戴维哭泣的时刻：

1. 在长椅上，和阿曼达说她妈妈去世的消息；

2. 和朋友一起坐在看台，提到对未来的恐惧；

3. 去车站接客人，不由自主地流泪。

阿曼达哭泣的时刻：

1. 和戴维一起去广场，被告知不能进去；

2. 夜晚，不知原因，哭声让戴维醒来；

3. 戴维晚上不能陪着她；

4. 看比赛时，想起妈妈说到的“Elvis has left the building.”，以为选手即将输掉比赛。

从一开始阿曼达询问妈妈戴维是否因为她而生气，可以想到她其实是个很懂事的孩子，包括得知戴维晚上有事不能陪她，哭过之后还是祝转身回去拥抱并祝他有个愉快的夜晚。影片全部看完松口气，阿曼达的每次哭泣都有戴维的陪伴，最后虽然不是传统意义上的happy ending，但总让人相信还是会有好事发生。

没有人知道厄运会什么时候降临，不论处于怎样的年纪，都会需要一个去消化、理解、接受的过程，如果有人陪伴着一起面对，真的是一件很幸福的事情了。

PS：Vincent小哥什么时候可以演点开心的角色呀！！感觉那种快快乐乐傻傻的角色也挺适合他的hhhhh

曾经，熊出没的成人向成为了众矢之的，于是华强出了熊熊乐园，并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后，当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候，换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。

过去你总是对一件事或者一个人求全责备，希望他能变成你想要的样子，但当他真的变成了你想要的样子了，你就真的会快乐吗？我们被欲望教会了如何要求别人，如何要求环境去迎合自己，却从未被教过终于满足了欲望的自己是多么可悲的样子。

熊熊乐园的系列漫画书是我们做的，这套书的销量也一直不理想，公司中所有人都认为，儿童书的剧情就应该简单点，低幼点，这样小孩子才能看得懂。可是当编剧真的按照他们的箴言去做了以后，换来的却是漫画书销量的不如意和画师以及公司管理人员对编剧的歧视。因为这样的剧本是个人就能写，而且这些管理人员和画师也自己创作过剧本并且总能成功地过审出版，完成任务。所以他们会瞧不起编剧也不是没有原因。

编剧方面呢？有能力的人没人会来写儿童剧本，都去写影视剧去了，在这里工作的人往往就已经证明自己只是个外行，这辈子也可能只有通过人际关系才能进入真正编剧的圈子里了。于是索性对你的批评就是半真半假，那就闭着眼睛挣钱吧。于是你们看到的漫画书基本上都是以一周一本或者两周一本的速度完成的。写剧本的速度越快，挣的钱也就越多，剧本也就越简单低幼，画师们也就越高兴，因为画得就约简单省力。整个公司最累的是老总，这不是我狗舔，是真的，因为只有老总不停地四处奔走谈项目，我们才有工作干，也就是说，我们某种程度来说，就是张嘴等着喂食的小鸟一样，一旦翅膀长硬了，也就不在乎鸟妈妈送来的小虫子了，也就跳槽去更远的地方了，留下来的都是永远长不大的巨婴。

所以当我刚接手这个项目的时候，我就希望通过复杂一些的剧情让故事变得跌宕起伏一些，但我能力有限，这毕竟是我第一次写长篇，出现了很多问题，出版社编辑在文稿上指出了整整200处错误，这可能是我们公司创办以来批注最多的剧本。我两周没休息，加班完成了修改。在画的时候也出现了很多问题，画师就用故意让我听到的音量大喊，我在公司的形象，面子，地位一瞬间就都没有了。甚至在调整座位的时候，对于上色人员都是由管理层请到会议室做沟通，对我直接就下最后通牒，告诉我在五点五十之前搬走，我生病跟管理层请假的时候，他们也不忘了指正我不能把剧本写得太复杂……

周六周日都不能休息，放假期间我也照常上班，为了一个我自己能力完成不了的梦想，我在公司连脸都不要，有的时候我就在想，我到底是为了什么呢？从大闹天宫到如今，整整60年过去了，中国没有出现一部影响世界的动漫，仿佛所有的成绩都来自于文案，来自于公众号，来自于自媒体，真实从来没有想今天一样遥不可及，《流浪地球》的上映才忽然让我们明白，原来天天吹捧的超级大国，经济迅猛成长，能与美国展开贸易战争的超大经济体，建国以来连一部像样的科技片都没有。多可怕啊！当詹姆斯卡梅隆点赞支持的时候，我真的感到心底一凉，他就像一个大人看着小孩子刚会走路一样，而我们却赶忙跑到人家面前舔，给人家钱让他跟刘慈欣对话，拼命地挖掘热度，夸大他对中国的赞美，多可悲啊！

