三德不忘家国之恨，创立三十六房，谁知却给少林寺惹来灭顶之灾。
清廷本意收买少林，为其所用。不料随着三十六房在少林寺后来居上，惹得民间习武成风，前明余党也纷纷举事。一时间风起云涌，满清的马上江山，大有倾覆之患。
三德武艺虽高，毕竟年轻识浅，不懂韬晦，又不知约束弟子，况且其门下本来就有不少是在逃的要犯。戒律院的住持其实早已跟清廷不清不楚，更是视三德为眼中钉，对其百般阻挠。三十六房创立后，他又以众弟子不守清规戒律，屡向方丈进言。方丈却总是法外开恩，对三十六房网开一面。
其实方丈对他师弟的狼子野心早有察觉，一面虚与周旋，一面着意培养三德。少林虽是佛门净地，不欲过问世事，然而江山易主，何去何从，身不由己，近在卧榻之侧，就有一股势力蠢蠢欲动，不能不早图良谋。恰逢三德投师，正中方丈下怀。六年后，三德竟欲创立少林三十六房，开千年未有之局面。方丈表面上嫌三德年轻气盛，好大喜功，对三十六房不闻不问，其实早怀兼容并包之心，常常暗加回护，意欲托付少林绝学。
久而久之，其心思竟被师弟窥破。贼子终于忍无可忍，跟清廷一拍即合，引来十万铁骑，火焚少林寺。寺中僧众，仓皇应战，十死其九。千年古刹，毁于一旦。其中九死一生，幸免于难者，全是三十六房的俗家弟子。

以上是完整剧本，因经费不足，只拍了半段武戏。要问此说有何证据，你看戒律院的住持（李海生 饰）他像个好人吗？要问我《少林三十六房》的前传，我也有了草稿，主角正是这戒律院的住持。剧透：他本是闯王帐下一员猛将……

       重温这部剧，只因小时候的一点记忆。犹记得小时候看电视剧只希望男女主角在一起，雨棠和弘历，傅恒和英琦只是打酱油的。
    现在重看，反而降低了对雨棠及弘历的好感，更加欣赏傅恒和英琦。雨棠遇事只会哭，而且她给了傅恒希望，给了他暧昧，却给不了他爱，弘历也给了英琦同样的伤害。
    我心目中的女子不是雨棠，不是英琦，而是皇后。在这部剧中皇后其实是最漂亮的，温婉，体贴，对孩子的爱却没有纵容，会在孩子的后面默默的帮助他，会要丈夫去安慰另一个女人（虽然我不赞成这一点），正是她的大度让她的丈夫支持她，她为了孩子跪在门外晕倒，她的丈夫因此打骂他们的孩子；她买下罪臣的家眷，太后想责备她时，她的丈夫以一句“皇后是通达情理的人”要太后不要深究此事。
     心中的女子应是温婉，体贴，大度，美丽，却又不失聪慧的。

这剧一点儿都不浮夸，很自然贴近生活。袁珊珊并不像别人黑她的那般，虽然这是看过她的第二部戏。但是真心觉得她是个好演员，很努力的演员。红不红是一回事，是不是好演员又是另一回事。红的未必演戏好，演戏好的未必红。另外一个好的剧本和好的导演真的太重要了。于正的不能说不好，只能说陆晴更适合袁珊珊，正能量！雷哥没得说，喜欢。5星??

我认为这是一部很不错的电影，恐怖中带点喜剧，喜剧中又穿插着恐怖，一张一合的节奏，一张一弛的剧情。殡仪这在中国人的眼中不是特别光鲜的工作，剧中小波的舅舅，因为一时的愧疚，用一生来弥补，甚至无暇顾及自己的爱情生活，也许是因为世代传下的殡仪工作，哪怕最后得了癌症，也不愿去顾及治疗，一心为自己的唯一亲人将来的生活安排着。看到结尾确实忍不住流泪了，也许是因为小波舅舅的离别，也许是因为殡仪馆工作的人逐渐离开小波。时间流逝，万物苍生，没有什么是永恒的，生命如此短暂，当湛蓝的天空，洁白的云朵，珍惜现在。。。

