导演前作『大时代』，

郑少秋刘青云领衔一众戏骨演绎的港片巅峰剧之一，

阵容如今看来个个都是“咖”，

当连每一个配角都是在全程飙演技时，

看起来的舒爽度不言而喻，

此片创造出了一个词“大奇迹日”，

更是每一次复播都会引发港股大跌，

俗称“丁蟹效应”，

后来导演从TVB转战亚视，

由于版权问题拍了此部“非官方”续集《世纪之战》（PS：评分较低），

真正一部从头看到尾能把人看“疯”的“雷”剧，

但是个人坚持看到最后三集时，

那种由“癫”到“静”的转变宛如一场自己也在经历的心路历程，

也许在导演参入大量佛理后，

“烂”成渣的剧情仅仅是一个“面”，

反而看完回味的是一种感觉，

或者说一种体悟。

——郑少秋「名利有几多」

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看了下，影片主要是面向中国大陆和俄罗斯。之所以打这么低的分，大概三个理由。一、断尾的线索！开头通过伦暾塔监狱关押的三个犯人，有了三个剧情走向。分别是：白发老头的宝藏、俄罗斯的阴谋、龙牌之谜。白发老头的莫名死亡，让宝藏这条线索断了。虽然不科学，在剧情上还说的过去。但是对于俄罗斯的阴谋，前篇一大段都是讲这个的。还有信中的怪物，本来以为还有一段打怪冒险，结果真正出场的只有一只小精灵！俄罗斯的阴谋无疾而终了！二、关于东方或者中国的描述！前篇的俄罗斯通过地图上和欧洲国家的对比，还有城堡里各国使节的出场，确实给人一种俄罗斯广阔无边的印象。而东方呢，出现了三个中国元素：茶叶，龙，长城。这些都证明东方指的就是中国！但是从电影场景来看，与前面广袤无边的俄罗斯一对比，中国只是一个生产茶叶的小镇。别跟我说，场景可能只是中国的某一地，或者一个少数民族聚集地。电影中出现了皇宫，皇宫里的公主是以统治者的身份出现，龙牌与皇帝的玉玺相似，而民族的服装都是清朝服装，这些都不是在一地一省会同时出现的！可以确定，这个茶叶小镇就是指的整个中国，而不是中国某一地。三、金币的由来，茶叶的去向。俄罗斯人来之前，茶叶小镇上没有外国人。这与清朝的闭关锁国、自产自销很像。整个镇上又都是做茶叶生意的，金币是哪来的，他们又把茶叶卖给谁？

刚开始看，演的什么鬼？什么鬼剧情，哪里来的无脑剧。结果越看越觉得搞笑。南北文化的差异，一本正经的搞笑，男主虽然很壮，有点不像高中生，但是这也是为了体现出来我们北方同学的体型比较高大。王虎越看越帅，土帅土帅的！果然土到极致就是潮一看到他就想笑，剧情诙谐幽默，哈哈哈哈哈，逗得很！！！！！

一开始看到剧名，我是拒绝的，“黄继光堵枪眼”从小时的课本到c6的荧屏，这个故事太过于熟悉，熟悉到荧幕还没开始就能猜到剧情。事实我错了，导演的镜头才真正带我走近这个熟悉又陌生的英雄，知道他是如何从通讯员成长为战斗英雄。

想必导演是做了些功课的，喊话、卡壳、哑炮、震爆内伤、三三制…很多细节让人感觉很真实，也很残酷。但是有些镜头的尸体假人和伤口妆差欧美还有点意思。

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曾经，熊出没的成人向成为了众矢之的，于是华强出了熊熊乐园，并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后，当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候，换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。

过去你总是对一件事或者一个人求全责备，希望他能变成你想要的样子，但当他真的变成了你想要的样子了，你就真的会快乐吗？我们被欲望教会了如何要求别人，如何要求环境去迎合自己，却从未被教过终于满足了欲望的自己是多么可悲的样子。

熊熊乐园的系列漫画书是我们做的，这套书的销量也一直不理想，公司中所有人都认为，儿童书的剧情就应该简单点，低幼点，这样小孩子才能看得懂。可是当编剧真的按照他们的箴言去做了以后，换来的却是漫画书销量的不如意和画师以及公司管理人员对编剧的歧视。因为这样的剧本是个人就能写，而且这些管理人员和画师也自己创作过剧本并且总能成功地过审出版，完成任务。所以他们会瞧不起编剧也不是没有原因。