有人说中国动漫最应该低龄化，因为大人和社会没办法给孩子完整的教育，孩子在看漫画的时候不能正确地辨别复杂剧情中的人性丑恶；而我觉得中国动漫恰恰最应该成人化，因为这个社会中大人才是最应该接受教育的群体，很多道理大人都不明白，他怎么教给小孩子？所以漫画应该是大人和小孩一起成长的媒介。

年关刚过，可能很多人又被三姑六婆实力嘲讽了一波，可是现在想想，如果你们真成为了他们口中的样子，他们就会赞赏你吗？人前背后又会怎么说你呢？人心的度量永远没有章法可寻，你又何必要成为他眼中的样子呢？

当你累了，看看熊熊乐园的影评差距，告诉自己，做自己比什么都重要！

1.服装造型还好，一星给造型，感觉挺搭。

2.男女主角颜值变动大，看造型吧。林一鼻子大大概因为鼻孔软骨不立体，仰头的时候不精致。徐璐脸总是很干，显得很多皱纹。头发放下来就好看一点。

3.剧情设定太过时，什么女主和女二争歌王。还有男主的大学宿舍。小说基本写的是一起玩游戏的过程吧。这种剧情确实一眼望到底。而且男女主到底有什么个人魅力，看不出来。

4.演技问题，女主性格到底是可爱，软萌，还是什么？很多地方个人化。

注：本文原载于笔者新浪微博（同豆瓣ID），发布于2019年9月19日

几年难得一见的越战电影《最后一搏》的预告仍未释出，但距离该片正式上映（最早定档10月25日）只有一个月零几天的时间，这个反常现象引起了舆论的热议。

导演托德·罗宾森日前回应，该片实际上是一部独立性质的战争电影，商业宣发的权力并不在他手中。目前该片的发行方是师门影业旗下的，专攻独立电影制作和发行的小型电影公司——路边风景（Roadside Attractions）电影公司。罗宾森表示，该片近期针对美军军人团体的点映获得了极佳的反馈，观众只需静心等待。

该片的商业宣发看似受阻，筹拍过程也是历经磨难。尽管获得了美国国防部、美国空军、美国陆军的大力支持，但实际上罗宾森和制片人西德尼·谢尔曼，将美国空军伞降救援部队威廉·H.皮森伯格中士的英勇事迹搬上大银幕足足花费了近20年的时间。

1999年，罗宾森在为另一部电影做开发研究时，拜访了美国空军伞降救援部队学校。在这期间，罗宾森得知了被作为学校精神的皮森伯格的故事。

1966年4月，越南西贡附近的Xa Cam My，美国陆军第1步兵师第16兵团第2营C连，被500名越共围困，伤亡惨重。隶属美国空军第38空中救援和回收中队第6分遣队的皮森伯格接令，搭乘HH-43F直升机前去执行医疗后送任务。

抵达战场后，皮森伯格奋不顾身地营救伤员。因夜幕降临，皮森伯格自愿选择不随机组返航，留下来看护暂时无法医疗后送的陆军伤员，与陆军并肩战斗，等待次日的营救，但在这期间不幸战死，年仅21岁。皮森伯格牺牲后，仅获得了空军十字勋章，而他的空军指挥官却获得了荣誉勋章。美军官方的一个说法是，因为当时没有足够的文件证明皮森伯格的英勇行为，无法为其追授荣誉勋章。

战后，在C连的官兵的帮助下，皮森伯格的父母向美国国会发起了重新审核皮森伯格事迹，以及为其颁发荣誉勋章的请求。直到皮森伯格牺牲34年后的2000年，美国政府才正式向其追授荣誉勋章和上士军衔。

罗宾森得知这个故事的同时，自己的儿子刚刚出生，他有了很强的同情心，觉得这个故事一定要讲出来。于是他带着谢尔曼向50多家电影公司推荐了这个电影创意，但均被回绝。罗宾森并未气馁，选择将这个项目继续推进下去。他开始动笔撰写剧本。

2007年前后，电影剧本被新线影业购得，但不久之后因新线被华纳兄弟收购，项目陷入停滞，罗宾森和谢尔曼再次失去了支持者。接下来的十年，两人努力筹措资金，希望按照独立电影的方式制作这部电影。2017年，电影正式开机，剧组还前往了哥斯达黎加和泰国取景。