清末，天下风起云涌，生性叛逆的广东青年江流，不满父亲封建大家长的作风。离家出走，懵懵懂懂接触革命，进而受革命导师影响，成长为自强不息，敢于担当的新青年。《铁血兄弟》讲述了辛亥革命，二次革命，新文化运动，第一次世界大战，五四运动，中国共产党诞生，八一南昌起义等革命历史事件。描述小人物在历史大背景下的成长和命运。为探索救国救民，为家国勇于奉献自己的高尚品质。同时，此剧在严肃题材传统主旋律的前提下，适当融入了轻喜剧的色彩，带有一定的幽默元素，区别于严肃的正剧表现形式。这是此剧值得欣赏的一个地方。

关于身份认同的老话题了，走的依旧是青春片的路子，除了拍得比较生硬外总体还过得去。酷酷的Amber太讨喜了，无论是跟Eddie的假情侣，还是和Sarah的真CP，都好甜好有爱。OST很赞。爱尔兰口音毒性太大。 关于身份认同的老话题了，走的依旧是青春片的路子，除了拍得比较生硬外总...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看到这篇文章，你会清晰的认识到韩国娱乐文化其实是一种深刻嘲讽又不得不接受的夹缝分化，这个夹缝中生存技巧估计只有电影能深刻的阐述了。 马东锡是19岁从韩国移民美国，正儿八经的美国韩籍，自从出演了《釜山行》里面能打能抗的武力大叔之后，在之后的电影中基本都是相似于的...  (展开)

最近看了一批香港的黑帮电影，直接感受到香港人民的痛苦和无望，主要是政府无法提供正义。同时人民的社会生活仅仅局限于讨生活，即使是顶级的商界精英也不例外，社会发展程度很原始。
反复思考下，香港的社会病根源还是在于它的殖民地地位，人没有公民权，就导致没有公民社会；人都像是在黑暗中讨生活的鱼虾，那个世界的规则只能是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”。香港的电影人在揭露这个社会丑恶方面是有作为的。
所有的香港电影（不仅是黑社会题材电影）都有一个共同的设定背景，即人在香港，要想生存想上进，能依靠的只有自己，其次依靠的是家庭，再次依靠的是以江湖义气维持的兄弟朋友。就是没有公民社会，没有政府可以依靠可以获得帮助。就此看来，香港社会不仅是一个非常不完美的社会，实在是相当糟糕的畸形社会。

99年的片子。那个时候的北京没有那么拥挤嘈杂。03年去北京的时候已经没有了电影里那样的淳朴。一切都太快了。
用快要结婚的两个人一路经历穿插起五个有关爱情的故事。拼盘一样的，却是爱情在不同阶段的该有面目。也是张扬的片子里个人很喜欢的一部。去掉浮躁以及各种遮掩之后的感情的本来面目是我们要经历的人生形态里的某一种。
《声音》。少年情窦初开的张扬的释放。他捕捉她的声音，然后把自己的和她的合在一起。“你喜欢我吗？喜欢。真的喜欢么？真的啊”。那种细腻甜蜜是我们都感受过的。99年的高圆圆青春的无以复加，站在课堂上一袭白裙朗读课文的样子，无比美。我们不知道他们的未来，却能看见自己的年少。朦胧又纯净。一如她的那袭白裙。青春的记忆，初恋的记忆，每个人所拥有的，都是那样纯净，我相信。
《玩具》。三年之痒，有这样的说法么。大部分恐惧的可能是婚后单调乏味的生活吧。每一日是上一日单调无奈的重复，来来回回，甚至很快忘记走在一起的初衷，对于此，女人们可能更敏感一点吧，生行浪漫却被俗世的平庸淹没。于是便有了太多的不满。也许，可以学习这两个主人公，换个角度，找出隐身起来的各种乐趣。玩具也许只是载体，最本质的是那种开怀笑声背后的生活该有的脸庞。直到爱情的结晶降临，重心转移，到那个时候，生活这场戏的意义才开始显现，而到那时，围城里的人肯定少了浮躁，多了平和心态。这是和残酷现实对抗之后的新胜利。
《麻将》。我想象不来99年时候电视征婚的模式。之于北京，我相信会有那样的人勇敢的抛头露面，说出诉求。人到暮年，对婚姻的理解可能更多的是相伴。一辈子很短，孤寂的日子不能太久，那可能是对自己的不负责。电影里的阿姨在电视征婚之后见了形形色色的人，一桌麻将里观察各种人的性格心态，经历风雨之后才能有那样的火眼金睛吧。即使找个伴，她都筛子一样把出现的人细细筛选。可能正因为知道人生苦短，更需要一个知心的人陪伴左右。夕阳红，岁月沉淀之后的大气和经验更值得祝福。
《十三香》。七年之痒。婚姻到了一定的时候，可能双方都会对朝夕相伴的人产生厌倦，以及逃离的冲动。这是人的本性使然吧，没有谁对一个人激情始终。或者抛物线一般飞速上升飞速下降，或者波浪线一样起起伏伏。我更相信抛物线的形态是年轻时候没有世俗束缚的伟大情感。组成家庭之后，波浪线才是最正常的形式吧。可是，当世俗生活打磨的激情全无的时候，会有人寻找出口。比如中年的他们，选择了离婚。尽管儿子绞尽脑汁想挽留父母。最终没能圆满。但是我们也没办法评说此种选择的对错，继续还是分开，都是在正常不过的生存状态。人到中年，走一条岔路，谁说没有更炫丽风景？
《照片》。婴儿肥的徐静蕾。大街上的香水女郎。被才华横溢的摄影师拍下回眸瞬间。很想断定一下他们那个时候是多少岁。是不是也26、7，一切正昂扬向上，所以才能让爱情轰轰烈烈。每一天都有成千上万的人擦肩而过，有缘在一起的能有多少呢。所谓缘分，便是如此小概率的事件产生在正确的时间吧。而珍惜，磨合，以及宽容，才是将奇迹延续的必要条件吧。
大腕很多，配乐很赞，每一首歌都应景无比。我们被如此飞逝的时光带着一路飞奔，忘了去细细品味点滴琐碎的小幸福。跟着电影用100分钟去回味上个世纪的缓慢真实的生活，反观眼下，或许能将活的哲学更加丰富精细。
结尾时候，两个人吹起一盘白色粉末，和着笑声，以及众人的祝福。白头偕老。此种平凡，美好的让人颤抖。

