一：海洋生态最大的破坏者尽然不是塑料垃圾，而是渔网等海洋捕捞的工具~

二：利益冲突，环保组织和相关如永续渔业的评定和颁布机构却没有其他经济来源以此为生~最应该了解相关内容的从业者却不想回答或压根回答不出相关行业的概况和策略办法~

三：由于违背永续捕捞，导致近海捕捞不可持续，于是深海捕捞或跨海域非法捕捞，掠夺其他欠发达地区的海洋资源，使其以此为生的传统渔民失去赖以生存的环境，有的被迫进行非法活动比如：索马里海盗~

四：暂时的净土，西非海域中各海洋生物其乐融融一片祥和的超大盛况让人更对上述几种情况生痛欲绝~

五：苏格兰的三文鱼养殖不仅无人性，对环境的破坏和最终的客户群体：食客，也极其不友好~我们自以为高品质的橙白相间的三文鱼，竟然是类似于添加色素般人为控制的，真实肉品惨目忍睹~

六：泰国渔业的奴役现象让人震惊，这种类似于农奴制的事情竟然发生在21世纪…

七：最后，以上感悟是事实，但也不能因此就被纪录片的创作团队完全带偏，每个人都有每个人的视角，从纪录片的角度和海洋保护的角度来说，这一切的拍摄和剪辑都已经完美的达到了他们的目的，然而从捕鲸人的角度也应该让我们认知到，民以食为天，生存是本能~

八：资本和利益在某种程度上也是促进整体生活水平的催化剂，有冲突得调和，这中间会有矛盾有纠纷有不开心的事情发生甚至有人有组织会为此付出代价，但总得循循渐进慢慢来~不排除广告嫌疑，到最后那种从藻类植物提取海鲜身上的口味和微量元素或许的确是一个不错的方向和趋势~

以上，愿海洋生态越来越好，也愿人类的生活越来越健康、和谐、回归生活的本质~

文 / 赤叶青枫

“因为爱情，怎么会有沧桑，所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲，不仅经久不衰，而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今，由曹大伟执导，魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映，而片名就叫《因为爱情》。

影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合（魏大勋饰演）与蔡一蝶（郭姝彤饰演）曾经是一对热恋的情侣，甚至差一点就结了婚，奈何婚礼当天离合误以为蔡一蝶患有绝症而逃婚，致使二人就此分道扬镳。数年后，二人因故再度重逢，为了报当年逃婚之仇，因爱生恨的蔡一蝶开始了自己的复仇计划，然而她经历各种悲欢离合之后却发现，看似渣男的前未婚夫心底一直深藏着对她浓烈的爱……

和以往很多试图诠释“什么是爱情”的影视作品不同，《因为爱情》并没有对于爱情给出明确答案，而是饶有趣味地展现了离合与蔡一蝶这对欢喜冤家再度重逢后互相整蛊的日常相处。

蔡一蝶本身就鬼灵精怪，空中撒面粉、咖啡加芥末、厕所放礼花、拳台上花式暴击……整蛊前未婚夫的招式堪称花样繁多、层出不穷，直看得人眼花缭乱；离合也不甘示弱，除了尽量见招拆招外，还将门把手涂胶水、“人肉”生日蛋糕、并且在蔡一蝶生日当天害她在众多朋友面前意外春光乍泄等众多“反击”举措也令人爆笑连连。

然而之所以会发生这一切，原因只不过是“因为爱情”。蔡一蝶固然对离合恨之深，但爱更深，而离合对蔡一蝶更是在重逢之初就说出了“我不会重新爱上你，我一直都爱着你”的动人告白。

也许有人会问：既然如此，那么离合当初为何要逃婚？在此暂时不做过多剧透，只想说他确实另有隐情，并非是因为负心薄幸才成了“落跑新郎”。而二人在经历了一番重逢后的相爱相杀之后，终究要面对感情的再次抉择。

有多少爱可以重来？有多少人愿意/值得等待？故而当随着剧情发展，演至片尾处蔡一蝶穿着婚纱骑着摩托去“抢婚”，试图再一次把握和争取自己的幸福的那段高潮戏时，真真笑中带泪。

演员方面，人气小鲜肉魏大勋和实力小花郭姝彤这一次皆有点“放飞自我”，时而卖力搞笑，时而文艺煽情，二人之间火花四溅。不过，若说到演员中的最大惊喜，当属邱心志。他的参演如同片中的一枚彩蛋——虽然他之前在新版《还珠》里饰演过皇阿玛，但印象中的他始终还是《花姑子》里的那个儒雅书生少年郎，如今看他在大银幕上演大叔，而且和魏大勋还有搞笑戏份上演，让人感慨时光飞逝之余，也惊喜他演起喜剧来喜感十足。

