微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

有人说，这年月，一部热门档期院线片不是烂片。那就已经是新闻了。

前阵子，有大号还在耸人听闻：港片终于死亡。

简直荒谬！完全是无稽之谈的老调重弹。

从本世纪开始，香港电影已死之类的论调，已经听得人想抽他十万八千个大嘴巴。

电影会死？

不会。

那香港电影为什么会死。

这种自己诚心想死的论调，让二哥想起了一类表亲论调：

香港是文化沙漠、香港人没自信。

人阿城老师就说了，在香港可以订到任何地方的书，你在香港可以看到任何地方的电影，这怎么是沙漠？

简直是绿洲啊！

就说春节档，每年看下来，包括今年，我都觉得，香港电影明明还在。王晶郑保瑞徐克周星驰，活得不要太好。

再说这次看到《红海行动》，人香港导演不仅活得挺好。活也好。

【详细】

9159628

安欣和赵立冬的对手戏，是第11集的华彩篇章。

说它好，一则是演员表演好，二则它是剧情塑造人物，人物推动剧情的典范。

先说表演这一块。

赵立冬向孟局开门见山，要看看安欣。

安欣的垂头动作暴露他的不满，他知道赵立冬是“黄鼠狼给鸡拜年，不安好心”。

【详细】

14897409

在没看这部纪实片之前，我对南京大屠杀的了解仅仅只是知道这次屠杀我们失去30万的同胞。开始接触这部纪实片，眼泪就不停的往下掉，对于日军的暴行充满愤怒，对死去的先辈以及在战乱中的人民充满同情。幸存者们当年所受到的伤害，至今回忆起来都充满痛苦，但同样的他们对日本的宽容也是值得尊敬的。作为后代，我们不仅应该铭记这段屈辱的历史，还应该去了解它，庆幸的是有人在做这些事，让我们看到历史的真相。那些在战乱中死去的人们以及幸存下来的人们啊，请允许我像你们敬礼！

好好活下去，做个对国家有用的人。-------'大王'

不知怎么的，这是第二遍看了，还是能莫名的戳中我的笑点，难不成是我笑点低俗？但反观大陆的喜剧片，确少有能够引人发笑的，无论其低俗或否。(此处也并非在攻击大陆影片)抛开起作为青春电影的一面说，导演对情节的把握还是很到位的，以及影片中:"我从来没有解过其他女生的胸罩"形成首尾呼应。男主父亲一如既往的"打炮没"，在不同的场合下，这句打炮没确可以贯穿整部影片，可以说得上是影片的亮点。再加上恰到好处的气氛渲染，男女演员的对对剧本的理解，演技也确实不差！我觉得无论是作为青春影片，还是烧脑的逻辑推理片，还有种种其他片段，足以让这部影片得到7.0以上的评分。

终于看完大结局啦，算烂尾不？

看到12集的时候最好看，前期故事紧凑悬疑感拉满，反派已经露头，剧情基本揭盅，满心期待后续也精彩。一直坚信哥哥是好人，结果最后……

结局还是挺失望的，恶人恶得太彻底，成勋最后在审判中说的，人性的复杂，一面对孤儿残忍一面其实不过是普通人，那样的复杂性并没有展现出来，反而死去的多是无辜的家属，这也是我坚信成勋不是大boss的理由。作为法官，他的复仇应该更高级，不应以物理攻击为目的，而应该更加精妙些，揭露多年前的事实，让恶人无可遁形，将真相大白于天下，不该是这样的吗？隐忍多年，埋线布局，最后就为了这？

当然，把悲惨童年经历放进去，解释成心理的阴暗扭曲创伤也不是说不通，不过始终觉得弱了……前期的悬疑剧情越精彩，就显得结尾更弱……

成勋对成俊的感情应该还是有的。虽然法官夫妇都是恶人，但十几年的相处，如此天真懵懂又满怀孺慕之思的弟弟，我们阿玉又那么可爱，不信哥哥一点都不感动……

喜欢玉泽演，这部剧难得三位主演都是喜欢的演员，不过阿玉的演技真的一言难尽……

看得出他很认真努力，演技倒不至于拉胯，不过总是差着点意思，看来还是要点天赋的，任督二脉还没打通的感觉，哎……话说他挑剧本怎么都是一个路数，都是稍嫌憨直的正义好青年，只有文森佐里变了个样子。不过不管怎么样，帅还是帅的，换个发型还是个帅哥啊……

