“我是奔着吃烤鸭来的，结果你端了一只烤鸡，我知道你这烤鸡做得可好了，也许比那烤鸭还精致，但是我今天来吃的就是烤鸭……我觉得现在大部分的观众的评价来源于期待值错位。”

尽管花费了比第一季更多的心思和心血，《河神2》的播出却没有预期中火热。对于这部蛰伏三年交出的作品在市场上的遭遇，导演田里有着清晰的认知。

【详细】

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复制并强化了第一部的模式，丰富了搞笑内容，强化并增加了脑内特效的部分。喜欢第一部的人恐怕大部分都不会失望，结尾一人遁入黑暗，一人立于光暗之间，又扣回第一部的主题，系列延续于此。出场角色众多各有人设，导演野心不小，应该是会有第三部。

下面说说缺点，第二部推理环节有所减弱，中场就大概猜到隐藏幕后的点在哪了。道理叙述略显生硬，颇有强行灌输之嫌。加强搞笑和特效，削弱推理戏份，这就是让我失望的部分。同时也少了第一部那些让人惊艳的镜头与画面，影片的节奏也过于与第一部相似。花哨太多，灵气不再。

看得出导演有拓宽系列中设定，使之形成电影宇宙的想法。不过第二部却少了一些让人眼前一亮的瞬间，更多的是在复制第一部的成功，可以类比就是去年的王牌特工2:黄金圈。中国少见有这样想拍悬疑侦探系列的导演，值得鼓励，但是第二部这个趋势让人心有担忧，希望导演第三部好好把握吧。

超级超级好看，刚刷完六集，比我想象的好的太多太多了，首先声明，我确实比较喜欢李一桐她的剧我都看过，但是说实话刚开始我不是很看好这部剧，从开拍我就知道了但是不是很关注，因为真觉得这个名字起的有点绕嘴，题材也一般，投资也不大，对手演员也一般（毕雯珺我是有好感的，偶练的时候最喜欢他）但是觉得男主古装不太好看，尤其预告什么的出来以后也没什么让我心动的，真的就是习惯性李一桐的电视剧都会看，但是我点开以后我为我的无知浅薄道歉，电视剧里毕雯珺的演技真的不错，不尴尬不僵硬，说真的流量爱豆我觉得这个演技非常可以了，十分钟我就看进去了，真的太好看了，表情演技都没问题还很帅，比预告里要帅，一桐就不用说了，一如既往的稳定发挥，原声百变，她的每部戏我都会看还会看好几遍，大美女有演技，在我心里就是最棒的，这部戏服化道也超乎我的想象，不是s级电视剧，但是质感真的很棒，两位好好发展，一定会越来越好的，这部剧我觉得刚拍的时候很多人都不看好，但是应该会有一个口碑的转变，真的不尴尬剧情也不注水，也不是无脑恋爱，有剧情，男女主循序渐进的感情，也挺搞笑的，配角的演技也都挺好的，搞笑、破案、恋爱、成长的一部剧，看了不用坚持一集，半集应该就会爱上了。

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习

第一：审美性强

彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实

很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜

人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作

艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习

很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。

本来是周末闲来无事打发时间的消遣，《暴躁家族》有些超乎我的期待，作为网络电影，本来观影是没有什么大的期待的，没想看着看着越发超乎意料，《暴躁家族》有太多可圈可点的精彩之处。

首先，制作上，网络大电影一般经费比较紧张，但是看得出来《暴躁家族》的摄影、道具、场景选择上都很用心，都是实景拍摄，比起当下影视片时不时出现的抠图、假花假草、对口型等，实在良心得多。

剧情上，暴躁家族一家外向表现为脾气暴躁不好惹，但事实上却是爱好打抱不平对生活充满敬意的温暖的一家四口，相亲相爱。还有，我觉得导演还在诉说一个观点，那就是无畏便无敌，一个刚强无所不惧的人往往是一个孤独的可怜人，而一个强者变弱者，也往往是因为有了情感上的软肋，但他是一个幸福的人。主角老炮儿赵青九从开始的爱管闲事，逐渐收敛锋芒，是为了不让妻子担心，更好地保护子女。

表现手法上，有看似荒诞的黑色幽默在里头，印象深刻的有第一幕，主角赵青九教训东北黑帮，本来是比较暴力的画面却配上了充满浪漫色彩的异域风情弦乐，还有老被提及的巴乔、东北正宗意大利面等，还有饭店老板被害等画面，导演的镜头语言用得很巧妙。