因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样；因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂……总而言之，看一部《因为爱情》，虽然难免又会被撒狗粮，不过感受一下爱情的甜蜜和痴狂，轻松消磨一段闲暇时光，也是不错的选择。

-------------------------------------27.JULY.2017

点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。那，大好青春放着浪费吗？不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。回到普通高中，反而少了那种感觉。学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。或许这就是他当初的困惑。青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。她眼底的那片青春正闪闪发光。

刚1v1赢了男主的八年之约女三(人都没了)又跟着自己的“小哥哥”回首府去做少城主夫人，田三七是渣女吗？？？

我觉得不算。

一点，她本身就非常看中幼时的这个约定，她也是因为这个约定逃婚，单方面缠着男主，甚至嫁给了她。怎么说呢，就一件事，段雪薇出现的时候，她几次的决定，都是退出，她自己说了，因为她也有类似的经历(幼时的约定)，明白这多么的重要(不光是约定的人和约定的内容，还有八年一直等待的时间)，正因此她一个这么“主动”、有决断、独立的人，才会在段雪薇一事上显得退避、怯软、太过于白莲花。

所以当“神仙小哥哥”终于出现在她面前的时候，她内心是巨大的震动的。但是她心里的位置已经给了赵错，所以当何臻跟她相认的时候，有一个明显眼神犹疑的镜头。而且人家都已经讲了那么多十岁时的共同回忆了，连原句都能复述，她还是仔细地询问，并要求要看胎记，你可是第一次看到人家放个鬼脸风筝就扑上去的人啊，也是因为有了赵错，对“找到神仙小哥哥，和他在一起一辈子”这件事不会再当成全部了。

她对何臻的感情，其实是很复杂的，毕竟有过约定，而且是童年的玩伴，重逢之后就算不是心上人，也肯定是很好的朋友(所以叙了那么多天的旧)。而且田三七是一个很讲究朋友义气的人，当知道何臻在和自己分开后这么多年经历的这些辛苦(当年也是在辛苦中而她却不知)，她心中也是有愧疚之情的。

另外原句有提到，她是选择了“更需要她”的人，其实就是放弃了自己的所爱(和公主喝酒以后的对话里可以看出，她明显就是故意说反话，心里很清楚自己喜欢的是赵错)，选择让何臻快乐，使赵府上下、自己的父母能平安。她牺牲的是她和赵错的爱情，当她选择牺牲她自己和牺牲赵错的同时，就相当于讲赵错放在了一个可以信任的位置，而且是很高的信任。

就好比我自己借东西给别人，然后我的好朋友的东西，哎我说这个我替他做决定，这个也借给你，就是把你当成我自己那种亲密的关系才可以做到的。

再举个例子，《想见你》里黄雨萱选择了销毁录音机，选择一个无法再穿越回去遇见李子维的未来，一个她和王诠胜所有回忆都会消失的未来，是因为她信任他，相信着，坚信着他们未来一定还会再见面。

让我想到三七和赵错分别那段，他全身上下挂满了给她买的她爱吃的东西，可惜玫瑰花酥饼掉到地上弄脏了，她说没事，她最爱吃酥饼了，抓起来就吃，一边吃一遍掉眼泪，他说，酥饼我帮你吃，也抓起就往嘴里塞，一边吃一边哭，她说，没事啊，又不是生离死别，我们一定还会再见面的。

我们一定还会再见面的。

我现在想，这句话其实也是一个伏笔，三七此时其实已经对黑衣人和何臻之间的关系心里有底了，只是不愿意让赵错他们陷入危险，不得不说最后两集女主真是太聪明了，让小白和公主保护赵错，倒数第二集还揭秘了她怎样找到线索，并且直接点明：她此去首府就是有查清事实之意。

讲到这里不禁想夸夸编剧(虽然是个无脑的甜宠剧)，三七派小白和公主保护赵错，虽然来晚了，但是此时他们汇合，使公主知道了亲哥，公主在这里的作用对后面他们一干人入首府有重要作用，否则剧情没法开展，而为什么会来晚呢？因为不陷入困境溅点血赵错又不能成功恢复记忆(虽然这记忆恢复得有点草率了，但本来就只是催眠术忘掉的记忆，都八年了，喂这个记忆忘记得也很草率啊)，就在填坑这一层面，不多不少，扣的刚刚好，我对剧情前后衔接的要求，感觉这种程度的就够了。