为了玉泽演看的，看完却被河锡辰迷住，哎……

已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事，却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力，冷峻暗黑的写实风格，张弛有度的节奏把控，以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭，那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。

视听俱佳，迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。配乐厚重加点阴郁感，极好。而德尔托罗的演技也渐入佳境，故事基本上悬念不断，将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾，暴殄天物，边境押运年度动作戏十佳。

这几场打戏很短，但一点不落俗套，而且有趣聪明，效果也好，我喜欢。每一次打斗对战和战术对决的感觉都起来了的。是不是收得太快了呢？你打三分钟全是套路我也觉得短。这动作戏的分量我觉得对表达来说已经够了。导演也是有洁癖的，不可能硬往里面掺水。故事上洁癖更厉害，不想煽情。全片也没几个特写，情感最强烈的几个地方大部分时候的景别也都是中远景，比如门槛上两个人夜谈那个场景。这样那些木门木地板竹林和烛光才是有意义的。同样的情节，不同的写法会表达不同的情感，这是写字的功夫。同样的情节，除了讲法不一样，镜头景别的选择也会有不同的效果，这是导演的功夫。非常微妙，观众也不用意识到这是特没特写造成的，对感情的操控在那张大脸摆在观众面前时就已经完成了。节奏其实是很紧凑，而且好就好在没有那么多水分，即使紧凑也不会显得赶，还会有人觉得慢呢。有的戏挺重要的，也就一两个镜头，你说慢吗？后面很多那种空旷的大景我总觉得太大了，这里面这几个人物撑不起这么一个完整的江湖完整的天下。我也不觉得它意在描绘一个「江湖」。所以会觉得这么大的景太浪费了，甚至我觉得有的时候美得、宽阔得都累赘了，我没能从这种美和宽阔中感受到更多的东西，就有点空洞和形式了。还是门槛那个场景，宽得就刚刚好，室内部分之前训练的戏可以撑起来，外面的绿色就像一面墙。当然好不好这都是我瞎说的，我感受到的就是这样了。

那不是江湖讲啥。还是他俩嘛，我几乎都相信是白在说谎了，他都成这么个样了，但再仔细一想他俩遭遇的其实完全一样。

我觉得这部片子还不错啊，为啥那么多人打低分？好不容易闲下来看四部可能感兴趣的片子：《长城》、《花木兰》、《古剑奇谭流月昭明》以及这部古剑网片。个人认为第一部浪费巨额投资，第二部剧本太糟蹋演员，第三部莫名其妙破坏情怀，唯独这部网片着实意外，也可能是前三部反衬导致我降低预期后，反而觉得惊艳吧。我本人仙古双粉，也在大学里学过半拉子影视专业课程。这部网片要说很直观的缺陷，打光、调色都一眼看的出来，部分场景过于暗淡。至于置景和运镜这块，中规中矩 ，算一般电视剧的水准吧，不过滥用丁达尔效应是不是很奇怪？全片缺少精彩的镜头叙事，这与导演和摄像本身的影视功底有关，能精彩更好，没有也无伤大雅。演员演技一般，符合网片的一般水准，不过考虑到属于推理悬疑的题材，演技相比剧本倒也不那么重要了。与之对比的是，女主表情非常灵活，她应该有较大的表演潜力可以挖掘。剧情不错，但还是有些小瑕疵。比如邬煌被刺穿胸膛都没事，事后还能正常行走和撒冥币，但伊奇娅只被刺伤腹部便一命呜呼？要说如此设定能省去后面音奴和伊奇娅的决斗倒可以理解。孟季长最后居然遗漏了一个人，这是大侠会犯的错误吗？全片除了天玄教和凝音石与古剑奇谭挂钩外，更多的还是一部独立影片，或者说挂名古剑奇谭只是蹭热度？到也无妨。全片信息量丰富，六十多分钟硬是有种看了两小时的既视感，比较讨喜。如果这个剧情作为未来古剑4的开头，我相信，又会是一个好故事。影片里还有许多未交代清楚的细节，比如邬煌为什么会讨厌乌诏？乌诏的邪剑之灾又是什么？是否和剩余的龙渊七凶剑有关？为什么乌诏人会短命……我没玩过古剑OL，不知游戏里是否提及？如果没有的话，希望此间种种，能在后续关联作品中填充完善。说优点的话，男女主妆造吻合身份，深入我心，尤其是女主的装扮，满满的南疆古风美。如果从绝对质量来看，这部片子确实一般，没什么亮点，也不值得打5分。但它惊艳我的并不是质量本身，而是其“投产比”。制作组能以如此低廉的成本拍出如此质量的影片，对比下《长城》、《花木兰》、《古剑奇谭流月昭明》的投资额，还有什么理由不给制作组点个赞呢？这样“高效”的小制作影片必须鼓励！拉来其它三部电影对比并不是想引战，只是刚好连着看的，并且怒其不争，哀其不幸罢了。以上