罗宾森表示，《最后一搏》并非一部传统意义上的越战电影，它的叙事是从国防部的一名调查官员展开的（由塞巴斯蒂安·斯坦饰演），这个角色通过走访当年的老兵，串起了完整的战斗记录，最终为皮森伯格争取到了迟来的荣誉勋章。罗宾森认为，这是一个关于生存、荣誉、英雄主义、认可和战争创伤的故事。

罗宾森说美国陆军和空军全程支持着这部电影的发展，特别是空军伞降救援部队的官兵们，自己是在他们的坚定支持和陪伴下，走过了这20年。

虽然资金的筹措绝非易事，但被电影题材所吸引而来的一线演员的倾力加盟，令罗宾森倍感欣慰。塞缪尔·杰克逊、布莱德利·惠特福德、塞巴斯蒂安·斯坦、克里斯托弗·普卢默等重量级明星出演了本片。笔者认为，这些演员很可能以零片酬的形式出演。

电影制作步入正轨后，仍然遇到一系列的问题：如何协调演员档期；如何筹措更多资金；如何真实地还原人物和故事。

谢尔曼表示，还原真实的战斗场面是重中之重。罗宾森花了数千个小时走访当年参战的陆空军官兵和军事专家，特别是汇总皮森伯格的个人经历，以便于规划拍摄的内容。每个微小的细节和当时发生过的场景都被带进了故事板。

曾参加过越战的前空军搜救直升机飞行员SMSgt. John Pighini，和前海军陆战队军人Gunnery Sgt. Quay Terry是本片的军事顾问；常年活跃在好莱坞战争影视台前幕后的前海军陆战队军人代尔·戴负责主演的军事训练；前海军陆战队师属侦查营的James D. Dever，以执行军事顾问的身份，带着自己的1 Force军事顾问公司加盟本片；前海军陆战队军人Travis Aaron Wade以联合制片人和演员身份加盟本片。Pighini还跟随剧组前往了泰国取景，拍摄越战戏份，以便利用搜救单位的服役的经验，指导剧组精确还原空军搜救部队的细节。

罗宾森也指出，这部电影还是存在明显的不足，因为越战场景在泰国取景，预算有限，道具借调困难，HH-43F直升机并未出现在电影中，而是以UH-1直升机代替。目前泰国皇家空军博物馆有一架仅用于静态展示的HH-43，而更多的仍可飞行的HH-43在美国本土。

Dear Evan Hanson ★★★☆

音乐给5星，剧情3星，画面语言只想给2星……

音乐剧改编，我没看过原作，据说音乐剧本身很好看。

看完电影其实不难想象音乐剧的样子。也就是说，导演有点把电影拍的太像音乐剧了……（让我想起蓝调天后，也是有种直接把话剧拍成电影的感觉，会让人很明显感觉到表现形式的不同）

先说说主角Ben platt，唱演都很专业，就是造型有点太不像高中生了（音乐剧舞台的话可能还没这么突兀）。最后一段一边哭一边唱，感情完全冲到顶，真的很牛。

然后讲讲剧情。立意其实很好，呼吁关注心理问题，尤其是青少年抑郁和社交障碍。但是吧，导演故事没讲好。有一点没铺开就草草收场的潦草感，看完回想一下感觉剧情实在是单薄。关于亲情，友情，社交网络，课题实在太多，最后没一个理清楚的。如果是音乐剧倒是还能理解，从一个个体讲述群体故事总是需要一定技巧才能讲好，而这部片子没抓住主次关系，最后流于形式上的过场，算是有些遗憾。

再其次说说画面。且不说同一个镜头反复出现，并且不是那种有明显意义的画面，普通的转场也做的没什么圈点之处。校园场景永远是衣柜和走廊……也难怪很多人说是MV。本来，对歌舞片剧情一般都没什么期待，但至少在画面上也会做的更华丽或者色彩浓郁一点。可能是受校园剧情限制，画面有些琐碎和寡淡……明明有些地方换种剪辑方式会明显好很多。