像初恋一样，在站台上的一撞爱情来了，一见钟情，于爱情而言米拉不傻他知道可能前期的摩西并没有爱上他，但于爱而言这不是大问题，全剧中唯一让我觉得很欢快很有爱情甜蜜气氛就是坐地铁两人歌词的大意也很符合当时的氛围在看剧中我觉得女主是自私的，她要求摩西用枕头帮她时她是自私的，但确实她有自己的选择权利，但她是他父母婚姻唯一的纽带，她却一直为着摩西，不曾想过她的父母，但她自由了

前一小时笔记

布景：

1.原本是想在法兰西岛的，找到了很棒的布景但是太贵了，只好去布列塔尼找。

虽然绕了很大的圈子但是对摄影师而言大有裨益，帮助具象化电影。

2.原剧本里没有两层楼，没有楼梯，从工作间到厨房的一条路靠一条走廊来连接（走廊戏份很重），但是这样的话还得专门找有这样一条走廊的布景，要么就要去重建一条走廊。

3.布景指导和导演每一部电影都在一起合作，大家都在同一频率上。

4.这种节制简单的布景，本质上的确不会有更多的装饰了，她想到谢侯的一段访谈，聊到历史电影不应该过分装饰布景的事情：

~大场面的历史电影总给人一种插画的质感：我们感觉像在翻阅一本精美的相簿，却无法置身于历史。您懂得如何避开这陷阱。

~我想不计任何代价地去避免这种情况发生，而且我也止不住地在思考。每次我都会问自己：为什么在历史电影里面呈现一些当代电影不会有的东西？这样让我确认了摄影机的位置，也让我避免把电影拍成相簿。在波尔多，我们重建了一整条街道。布景团队需要花上十五天的时间，这惹恼了沿河的居民。路灯熄灭，房间黑黑，尘土飞扬，如果我们设身处地去思考，我们拍了全景，为了变得考究而富有描述性我们建造了布景。正因为它是一部历史电影，我自然不想去改变观众该注意的方向：暴力的联系，支配与被支配，历史的残忍。这是我笃定的选择。

5.很多地方的装潢都是原封不动，尽量少做变动，只在木制品、床、蓝色窗帘这种元素上有调整。有重新油漆楼梯成赭石灰色，对夜里鬼影那些段落的摄影帮助很大。

7.会去实地考察或者通过照片了解布景，模拟在不同摄影机在画面里的表现，想象镜头运动的轨迹。

References

8.聊到同时期的画家Jacques-Louis David，Corot，Chardin，人像构图严谨，光线准确柔软，通过欣赏油画的底色，服饰，人物动作神情来思考拍电影。

9.电影的话会去找两个女人相遇相近的reference，博格曼的Persona和秋光奏鸣曲，从两位女性角色之间的距离找灵感。

摄影

10.计划是用35毫米机。七月测试了以后想着夏天慢慢来，九月演员带妆继续在布景测试，想的是白天用8K夜里不用8K，重点测试了丝绸（找真丝和人造丝，最后想着混合），烛火（亮度不够），各种火焰（为了拍摄便利，想找没有声音的火焰效果）。

11.因为九月演员带妆的测试不够好，十月重新测试，多种化妆方式、不带妆、室内、室外、自然光、人造光，照明的问题也还没解决。

12.提到Barry Lyndon，但是希望烛光应该是不会喧宾夺主的，能够制造朦胧深沉的气氛的同时也不会忽略掉其它的颜色。

13.没有用大光圈，镜头是Leica Thalia，滤镜satin。

14.花了一天时间在游泳池里测试拍在大海游泳的段落。

15.照明花了很大的功夫，导演自己也说电影最必要的就是掌握光的使用，室内摄影去掉了所有的自然光，窗外搭建了一个很大的装置用来模拟光线，笑称是体育馆音乐会。

16.

【详细】

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，深重情怀，国家与个人力量对弱势人群的多重救赎行动的艺术呈现 。无数次打动人心的镜头，具有很强的代入感。

由懿合鼎影视文化传媒（湖北）有限公司、常州晨暮之光文化传媒有限公司出品，

上海飓凡文化传媒有限公司、湖北鸿泥影视传媒有限公司联合出品，中共宜昌市委宣传部，宜昌市人民政府扶贫开发办公室，国家税务总局宜昌市税务局联合摄制，总监制王国斌，总策划冉锦成、周立荣、陈卫卫、曹丰，策划刘峥峥、王维娇，刘诗兵担任艺术顾问，制片人翁小燕、冯海燕。杜鸿编剧，凌学松导演，郭秋成领衔主演，李彦萱、高星豪、提爱民、宋沐心、姚勇、许颖鹏主演的2020年宜昌市精品文艺扶持项目，电影《山路十八湾》将于1月18日全国正式上映，影片顺应了时代发展的脉搏，通过描写一个驻村扶贫干部的扶贫历程，塑造了一个有情有义、有理想有担当、小人物大情怀的扶贫英雄形象。