自从发哥的《赌神》称霸影坛后，掀起了一股风潮，无数赌片顺时而动。像《赌圣》《赌霸》《赌侠》《赌王》《赌棍》《赌魂》…真佩服导演们的趁热打铁脑洞大开，不过有的模仿太过，有点东施效颦。

不像星爷，虽然也有模仿痕迹，不过那是和发哥完全不一样的风格。发哥更霸气十足，特别是那经典的大背头发型、吃巧克力和转指环的经典动作。

而星爷的必杀技无厘头搞笑风格，在《赌圣》《赌侠》里已经到了炉火纯青的地步。他穿上披星戴月、玉树临风的赌圣战衣时也是帅的没边。两人可谓平分秋色，各有所长。

如果，发哥是赌神，星爷是赌圣，那么华仔就是赌侠。《赌侠》是刘德华、周星驰第一次合作主演的一部电影，周星驰和王晶也是首次合作。

这部电影是《赌神》的引申，上集里“发哥”已经收刘德华为徒，将毕生绝技传授给了华仔。世界这么大，师傅周游天下去了。徒弟赌侠代表师父以赌技致力慈善事业。

周星驰饰演的赌圣，欲拜赌神为师，遂找赌侠引荐。两雄相遇，强强联手，共同对付陈金城父子，精彩搞笑不断。如华仔用牙签伪装扑克牌、星爷和达叔喜欢同一个女子梦萝、星爷和敌方特异功能的较量，真的很有喜感。

还有陈法蓉饰演的龙九，虽是女子，但英气逼人酷酷的，与华仔的对手戏也是本片一大笑点。梦萝帮助阿星恢复特异功能时，破袜子的经典桥段。

电影的很多细节做的非常不错，节奏把握很好，情节紧凑，前后呼应，这么多笑点不管看多少遍都不厌烦。这就是经典的魅力，一个演员的魅力。

记得在83版的《射雕》中，星爷饰演一个乞丐，被梅超风一掌打死的龙套。那时只关注翁美玲饰演的俏黄蓉和傻傻憨厚的郭靖了，谁会想到那个被拍死的乞丐，如今成为最耀眼明亮的星星。

所以，梦想还是要有的，万一实现了呢？忘记是谁说过：“如果你真的愿意去努力，你人生最坏的结果，也不过是大器晚成。”

手指有长短，每个人的花期各不同。有的人天生运气好，一夜成名；有的人需要走一段属于自己的弯路，碰一些属于自己的难题，才会成长，才会积累智慧，就像星爷要跑多年龙套才慢慢被观众承认一样。