演员表现，没有流量明星，都是一些不知名的演员，演技却很在线，比如反派王疯子，他狰狞的表情和杀戮的眼神让人害怕，但是同时你也会觉得他是个可怜人，一个为复仇而复仇的精神错乱的人。还有配角和群演也很用心，比如总当电灯泡的胖哥，憨憨的傻劲又逗又可爱，还很真实。

不是专业解读影片的人士，难得正儿八经写次影评，这次压不住内心的激动写了一堆，实在是觉得这部网络电影相对只知道用大IP剧本、流量明星的某些院线电影强太多，虽然也有不足之处，但瑕不掩瑜，就像之前看过一部印象深刻的网络电影《摆渡之黄泉》，剧情感人、小演员大演技，制作精良，这样的电影才真正值得推荐，不应该埋没。

之前在某网站写了一篇影评，说某部大片让我大失所望，然后被人扣帽子说我不爱国，说我精美。

其实我只是想，能不能有人把那段历史不要夹带私货不要搞什么审美寓意就认认真真的讲出来。

那些先烈英雄们的事，只要能好好的拍出来，就足够了。

还好，我等到了这部电影。

作为电影，当然会有瑕疵，会有一些缺点，会有显得比较出戏的地方。我不是不能接受这些，我不能接受的是自以为是的夹带和乱改。还好，这部佳作没有。而且，还有一些欣喜，让我看到了还是有一些艺术创作者，是怀着对他们的敬意在用心的制作。

首先，这是一部关于抗美援朝的完整的史诗故事线，可歌可泣的故事和细节太多，所以难免会有一些细节一笔带过，比如那些我们耳熟能详的英雄，孙占元、黄继光、邱少云、胡修道，都只是一个镜头片段，包括长津湖的冰雕连，也都是几个镜头。但是这不是某片那种突兀加入的镜头，而是有语境有前后承接的，所以，即使一闪而过，我也会瞬间被催泪。很简单，每个英雄的故事，都是有背景的，这个背景的讲述，就足够让人动容。杨根思给战士发土豆，让战士穿好衣服，然后到后来叫这位战士收起唯一能用的机枪撤下阵地，几处交代之后，再看他誓与阵地共存亡的选择之后，就只能是眼含热泪的满腔敬意。这就是我们这支英雄部队的基层军官，这样的人带兵，怎么可能有败仗。就好像我一直说《功勋》里讲的李延年老人的事迹，让人动容，让人信服，让人相信，这样的基层领袖，是这支部队的铮铮铁骨。

另外，这是我第一次看到有国内的抗美援朝作品提到了因为作战指挥失误而陷入重重包围被俘的180师，我们不再对这支部队讳莫如深，他们同样是战斗到了最后一刻，同样是值得尊敬的英雄。能提到他们，是我们这个民族真正的自信，我们的战士也是人，也会有正常的选择。这是一次失误，但并不是耻辱。

还有，这是难得的把对手放在了一个实事求是的位置上做展现的作品。马修*李奇微将军是美军在朝鲜战场上的优秀指挥官，作为军人，他是一个值得尊重和重视的对手，也给我们带来了不小的麻烦。这部电影里，李奇微的笔墨颇多，这在其他作品里并不常见。事实上，正视和反应敌人和对手的强大，才会让我们的胜利具有应该享有的历史价值。即使是李奇微这样的优秀军人，战争艺术堪称顶级，仍然没有在兵员和武备占尽优势的情况下取得胜利，可想而知，我们的部队指战员是多么的优秀。他们面对的可是在装备上领先不止一个级别的对手，他们的战斗素养和指挥艺术，抹平了这个差距，而且取得了胜利，这才让我们这些后辈真的相信，我们的指战员的素养，远远超过对手。当然，事实本就如此。

至于我每次都会含泪看完的，早已熟悉的那些经典，在这部电影里也做了清楚完整的再现，不是多大的场面，而是清楚的故事交代。我们知道了为什么113师要长途奔袭跑赢了美国人的汽车，提前了5分钟像一颗钉子一样牢牢的截住了美军撤退的路线，又为什么凭借血肉之躯扛住了松骨峰的狂轰滥炸和近身肉搏，这是梁兴初军长带领的38军能被称为万岁军的立威之战；我们知道了曾经被一位我非常喜欢的博主点名写过的那支神一样的部队，他们在国民党治下连战连败，最后起义。同样的一批兵员被带入朝鲜后，接到断后的任务，硬生生的扛在追击的美军之前完成了阻击，更神的是，超额完成任务后，50军仍然有章有法的顺利撤出战场。曾泽生军长的部队，完美的诠释了为什么共产党领导的军队才是战斗力的保证；我们知道了是在什么样的危急情况下，傅崇碧军长的63军临危受命打的铁原阻击，又付出了多么惨烈的代价才保证了大部队的顺利后撤；我们也知道了秦基伟军长的15军是在什么大局下打的著名的上甘岭，这一仗对一贯对优势装备和超强火力自信满满的美国人，又是什么样的信心打击。

