还是差口气。虽然小赵离婚了。但就当时的热度来说，《知否》的爆剧效应还是不如《甄嬛传》《琅琊榜》。ANYWAY，我还是追完了，总体还是值7分左右。

宅斗拍得有些拖沓，个别人物处理在典型与原型之间徘徊。朝堂戏占据了很大篇幅，但计谋又过于浅显。张开宙的“人间褪黑素”加持下，《知否》离大爆真的差了几口气。而这点雷在早期的演员访谈时就有讲过，几个主演讲起知否不知道该怎么定位，封建家庭戏？正剧？玛丽苏？都不对。

所以定位非常重要。定位对了，对《小堡》原著的改编，也就有了一个比较明确的方向。

2. CP线的设置

我没有看过《小堡》的原著，听说相当拉胯，就是早期言情小白文的套路。

一来人物关系非常混乱，例如邵宇寒是男主邢克垒的情敌。沈氏姐妹把所有人搞得头昏脑涨。邢克瑶是妹妹，与李念是官配。

编剧经过一番提炼后，依据言情剧的大方向，定了三条CP线：

男主邢克垒X女主米佧 这个和原著一致，沈氏姐妹改成了青梅竹马。

男二束文波X女二阮青夏，情敌是男N陆风。

男三邵宇寒X女三邢克瑶 邢克瑶和邵宇寒的年龄都被写大了，邢克瑶身份变成了姐姐，李念成了男女主谈恋爱路上助攻和打酱油的小可爱。

每一对CP的设定和障碍大概如下：

先分析佧壳夫妇：邢克垒的直男设定+米佧的直女设定，突出两人的职业上的敬业爱岗，主要障碍是两人的职业特殊，在亲密关系中留给另一半的时间少，且完全无法协调。

佧壳夫妇的设定在国产言情剧里，其实不算特别新鲜。尤其现在还有工业糖精剧，各种小甜剧，随便翻开这类剧的豆瓣页面，都在写：

“二人为了爱情而接受考验，也在这一成长过程中看清了自己肩上的责任，携手拯救家国危机，为国家的繁荣兴盛、百姓的安康和乐贡献自己的力量。”

“XXX和XXX在XXXX的危机中贡献了自己的力量，两人也终于认清了对彼此的情感，携手共赴危局。”

……

但这类设定是多，但做得好的比较少，能做出色的更少。为什么呢？

我在另一篇写《司藤》剧本的得与失里谈过，一部剧最重要的其实不是剧情，而是人。如果角色立住了，只要个人形象鲜明，即使情节老套，或者是比较常见，都一样能有相当的艺术价值。这是因为戏剧是关注人的艺术。

《司藤》是大女主剧，最重要是先立女主，再立男主和配角。《小堡》则更艰难一些，而且定位是言情，这意味着它立男女主的形象，要让观众喜欢这两个人，且对他们谈恋爱抱有期待。

用曾经最火的《流星花园》来说，穷学生杉菜，倔强又不失善良；阔少道明寺懵懂不懂表达，却又霸道。光听设定就很有戏剧张力。

同理，邢克垒身为特警出生入死，保一方平安；米佧作为女医生，正直善良，为了救人不顾一切。这听上去就相当地“社会主义式浪漫”。

但设定吸引人只能吸引一时，真正吸引人长久看下去的，一定是人设背后丰富的细节。

《流星花园》在开头有充足的情节铺垫F4的可怕之处，道明寺行事越霸道，越衬托出杉菜反抗的勇气与善良，又反过来让道明寺刮目相看，心生情愫，愈加想引起杉菜的关注与重视。于是，模式周而复始，啊，这诡异又具张力的情感矛盾，构成了两人合理的戏剧行动逻辑。

而《小堡》一开头的“两年前”劫匪劫金铺，这一段戏就有足够细节，一下子解决了以上两个问题。

首先，交代很干脆利落，坏人打劫，危机产生，米佧成了人质，邢克垒前来救援。

这里有三方的细节：

一，以劫匪为代表的坏人一方。

豆瓣讨论组有人讲过，坏人打劫金铺的确是一个比较现实的有逻辑的做法。我也是后知后觉地发现。我觉得分析得很好。那个讨论贴说因为现在的银行现钞会有备案，你再花容易被发现，打钱进劫匪账户就更不实际了，容易暴露，也容易追回。打劫其他店也不实际，因为现在大家都电子支付了，店里的现金很少。但金铺不一样，只要你戴上面具，顺利脱身，找个私人档口把金器熔了，分赃方便快捷。

而且劫匪算是相对聪明了，知道要察颜观色，毁掉摄像头，断掉与外界的可能联系。在特警进来前放手雷，算得上有勇有谋。可惜就是低估了警察的力量。而且私认为，他放手雷过于靠近金铺，把门窗震碎了结果就是自己也迅速暴露在他人面前。

当然，我这里讲半天劫匪的细节，都是为了一证明一点，就是坏人塑造得极具真实且有智商。有智商的坏人出现了，主角出场来拯救众人时，才显得有说服力。

二，女主等人质的视角

坏人劫持后，有人质心脏病发，这是一个安排女主出场的非常好的戏剧情境，可以突出女主临危不乱，恪守本职，医者仁心的品质，突出人物的特点与个性。

但如果是编剧抽风，让女主张牙舞爪，大义凛然地对坏人说，他要死了，我不管你，赶紧给我送医院。那叫无脑玛丽苏。如果编剧没抽风，演员抽风，理解成这一段是个人高光SOLO，用力过猛地表现自己做心肺复苏，还不管不顾地哀求劫匪，那也叫无脑玛丽苏。