这篇影评可能有剧透 我想要带你去浪漫的土耳其 然后一起去东京和巴黎 其实我特别喜欢迈阿密 和有黑人的洛杉矶…… 等等，先别嗨。 不管这几个地方顺不顺路，有人粗略的算了一下，这一趟旅行，至少要花二十来万。 穷狗们不要方，学学人家印度人开挂的节奏。 不仅来了趟欧洲免费游，还带回一个美娇妻...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看这个评分，本以为是因为这种需要一定历史背景知识储备的电影不适合小清新豆瓣众，起码前三分之二都还行嘛，比不上《慕尼黑》也和《红海潜水俱乐部》差不多。 （要补充一句，这三部根据以色列现代历史大事件改编的电影可以一起服用，做个比较）。 看到结尾，就这？那么牛逼的...  (展开)

在这一集的冰河世纪中，故事情节落入了俗套，主要描绘猛犸象曼迪由于勇敢而俘获爱情这样一个故事，让人觉得比较肤浅。老虎迭亚戈的戏份急剧减少，树獭希德也没什么表现，故事的主角——曼尼对待爱情十分呆笨，欲说又止的情节多次上演，让人觉得十分拖踏。最后即将分开的时候，傻傻的曼尼才在两位好朋友的鼓励下勇敢表达出自己的情感，这种在电影以及电视中演烂的结局竟然也用上了，有种趁“冰河1”捞钱的嫌疑。
当然影片也并不是一无是处，酷爱藏匿自己心爱的松子的贱松鼠延续了“冰河1”的搞笑本领，相信看过这部片子的人对它的印象一定会十分深刻。
总之，这部片子比起“冰河1”来说差距比较大，但是总算给“冰河系列”划上了一个句号（虽然不算完美），喜欢“冰河”的朋友还是可以看一下的。