编剧方面呢？有能力的人没人会来写儿童剧本，都去写影视剧去了，在这里工作的人往往就已经证明自己只是个外行，这辈子也可能只有通过人际关系才能进入真正编剧的圈子里了。于是索性对你的批评就是半真半假，那就闭着眼睛挣钱吧。于是你们看到的漫画书基本上都是以一周一本或者两周一本的速度完成的。写剧本的速度越快，挣的钱也就越多，剧本也就越简单低幼，画师们也就越高兴，因为画得就约简单省力。整个公司最累的是老总，这不是我狗舔，是真的，因为只有老总不停地四处奔走谈项目，我们才有工作干，也就是说，我们某种程度来说，就是张嘴等着喂食的小鸟一样，一旦翅膀长硬了，也就不在乎鸟妈妈送来的小虫子了，也就跳槽去更远的地方了，留下来的都是永远长不大的巨婴。

所以当我刚接手这个项目的时候，我就希望通过复杂一些的剧情让故事变得跌宕起伏一些，但我能力有限，这毕竟是我第一次写长篇，出现了很多问题，出版社编辑在文稿上指出了整整200处错误，这可能是我们公司创办以来批注最多的剧本。我两周没休息，加班完成了修改。在画的时候也出现了很多问题，画师就用故意让我听到的音量大喊，我在公司的形象，面子，地位一瞬间就都没有了。甚至在调整座位的时候，对于上色人员都是由管理层请到会议室做沟通，对我直接就下最后通牒，告诉我在五点五十之前搬走，我生病跟管理层请假的时候，他们也不忘了指正我不能把剧本写得太复杂……

周六周日都不能休息，放假期间我也照常上班，为了一个我自己能力完成不了的梦想，我在公司连脸都不要，有的时候我就在想，我到底是为了什么呢？从大闹天宫到如今，整整60年过去了，中国没有出现一部影响世界的动漫，仿佛所有的成绩都来自于文案，来自于公众号，来自于自媒体，真实从来没有想今天一样遥不可及，《流浪地球》的上映才忽然让我们明白，原来天天吹捧的超级大国，经济迅猛成长，能与美国展开贸易战争的超大经济体，建国以来连一部像样的科技片都没有。多可怕啊！当詹姆斯卡梅隆点赞支持的时候，我真的感到心底一凉，他就像一个大人看着小孩子刚会走路一样，而我们却赶忙跑到人家面前舔，给人家钱让他跟刘慈欣对话，拼命地挖掘热度，夸大他对中国的赞美，多可悲啊！

有人说中国动漫最应该低龄化，因为大人和社会没办法给孩子完整的教育，孩子在看漫画的时候不能正确地辨别复杂剧情中的人性丑恶；而我觉得中国动漫恰恰最应该成人化，因为这个社会中大人才是最应该接受教育的群体，很多道理大人都不明白，他怎么教给小孩子？所以漫画应该是大人和小孩一起成长的媒介。

年关刚过，可能很多人又被三姑六婆实力嘲讽了一波，可是现在想想，如果你们真成为了他们口中的样子，他们就会赞赏你吗？人前背后又会怎么说你呢？人心的度量永远没有章法可寻，你又何必要成为他眼中的样子呢？

当你累了，看看熊熊乐园的影评差距，告诉自己，做自己比什么都重要！

讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路，在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影，珍惜当下，各位朋友们，这个世上好看的皮瓤千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，大家将心比心，把有色眼镜摘下来来看世界，这个世界五彩缤纷，而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。