和友人聊天的时候我总说，如果没有长津湖和上甘岭，我们的军队不会有“火力不足恐惧症”，这是我们的国防事业的原动力。

每次听到那句“保证完成任务”，每次听到那几首脍炙人口让人热血冲冠的旋律，我都会想流泪。我心疼那些先辈，他们也是人，也会疼也会怕，可是他们还是做了那样的选择。

同样，我也很为自己是他们的后辈而自豪，这是一支前没有古人，后也不会有来者的部队，这是这个地球上浩瀚的人类历史里，绝无仅有的轻步兵之王。这是最能打的队伍，没有之一。

《纳人说》——非常直白的片名，其实在一开始就已经剧透完毕。

既不是你说，也不是我说，更不是他说，里面只有摩梭人在说话，说他们自己。

片子四分之三都是各个主角在对着镜头吧啦吧啦，再加上毫不吝啬的音乐，以及并不慢的节奏，我怎么也无法将它和刻板印象中慢慢悠悠，安安静静的纪录片画等号。

但是不安静的纪录片不是我对它的负面评价。

不安静的纪录片≠不需要静下心看的纪录片≠糟糕的纪录片

里面印象最深的是“爱”。

“走婚”是什么？

这个摩梭人最出名的关键词，它的由来，它的目的，它与当代婚姻的不同……这些东西在网络上稍微找找就有详细的资料。

但是没有资料告诉过我它是包含爱的。

不过从前我似乎也并不在意走婚和什么爱不爱的有没有关系，只是用一种审视和打趣的目光看待这一习俗。这和我对当代婚姻的态度截然不同。

对于当代婚姻，我们常常会思考很多制度以外的问题。

是否因为爱在一起？

是否是因为觉得对方可以搭伙过日子而在一起？

是否出于图财？

是否能携手走完一生？……

关于制度上的质疑咋一看似乎没有，就好像我们已经非常肯定它的合理性，但并不尽然。如果我们非常坚定现在婚姻制度的现状，那么不可能每年的婚姻法依旧是热门论题。

在和走婚做对比的时候，我们放弃了“出轨”“骗婚”等等一系列不利因素，只是觉得从一夫多妻制走过来的当代婚姻必然是优于从久远的过去承袭至今的民族习俗。于是其他都不重要了。

比如爱与忠贞，比如责任和尊重。

《纳人说》信息量不大，全程是摩梭人关于自己的自述，既没有某个习俗的由来，也没有展开讨论摩梭族在这些年遭受的社会毒打。

不过如果我要看民族介绍与发展史，要了解泸沽湖有多大，我大概不会点开它。

1、那么容易辞职的男人，让人很没安全感。2、女人的价值，是有没有男人肯出价。3、我挨得住多深的诋毁就经得住多大的赞美。4、我就在光明处等着你从黑暗中走出来和我对质。5、泪珠越多脑子里的水也越多。6、来一份男人，多加点实在，小耍点帅。7、可以优雅的老去也是一件很美好的事情！8、长得丑不代表没人爱！9、不是爷讲究，是爷不将就。10、不懂得被男人需要的女人，也就是男人不需要的女人。

电影的故事很有新意，在诡异的师傅调教下，第一剑才明白，身处高峰需急流勇退 否则会一直被名利所累。毕竟人在江湖，身不由己。

武侠电影终究是又要讲武，还要讲侠的，这部电影事件发生的很突兀，剧情衔接不太流畅，关键是侠这个字也没有体现。

但是，武表现得很好，升格运用于打斗中，透露出决斗的凶狠与残忍，更加真实，也很浪漫。

综合来看，电影出现于那个年代，也可以理解，服化道配乐演员剧本等等处处透露出一种仓促感，好像是赶工之作。

我记得这剧有好多年了，好像播过很多次，忘了些，但大致还记得讲啥，这部剧很好看，重案六组的人联手破案，每个人都很厉言，每个人也各有所长，队里的人联手破获了很多大案重案，情节很严谨，故事也很好，我小时候有个梦想，就是当名警察破案，当时看这剧我是相当崇拜剧中的人物的，那时虽小，看的很认真，以前的剧拍的认真，细节很好，很吸引人。