这是中国电视剧领域中少有的好片，这是现实主义伟大的杰作，这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实，如此的深刻，又如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力，犯罪，欲望，人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面，民工的生存状况让人堪忧，他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了，而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水，那一张张呆滞的面孔，那一双双焦灼的眼神，那些失落无助的背影，观看的过程中几度哽咽，不知为他们留过多少眼泪，有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家，这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实，最卑微的写照。他们像狗一样的活着，没有平等，没有尊严，他们做着最重最累的体力活，吃着最差的饭菜，住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言，然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着，要知道这真的是他们用血换来的，这些钱是他们的命，全家人的指望都在这里了，老婆孩子父母。。。。。。
 在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意，他们在当今这个浮躁的社会，在这个处处“莺歌燕舞，国泰民安”，歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体，表明了管虎导演高度的社会责任感，对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感，犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的，更多的是心灵上的。那些鲜活的人物，谢老大，老陆，王家才，杨志刚，栓儿，薛五，薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样，带给了我们太多的辛酸和感动。
　这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈，他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎，饱经沧桑。人间冷暖，世态炎凉，饥寒交迫，生离死别他们都体验过，人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子，他们吃苦耐劳，忠厚老实，朴实无华，然而他们也因为没有知识文化，封建落后，善良单纯而屡屡被人欺骗利用，每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想，倒退50年，工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级，他们是这个国家的主力军，真正的主人，资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌，同样是占这个国家最多人口的工农阶级，作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人，城市人异样鄙视的目光，似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了？也不知道我们到底是进步还是落后了？
　　我喜欢沈从文先生的文章，我也赞同他的看法，我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市，人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的，乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私，浮华，虚荣，伪善是人性堕落的表现。
 在这里我努力的克制着自己的情感，为大家简单的剖析一下剧中的主要角色:
谢老大：
 谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一，马少骅的表演非常生活化，完全不露痕迹，几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技，即使是阿尔帕西诺，丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度，总体上是显得得比较内敛的，但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的，因为我认为这个人比较圆滑，比较事故，还比较小气。但是随着故事的发展，我才真正了解到这个角色的内心世界，我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病，需要透析，需要换肾，他自己省吃省喝，小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非，可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的，他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱，他卑躬屈膝，低三下四，只希望张彪能够给大家工钱，人心都是肉长的，有点良心的人怎会不为所动？但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落，脸上写满了失落。第14集，儿子病危，再次找到张彪要工钱，他恳求张彪给他工钱，那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷，驾车离去，只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子，当他双腿第一次伸进去的时候，因为灼热的石灰水腐蚀双腿，谢老大痛苦的喊了声“呀，妈呀！”脸上因为疼痛而变得扭曲，但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有试过，但是我敢肯定那种滋味一定不好受，常人绝对也难以忍受那种灼烧，但是谢老大却只是为了那20元，为了生活，为了自己的儿子，甘于忍受这样的疼痛，叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白，我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说，酒后吐真言，此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人，儿子的病他并没有跟常人提起过，只是在他一次次讨工钱都失败之后，他真的绝望了，他想逃避，他像大多数人那样借酒浇愁，那些平时没有说出口的苦闷，那些苦衷，那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑，他诉说着儿子的病情，工钱的难求，生活的艰辛，大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多，因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆：
老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一，陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头，所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候，只有老陆一人成了流浪汉，他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样：典型的南方人，花花肠子比较多，同样世故圆滑。但是对于自己的家，作为一个父亲，作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展，老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打，给人干活却没有给足工钱，最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶，犹记得在老杜家那一幕，发现自己的妻子成为了别人的二奶时，他的愤怒，无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子，不仅不明白自己的艰辛，反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见，特别是那些来到大城市上学的学生，在灯红酒绿的城市中迷失了自己，失去了自己身上原有的淳朴，单纯，变得贪慕虚荣，拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛，不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的同时会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深：老陆独自一人坐在花台下，一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义：城市的繁华喧嚣，灯火通明，路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上，望着呼啸而过的火车，怒吼着带我回家！家？他哪里还有家！
王家才：
