本片是导演北野武的系列三部曲，细致入微地描写了日本地下结社的一个发展史。三部曲拍摄从2010年到2017年，历时近8年，出品以后也引起社会的广泛兴趣，在各类电影节上多次获奖。北野武导演延续着他一贯的冷峻而爆发式的镜头语言，以他比较擅长的地下组织活动为蓝本，是一部系统性的作品。影片中运用的镜头语言，从突然静止到突然爆发，标志性的叙事手法在影片中运用的如火纯青。影片阐述了日本地下结社组织的发展史，从二战以后开始，由于社会管制力量的放松，日本地下结社运动开始兴起，随着战后经济的复苏以及高涨，地下结社组织也进入一个发展期，二十世纪六七十年代到达一个八王全盛期。随着90年代开始，日本经济泡沫的破灭，日本地下结社组织也走向了衰落。影片描写的就是从六七十年代开始，日本地下结社组织从一个全盛到衰落的过程。影片将这个利欲熏心的黑道修罗场血腥风暴，描写得淋漓尽致，但是影片有两个方面显得有点薄弱，一是地下组织开始遵守行侠仗义，是他们普遍的价值观，后期走到彻底的利益熏心，影片当中没有很好的体现。再是，地下结社是从全盛到衰落时期，受着社会经济巨大的影响，以及日本法治力量加强等外界因素，影片也没有得到很好的体现。

看了现更新的4集。本来是无聊的时候看看，可看剧的时候无数次地想要快进....女主毕竟女团出道，演技真的不敢恭维，每一个撒娇 哭泣的表情都好尴尬....还略浮夸。她上一部剧也这样....还有那个配音，我的天呐...刺耳别扭。

剧情也很突兀，男主突然爱上女主，难道就是因为给他讲了几个故事？然后女主喝醉差点强吻他，就心动了？？？之后女主莫名其妙要嫁人，男主与女主的青梅竹马开始争风吃醋...总之非常尴尬...

明白闻人隽是一个庶女出生，妈妈又没了，从小不管在家里还是外人眼里，都只是个没有地位的小可怜。没什么人疼她，所以只要有人对她好，她就特别容易感谢别人。但看女主的演技真的看不出什么来。这两颗星??是给剧里饰演角色的帅哥的！范世錡蛮帅的。

优点和缺点都很明显的一部动画，且感觉优点与缺点46开。场景画的很漂亮，结尾的日常相处部分很温馨，战斗场面也做的不错，感觉olm更适合去做有战斗元素的校园番……看起来还是很上头的，觉得主角团做了完全准备，反派这怎么打的时候，反派从另一维度直接切断电源，反派直接在水晶杀掉刚复活的主角团。觉得反派这也太厉害了简直地狱难度，作者你还能整什么活，就能看到慎平来个惊天反转。但这归功于原作的好底子，而绝对不是动画组。首先是被大面积讨论吐槽过的媚宅和男凝，漫画里确实是有的，这一点无可否认，但是我很难理解动画甚至放大了这一点，有非常多很刻意的镜头，且停留了很久，感觉不媚宅可能会亖。其次，也是制作组做的最拉的地方，就是把握不好节奏，原作二周目之后剧情就开始突飞猛进，动画又想效仿这种紧凑感，又怕做的太紧凑了内容撑不完25集，就导致观看体验忽上忽下，最直接的影响是毁了对人物性格的塑造。原作中的慎平冷静聪明到有点“无情”，有非常独特的人格魅力，但动画总是拉长他的思考和思绪的撕扯时间，显得反派像个笨比一直站桩等着主角思考/嘴炮完。而且慎平的形象是很立体的，有勇气有胆识但体术很弱，在漫画里感觉很萌，动画里他像个只会嘴炮的泉水指挥官。他一直很冷静但也会绝望，觉得没有了南云老师和潮，已经没有胜算了，然后没有停止思考想到了办法。但是为什么动画里就是悲伤到一半然后灵光乍现啊……还有老大爷和朱鹭子，他俩都是很有人格魅力的角色，高光剧情为什么做的那么平……我真的恨你。最后就是，是不是作者的分镜画的太好了你们就直接照搬就完了啊？起码做个长镜头也比一帧一帧像定格动画一样来的好吧！！还有大结局 明明是很甜的男女主角对视 你配的什么东西啊？？那个音乐一起我以为影子要卷土重来了呢 把我看漫画时候对大结局那种温馨又感人气氛的期待还给我！！！原作漫画真的很好看，分镜很厉害，剧情很紧凑毫不拖泥带水，很日常的一句话也是伏笔，角色都很有魅力，一口气看完很回味无穷，（但大结局不是智斗而是单纯塔塔开不是很喜欢）olm 把我的期待还给我（复读）