但是，就算剧情节奏画面都不算出彩，这部的音乐还是非常非常值得听一听。就，看完好想去剧场看音乐剧……

前半段悬疑氛围渲染得很好，节奏恰好的推进且不故弄玄虚，很喜欢，但后半段就落入俗套主旨不明，直接崩掉。

终于get到白百合的美和演技，那种畏畏缩缩，绝望无助的代入感很强，眼神的变化，身体的颤抖，恐惧到咳嗽快呕吐的细节也好评，给小曼打电话的地方差点跟着哭了。白客其实可以再极致和疯狂一些，这个变态还差一点儿感觉。范丞丞演技在线，小吴的戏份点到即止，交代不清，但真的很帅，每次一出场就引起一阵小躁动，多放几场打戏或者多和女主有些互动会更好。总之要么坏到极致，要么就正面给人一点温暖，编剧刻画人物还差点儿火候。

影片的最后，方卉声嘶力竭反抗，被凶手冷漠的回应，“你这样还像个女人吗？”比暴力更暴击。女人啊，你要温柔漂亮乖乖听话，你要找个男人当靠山，你要忍气吞声知进退，你要收敛低调保平安，你独居家里要放男人的东西，你外卖不要写真实性别…..对女人的要求永远只有更多，极度讽刺的是，最后杀掉男人的还是男人。

看完电影大家无一例外的说，女人要保护自己，要有勇气，要小心翼翼，却很少说男人别惹事，管好自己，犯罪要承担法律责任…..这又何尝不是一种现实。

这是一部会有缺陷的电影，但值得去看，像白百何说的，关注也是一种力量。三星，加一星给白百何和范丞丞。

（最后，直呼范丞丞多拍电影，这张脸就应该焊在大银幕上，能让人心动一万次。）

“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。”

——刁亦男

很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍，但却又足够的真实。

在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。

《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。

寻找：

“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。”

《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。

每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。

我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。

生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。

身份：

中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。

小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。

小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。

现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。

身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。

影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武，的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。

整部电影看得我心阵阵抽痛。他们命中注定般的相识，他们标准法国浪漫式的恋爱，他们愈走愈远的心......不论场景好坏，都令我心碎。印象最深的两个画面——一个是男主刚穿越时在音乐厅门口遇到女主，女主笑着问他叫什么名字。那一刻充分让我感觉到什么是“拥有时不珍惜，失去了追悔莫及”。另一个是两个人在餐厅互相“编造”平行时空的相爱故事。或许女主也是从某一时空里穿越来的，她讲的都是真的。他们无论在哪个时空都会相爱，却都会以某一方的妥协迁就为前提。还有很多动人的细节——男主一一列举的女主的喜好，可能那并不是女主自身的喜好，而是男主不自知的喜好，只是女主全都记住了并自己也在实践着。结局之前，我想男主根本没发挥这场穿越的意义，他仅仅是想回到以前的生活里，费尽心机让女主重新爱上自己，这是他回去的“工具”但结局我很满意。看到舞台上发光的女主，男主终于明白自己曾经错过了什么，自己失去了什么。这一次他真的杀死了自己，成全了女主。整部电影展现男女人相爱多年后，当激情褪去，阶级的差距、社会角色分工的不同，导致的价值观、生活方式方向产生了巨大分歧，唯一的爱意也随之破裂。那么，到底怎么样才能经营好爱情，始终让它保持纯粹和真挚呢？

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从37年抗日到45年搞日胜利，近20年的时光多多少少为国家出了不少力，到最后落得一个流氓的结局，只因国家和国际社会不需要流氓，有时候你在一个圈圈里面是帝，在另一个圈圈里面就是孙子，永远没有最大，只有更大，所以人啊，要永远清楚这个道理，他应该在取得银行生意后，激流通退，带着所有的家产，渐渐的去香港或美国，或世界上任何远方。

因为有时候人是不胜天的，世界局势，任何人都撑控不了，只能认，还有一点，就是任何人在得势的时候，都会表现得很有面子，很要面子，铺张浪费，这就像人一旦养成了某种习惯，那就很难改，说起来，我还是比较欣赏霍英东，何鸿生，李嘉诚这类人的，至少一生善始至终，后代也得到了好处，因为他们格局都在国家层面，原因也多般是时候没那么动乱。

所以说，识时务者为俊杰，任何时候，不是你想怎么就怎么样的，都要随时势不断调整自己的地位，这个世界没有永远的朋友，只有永远的利益，没有永远的敌人，只有没有有利用价值，做人有时候在别人面前是老板，老大，而又在另一个人面前是孙子，一文不值，所以要学会理解，顺世而为，才能平安，快乐的过一生，真的不容易啊！

我们普通人在生活，在职场上，虽然也要讲仁义道德，但也要识进势，别人，公司，社会，任何人需要你，那只是你还有被需要的价值 ，如果那天没有价值了，就不要想着别人，社群为什么不理你了，因为那就是你价值的失去了，所以人一生要永保价值，然后识时的进退，这就是人生。