《赌侠》是星爷的第十七部电影，除了《赌圣》以外，他前面的电影几乎都是龙套角色。台上一分钟台下十年功，这条光明大道也是无数个龙套堆积而成。

前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。

说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候，还是迫不及待地在首映日去看了。

然后看完后只想说一句，非常的莫名其妙，首先，这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。女主的母亲在她年幼的时候，为了救一个毫不相关的小孩，在几乎确定会出事的前提下，舍弃自己的生命，去救别人的孩子。然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。女主因此变得非常的内敛，然后不肯表现自己，但是因为这个虚拟游戏的出现，她的音乐才能得到了发挥，得到了很多人的宠爱。这个时候突然莫名其妙的，我们的男主龙就出现了，他作为一个喜欢挑战权威，挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目，然后我们女主变得想了解他。这个故事本来没有什么新意。

可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩，龙，就是现实中默默关心女主的青梅竹马。这里出现了一个反转，并不是。如果其实故事到这里戛然而止，可能也是一个6:.5～7分左右的青春电影。轻喜剧歌舞剧恋爱倾向，画面非常精美。然后其实没有什么内涵，也没有关系，但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界，我们还是需要在真实的世界中互动，我能理解到他想表达的这个心情，但是导演讲述故事的方式非常糟糕。

首先男主角龙，他之所以喜欢挑战权威，是因为他现实中是一个被家暴的，然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。然后他也是丧母，他的父亲在媒体采访的时候，表现的非常光伟正，然后说自己照顾家庭很好，但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。言语上和行为上都非常的暴力。然后探讨家暴也是个很好的话题，但是导演处理的非常粗暴，在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩，然后在一个被家暴的环境中，然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他，并没有。在电影高潮，接近尾声的时候，故事的设置是我们的女主。在一众现实中的亲朋好友的注视下，自己坐上长途大巴，从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市，一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲，在看到女主坚定的不畏强权的眼神下，退缩了，痛哭流涕的跑掉了。但是这样的剧情显然非常的不合理。也明明可以有更明智的处理方式，同样可以达到探讨人与人之间的关系，还有家暴，还有女性成长的话题，但是很显然，我们的导演并不想做这样的延伸。他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面，还有自己的口碑，他就可以称之为一部电影了。总之看完这部电影的，我心里是闷着一口气的，因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。然后女主的圣母心也非常的不可思议。然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入，也是完全不存在的。所以完全你不能理解。导演到底想在传达什么信息，我觉得也没有任何正面的意义。

我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性，以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲，并且赞扬这种圣母心的行为，让我觉得非常的恶心。因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息，她的父亲说，你母亲把你教导的很好。你是一个很体贴他人的人。我并不是否认孤勇，我是在质疑女性在“拯救”别人的时候，一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗？虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害，只是脸被男主的父亲打伤了。但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。

虽然是还在气头上，并不是非常详细的剧情分析。但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美，也没有看到合理的故事脉络。整体非常零碎，在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣，并不会梳理以后就变成宝石。

所以听听音乐当MV看就好了。

【详细】

136902040

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

眼以瞎他妈的要140字，要怎么写呢？吃哦难念的经睡觉睡觉打击嫩就放假非男非女你才能到哪你参加吃嫩草那你吃哦博卡那些年嫩嫩妇女你能参加超级卡充卡，就上啦索拉卡你，。你真闹心你们先聊显卡嘻哈充卡尺码v可惜累趴丝袜经济打击好，就在记得记得就到家的摩擦摩擦没拿在哪斯巴达VB对吧喜欢好想你，你想摸EINCNCmCNNCMCNCV型看小妹妹学校门口对吗休息吗继续看米西米西你猜女驸马你发