20190703, s01e03, no highlight? no interesting?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

在过去的三年里，电视剧市场其实也是古装剧跟偶像剧之争。我国观众对于电视剧的口味每年都在发生变化，从时代婆媳剧到婚姻伦理剧，从民国传奇剧到红色谍战剧，每个档期的电视剧都会有不同的成功模式。今年的冬天被称为“影视寒冬”，但12月依然是大剧云集，如古装大投资剧《庆余年》、《鹤唳华亭》、《大明风光》，还有顶流剧《爱的迫降》，同时夹杂着《梦回》《剑王朝》、《精英律师》、《闪光少女》等IP剧。可以说，十二月是硬剧围剿跨年档的月份。《梦在海这边》在整个十二月的剧单中不算起眼，海归创业者的群像故事，主打现实社会主义题材，居然一路迎风而上。截止收官之前，根据CSM59城省级卫视黄金剧场单平台单天收视榜，该剧始终破1%，最高收视率达到1.573%，累计14天跻身同时段省级卫视前三甲。

该剧开播后引发粉丝关注，关于朱雨辰饰演的男主名叫“肖战”的事情也在微博上面爆出了笑梗。有的网友说：“我还以为是肖战演的！”，还有的网友说：“以为是个综艺，上来发现是个电视剧......”。还有细心的博主发现：“电视剧是19年5月开机，让肖战名扬天下的《陈情令》是6月底上线，两者其实是有时间差的。”不管是演员肖战，还是角色肖战，只要这个作品有足够好的价值，就一定也会受到观众喜爱。在这里引用光明日报的一段的评论：“每一个角色的挣扎和迷惑，突破的难关和走过的弯路，已经不仅仅属于自己，而是整个时代的波澜”。

《梦在海这边》的剧情没有血腥暴力，没有公子复仇逆袭，既便如此，它还是吸引了大批的观众，毕竟这是事关早年精英们的前生旧事。30年前的留学路并不是那么顺，所以也注定了这一群“小众”的故事。而今，经过30年的砥砺前行，中国人已经可以在国外扬眉吐气了！剧中，春哥的饭馆两次相聚的场面见证了这批80后留学生从求学到求业，从择业再到创业的过程。他们的焦虑、困惑，求生欲、梦想是在一步一步发生着微妙的变化。

除非了青春和向上的精神以外，电视剧对于传统文化核心价值观的输出也值得称赞。虽然大部分情节在海外拍摄，但剧中所传达的中国人情怀、中国价值观与外国价值观的碰撞都体现出对于本国文化的坚守。中国人的义气和团结，在困难面前不抛弃同胞。无论是为挽救家里危机嫁给外国人的艾薇，还是想守护父母的赵小青，剧中都体现了”亲人永远是第一位”的本土文化内核。所有的坚守都是在文化碰撞之下产生的，中医的偏见之争、中国人都是围棋高手、好莱坞演员梦的破碎、网购消费形式的发展，剧中这样的碰撞比比皆是，这样的碰撞是多元文化下的对抗与输出，它们被编织进了各种戏剧冲突，引发观众的思考，也足见得剧作团队的良苦用心。

随着情节的发展，这代人的青春理想已经实现。故事外中国人的理想才刚刚开始，危机和转机总是一起出现。新时代的新生实习生们在盘恒在要不要出国深造？到底多少轮千辛万苦的投资可以量化科研护航的成本？一环扣一环的情节发人深省，借用艾薇的台词：“生活不是算术题，不是简单的资源匹配和计算就可以做到的。”另一方面，海归们有对国家的归思情怀，然而更多的是祖国的强大带来了越来越多的信心。

《梦在海这边》不是一个尽善尽美的作品，也留下了一些争论。但作为一个具有高原创辨识度作品，它既强调教化的作用，又不失娱乐性。它迎合了时代的呼声运营而生，做出了具有现代通透感的作品。每个人对于生命的思考是不一样的，任何形式的理想必须扎根在现实生活中才有意义。《梦在海这边》用80年代末期接近现实的留学生生活，让观众感受到燃烧的理想，并为之触动，电视剧也因此拥有了超越时代的生命力，引起观众情感上共鸣。

1.崔PD小学五年级和头颅医生一起，算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……

2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起，感觉没有年差……如果差六岁，起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……

3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……但是现在感觉崔好像比较小……是警察显老么？