8.0 纪录 纽约街景地铁景象画外读信 信中的人情冷暖与异乡画面交叠 对异乡的感受每分钟都太真实 写给母亲的诗 像是杜拉斯的影像书写 用声画对位展现浓烈乡愁

7.5 爱情文艺 献给雨天曼哈顿的情书 闪烁着梦幻光彩 对爵士乐的钟情 讽刺电影圈百态 十年来最刻薄最可看 就爱灰色天空和虚伪的人们 极尽浪漫与自嘲的剖析 质感轻盈又沉重

6.7 急救医生无力回天时的无奈崩溃 不再拘泥于救生才能打开心结 用通灵的眼透视挣扎的灵魂 纽约底层人民的血泪众生相 夜戏堪称典范 地狱般残酷而浪漫

6.0 童年 迷影博物馆听障 影像声音设计顶级 给默片和纽约的情书 彩色黑白两条线交叉剪辑 无声的倾诉很动人 奇巧而真挚

6.3 犯罪悬疑动作小说改 剧情人设到位气氛超棒 灰暗冰冷的格调 独具一格的惊悚气息 节奏优美人物塑造传神 细节处处体现90年代的纽约 小男孩极为出色 男主越老越有劲

7.1 犯罪悬疑人性黑幽小说改 拆迁故事 城市建基于罪恶的土壤上 复原50年代的纽约油彩饱满 爵士乐大赞 配乐与画面相互缠绕的段落太妙 妥瑞氏症演得神灵活现

6.8 将中产送回过去重审自我 少年向往中年的成就 中年追忆少年的轻狂 非常纽约充斥着小资的自恋和自怨自艾 嘲讽攀龙附凤现象更衬出真诚干事者的落寞

8.3 歌舞爱情 艺术家纽约生存写照 立意表演无懈可击 生活化贴近真实 感人至深久久难忘 人生态度令人感怀与热爱 主演全是96原卡

8.7 喜剧 电视剧版纽约我爱你 关于爱的8个真实故事 缘分奇妙至极 让人蠢蠢欲动有所期待 认清和找到自我 不管和谁在一起都不放弃自我 细节很动人

8.4 纽约色情产业浮世绘 自由放纵的70年代 商品社会脆弱的亲密关系 客观剖析底层被欲望驱使的人生 有种真实残忍的美感 露鸡比露奶多

7.6 爱情 12个短片 写给纽约最奢侈的情书 市井百态尽显其中 更具包容性风格更多元 用快节奏叙述自己的特立独行 段落之间缝合漂亮互有交错 极具文艺范又不乏浪漫气息

7.2 三段式文艺小品 三个纽约客的故事 风格各异个性十足 伍迪·艾伦最戏谑最生活 弗朗西斯·福特·科波拉和女儿的私人童话 马丁·斯科塞斯镜头音乐相得益彰真性情

7.6 喜剧默片 写给纽约的情书 献给默片的挽歌 旧事物拼命坚持也不免淘汰 小聪明的桥段结合的太微妙 细节充满创意和灵感 外景保留了大萧条前期的纽约

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作者：余情（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/13113333/

【详细】

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看电影的时候开着弹幕，满屏都是说韩版的拍的比较棒，其实有的时候不得不承认我们不如别人，但有的时候不要太过贬低自己，个人感觉这部电影还是很搞笑的，有些人就是被先入为主了，全剧都是笑点，后面还有一些情怀很感动，就是觉得后面那个女儿有点过于无理取闹，爸爸真的有点懦弱，不过那个小孩演技真的很棒，也是很萌的了，还有那个苏茜老师真的好美，其实有的时候也对这个父亲挺同情的，情理之中也是，但算一部不错的轻喜剧了。

这部剧最初是冲着藤原龙也和日剧赏最佳影片看的。看着看着发现这部片好多地方似曾相识，十年前发生在学生时代的案件，十年后因为那起共同经历的案件而各散东西的同学重聚，利益相关而穷追不舍的记者，倒带的手法，类似的音乐，种种都让我想起了《为了N》——这部在我心中拥有至高无上地位的日剧神作。

然而这部《反转》，我只打三颗星。原因有几点：

1.藤原龙也的圣母设定，使得探讨的问题严肃不起来（尽管我觉得他已经演得很好了），但和奈奈这个非常多面性的主角实在不能相提并论；

2.未知是否有文化差异，小池就算是喝了酒然后开车挂了，但最终决定喝酒和开车的是小池本人啊，和其它人并非有直接关系吧，这也要被定罪吗？（有可能我是一个法盲，但我真的带入不了这是一宗真真很严重的事情的设定）