这一段的细节之处，更多是演员马思纯在充分理解完剧本后做出一段比较恰当的表演。编剧没有把女主写得大义凛然，米佧作为一个普通女生，是不可能完全不怕的。但出于医生的仁心，编剧写了女主举起手来救人。但马思纯是颤颤巍巍地举起了手，代表了在这种危急的情况下，她摸对了米佧的心理——想救人，但她也怕劫匪。

同时，编剧让女主救人，写了她与劫匪的对话，是这样的：

坏人：“他怎么了。”

米佧：呼吸变弱，很颈动脉消失，很有可能是急性的心梗。

家属（着急）：求求你啦……

米佧：他必须马上送医院，不然他会死的！（也跟着家属着急了）

坏人：闭嘴，信不信我现在就打死你！

家属：救救他吧……

米佧：我真的没骗你，再晚几分钟他就没命了。（最硬气的一回）

坏人：信不信我现在就打死你！（朝地开枪！大家惊吓，枪指米佧）蹲下

米佧抱头慢慢蹲下，颤颤巍巍地缩起来。

……

这一段的情节，编剧设定的情节就是，女主英勇地去救人，但被坏人喝断，非常科学且合理。

但我认为进一步的精妙，在于马思纯恰当地演绎的情绪，她有医生的仁心，选择救人。在家属的哀求下，也着急地硬气了一回。但被劫匪开枪喝断之后，她迅速意识到自己也不过是人质，所以她没有硬气地回望劫匪，也没有“圣母心”太过地去护着病人，而是选择了人的本能——先保护自己。

这样，一个有血肉的角色形象就出来了，有点憨，敢去怼劫匪；却又有点怂的仁心医生形象，立住了。

三，男主为代表的特警视角

男主代表的特警是正义的一方，从多辆警车的镜头到高端的探入式摄像头，

警方非常沉稳的表现，有序的出场，郝队的冷静指挥，这些镜头看似不是在表现男主，实质上也是在塑造人物。

因为邢克垒是特警的一员，如果他的队长和队友都表现得这么好，那么他本人能差吗？这些特质就会叠加到主人公身上。所以看似无关紧要，也是在塑造人物。

有些剧为了突显主人公是天降神兵，经常会安排一些让人十分迷惑的情节。例如全员傻逼，只有主角智商在线。或者是全员莫名掉链子，只有主人公成功闯关。

这些情节，如果安排得好，那也就算了。但多半很脑残。对塑造主人公毫无用处，没错，我在吐槽隔壁的《暴风舞》。

当邢克垒非常专业地，干净利落地部署完，快速解决完劫匪，果断开枪击毙挟持米佧的坏人时，做了女主的肉垫后。

一个做事利落，给人十分安全感的特警邢克垒，已经成型。

那么，既然塑造形象已经完成。怎么期待他们恋爱？

这里，我要感叹几句,韩剧在塑造恋爱CP感上是一绝。

韩剧非常喜欢制造男女主之间的羁绊。为什么我要用羁绊这么装逼的词呢？

我看过的一些韩剧《杀了我治愈我》《仁显皇后的男人》《听见你的声音》

里面的男女主分别如下：

《杀》：男主有人格分裂，女主是医生。拯救。

《仁》：男主是臣子，支持仁显皇后的一派。女主是演员，演“仁显皇后”。互助互救。

《听》：男主的父亲被坏人当街击杀，女主是目击者，救下男主。拯救。

这些剧里，男女主多少都是有事件交集，且会恰好配对，仿佛汽水瓶和开瓶器。这些关系会强化给观众一种感觉“这是天注定的”。

要知道人类的演剧历史最早可以追溯到原始时期的巫术仪式，人们观剧，创作剧集的一个原因，是在于这些是人对于无法把控的非自然因素的一种臣服。（非专业概括，防杠）所以虽然我们相信科学，但我们从原始时期到现在，人类有相当长一段历史，是在“巫术思维”下生活。对于“冥冥之中”，人类天性就有一种莫名的臣服。

扯了这么多，回到《小堡》。男女主的身份设置上，本身就有CP感，有张力。

一个是无差别地尊重生命，救死扶伤的医生。

一个是严厉打击罪恶，开枪伤匪，维护法律尊严的警察。

方式是有出入的，一个是救，一个是伤。这是对立。

很多人在刷剧时，可能忽略了一个情节，但我认为这个情节可能是邢克垒和米佧感情升温的一个重要关卡。

同事小超在行动中受伤了，同时送进医院的有小超和匪徒。邵主任判断匪徒伤得更重，先动他的手术，再动小超的手术，引起邢克垒不满，两人发生争执。后来手术成功，邢克垒意识到自己道歉，但心里还是有点恹恹的，提不起精神。

这是正常人的一个想法，因为我是警察，我们的职责就是打击罪犯。可受伤了，居然先救坏人。而且小超是最好的狙击手。邢克垒作为上司，在爱材和战友情上，他虽知道邵的处理没问题，但心情肯定不好，过不了那一关。