非常好的合家欢电影。首先说一下，本评没有任何剧透，大家可以放心阅读。同时告知一下，本片没有任何不易画面，适合所有年龄段。1）电影选材极为特别，像开胃小菜，别有一番风味，特别对喜欢或参与、关注篮球的家庭来说，更容易被吸引和打动，豆瓣7.3有点偏低，我认为可以提高到7.6分左右。2）我也是一名篮球??教练，兼职的初中篮球队教练，虽然不可能有剧中教练的经历，但其中的一些思想体验是感同身受的，我也需要在带队过程中调整自己的心态，我也有和队员说再见的时候，我也在带队努力训练和拼搏，虽然2019年名次垫底，但我要争取要拿下明年区赛的冠军??。3）本片是一部喜剧，情节非常自然柔和，同时在幽默之中能感受到深厚的欧美文化底蕴。4）剧中对教练感情生活的描述，看似轻瞄淡写，仔细回味，其实是很多中年家庭常常出现的夫妻情感问题，就是话不投机两句多，很多家庭的夫妻双方都总是习惯性的很难交流，看完这部电影，我相信很多夫妻会相拥一笑，重新回到年轻时轻松愉快的心态。5）片中胡必安战胜恐惧的过程，其实是很多人都需要经理的心路历程，值得好好回味。6）本片的特型演员演技一流，不得不佩服。7）欧洲的人文关怀层次值得我们国家好好学习一下，他们竟然真的有这样的联赛。8）虽然片中演的是一群智障球员，但我感受到了满满的正能量，2018年西班牙本土票房冠军电影??，强烈推荐给大家。9）最后，其实本片还有一个更让人感动??的内容，不过我认为有剧透的嫌疑，应该是看完电影之后在交流的东西，就在这里说了！10）友情提示：请不要看音译版，这个一定需要原汁原味。

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看完极致追击的人，应该是十分认同我说的句话

——国庆档最搞笑的电影，毫无疑问是极致追击

极致追击是一部努力的电影，它成功地演示了，没钱又想拍国际大片是怎样一个古怪的姿势。

观后感就俩字

——尴尬。

整部影片的每一个场景都在努力向观众们表达

——我不穷，我真的不穷，你们一定要相信我不穷。

但他们展示自己剧组壕气的唯一方式，就是租一台法拉利和一台玛莎拉蒂，以及请来精灵王子（现在已经是烂片接到手软）奥兰多布鲁姆。

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还原真实。罗长姐，女，土家族，1928年9月生，湖北省宜昌市五峰土家族自治县湾潭镇九门村村民，全国双拥模范个人，湖北省“三八”红旗手，2013年9月26日被评为第四届全国道德模范——全国孝老爱亲模范。长期以来，罗长姐一直照顾着自己因不幸患上乙型脑膜炎而导致精神病的儿子。2013年8月15日，中央电视台《新闻联播》节目对罗长姐的事迹进行了专题报道。2013年9月26日，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在北京会见第四届全国道德模范及提名奖获得者。

百合心就跟精神寄托差不多吧，人只有在有安全感的情况下才能感觉自在，自在意味着能自由地表达感情。女主小时候缺乏安全感，以至对周围的一切表现出害怕，但是在遇到那个娃娃后，她的心安定下来了，那个娃娃就是安全感的来源。（这点我小时候有共鸣，每天睡觉前一定要把自己喜欢的玩具放在枕头边才感觉安心。）后面的安全感开始从折磨小虫中获得，再转变成了杀人。其实最开始的杀生，并没有被赋予太多的意义，仅仅只是因为女主突然感觉开心了（女主之前基本没有什么情绪，拥有真正的开心就更难得了），因为开心了，她感觉到了自在，后面慢慢地开始觉得这是一件有成就感的事，意义变多了一层（盲猜女主成绩并不优异，所以后面去另谋出路而没有选择继续升学，人是靠新鲜感和成就感活着的，如果女主没有找到一些有成就感的事，或者说擅长的事来释放情绪和感情，让自己有价值感，可能会往另个心理方向走），以上是读书时期，之后又因为新的感情的出现，掩饰罪恶，觉得这人给我造成了困扰等等原因去杀人，因为社会的复杂，人也不可能简单了，但不变的是，杀人成了她首选的解决问题方式，甚至表达爱的方式（在安定多年后为了孩子重新杀了人）。最后，吉高真的太美了！！

这其实是个大男主剧，前期是悬疑解谜，后期是2021男主与2022男主的博弈与合作。前期看新旧男主与女主欢喜冤家协助破案，后期看新旧男主如何守护女主，避免悲剧重现。

我比较喜欢看四个月前的男主和四个月后的男主斗法，四个月前的优势在于脸皮比较厚，四个月后的优势在于拥有对方的全部记忆，新男主去改变旧男主的爱情轨迹，结果自己回到2022年后，因为天降他与女主的恋爱过程，所以不得不背负渣男形象，真是自己给自己挖坑。