因网上流传的一段“宋轶巧借小女孩送花，日伪汉奸情迷上当”的视频而看的这部剧，迷“于曼丽”的人一定很想再见一次宋轶的民国风姿。如果你也是因为这段来看的，恭喜你，你会大骂“烂剧”，但如果你欣赏严宽的盛世美颜，这部剧还是可以追完的。

先说看不下去的主要原因吧：傻白甜。或许是现实中很多人都没有那么好的“运气”，或许是社会竞争的残酷让大家熟知“物竞天择”的真相，在这种时代塑造傻白甜女主基本都会遭喷，而这部剧的女主，就是一个单纯（傻）、善良（白莲花）、聪明（有钱有闲有艺术才能）的富家千金。

开篇女主吕晗芝逃婚，为了一个一面之缘的“一见钟情”，刚看大家肯定觉得牵强，但是联系男主（严宽饰演的高晨）一直以来回避喜欢她的事实，也就无可厚非了，当然，这需要你看大概15集左右。逃婚时，父亲被害，千金落魄寻找工作，这段会让人火冒三丈，一来是上帝视角气剧中父亲被扣上汉奸帽子，世事不公；二来是气这个千金在如此时期，不难过父亲、家业，不愁找工作，反而频频花痴。编剧这段的逻辑确实让人恼火。之后分不清好坏人，屡屡被骗，被利用，反伤好人，连剧中的官配高晨也吼“用用脑子”，直到误会化解（22集似乎）才爽上一集。

至此，40多集的剧情过半，尚不算谍战剧，涉谍的部分还都是男主各种方法帮助、拯救女主，包括偶像剧经常出现的躲人用亲亲，亲完了跟你说狠话这种。所以你看，千万不要把这部剧当成谍战剧看，会被气死的，逻辑不严谨，执行任务的女主是傻白甜，全靠家世给予她的先天优势和男一辅助，还认为男一是个不折不扣的坏人，你不当成霸道总裁追“傻妻”的故事看，怎么看的下去呢。

爽了一集，23集过后就开始虐了。一是偶像剧通病，女二喜欢上男一；喜欢就喜欢吧，偏偏女主人设是不能和男一在一起的，睁眼虐。 二是男二变化，傻白甜女主认为他是好人，被骗了几乎整部剧，最后识破面目剧就结尾了。

值得看的点：1、严宽大叔的颜值依旧能打，男主高晨的人设很讨喜，男主与女主不虐时候的互动很甜蜜；另外，严宽演技在线，不浮夸。 2、宋轶的旗袍装很美，虽说剧中是傻白甜，但是带着“于曼丽”滤镜，实在不忍心狠吐槽。3、……想了半天没想到。

EP1 丹宸永固的故事历史与现实，总是相向而行。一切历史都是人的历史，物件替人诉说的是，丹宸之所以永固，皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中，每个人付出的时间与责任，最终留下了红墙黄瓦、流光溢彩，更留下了可以再说600年的紫禁城EP2养心殿是如何养的故宫，北京城600年不变的中心，宫殿近乎永恒的屹立。时光送走了风起云涌的大历史，却始终带着温情眷恋紫禁城。然而，没有城池能离开人存在，在故宫六百年的，既是草木砖石，雕梁画栋，更是一代代匠人的传承与坚守。一切不平凡都出自平凡的人（出自弹幕）时间的魅力之一，就是能够凝固无数穿越时间的美丽。建筑，总归比人好懂多了。瓦，来源于土，成型于火，为人们遮避风雨。六百年前，紫禁城在北京落成。六百年来，一代又一代的高手匠人从四面八方汇聚于此，不断延续着这片古老建筑群的生命。人逝去了，宫殿还在；宫殿老了，总有新人来。朽木与新材，古人与今人，紫禁城不变的模样背后，是物与人的永恒接力，是对宫殿建筑之美的无穷热爱。Ep3紫禁城的“整容”秘术岁修保养，靠的是物与人之间的无尽轮替，它让古老的宫殿，能在未来的600年接续青春，也让匠作的技艺代代流传不息。在故宫里面没有一个建筑或者没有一个遗址就是一个单纯的时代，它全部是历史的一个集合。在故宫，我们看到的是建筑，建筑背后隐藏的是岁月。600年的营建与岁修，历史积累成层叠的建筑，也把每一代人的故事，就给今天和未来。