这是邢克垒作为“特警”的一面，非常正常，也再合理不过了。

而米佧并没有为了安慰随便说两句，或者是无底线说邵的处理有总理 。她是这样说的：我们也没得选。医生有希波克拉底誓言，即使是在正义和仁慈的面前，我们也不能直接地，主动地，有意识地杀死一个病人。在生命面前人人平等。作为医生，我始终如一地尊重生命。而你作为警察，你维护了法律的尊严。你做到了。

看到这里的时候，我真的太喜欢米佧了。我也觉得，就算邢克垒在前面的情节里只是喜欢，到这里，应该是转成真的陷进去了。因为这里，米佧展现了自己虽然是一个“怂”“憨”的直女，但非常通透。

她没有强迫邢克垒去了解医生，但她也讲出了自己作为医生的一面，也同样是合理的。

重点的是，她这段话的末尾，还讲出了邢克垒的职业本质。

不是单纯的正义化身，而是“你们维护了法律的尊严”

这其实也间接点出了他们两个人本质。他们上做的是事，都是救。一个保护个体的健康，一个是保护的群体的健康。

听到这里，邢克垒从皱眉到大口吃面，再讲一句：“我理解你们的。”

为什么理解？因为这是无解的。纠结是没有用的。开瓶器就是开瓶，汽水盖就是要被撬开。那么你非不让开瓶器开瓶，汽水盖也不让被撬，是要干嘛呢？

不管怎么样，下面的剧情，他就没再纠结矛盾问题，而转到个人情感上，开始和米佧讲自己和小超怎么怎么样。两个人脱离了宏大的讨论，进入到更私人的交流中去。

身份上的设置张力，平时在网上张口就来，什么霸道总裁和她的小娇妻，心机忠犬和傲娇女王大人等等。但真正写出矛盾感，写出张力的，而不是单纯靠设定的写情节和对白，还是比较考功力的。

讲完身份上的跳回开头，两人在珠宝店的那几段对话：

米（害怕）：“我看见了，它会炸的！”

邢（带着一丝无奈和调侃）：“松发式手雷拉掉保险，只要不松手，也是没事的。它现在不是没炸吗？”

邢（公事公办）：握紧它，我会带你出去。

米（仍哭，但淡定了一些）：然后呢，换个地方让我炸死吗？

邢（眼里有笑意）：你不会死，我会把你带到防爆点。

邢（转移米的注意力）：刚才挺勇敢的，做什么的？

米（哭）：外科医生，我刚毕业 。

邢（玩味+调侃）：外科医生的手可不能抖。

米（哭）：我控制不了，这是因为交感神经引起的神经内分泌作用。

邢（仍是眼里有笑意）：看来学习不错，可是您要是再分泌的话，咱俩可就没了。

米（哭）：那我不，我不分泌了。

邢（持续转移注意力）：叫什么

米（哭）：米佧

邢：原来还有姓米的

米（哭）：那我爸姓米，我怎么办啊。

可以看出，几段对话里，邢都是发起者。这是很正常，因为米处于慌乱。要是女主光环大开，临危不乱，反而就与前面的情节表现不符了。从邢调侃的语气来看，开导这种危急的情况肯定做过不少，所以他驾轻就熟，甚至调侃起来。这里难得的是，女主的表现。她虽是“可怜兮兮”地回答，合理理的同时，接住了，还具有幽默感。别说前面米佧英勇站出来救人已经给男主留下好感，这时的幽默感就更是给加分了。

两个恪守职业，看似不搭却偏偏最能理解对方，你抛，她接，互相还给了对方新的惊喜的时候。这不就是“命中注定的羁绊”吗？在后面的剧情中，邢克垒生病，做手术等等。两人就是你救过我的命，我也救赎了你的心灵。

所以最后米佧被其他特警带着离开，她回头看了邢克垒一眼。

荧屏外的我直接脑补一曲“YOU ALL MY DESTINY”

3. 剧情上突破套路

除了CP感之外，《小堡》在剧情上也总体可以划分为以下几个板块：

一．训练营线（铺垫）

二．暧昧追求线（小超中枪+租房给米佧）

三．地震灾区线（定情）

四．甜蜜约会线（约会，生日，撮合邢克瑶和邵宇寒）

五．生病手术线（承认病情+手术+术后病情）

六．沈家姐妹线（绿茶来造访）

七．恋情问题线（意识到恋情中的相见问题，米佧要出国）

八．回国惊喜变惊吓线（米佧开枪救邢克垒）

八件事情，约五集解决一个危机。当然我这种分的方法不严谨。我来大概谈谈看法。

一．训练营线

这部分的内容看似很简单，要让他们擦出火花。蹩脚的桥段莫过于，再安排邢队来一次英雄救美，或者是女主刚好扑到男主身上。

而《小堡》这一部分的内容其实是有问题的。

例如非常引人诟病的是，女主米佧第二次私自出营相当牵强。当时因为小满的事，米佧着急要出营。邢克垒约了她练习，她明明离得这么近，却还是直接找声招呼后就扬长而去。这一点实在是让人摸不着头脑。从前面的剧情来说，米佧虽说是新人，有点愣头青，但未到那种冒然挑战权威的地步，而且后面她还有怨邢克垒针对她。

唯一能为她开脱就是她大概是潜意识里觉得邢队对她非常溺爱吧？

这里我称之为国产无脑玛丽苏的残留。唯一力挽狂澜的是马思纯的演技还算让人信服这真的是一个为了朋友非常着急到被处分也不怕的女孩。我脑海闪过N个流量女明星的脸简直要被恶心到。