看拯救大兵瑞恩时候，很多讨论集中在牺牲这么多人救一个人是不是值得。

看拯救大猪玉子，有发现很多讨论关于为什么只救这头猪，不救别的猪。以及引申到狗到底可不可以吃，肉可不可以吃，爱动物和爱吃肉有没有冲突。

可见，人吃饱了之后，真的是很烦人的。

电影还行，反正猪救回来了，还弄了个小的。有了猪就有家了。

他们干嘛非得管河马叫猪呢？

这是一条被粉丝和尬黑的评分拉锯战逼出来的影评，人生的第二条长影评是这样贡献出来的我也是万万没想到的。（可能会有些啰嗦，但确实是比较想说的一些话，想看观影记录的请直接拉到第二部分）

PART1首先说一下总体观感，电影整体水平在目前国内横向来讲，算是及格线以上，照我的观感来说其实是三星以上四星未满的状态，也就是6-7分基本都算是合理范围，个人偏向6.5左右，最终给四星也是按照我一贯的打分原则，总评分低于我的评分数的，我会适当提高一星。但是现在有一个很奇特的现象就是正常这个评分范围的电影是二三四星居多而一星五星偏少的，但是《诛仙》完全相反，这也是我最近很深刻感受到的互联网时代的粉丝文化和原罪论。尤其对于现在特有的IP文化来说，演员粉丝、原著粉、路人之间似乎出现了天然壁垒，大家仿佛不是生活在同一个世界，具体展开一下：1、粉丝看偶像作品一般是有滤镜的，会主动忽略一些不好或者不利的因素，所以会上来直接打五星一顿夸，从而会直接激怒原著粉，给黑粉提供素材，顺便败掉一些路人好感。所以本身带着粉丝属性去评论，天然就是被打好标签的事情，非粉丝会直接认为你是不客观的。2、原著粉看改编作品一般是带情绪的，因为IP影视化本来在原著粉那里就很难讨到好处，毕竟看书的人每个人心里对人物和场景都是有自己的预设的，一旦与预设不符很容易产生抵触情绪，而带着预设去看作品，不满意反而是常态，但这种不满大部分并不是恶意的也不具有特别的针对性。3、尬黑就不一样了，一般主要是针对演员本身而言，而所谓的流量原罪基本舆论来源也在此，他们甚至不需要看到作品就可以黑出无数花样，只因为你是所谓的流量。4、最后一类路人，其实原本是所有作品最大的观影盘，现在反而成为了存在感最低的部分，因为过誉或过损的言论，对于路人来说其实都是十分不友好的，许多徘徊在看与不看之间的人，其实是根本得不到有效的观影信息的。正常来说，抛开十分优秀或极端烂片，正常影片评分总是集中在二三四星的评价较多的，而现在本片最多的是一三五本身就说明了现在已经是一个不客观、参考价值不高的评分了。而接下来的观影报告，希望对于路人来说是一份有参考价值的友好的评论。

PART2《诛仙》观影报告：1、剧情方面：我没有看过原著，是否魔改不知，但是起码对于近几年仙侠电影普遍讲不明白故事的现状下，故事脉络是比较清楚的，对路人来说是比较友好的。2、服化道方面：一言难尽，因为确实不好看，或者说不美；但是真的放到电影情景下，倒也没有那么违和，反而有几分老港片的味道；当然，这是在必须接受这个设定的前提下，正常人肯定还是更喜欢看演员们都美美的。3、主演方面：肖战：颜值能打，但是被衣服和化妆遮去大半；演技不说多么惊艳，但是基本的人物性格、情绪转变都有把握住，前期傻傻的时候偶尔稍有点用力过猛的感觉，但还是可爱的，入魔后表现比较出彩。李沁：造型最好，没有之一；表现稳定，有几个镜头有惊艳到。孟美岐：略违和，造型拖累大，且本身长相现代感太重，演技说不上来，但是却意外承包了本片大部分笑点。唐艺昕：演技无功无过，造型不说，配音十分不贴脸，而且声音有种说不出的怪异感。4、配角方面：老戏骨：非常非常非常惊喜！邱心志、叶童、姜大卫、徐少强、梁家仁还有陈孝萱！这些人就是穿的乱七八糟往那里一坐都让人感觉很激动啊。大黄和小灰：演技担当，笑点担当。5、特效方面：不好定论，有的场景做的很好，有的很一般。综上所述，是一部合格的商业爆米花电影，对于路人来说，中秋期间带朋友或家人观看算是比较适合的选择。