先统一本文称呼，2021年的何正钰称为“旧男主”，2022年的何正钰称为“新男主”，“女主”默认是2021年的陈嘉岚。

在我看来，第一季的故事不是关于爱的初体验，而是Devi 的欲望，各种各样的欲望，这些欲望实际上是被恐惧和悲伤催生出来的。在“想要谈恋爱”，“想要变得popular”的声音背后与其说是一种叛逆，是对自己生活的厌恶和不满，不如说是被生活吓到拔腿就跑，一秒也没办法多待。

我想要变成另外一个人，是因为我没有办法再面对我原本的生活。没有能力处理面前的复杂问题，所以我只能懦弱地用拒绝接受自己继续作为“自己”而存在的方式来寻求逃避和喘息的机会。我的生活破了一个大洞，我把不同的欲望填补进这个洞里，是为了让我还可以假装“一切都还好”，不断强化生命里的其他感受是想要催眠自己去忽视变故所带来的巨大冲击，催眠自己“嘿，我还只是一个普普通通的人，我还可以继续普普通通地度过青春期”。在所有想要改变自己，突出自己存在感的举动的背后其实反而是希望自己可以作为一个“普通人”存在着，被大家接受着

这种恐惧，是基于害怕自己成为他人眼中异类的恐惧（少数族裔的身份，学校食物链底端的nerd，失去父亲，突然的残疾），这反映的是一种对于外部归属感的找寻（在悲伤面前没有办法再承受更多的孤独），同时也内含一种自己对自己的审视和批评，不是害怕自己成为异类，而是害怕自己成为一台无法正常运行的“机器”，情绪的排解是机器的停摆，情绪的崩溃是生活的失序，哪怕这种一时的混乱是为了让自己能够更好地继续自己的生活——我想说的是Devi对自己的审视不仅是通过同龄人的评判标准完成的，它同时也是通过已经深深嵌入自己脑子里的母亲的目光完成的——“我还是妈妈心中的好女儿吗？”

在Devi的故事里，失去了父亲，是不是好像就感觉失去了生命中那个唯一会无条件爱自己，拥抱自己的人？在Devi的欲望里，她对于亲密关系的渴望是不是在某种程度上包括了她对于空缺的父亲角色的填补人选的找寻？本能地希望以另一种爱来替代缺失的父爱——不是想要爱人而是想要被人爱——所以在第一季的故事里，吻的是Paxton还是Ben真的无所谓，重要的是我要确定自己是被爱着的——只要你爱我，我就欢迎——“我爱谁”才是那个根本没有被在意过的问题

姜子牙

我想导演与主创最核心想表达的价值观是“仁”，而“仁”的本质是“人”。

很多人拿 “救一人，还是救苍生” 的问题开玩笑，但这 “电车困境” 其实只是一个引子。

谁都会算数，“苍生” 自然谁都会选，标准答案，这是我们观众已经习惯的思维，大局观，这样的牺牲并不少见。

可姜子牙救下小狐狸，真的意味着为这一人要牺牲掉苍生吗？不是这样的。创作者想讲的，是重视个人的生命与价值。

姜子牙坚信每个人的价值，坚守每个无辜者的生命，认为他们不该被牺牲，而逝者也应该被铭记。

对于决策者来说，一旦习惯用宏观视角去考虑问题，那么对于代价的知觉是会逐渐麻木的。人的生命和利益，在他们看来就会如纸上笔墨般廉价，可随意取舍。

所以影片才要强调从微观的个人视角去探讨这个问题。要选 “这一人” 作为答案，其实不容易，需要有挑战主流价值观的勇气。特别是近几年，国产主流电影中，又有多少影片站出来为 “个人” 呼声呐喊呢？

尊重个体，以至于做决策，要费尽心力，争取找到能让每个人都获利的方法。也只有这样，在不得不牺牲个体的时候，当权者不至于怠慢。

正因为尊重被牺牲的个体，清楚的认识到代价的沉重，正视它，才会有后续得当的安抚体恤，如骨铃抚慰亡魂，青鸟超度众生。

社会和集体应该带着这些被牺牲个体的记忆往下走，往前进。

在疫情过后，国产电影主旋律大行其道的当下，我们应该更能体会和珍视这样重视个人意志的话语和故事才对。

可很多观众已经不能接受这样的 “圣人” 人设了。没有缺点，不接地气，符号化。恰恰矛盾的是，创作者想表达的价值观又需要通过一个高度理想化的角色讲出来。并且这个人设还被安在了我们过去理解的老谋深算，运筹帷幄的姜子牙身上。这可能就是 “人设崩塌，剧情俗套” 的根源吧。