如果非要安排米佧再次出营被处分。如果是我，或许是这么写：小满在夜晚出事了，米佧必须出营处理，趁宵禁前偷溜了，恰好被邢克垒看到。

另外就是男女主必然扑到一起的情节，实在是太古早玛丽苏。我连吐槽都懒了。

但训练营线总体还是有很多突破套路的地方。

第一就是这里邢克垒延续了前面的人物逻辑，他即使再偏心米佧，在训练上绝不徇私，公事公断。而米佧即使再被说，也还是很专业地完成了任务。最难得的是邢克垒在发现米佧可以在救人时克服恐高情绪这点，非常难得。这是男主的人物弧光，发现错误后承认错误。

第二就是心跳挑战，这个情境设计得很有意思。每个人物的行动都在合理的范围内放肆。我相信每个人都会有类似的经历，军训结束后要整蛊教官。我们大学是直接拉教官去磨树了。当然医生们可没这个胆子，那怎么让邢克垒合理地吃一次苦，这个心跳挑战就应运而生了。

因为前面的铺垫，邢克垒强大的素质观众早有熟知，果然没成功，那这时女主米佧出场就合情合理了。

让主角在公开场合暧昧，设计情景是有难度的。

① 不能有过于亲昵的触动，例如亲吻，因为这就变成秀恩爱。而且此时是CP铺垫期，贸然接吻只会让观众觉得突兀。拉胯案例参考唐嫣的《燕云台》的摔跤场反重力亲吻。

② 不能过于含蓄，除非你前面的铺垫足够+非常棒的镜头调度+有一首非常洗脑的BGM。不拉胯案例参考《仁显皇后的男人》，女主作为明星和前男友男明星一起走红地毯，于一堆围观群众中发现男主站在角落里。两人对视，女主挽前男友的手一下子无力地垂了下来。喧闹的人群中只静静看着对方的那种感觉，宿命感和暧昧感效果拉满。

这里《小堡》借“不眨眼挑战”之名，行 “一眼万年”感对视之实。一开始两人都带着“啊，我这该死的胜负欲”的表情和心情进入游戏，两强相争，戏剧张力满满。谁知道，对视中，两人的目光不知觉地柔和了起来，从“争强”进行“暧昧”，过渡自然流畅，再加上那惊天地的一推，暧昧效果拉满，完满完成铺垫任务。

二．暧昧追求线

如果说第一条线主要是男主“虐”女主，那第二条线开始，男主上赶着找女主。

米佧回归医院，两人的物理距离拉远。这时很多国产剧都会用的套路，就是想办法让男女主同居，或者住在附近，反正就让你们早对晚对，总有一天你们俩对出感情来。《小堡》也未能幸免。

这里的亮点在于借剧本探讨了一下网络的舆情问题。

但我个人不是特别喜欢这一条线，因为男主的周到照顾，给女主买所有她需要的东西，实在是太有“古早言情”小说的遗风，如果编剧真的想塑造一段《致橡树》的爱情，这里却又回到了霸道总裁的“爱的供养”。

这一条线主要作喜剧式处理，看着没什么。但如果有女生自我代入一下，是挺可怕的一件事，感觉被人时时窥探。这种不适感直到这个段落结束，是碧玉微瑕之笔。

而且，我比较遗憾的是，这段揭示下来，其实邢克垒的身份还是“高富帅”，如果他的身份再普通一些，剧情的内核高度会再上一个层次。不是说主角不能“高富帅”，而是这年头，太多小甜剧的高富帅了，跟批发市场似的。而且如果是普通人的话，引发的讨论高度会更好一些。不过到底定位是言情，这样的设置无可厚非，就当是我个人的小小抱怨吧。

二．地震线

地震线是几条线里看得出导演拍得比较用心的，非常大场面。

里面的情节设计非常戳我，有以下几下：

1. 邢克垒没有阻止米佧去前线，还给了急救包。

2. 米佧第一次经历这么多的生死，内心崩溃。

3. 两人的敬礼和未说出口的“保重”

4. 地道下的表白

特别是1和3，充分展现了两人的职业素养和“未说出口的却又深沉的爱”。把两个相爱的人置到危局中检验真心，其实是很常见的情境设计。这里我没什么好说的，主要是地震这事对于中国人来说太有“共同回忆”了，不自觉加上了滤镜。主角们只要行动没有出线，例如天降英雄式，或者是以一敌百式，基本上可以加深情感羁绊的情况下成功抱得美人归。

其实地道下的表白写得很有意思，已经有人分析过了。我不再细说，不过我个人杠一下，就是还是写得长了一点……可以更凝练一些。因为邢克垒处于那种情境下，他的表白太长了，不怕说到一半没气了？