我一直都觉得像卧底这样的戏是挺考验演员的演技的，因为演卧底其实就是在演戏中戏，戏外的他们可以有NG，但戏内的他们一旦NG，是会死的。

《变节》中的Laughing就好像《无间道》里刘德华和梁朝伟的结合体，不仅是警察中的古惑仔，还是古惑仔中的警察，就好像他自己在戏中说的那样“我就是个卧卧底”。卧底的命运大多数都是悲惨的，特别是敬业的卧底，无论Laughing将警察这个角色演得再好，或将古惑仔这个角色演得再好，也不过是警察和黑社会手中的一枚棋子，至少在影片的前半段他确实是一枚可怜的棋子，生死永不掌握在自己手里。但这枚棋子，在趁对弈者一个不注意的时候自己决定了整个战局。Laughing最后的选择就如同《无间道》里刘德华的选择一样，干掉黑社会老大，继续做警察。弃暗投明吗？良心发现吗？想做个好人吗？当然不是，他没得选，不，确切的说，不管是Laughing还是刘德华最后的决定，都是因为没得选，最爱的人死了，卧底身份暴露了，利与弊很明显，该选哪条路也很明显，不存在什么良心发现，也根本没有什么好人与坏人或者黑与白，哪个选择最有可能让我活下去，我就选哪个。正如那句歌词——“我不死亦为活得好”。

这部戏的卧底也不单只有Laughing一个，整部戏都是卧底，从主角到配角再到群众演员，不管是被黑社会和警察指挥来指挥去的Laughing，还是那位出场不到半分钟就被打死仅有一句“我是Pc4278”台词的群众演员，作为观众，当我们看到他们在戏里生死旦夕的时候，一定会拍拍胸脯想“好在不是我”吧？不过我觉得，整部戏最可怜的不是主角，也不是路人甲，而是配角Karen，她既不是卧底，也不为争利，她无辜被卷入这场战争的原因只有一个，她爱Laughing。这么一个敢爱敢恨的傻女孩，为了爱放弃自己亲爱的哥哥，最后连命都没了。真是没谁了。

整部戏我最喜欢的演员是黄秋生。不管是在《变节》里演黑社会，还是在《无间道》里演警察，他的演技都是不温不火的，一副“你是不会猜到我在想什么的”的神态。怪不得有人评价他是影坛中的异类。

最后，正如洗Sir说的“最后的选择，还是要靠自己”，以及韩…说的“路怎么走，是要自己选的”那样，选择从来就是你一个人做并且仅你一个人负责的事。

随性看剧，随心评分，我很喜欢这部剧。粉丝与偶像之间的双向奔赴，代入感好强，靳韩符合我对偶像的所有幻想，帅气聪明努力敬业又善良，虽然不善于表达但是总是用行动来证明，认真做好自己该做的事，有自己的坚持和底线，不会轻易被他人左右，在台上闪闪发光，给粉丝带来无限力量。这部剧的女主虽然有点浮夸，戏剧性比较强，还善于脑补，不过这种方式也挺好的。她从开始的迷茫到后来的坚定目标努力完成，这真的很真实，虽然现实中不一定会成功，但是努力了就无悔。还有这部剧里的友谊我真的挺感动的，青春里谁都会犯错，但是人之初，性本善，最终他们还是成为了好朋友，一起朝着目标努力，太美好了。这部剧里还反映了各种家庭矛盾，家长都是为了孩子好，但他们采取的方法不同，还好最后他们都解决了。还有他们七班的班主任也让我很感动，嘴硬心软，关心着每一位同学，不放弃每一位差生，这让我想起来我的高中班主任，现在想想，高中生活虽然辛苦，但是有目标，所有人都心无旁骛，朝着目标努力，这样的日子以后应该都不会有了。

还不错，故事挺有意思，剧情编排也挺好，取景漂亮，演员情感自然流露，每个人的内心都比较善良，古天乐好帅，出口成章的心灵鸡汤让剧情增色不少，郭采洁的表演也出彩，用一种小小的细腻表达出来，特别的亲和，爱情故事略有虐心，不过好在最后结局圆满，看得人心中温暖！总体是一种治愈系的作品，挺好看！

无意播放的一部，却意外的让我舒缓。非常平淡生活的一个市井生活的故事，通过食物与情感的勾连，找回对生活的热爱。高潮部分在：味道是不会骗人的，闭上眼睛，不要总是用脑子去想，而是用心去感受，诚实对待自己的感觉就对了。做食物的情趣就在此。平淡温馨不失激情。扣一星遗憾没有粤语版，国语配音有点出戏。