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

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其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学，猪乃木有着伤痛往事，两人相知相识，关系独特。与此同时，因朋友的死，堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说，处处散发感性与治愈的语言力量。与恶的距离或近，但少年的你永远比他们年轻，幸福终站在你的一方。奈绪好灵哦，做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。可耻的，我好像总会被破碎的人吸引

希望每个人都有打开巴黎的不同方式，但希望不是网飞提供的这种模式。因为是求学和工作的城市，看这部剧的初衷是考虑要不要推荐给家人，好让他们了解一下法国和巴黎的生活和文化。结论是，还好看了一遍，就不推荐了……

好的文艺作品通过差异和冲突展示普世的历史规律和价值观，优秀的广告是通过幻想让人产生购买的欲望改变行为。这部剧戏剧本身就不够出色，描写的文化冲突也十分的肤浅，情感线十分狗血，人物都挺单薄，算是比较连贯的广告吧，但经典景点的部分也不够美。

创作人员可能对于法国的认知局限于各种高端零售业（化妆品、服装、酒水饮料、旅店等）的营销。他们了解某款社交软件，但不了解市场营销；吃过街角面包店的羊角面包，但没有和法国同事一起吃过饭，对文化差异的反思无比肤浅（对文化差异感兴趣的朋友，推荐Erin Mayer《文化地图： 突破全球商业的隐形边界》）。如果局限在影视剧的刻板印象里并在生活里不断选择记忆强化印象、复制刻板，那是挺不幸的。

生活里确实有外派来法国不讲法语的同事。但生活工作里讲不讲法语，周末是去看展还是看剧，买东西是去仓储量贩店还是人气精品店，买奢侈品还是平价商品……这些小事都不重要，也不会评价，工作本身就是兼容并包相互尊重一起创新的过程。糟糕的是没有自我的独特认知见解，更美好的东西摆在眼前也视而不见。

本来影视剧嘛，消遣娱乐消磨时间就过去了，过目即忘，不必太认真。如果看了之后，想旅游买包，拉动一下当地的经济，那挺好的。如果真以为大多数法国人/巴黎人如Emily的同事一样思维封闭小心眼、除了会打扮就是各种聚会私生活混乱，或者男主一样的大帅哥，那大可不必。退一万步，当真这样想也无可厚非，但不要强迫周围的朋友认同你的观点吧。

作为游戏粉，我真正满意的改编剧是《仙剑一》和《古剑二》（目前为止）。仙三编剧把景天改成了小混混（类似李逍遥），但是景天其实是看似俏皮但其实非常老实甚至有些木讷的角色，最可怕的是重楼居然还打不过邪剑仙，然后火鬼王变成了女的（这也就算了），剧里还放大了紫萱自私的部分，让“蛇精”“自私”“痴情”成了紫萱最大的几个标签，但其实紫萱虽有一些私心，但是对人类还是怀有大爱的，是女娲一族的大爱她从来就没有少过，然后剧版古剑一男女主烂上天的演技，毁了我天气姐和屠苏，还有横冲直撞毫不掩饰的58硬广，特效就靠光波。

仙剑一也作了较大改编，但是我认为改编的质量还是很不错的，比如对唐玉角色的丰富，还有李逍遥对女飞贼的恋母情结，还要穿越回十年前遇见婶婶，支线剧情也对游戏进行了丰满，这些部分都完成得很不错。

古剑二目前不满意的地方是把大师兄秦炀改成了个弱鸡，还有对公主这个角色有些不满意，阿阮选角不满意但是配音有加回一些分，除此之外剧情不怎么注水，广告不明目张胆，特效在仙侠剧里非常良心，父辈人物选角非常OK（胡兵 曾黎 何中华都是加分项，金巧巧虽然脸僵了但是童年滤镜还在）。 另外，还有一点小吐槽，从目前9集看到的内容来看，对华月不满意，剧版华月感觉“人”的部分太多，思想太多了，华月应该是纯净的对大自私的服从，而不是一个出谋划策的角色。而且剧版华月演员我不喜欢，别的也就没了。 希望后续也能保持现在的质量。