甜蜜约会线处理得比较常规，不功不过。但沈氏姐妹线很多槽点，我先不提。

我最喜欢的是其中第五部分的生病手术线（承认病情+手术+术后病情）

这是我看过的恋爱剧里比较少地展现男性脆弱一面的戏份。

承认病情，对邢克垒来说，要克服的是他要承认自己的软弱。而作为在特警队工作的他来讲，他习惯了自己就是人民和米佧的保护人。他无法接受自己赫然也变成了一个“病人”。

手术中，两人面临的是手术有没有后遗症，是否会影响后续的工作。

手术后恢复，怎么面对后遗症，它彻底影响工作后，该怎么面对。

每一个困难都把邢克垒的防护打破，他从一个无坚不摧的警察，接受自己要做手术，接受自己有后遗症，接受自己的训练差了，接受自己打不准……

而这些都是骄傲已久的他无法面对的。而这一部分，米佧充分展现了自己的“女友力”，她没有责怪邢克垒怎么突然变“软弱”了，努力遵守和他的约定，在术后第一个出现在他面前，给他做西瓜，做他最可以依赖的人。莫说邢克垒日后越来越爱撒娇，越到一个可以让你依赖的人，谁都会想变回小孩子撒娇。

那么《小堡》在剧本上又有什么不对的地方？

1. 为三而三，为绿茶而绿茶的桎梏

夸完，我们来聊聊做得不够好的地方。

其实全剧要数，我最不喜欢的对方，是对沈家姐妹的刻画，太流于表面。让我想起《三十而已》的林有有，纯属工具人，就是为了坏而坏，为了破坏感情而存在，自身人物没有立足点。一个北京本地女孩，为什么突然死心塌地赖上了许幻山？别跟我杠生活中就有人这样，这是在拍电视剧。你总得交代点什么？是许幻山像她初恋？还是她有精神疾病？

在这里，沈家姐妹要来找邢克垒叙旧情，最好能赖上他。这个出发点是没有问题的。

坏人有不好的目的，要放核弹，要放病毒，要大杀四方，这都没问题。但这些肯定是流于表面，最容易引起公愤，但也最容易被遗忘。有特点的反面人物，不一定要给TA洗白，但可以给TA增加立体度。最典型的是《甄嬛传》的华妃，她是反面人物，做尽坏事，但“爱皇帝”这一点足够让这个人物的悲剧性闪闪生辉。

当然沈家姐妹的篇幅很短，不能像华妃一样细细刻画，但篇幅很短的坏人，片方没能力写好吗？典型的例子是片尾的惊险大巴救援。

那个曾经想做医生的坏人，他出场戏份应该比沈家姐妹还要少吧？但很显然，他的人物立体度是足够。一方面，他很坏，说自己没有办法做到那么高尚。所以他要做坏事满足自己的私欲。但另一方面，但他很重视和他一起干买卖的兄弟，这点情义又是凌驾于普通人之上的。所以他让妇女儿童围着他们，护着他们。而且他心细如尘，一点点不对劲就马上警醒。

纯粹的，有说服力的恶，又加上了一点情义。于是，这个反派角色反而别具魅力。我见到不少人说对片尾的反派印象深刻。

但是沈家姐妹呢？

片方很简单地处理成，两个乡下丫头早恋不读书，长大无理取闹。

但真的是这样吗？沈家姐妹身上也有很重的悲剧性。从她们的话语中，因为父亲的缺席，的确是在乡下吃了不少苦。不要低估孩子们所处环境的恶意，尤其当你没有父亲。美国名剧《安娜桂丝蒂》里，女主父亲出海，把孩子托给乡间的亲戚，以为这样是最好的。结果女儿成了亲戚家的免费劳动力，还被“欺负”和猥亵。

所以她们的势利和市侩，都是在这种环境下学会的。

她们怕邢克瑶，为什么呀？因为邢克瑶凶，还是她们的反面，耀眼，家中长女，成绩优异，出国读书，每一样都把她们比下去。

我不会喜欢沈氏姐妹这样的人，但我怜惜这样的影视形象。只把她们面谱化了，某种程度上只是在加强女性的刻板印象——女性变坏都是因为要雌竞来夺取男性的关注。而男性在这个游戏里被设定为可以寄生的对象。只要赢得了男性 ，就赢得了游戏。实质上呢？

好吧，扯远了。反正沈氏姐妹的处理我非常不满意。

2. 漫谈女二男二CP线的得失

对比起主CP让我磕生磕死，磕到框框撞大墙。副CP则让人非常不省心。

我基本可以很武断地讲，副CP线作用几乎和隔壁《司藤》有得一拼，很难不怀疑是来水时长。

一部言情剧，如果要给男女主制造波澜，最简单的方式是给男女主安排绿茶或者竹马等等第三者。但《小堡》深知我们现在的观众不吃这一套，于是，它让男二配女二，男三配女三。这本身没有问题，可对比主CP，副CP的刻画非常粗糙。

为什么这么说？因为人物的摇摆不定。

首先，我们来看束文波。他也是一名优秀的特警，他也很钢铁直男。设定上是不是和其他几名特警差不多？那么他的差异化在哪？

可能有人说，他差异化在于他这个人特别木。这是一个特点。但与其他特警的特点是有冲撞的，难道罗霆不木头吗？束文波的差异化在于，他有一个比较穷的家庭。从他妈妈的表现来说，束文波应该有相当自卑的一面。

但说实话，首先是束文波是木头这一特点。一开始就没有说服力。当时有医生带烟进营被束收了。当时那个医生卖了个乖，说什么大哥拿去抽。束回击得相当有力，这就跟木头不搭边了，这反应相当迅速啊。