可仔细想，姜子牙的人设真崩了吗？他其实一直是坚定勇敢的，即使在他迷茫疑惑的时候，也没有放弃原则，没有屈服于天尊等人的威逼利诱，甚至敢质问、挑战天尊。

看到最后会发现，原来姜子牙就是这样一个人：为救眼前的每一个人而战斗，绝不轻易牺牲任何一个。如果九尾狐怀里是一个男孩，是任何一个人，他都会这样做。而姜子牙身边的四不像、申公豹，和他的信念也是一致的。

挑战观众的预期是十分冒险的事情，也导致了现在评价两极化的现象，能接受就是好；不符预期就进入不了故事，最终也只能落得差评。

影片在情节设置上，也挺挑战观众的。一部大成本的制作，无疑都具备商业属性，所以即使再有表达，节奏也得往类型片上去靠。

于是就产生了路途中遇到的冤魂鱼骨，但解决不靠打斗，而是意料之外追随骨铃而去，也是仁慈的体现。

姜子牙最终变身甘道夫，是真神觉醒的外化，但谁也没能拯救。

天尊和狐族的关系没交代特别清楚，最后一幕本期待着姜子牙率千军万马直捣静虚宫，却用旁白一笔带过。

这些都是不符合常规预期的地方，你可以说他不好，可我是格外喜欢的。突破预期对我来说不是问题，放下成见，听听主创想讲什么，仔细一看，发现有点意思。

愿意打破常规尝试新东西，总不是件坏事。

另一层要解开的议题是 “宿命锁” 。

“宿命锁” 是天尊对狐族的欺骗，过河拆桥，将狐族打入 “归墟” 炼狱；是阿父对妲己的操纵，许诺她入宫后世俗幸福的生活；是姜子牙上昆仑静虚宫求道，封神却要斩善，哪有什么正义，不过是视万物如尘土的不公。

欺骗、利用、操纵和不公，是当权者实施暴政的手段，是使体制败坏，终究造成万劫不复、宿命轮回痛苦的原因。

“宿命锁” 最终招致了毁灭，狐族陨落，妲己消逝。最终只有姜子牙，不再迷茫，决心以自己的方式，成为一个真正的神（化身甘道夫）。

他毁坏天梯，破了 “（和天尊的）最后一道锁” ，惊天动地。纪委调查，天尊落马，体制更迭。

起先我也是觉得讽刺的，替代天尊暴政的，只能靠更高一层的体制，而不是人民自己的力量。后来我想，体制是不可动摇的。自上而下，自下而上都只是方式，不论用哪种，最终都要建立体制，所以方式不重要。

对于这个故事来说，重要的是结果，是最终青鸟降世，一个 “心怀仁，见苍生” 的政权来了。

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另外，当小狐狸问， “来世我会有个爱我的阿父吗？”

创作者并没有安排一个准确答复，而是留白。

这是我特别喜欢的地方。影片的悲观底色。

也许没有，也许下一世不会更好，不知道。可她还是选择前进，和这部电影的导演主创们一样。

要知道，在悲观认知中，仍选择相信希望是件难能可贵的事。

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最后，[姜子牙］的主题曲歌词与海报的slogan都特别好的诠释了主题，贴上来看看。

俯瞰众生，是这万物如尘？还是天地不仁？

原来独善其身，便称完人？

叩问天高几层，世间疾苦竟不问。

也曾寻道昆仑，却得天地无声。

不知人间寒冷，玉阙无冬亦无春。

我坐困于孤城，万物由己不由神。

振衣雨里去，一派自成，披云见苍生。?

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整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

这部电视剧看得我泪眼汪汪的，看到了母亲为了儿子默默付出，真的太让人敬佩了。在这部剧里面，虽然剧情有些拖沓，话有时候总说不明白，萱萱的态度也不太清楚，但对于母亲的付出还是很感人的。在这里母亲为了怀孕的儿媳妇给她做饭，每天奔波，还躺在了家门口。这里最让我生气的一个是她儿子，一个是她孙子，儿子的做法真的看着太让人生气了，孙子是啥都不懂，就看他咆哮了，真能折腾。好在结局是圆满的，要不然真的要被气死了。