3.死缠烂打的记者，死缠烂打的理由并不充分，纯粹是一个硬凑的角色，最后公开真相，也没有被感动到的位，和三浦友和的人物描写有很大差距。感觉片中还有很多为了拍出《为了N》的感觉，而硬凑的设定。

4.除了犯罪，为了N的感情戏才是最感动我的，而《反转》，藤原和小池的友情，小池的爱情，藤原的爱情，全部没感动到我。

不过！

为了N是我心中的神作，神作不易有也，就算有点狗尾续貂，反转也是一个让人回味为了N的机会。如果说为了N是探讨“爱是共同犯罪”，那么这部作品，应该是说应该严肃对待犯罪。为了N大家都在勇于承担罪恶，从而保护心中的那个N。而反转，则是为了自己而逃避罪恶。和为了N有一定程度的呼应。

从主题上来说，反转的主题其实更切合当下人的思维模式。不过只有颁奖典礼才会看重电影的意识形态，作为一名观众，只会看电影有没有被感动到。

2019年墨尔本法国电影节观看的最后一部作品，让我不断想起另外一位法国导演Claire Denis参展的作品《太空生活》。前者是披着僵尸外壳讲述孤独的文艺片，后者是载着太空飞船讲述孤独的文艺片。这种法式孤独将人放在了世界的外延，自我的中心，与他人完全的隔绝起来。没有了他人的地狱，自我也称不上天堂。

男主Sam在僵尸统治的世界里幸存了下来，他被困在巴黎市区的一栋公寓楼里，公寓顶楼的露台是幸存人类世界在男主心中最后的孤岛，是水源，是他的放风岗。他站在雨中，站在错落铺满露台的瓶瓶罐罐之间，痛哭流涕，呐喊声淹没在雨中曲里。他在城市之光熄灭后漆黑一片的夜里，眯眼看着公寓外的僵尸，癫痫一样移动着他们残破的躯体。

露台也是灯塔，女主用数码相机拍下了站在露台发呆的男主，并找到了男主。男主也通过女主找到了逃离孤岛的绳索。

有人说《夜晚吞噬世界》可能是最贴近真相的僵尸片，我觉得男女主角也可能是最贴近真相的爱情。在如影随形无处不在的孤独中，无处可逃的人制造出关于另外一个人的幻觉。在这被制造的幻觉里担心，失落，惊慌失措，痛苦不堪……嗯，还有制造更多幻想。当幻想打破，回归现实，见到迷雾退散后腐烂的肉体，甚至不敢相信原来发生的一切都是自己的幻觉，因为被痛苦和孤独逼疯而制造出来的幻觉。

在没有乐器的条件下，依靠打击各种锅碗瓢盆组成的自鸣乐器，随手编曲混音是Sam不多的乐趣之一。Sam和Sarah（女主）的唯一一场长镜头对手戏也是Sam坐在长桌前，面带自宜的微笑，敲击着由酒瓶，花瓶和刮丝器组成的乐器，Sarah从他身后走过，轻轻拂过Sam的肩膀，带着同样自宜的微笑为停止转动的陀螺重新拉了弦。

Sam的另一样乐器是架子鼓。在他被全世界抛弃后，又被所有的僵尸抛弃后，他疯狂地砸出鼓点。画地为牢的孤独有多可怕，他宁愿牢栏边游荡一群僵尸，哪怕知道他们早已非我族类。

Sam对着幻影谈起母亲，“至少……她和所有人一样，不是癌症啊或者车祸或者别的什么夺走了她的生命。”他的语气就像是放下多年心结的成年人，突然与自我和解。可是独自一人的时候，Sam反复听着他童年的录音卡带，眉头深锁，录音里的父亲一遍一遍地耐心劝他：“出来吧Sam，我们去散步吧。”“我！不！去！”还是儿童的Sam愤怒地回答。

失去Sarah之后，Sam在浴缸里烧毁了所有的卡带。他曾经为之痛苦为之憎恨的心情，为之悔恨为之怀念的记忆。带不走的，把他隔绝在孤岛的屏障，把他困在牢笼后面的镣铐，在他的一把火里化成滚滚的浓烟。好笑的是，这烟启动了报警装置，猝不及防地吸引周边所有的僵尸并且攻入了Sam的公寓。有意或者无意，Sam的决绝起到了效果，他在腰上绑紧Sarah留下的攀岩绳，逃离了这座沦陷群尸的废岛。

然后到了另一座。

====================关于猫的分割线=============================================

大概没人知道猫要的是什么吧，也许相比人类猫觉得僵尸更可爱也不一定。

去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。

人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。很合理吧。本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。