而且我不懂，说小夏的图是P过头了，这怎么就木呢？这叫没情商。而且邢队和米佧在玩心动挑战时，他同样在一旁起哄。证明他也懂这种暧昧流动的苗头。

反正束的木头属性是一时的，剧本需要他木的时候，他就木。剧本需要他不木的时候，他就不木了。

但这不是致命的，致命的是他没有明白。他和男主之间的差别。要知道，邢队也很直男，也有很木头的一面。邢队的木来源于，他有男女相处经验，但没恋爱经验。

那么再来一个邢队有什么意思呢？所以束的特点是什么，应该是他有点木，他的木来源于贫穷简单的家庭，而且他应该是有点自卑。

但全篇你哪里有感受到束的自卑？全篇只有妈妈说束看不懂小夏心思时，他说小夏不会看上他，应该看上邢队这样的有钱人。这是全篇唯一一次，他流露出对邢队的羡慕，甚至有一丝妒忌。但后面，陆风的出现，感觉只是让束找到了一个可以光明正大甩开小夏的借口。我感受不到束的心路历程变化。

他看到小夏硬要留下的蛋糕，偷笑了。但他平时又真心实意不理小夏，没表现出一点点不忍，那种“我想理你，但我不能理你，因为我配不起你”的纠结。接到她电话赶了过去（小夏认为米佧房东是变态），但过去见到小夏的时候，表现得太像一个警察，不掺杂一点个人感情。

这其中，我认为编剧和演员各占一半的锅。在剧本编排上，对束文波的处理比较粗糙，以致于面目模糊。演员也没有尽力去思考和弥补剧情上的问题。

同理，小夏也比较扁平，和束差不多的问题。本来地震篇表现采访的专业很拉分，但编剧居然安排她接生？是嫌剧情不够刺激吗？而且，真心实意说一句，女记者不会踩恨天高穿小裙子，除非是做时尚节目，不然太不端庄，也不方便。一开始小夏的出场，就让人感受到很不专业。

至于陆风，不提也罢，编剧笔下的工具人一个。

3. 有一定的意义，但也仅限于一定范围

虽然《小堡》有很多突破，但总体上还是有不少让我失望的地方。

前面关于七八的问题线+惊喜变惊吓线的内容，我觉得半好半坏。

半好在，终于有国产言情剧说明白了，相爱不能解决一切的现实问题。再相爱的两人，也不得不面对分开的问题。同时男性愿意体谅女性的事业问题。这算是开了个好头。两个人在夜空下许下保卫城市的一幕的确很温暖。

但问题是女性的处理还是落了窠臼。第一个问题不是米佧因为怕分手决定不去国外，这个我可以了解。而她还是成了挑事的一方。

闯祸的人一定是女性，补锅的一定是男性。言情剧万年不变的格局，其实还是男权凝视下认为女性无法成为独立解决问题的人。

例如，最后为什么一定要是女主来做惹事的一方。由女主说起乘客拿包有问题。

再由女主指出男主递的剪刀不对。

片方的确做了一些弥补，例如让女主来开枪击打匪徒。有人觉得这种“我明明是救人却为了你学会了开枪”很戳，但我却觉得太刻意。

为什么不可以让匪徒遇到了意外？例如大巴突然间遇到了急刹车急转弯，匪徒的枪掉了出来，包里的违禁品撒了一点出来，被乘客中的小孩看到了，引发骚乱。

例如男主递错剪刀的时候，让那个坏人先露出疑惑的眼神，女主再指出剪刀递错。这也比完全是女主提出剪刀有问题，再让坏人疑惑更好。

同时，题材所限，言情剧里有职业内容，但职业的内容部分还是有悬浮之感。

剧本外的一些想法：

1. 镜头剪辑流畅，可个别场景拍摄（枪击，比赛）失之紧凑

有好些镜头，我觉得我分不清谁是谁，谁是好人一方，谁是猛虎队？谁是黑豹队？

而且有一个情节我没明白，和黑豹队比赛营救人质时，邢队是怎么样分出谁是人质谁是绑匪进行开枪的？

没交代。

2. 成也演员，败也演员

最后，我要赞美一下演员。马思纯真的完全扭转了我对她的想法。虽然从《七月与安生》开始，我觉得她挺有潜力的。但看到她在这种言情剧里，演出了一种憨憨却又很惹人喜欢的感觉，很生活化，这一点实属可贵。的确，市场更青睐赵露思这一类型的女星当女主，因为可爱和无攻击的脸型更受欢迎。

但马思纯这种生活化的邻家感，还是很戳我。

白敬亭，有进步吧。但我觉得，这更得益于他和马思纯之间的化学反应。作为一个半吊子的戏剧研究，有些对白和情节 ，真的是编剧想不出来的。我看得出两人在演的途中真的发挥了很多，融进个人特色的同时，很好地为角色增色。

同时，男三和女三的线也吸了一波CP粉。这条线在戏剧创作上胜在留白多，给了很多想象空间。

邵主任这个角色，很容易演得油腻，或者爹味，参考靳东。但王阳老师非常认真地钻研了角色，每一个专业名词从他口中说出来，都让人觉得可信。

邢克瑶的演员张瑶则胜在演员合适，不需要太多的演技。而且演员与白敬亭之间也有火花，实在是太像姐弟了。

当然最最最重要的是，两人的CP感。之前看过一个美国选角导演访谈，她说，接到剧本后，她从资料中遴选，让一些演员来到现场进行一些单独表演或者群体表演生活，她会在一旁观察他们谁和谁更像是夫妻，或者是朋友等。毫无疑问，王阳和张瑶就真的属于站在一起就有CP感。