看了77年邵氏的片子《三少爷的剑》，论电影完成度不算很高，但不乏亮点。尔冬升年少时实在俊美非凡，饰演的谢晓峰高贵，无辜而悲伤，眼神澄澈，一生在“没用的阿吉”和神剑山庄三少爷之间苦苦徘徊，一边因天纵奇才，名利唾手可得，反而迷茫，一年底层的“没用的阿吉”经历是他寻找自我的方式，小丽死后一时激愤，说“我不该当没用的阿吉，我生来是神剑山庄的三少爷”，而不愿和燕十三最终决斗的时候，又回归本性，“我可以当一辈子没用的阿吉”。豆瓣评论区对于燕十三死于三少爷剑下耿耿于怀，但我觉得一方面为了完成宿命预言，一方面，燕十三对剑技高低苦苦痴缠，可三少爷早就不在这一层停留，境界确实更高一点。小时候喜欢金庸，最近看古龙反倒有点意思，“哪把剑能杀死我，我就死在哪把剑下”，“从前我带刀的时候，人们叫我傅红雪”。这些台词实在很妙。三少爷沦落时被人这样欺辱，也心平气和，再选一次最后还是巴巴地想抛却拥有的一切。这样的角色金庸的故事里似乎是没有的，自由不羁如令狐冲，被金刀王家看低时也要装疯卖傻，心里过不去。古龙写英雄之傲和英雄之悲，确实有一套。还有一个喜欢的片段，三少爷问寡妇和教书先生如果三天后要死，会做什么，教书先生说“我要嫖，我要赌，我一辈子就想做这么两件事”，寡妇说“据说和男人睡觉很快活，我想试试看”。这类的反讽很常见，但妙得是拍的如此理直气壮，简直铁骨铮铮。

I’m so sorry that I hurt you and betrayed your trust.You saw something in me when no one else did. I was just this invisible guy in the corner and I thought I liked being that way.Then I met you and I figured out I’m actually good at something. I hope you can forgive me and that we can keep doing the clinic together. You’re the smartest person l’ve ever met and this award is yours.

不错的剧哦，讲述了一群心怀梦想的年轻人，为站上荣耀舞台，一路逆风成长的故事，同名小说《乘风少年》也不错，追了有空可以追哦，还是值得一看的。小说也在追，也是值得看，很正能量，非常励志，非常多年轻演员。年轻人的成长，激励人心。导演李南，1986年4月29日生于武汉，中国大陆男导演、编剧。代表作品有《欢喜猎人》《欢喜密探》《隋唐英雄》《大兵小将》等；2014年与张轩南导演的《大根的梦想生活》。2017年，执导偶像校园轻喜剧《我的女友要上天》，杨昊铭，1999年11月5日出生于辽宁鞍山，中国内地男演员、歌手。2017年，因主演民国剧《降龙之白露为霜》而正式进入演艺圈[2]。2018年，演唱个人首支影视歌曲《契约》；同年10月，以选手的身份参加东方卫视青春励志歌舞竞演节目《中国梦之声·下一站传奇》。2019年1月6日，在《中国梦之声·下一站传奇》总决赛，荣获“年度最佳唱跳MVP”；1月17日，主演的都市言情网络剧《奈何BOSS要娶我》在搜狐视频上线。2020年，主演的青春励志剧《乘风少年》在芒果TV上线。非常值得期待的年轻演员。

惊讶的是叶问4拍的还是蛮不错的，也不是太min族沙文。

以唐人街和李小龙为焦点，所以主要讲的是华人在美国的融入，用实力获得别人的尊重，而不是单纯的功夫吹，不是中美对抗，是一个李安的故事。

李安版的一代宗师。

叶问这个ip，武术和家庭社会的和谐，中西和谐，温文尔雅，还是挺好的一个形象。挺李安的。

吴越的太极高手造型、角色和动作很好啊，硬版的太极。吴越不仅是武英级武术运动员，还是中戏毕业国家话剧院演员，还是很优秀的。

非常好的复刻了李小龙的一些经典的录像，坤哥自周星驰起经20年香港电影人调教，真是找出那个味道了。香港版的影武者。

对手是美军的教练，所以在于切磋和认同，而不单纯的侵略。吴越和叶问都被打的鼻青脸肿，最后叶问靠经典的黑招插眼睛和提档才打的过一个美军教练。这不是黄飞鸿式的英雄塑造，而是追求合理性的设计。

豆瓣目前这个6.8评分有失公允。

知乎看到这个回复挺有意思。

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