看到现在优酷很多弹幕都在问为什么没有苏苏晴雪，我真的扶额，古剑一在我心中真的是非常非常毁原作了。

说实话这部剧真的没报太大希望，但是打开以后我就真香了，演员们选的挺不错的，侯明昊是真的帅，江烁这个角色刻画的挺到位的，严肃中有点俏皮。还有刘冬沁饰演的富家二少爷也是真的惹人爱，必须还要提一句女主，这么一个傲娇大小姐演的不招人讨厌真的是考验演员功底了！侯明昊和刘冬沁两个帅哥真的真的好好嗑。再说剧本身，节奏很快，没有乱七八糟的叙事直接切入主题，我喜欢这种快节奏扣重点的戏，剧组的服化道都很不错，每位演员都有各自讨喜的特点，信我姐妹们追就是了，真香。

豆瓣简介有点不准确，应该是阿黄（许冠文）是一名铁板烧料理师，在严厉的岳父（卢海鹏）开的餐馆里工作。阿黄怕岳父怕老婆，生活中经常受气。阿黄和店里的客人对战网球，结识女孩施施（叶倩文），简直是阿黄的梦中情人。阿黄利用空隙约会施施，发觉施施竟然对自己一往情深，还邀请他去菲律宾度假。阿黄借口去菲律宾找巫师治疗自己不孕的事，想和施施在菲律宾约会。不想阿黄的妻子（邹美仪）和好友雪莉（叶丽仪）和父亲一起，也要去菲律宾。在菲律宾经过一系列闹剧后，和施施分开，见到爷爷被欺负，阿黄决心反抗，媳妇一方反倒示弱，阿黄赢回尊严。

笑点其中有一处让我想起唐伯虎点秋香中，船进水那一幕。

阿黄约到施施乘私人飞机游玩，驾驶员夸赞飞机是麦肯瑟将军亲自乘坐过的，非常安全。驾驶员随手一搭机翼，机翼就掉下一片，驾驶员说不要紧，机翼越短飞的越快，所以火箭是没有翼的。飞行过程中，飞机又掉下一个轮子，驾驶员说没问题，一个轮子也可以飞。不久一个引擎坏掉，驾驶员说各位不要紧张，一个引擎照飞。又过一会，另一个引擎坏掉，驾驶员跟班说没有引擎照飞。驾驶员说不对不对，没引擎是死定的，笨蛋。

岳父当着施施训斥车保罗以前干过什么。

车：看更。

岳父：为黑帮望风被抓。

车:还做过娱乐界。

岳父：放小电影被抓去。

车：运输业。

岳父：给人带白粉被抓去。

我没看过这部电视剧，我只是对第一篇写的东西觉得匪夷所思…

楚乔传播成现在这个样子，还不是一开始就没有全部拍完，要怪去怪制作方，湖南卫视只是播出平台，现在楚乔播出成这样，估计湖南卫视自己都是懵逼吧。

不喜欢湖南卫视，OK啊，你别看呗，反正这些在湖南卫视播出的电视剧网上都会有。

平时刷微博，看到怼湖南卫视的键盘侠，我也是看看就过了，今天我就看到湖南卫视微博发了个秋收起义，准备看看是谁演的，看到这么一篇莫名其妙的影评，实在受不了。

播放正剧，又不是只有湖南卫视一家，说什么多少年轻人看这种抠图的乱七八糟糊里糊涂的抗战剧，都没播出你就发现是抠图了？难道就是凭湖南卫视播出的几个预告？还是您是抠图的技术人员？正剧，特别是这种政X剧，上面是不允许出现模糊不清的剧情，毕竟不能偏离历史，这种剧如果偏离历史，早就在审批就会出现问题。

电视剧的类型那么多，你不爱看就别看，没人求你看。电视剧除了娱乐，还有很多东西可以被包含在剧中，只不过很遗憾，你脑子没有这种分门别类的功能。娱乐圈，是个很大的范围，这里面包括很多东西，身处娱乐圈的人，他们只是比普通人有名气了一些。

年轻人应该好好学习下历史，觉得正剧拍的不好，麻烦去看历史书。从历史书上学习历史，你好知道现在的生活是怎么来的。