但同时剧集中的角色有时真的是过于依赖于演员不掉链子。

邵宇寒刚出场的时候做的那场手术就太搞笑了，一堆教授在那儿现场评说，出来后还一堆捧场王。要是王阳老师这时有一丝得意神色，马上就油腻起来了。

还有就是米佧的角色槽点，要不是马思纯力挽狂澜，很容易招骂（其实已经有人骂了）。

邢克垒的秘密窥探，给米佧送这送那，还理直气壮，要是白敬亭有一丝邪魅的表现，秒变霸道总裁囚禁爱，油腻百倍。

写到这里，终于写完了，我居然写了一万字。大家当我就是一个纪录吧。不强求每一个人接受。

我喜歡拍攝手法

寧靜之美

造詣頗高

人物塑造不算高

曲折離奇

個人傾向主義

離婚的女人 新歡舊愛？

失憶的中年男子

疲憊的少女

懦弱的詩人？

肆無忌憚的父親？

健忘的店員

唯一可圈可點的就是

電信拍出了 寧靜的美麗

當然不算高級

好我這口

一部個人主義的電影

比如姜文的太陽照常升起

導演沒想著讓你看明白

透過影片了解韓國文化還是不錯的

《听雪楼》(2019) 评。 表现平平略带遗憾一座“悲喜楼”

作为一部比较传统的武侠类剧，剧情发展速度也基本符合了全部剧集长度，故事用了比较大的精力在内心刻画的演绎方面。对于某些评论说的剧情烂俗本人倒是觉得这部分的改编和演绎应当更加符合初次观看的观众。

并且本作在基调上属于慢热和平淡的，大起大落并不多，所以追求刺激的话可能无法得到想要的效果体验。

剧情初期的铺垫故事做的还算不错，但是到后来的转折故事(18)就变得有些荒唐，设计了一个匪夷所思故作姿态的故事，令人烦恼，甚至连角色对话都变得幼稚不堪令人难以忍受。