王家才是典型的老实人，忠厚本分，胆小怕事，重感情，特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨，他有个不争气的妹妹，他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少，他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱，被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山，在沉默中爆发，造成了全剧中最为惨烈的一幕：用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚：
讲义气，重情义，不过年轻气盛，做事情也颇为冲动，在剧中他和栓儿应该属于新型民工的代表，对于他，遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身，一直在找寻着自己的母亲，他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中。他有属于他自己的一段甜蜜的爱情，不过他却无力掌控这来之不易的爱情，因为他卑微的身份，他连自己的生活都顾不了，何谈爱情，爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿：
剧中他是一个流浪儿，被谢老大收养，作为一个男孩，他是单纯，朴实却又无奈的，对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表，他和杨志刚一样被导演管虎给予希望：希望他们能够多学本领，多学知识，只有这样才能立足于这个社会，不被人所瞧不起，同样，君子以自强不息，不管遇到什么，都要坚强的去面对，活着就有希望，再大的困难总能扛过去，生活也总会好起来。
王家慧：
导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人：她们生长在农村，在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华，没有一技之长的她们为了成为一个城里人，什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长，又不愿意做那些又苦又累的体力活，所以她们没有生活来源，只得寄希望于身边的男人，将自己的身体与灵魂都付给了那个男人，天真的认为那个男人会娶她，那个男人真的会娶她么？显然不会，他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想，靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力，麻木，对于自己灵魂的堕落，她们在这个城市越陷越深，最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫那些对于城市有着美好向往的女性，这里的生存是残酷的，如果你们没有一技之长，又没有吃苦耐劳的品质，只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的，下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五：
典型的北方大汉，憨厚耿直，顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当，对于自己的弟弟更是关怀备至，一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六：
那时候的黄渤还没有火，那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩，而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸，也是一张极其大众化的脸，把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神，本身又比较喜感，他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚，有同情心，乐观豁达，由于年轻气盛有时候又显得特别强势，富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容，默默的为她付出自己的一切，他什么也没有，只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的，但是她又不能够去喜欢他，因为她想要的他给予不了她。
李海平：
对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情，并为之付出了许多努力，对他们是又爱又恨，哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。
吴英：
这个角色是个很典型的东北妇女形象，对自己的丈夫泼辣，强势，却是典型的刀子嘴豆腐心。做事干练，作为一个妻子，一个母亲，无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳，勤俭持家的美德，她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周：
作为工棚的厨师，他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨，他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱，他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待，将老陆，谢老大，家才当做自己的兄弟对待。即使亲眼目睹了这些惨状，作为一个卑微的厨师，他又能改变什么呢？他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心，也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛，希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨，如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧！保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红：
这个角色与王家慧形成鲜明的对比，她虽然在风尘场所工作，却能够出淤泥而不染，始终坚守着自己的节操和道德底线，保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷，却从未向他人吐露过：自己的父亲早亡，母亲身患重病，卧床不起。即使这样，她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话：“什么农村城市的，谁想吃苦啊？生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她，我从心底表示由衷的敬佩。
董飞：
对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满，最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村，可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生，他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手，一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后，他发生了蜕变，他人性善的一面开始闪光，他不仅和杨志刚成了好朋友，还帮助志刚救出了谢老大，也算一个顶天立地，有情有义的男子汉了。
杜建中：
对于这个角色，平心而论，他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看，他还是一个不错的人。他虽然家财万贯，但是并不骄奢淫逸。他白手起家，所以拥有吃苦耐劳的品质，他从未将自己看的高高在上，目中无人，对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一，对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加，危急关头，宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟，是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任，不过他也的的确确有着自己的苦衷，公司的资金周转确实是遇到了一点困难，他并不是打算不给民工工资，他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的，老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月：
其实我十分理解她做出这样选择的不易，她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人，她这样做也是为了这个家，为了孩子，为了生活，无可厚非。不过她对于老陆，对于孩子，对于这个家始终是有所愧疚的，在她心中，中国传统妇女的伦理观念还尚存，所以最后她还是选择了默默离开，没有和杜建中在一起。
管虎的这部戏，从人物上来说都非常丰满，立体。每个人都不是完美无瑕的，也都并不是十恶不赦的，人性本身就是复杂矛盾的，人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至，疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人，在自己的生存经受了巨大威胁时，面对不属于自己的皮包，他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择，这既是生活的无奈，也是做人的无奈。复杂矛盾的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
剧中的结尾是民工们都拿到了工钱，而且生活也越来越好。真实的情形真的是这样吗？但愿如此吧！10年过去了，不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗？