最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。

好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。U世界可以在天上飞，我也想试试。我太喜欢里面的鲸鱼了。

我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！不是怨种别看，小子！

这部电影我是一个人盘腿坐在地毯上看完的，期间几次发现有蚂蚁从阳台上爬进来，俯下身子，伸出手指，把它们一只只摁死，擦擦手，转过头继续看电影，好在每个镜头都像南法的白天一样悠长，按死几只蚂蚁的时间也不耽搁观赏。

Ava是一个患上色盲症的女孩，十三岁，青春刚刚开始。在这个可能是Ava能看得见的最后一个夏天，母亲,Ava,还有出生不久的妹妹一起待在海边，决定过一个快乐的假期。

法国南部的海滩，碧海蓝天，阳光如蜜，沙滩上舒展着各种健美的或者松弛的身体，喝汽水，吃冰淇淋，玩沙滩排球。生活色彩斑斓，轻松恣意，似乎每个人都是快活的，连母亲也很快穿着红色的比基尼和年轻的黑人小哥谈起恋爱来。唯独Ava，这个原本就疏离冷感的，一直被奇怪噩梦困扰的少女，黑暗正在一点点侵蚀她明亮的夏天，一点一点，到最后会完看不见。她用纱布蒙上眼睛，拿一根树枝当手杖，小心翼翼地在屋顶上练习在看不见的情况下走路，踩下一步，用树枝确定前面没有扑空再慢慢踩下另一步，她在屋顶边上停下脚步，摘下蒙着的纱布，看到楼下有一群开心玩耍的孩子，其中有一个完美金发的女孩，和Ava年纪相仿，Ava盯着她，然后眯着眼，把树枝当弹弓，弹她。

好像也不是，也不是每个人都快活。Ava在沙滩上被一只黑色的狗吸引到，接着遇到了狗的主人，一个皮肤黝黑的年轻人，叫阿璜。阿璜喜欢的姑娘离开了他，他跟人打架，带着一条狗个一支猎枪离开家住到沙滩另一端的一个石洞里，好像也没什么钱，逛超市时把实物偷偷塞到包里。很少说话，眼神阴郁固执，脾气不太好，时刻要跟人打起来的样子。继他的狗之后，Ava被他本人吸引到，沙滩教练的儿子虽然也挺可爱，可接个吻都哆哆嗦嗦，没种。Ava喜欢阿璜不仅因为他有种，也因为阿璜和她一样不快乐，一样远离人群。Ava在阿璜面前完全舒展开自己的身体，13岁刚刚发育好的身体，脸上身上全都涂满泥巴，扮成印第安人，和阿璜一起，举着猎枪在沙滩上追逐快活度假的人，海浪涌起，一浪高过一浪，Ava张开双臂奔向大海，一个浪打来，转身抱住阿璜。

借着一点篝火暧昧的光晕，她将身体慢慢靠向男孩，慢慢展开她的酮体，全新的胸部和臀部，浑圆的，无辜的，散发着生命原始诱惑力的酮体——“Ava”含有“渴望”的意思，孤僻的正在失去视力的少女，渴望被打开，被点亮，被点燃。

去打开自己，去拥抱一个喜欢的少年，为他冒险去偷车钥匙和证件，在黑暗中趟过湍急的溪流，和他坐上一辆破车，去不确定的远方，穿过盲黑的夜晚直到日出，直到阳光映在少女和她的男孩的眼里，可以看到对方明亮的笑脸。故事就停在这里，停在13岁少女失明前的高光时刻。

法国人拍电影似乎很少用弘大的题材，就算原本非常戏剧化的故事也会用轻松的口吻讲述。以Ava为例，少女失明，早恋初夜，私奔，可以说是非常烂俗滥情的题材了，但导演并没有就这些敏感点做卖点，而是把关注放在了少女的心理变化上，把镜头给了大海沙滩和阳光，避免煽情，也没有对青春情欲做渲染。在我看来这是一种非常高级的做法，所谓“高级”在于不以敏感话题博眼球，不做立场预设，不做价值判断及引导，不轻易煽情，以完全接纳的态度讲故事，这对观影者也是一种尊重。

电影似乎是用胶片拍的，颜色饱满,画面带有颗粒感，少女少女被阳光晒过的皮肤犹如油画，而且融合新浪潮和古典审美的摄影风格，也是我个人的审美偏好。用干净的画面，慢慢讲一个热烈的青春故事，没有用力渲染的痕迹，看起来很舒服了。