整个中期一直到后期穿插的几个故事也都不能令人满意。

剧情后部(50)开始终于找回了最初的那种节奏，虽然故事叙述上依然不尽人意，但是也为终局奠定了一个比较丰满的基础。

终局改变了小说原有的结局以应对市场的需求做出修改无可厚非，毕竟此类剧集若是真如小说制作悲剧的话带来的责骂可能比肯定更多。

选角方面演员选择倒是十分贴切，虽然有些评论说演员表情演绎差劲，但是这种平淡和淡漠正是剧集的整体氛围所确定的，所以如此演绎应当算恰到好处而不能成为寻弊索瑕的理由。

看完全剧对于主角的表现倒是想法平平，不算太差，但是也好不到哪里去。反而是剧中反派袁澧林饰演角色到位，演绎表现均高于本剧的平均水平。

剧集的插曲应当算是优秀的，能够较好的映衬角色心里波动。ed的制作贴合了剧集的气氛。

至于其他，说或者不说，对于这样一部剧集来说……也都无关紧要了。

第一次在微博看到《滚蛋吧，肿瘤君》发布会的演员公布，我转发说：“熊顿如果知道梁医生是吴彦祖不知道该有多高兴啊。”很多人带着泪目的表情转发我的评论。我知道，大家想她了。2012年2月25日，我的偶像王菲在熊顿的微博里祝她好梦，这是我第一次知道熊顿。我与熊顿相遇，是在天涯八卦论坛。这里有各色各样的人，普通人。有医生 有老师 有学生 有父亲母亲 有挚友亲朋，有在苦难中与病魔抗争的人，也有已无治愈希望选择默默等待死亡的人，当时的我们彼此不曾知晓对方的姓名，但却又好似一家人，病友们彼此交流病情，大家相互鼓励，不知道在那一年的那个帖子里大家说了多少句的“加油”，有多少人从中获得了勇气，有多少人在此付出了关心，又有多少人在网络的另一边为素未谋面的人心疼落泪。每个人都相互爱着，那是我见过的最好的天涯论坛。电影选角刚曝光的时候，由白百合出演熊顿，当时白百合受到的质疑排山倒海，显然大家都对熊顿太喜爱了。观影后，我只想说，熊顿遇见白百合很幸运，白百合遇上熊顿，更幸运。虽然依旧是白百合最擅长的说学逗唱贫，但在《肿瘤君》里，她奉献了最好的小妞角色。她演绎得恰到好处，刚刚好的夸张，刚刚好的矫情，刚刚好的笑容，刚刚好的眼泪。她的笑容含着些许眼泪说：“我吃了那个药就想吐，吃了止吐的药又便秘，吃了治便秘的药又头疼，你说我还要不要吃治头疼的药啊？”白百合的至情至性撑起了整部电影。电影把更多的笔墨放在了亲情与友情上面。我是最见不得白发人送黑发人这样的场景，所以当饰演熊顿父母的两位老演员坐在医生面前红着眼眶手足无措的样子，我一下就湿了眼眶。熊顿与母亲相拥在病床上做最后一次告别。“你想不想知道我银行卡的密码？”“我不想知道。”“你生日呗。”这时候我扭头看了看我旁边的妈妈，她眼睛亮亮的。电影并未执着于在死亡痛苦上煽情，反而是那些艰难苦难中彼此相爱的人们最煽情。电影中对熊顿的好闺蜜艾米仅仅只进行了简单的表现，似乎是刻意为了喜剧以及戏剧效果，赋予了艾米于演员张子萱本身的一些特质。“你是生活中的小三，工作上的奴隶。”这句台词一出，全场哄然大笑。效果有了。可她也就不是艾米了。熊顿走了，艾米在微博上只有五个字：“我失去她了。”而熊顿的最后一条微博也是留给了艾米：“艾米，外面冷，你多穿点衣服。”她们之间真的就像电影中说的：我可以失恋十次，但却不可以失去你一次。熊顿这一生有爱她的父母，爱她的朋友，但最遗憾的事还是，即使她那么好，却依然没有一个爱她的人好好疼她一回。似乎是为了弥补她的缺憾，电影选择了吴彦祖饰演梁医生，她一定开心极了。风吹起白大褂的边角都风度翩翩，吴彦祖用红花的资质充当了一回绿叶。抢救时他颤抖的双手，他恐惧得抽烟呕吐，熊顿弥留之际他陪她说话，他看着她笑着流泪，他说：“你不是我，你不会明白你对我的意义”时哽咽克制的语气……不管现实生活中究竟是怎样的，但这样的演绎也算是让人有了一丝安慰，至少在电影里，在熊顿最后的时光里，似乎是有那么一段感情得到了真挚的回应。2012年末熊顿去世，有人在论坛里发了一句：她走了。我知道那时有很多很多人在天南地北为这个傻姑娘落泪，不是矫情不是做作，只是因为我们曾真心得并肩作战过。电影虽然一直在传播正能量，可我真的是太悲观了。我一直在想无论再怎么乐观再怎么努力，死亡与苦难却始终无法被改变，坏事就是坏事，并不会因为你拥有一个好心态就可以变成好事情。太绝望了。电影选择了用这么轻松温暖的方式讲述这一段绝望的挣扎，每一次大笑都夹杂着眼泪。电影所带给我的那份就算在有限的时间里也要燥起来的心情，我一定会小心地保存。我已经忘了2012年的我在那个帖子里对熊顿说了什么，她又是否回复了我什么。当时的那份心情也随着我生活中的柴米油盐渐渐淡化，时隔几年之后，借着这部电影的上映，我想作为她陌生的朋友与她进行最后一次真挚的道别。你可真好，你先挂了，有资格指点江山了，永远三十岁了，永远无忧无虑了，我们却要一点一点老去了。今生与你作别，感谢你用生命带给我们这个笑过哭过暖过的故事。熊顿君。

（公众号：霧風誌，欢迎关注！）

“你们听过那个传闻吗？附近的山坡上有个小游乐园，我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术，他在施展人体截断术时，会把人真的斩断；施展大变活人术时，那个人真的会失踪。而且，他在开始魔术之前，总是紧紧盯着对方，这样问道：‘你，相信魔术吗？’”

Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊，遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。

【详细】

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幸福怀孕了，婆婆笑着说，幸福自带福气。

幸福反抗成功了，一家人都笑着说，家里就需要这样一个厉害的人。

幸福的妈妈说，幸福好不容易说了个不错的婆家......

这个“不错”，包含老实、厚道，本分，这个“不错”的背后，也包含着怕事、怕冲突，扛不起事。

如果没有闹婚的事情，如果没有菜地被征收的事情，幸福可能会幸福。

但从结婚那天起，事情便一件接着一件，幸福和婆家的观念一直都处于冲突中，虽然看上去大家都能包容，但不幸福的种子早已埋下。

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看完6集不要说和隐秘的角落比了，就是十日游戏都比它要好很多，要不是冲两位主演第2集就弃了，真的是白瞎一帮好演员了。别的不说作为一部影视剧，最起码要先把故事讲清楚吧，故事都没说明白，就想营造氛围，真的是让人感觉又空洞又矫情。看花絮导演说这部剧主要是对群像描写，但是现在成片感觉人物都很片面，导演和编剧很明显并没有能力去塑造群像人物，一个人物还没立住另一个新的又来了，完全感受不到人物身上的特点和魅力。为啥人人都爱小白鸽？为啥每个人都抑郁？为啥白爸要斥责山峰？？？整个剧现在看下来，故事散，逻辑怪，人物平。虽然能看出来为了审查成片有删减，但基础就有问题的作品我相信就算不删这也不会是一部多好的作品。这位自编自导的导演麻烦你下次请个好编剧吧，还有打光和滤镜也费点心吧。再次心疼这帮好演员。

其实我是个挺虚荣的人

——王晓振

第一次见晓振是在映后交流，楼梯上走下四个人，有个大哥哭的满脸通红，特激动，我寻思这可能是导演吧，周青老师一身米色西装抱着小说，还有个男人穿着文化衫牛仔裤，看起来像是工作人员。

结果文化衫男说：我是导演王晓振。

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香妃好漂亮啊，那时候可流行她的毛茸茸的帽子，好多女孩都带着拍照呢，前几年还见过不少。她跳的舞很好看，整个人也很灵动，记得最深的是她在回疆跳的那只舞，仿佛她是人间的精灵，那么优雅，那么自然，那一刻成为了永恒。虽然因为车祸她不在了，永远定格在了那一年，但是我想，也许她真的是变成蝴蝶飞走了！但我们会永远记得蝴蝶飞的美好！