我平时就挺喜欢看纪录片，特别是这种社会纪实类的，这部纪录片之前一个月就看过一点，说实话，没看下去。 当时看了第一集开头，还以为是记录扶贫的，就转头去看了TVB的《无穷之路》，很推荐。但今天在钩杯套的时候无聊就顺便打开了它，主要原因是它免费。 可以说之前的开头迷惑...  (展开)

看了这集决胜无人机，突然有种马上去黄山的冲动，一开始就是云海萦绕，河水环绕，夕阳投影。这么美丽的风景也能明白萝卜早起去拍云海的美丽风景，因此萝卜也丢失了一架飞机，所以在第二轮比赛用的不是很顺手的备用机，而导致比分靠后导致最后的淘汰，但是就如萝卜所说，尽力去...  (展开)

今天刚看完了电影，很多故事情节到结尾也没有解开，估计连导演自己也圆不了。于是我本着破除迷信，以科学为本的态度来解释陈小春的超自然力量。

首先，宗旨是全片没有鬼，一切都是人装鬼。

1.船未必是被海面漂浮的麻袋弄搁浅的，其实是陈小春在船里偷偷装了炸弹。

2.突然落下的8口金塔？答：早在探险的人员名单出来以后，陈小春曾独自一人来过此岛，事先准备好了8口金塔，并写上了全部人的名字，机关可能就在他坐的位置，他当时偷偷触动了机关，金塔就落下来了。

3.陈小春在杨幂面前空翻？答：其实很简单，陈小春是一个街舞高手，能做很多高难度的动作。当时天黑，加上杨幂受到惊吓，所以看起来陈小春真的被鬼抓似的。

4.血是什么？答：野猪血，或着油漆

5.陈小春为什么会飞？答：他在山上助跑然后跃下，就会有一种真的飞起来的错觉。只要事先在下面垫好垫子什么的，就可以保证不受伤。

6.金塔为什么自己会碎？答：其实陈小春还是一个飞刀高手（看他丢石头的准确率就可以判断。）偷着从窗外把金塔打碎就可以了。

7.女记者怎么飞起来了？答：陈小春捡到了某人被野猪追赶时攀岩的绳子。陈小春拿着绳子事先躲在一棵大树上，以他超强的投掷手法套住了女记者的脖子，然后他自己将绳子的另一头绑在自己腰上，从树上跳下去——强大的牵扯力把女记者拖飞了出去。而且树离的很近的话，女记者就像上吊一样被吊起来了。

8.车为什么无人驾驶？答：其实很简单，陈小春迅速地躲到车后座底下去了。小日本冲过来只检查了一下驾驶座没有人，完全忽略了后座。

9.安雅是被陈小春用精准的投掷法砸死的。死了以后，陈小春在她的尸体身边堆了很多石头，完全是为了制造灵异。

10.两个被绑起来的男人是被陈小春用叉子丢死的。

11.为什么陈小春丢东西那么准？答：因为他小时候是在麻风岛长大的，岛上也没什么好玩的，除了罐子就是罐子，于是陈小春从小以石头丢罐子取乐，经过十几年的修炼，才有今天的境界。

12.陈小春的妈妈怎么死的？答：其实也不是被鬼杀死的。陈小春自己说了：即使母子俩被流放到麻风岛，也不放过她们。陈小春的妈妈是被杀手杀死的。

这两年很少看全一部电视连续剧，一则没有耐心和大块时间分配给动辄几十集的大部头，二则充斥荧屏的无聊剧情和拙劣表演极大打击了本已脆弱的观影冲动。特别是最近的两部新版名著，对我一息尚存的好奇心进行了惨绝人寰的虐杀。

就在我不无悲情地宣布和电视连续剧彻底绝缘的时候，《手机》适时出现了，不管是妙手回春还是借尸还魂，总之把我看全大部头的耐心给救活了。

暂且不说故事讲得好不好，情节吸不吸引人，有无高度、深度和广度等非我辈可置评的问题。作为普通观众，最直观的引起我好感的是演员的表演水平和台词设计，每个演员都在认真表演，努力把他所演的人物演活，在我们这个已经习惯港台腔、装B犯和演谁都像演自己的观影现实中，已经非常的难能可贵了。

台词很出彩，这可能跟作家编剧有关，作家毕竟是作家，不是初中生，遣词造句的水平当然也非初中生可比。所以衷心地希望以后能看到更多由作家编剧的影视作品，而不是由初中生或者伪作家杜撰的天方夜谈（和那部阿拉伯经典作品无关）。

表演到位，台词精准对影视作品或许不是很高的要求，甚至可以说是基本要求，但在一个劣币逐良币的市场上，要想达到这个目标也不是件容易的事，有幸的是《手机》让我看到了希望！

作为河南农业户口拥有者，我不得不说砖头、老路、张小柱们的表演非常真实，让我想起十年前的自己和当时的朋友们，简单、朴实、热情、真诚以及小算盘……