Allison这个bitch能不能死啊卧槽 从第一季就开始用能力给自己创造problem然后再哭可怜 最后还拿着自己亲手杀死的Harlan的力量余烬在哪里作威作福 哈？？？她那副大吼大叫希望别人为她一切错误买单的嘴脸真的...就算这个宇宙有女儿又怎么样，她已经在另一对父母的关怀下长大了啊，Allison是不是要发疯把女儿抢走。从来不真的在乎什么成为好姐姐好妈妈，一直就是about her找到个屁精神寄托。隔壁绯红女巫发疯前起码真的try了 也能在宇宙存亡之际亲手杀死自己爱的人导致最后的疯狂，这个Allison是屁都干不出来，只会让别人为自己能力的过错和自己的牺牲买单郁郁寡欢.....最可气的是还拿走了Harlan的力量能力升级了，要命

1965年，爷爷从机关下放边疆修公路，1980年代，爸爸和姑姑先后凭个人努力考回河南考到武汉，从此改变命运。我爸和马栓很像，学习不行，靠绘画从83年考到87年才被湖美录取，我爸和高加林也有点像，85年他被河南一所大学录取了，但他想去更大的城市，违抗爷爷的意思放弃名额。86年他被北京一所大学录取，通知书到家里时，父子矛盾激化他离家出走了，痛失良机。87年爷爷瞒着我爸跪求当地招B办，白白浪费了五年青春，他认为只剩当B能救儿子。我爸看着向来骄傲、暴躁的爷爷为自己低头，再次离家考学，这次，他终于如愿以偿。

爸妈和姑姑当年都是《人生》小说、电影的忠实粉丝，这次听说改编电视剧，过去翻墙进电影厂偷看拷贝的高中生，美滋滋的充会员，仪式感很强的补上了电影票。那个场景，我刷微博的时候发现有个女儿跟我很像：虽然不知道发生过什么，可是回头看到父母激动唏嘘甚至落泪的样子，突然也难过起来，想要陪他们一起追剧。

爸爸也提出了诸如二八大杠不现实的细节问题，但《人生之路》中的场景和氛围依然在他的回忆里栩栩如生，他挺着急想知道高加林后面如何续写，所以让我上豆瓣看看。遗憾的是，我看到大多是对细节的口诛笔伐、站在原著制高点要求一比一翻拍或者纠结演员黑白胖瘦，却很少有人愿意像当年的爸妈分析《人生》一样，去探讨《人生之路》中的高加林、刘巧珍、黄亚萍。

为了考证《人生之路》到底能否还原路遥《人生》中的真实环境，我找出讨论组@人生逆旅整理的片花制作特辑看了看。这才知道剧是实景拍摄，主创为了向路遥先生致敬，保留小说《人生》中原汁原味的黄土地灵魂，带着全组几百人在路遥老家清涧县耗时将近一年置景筹备。剧中刘巧珍家开的粉店，用的是清涧特产淀粉粉条，自古以来就是清涧县家家户户的主要农副产品，用绿豆红薯高粱马铃薯加工而成，都是非常真实的陕北特色。

四十年过去，黄土高原的实景已经无法完全还原书中描绘的苍凉荒芜；而80年代的小镇，也没有选择棚拍，而是花大力气从无到有建造了一个“宽州县”。演员和制作团队在拍摄时遇到了疫情隔离、暴雨山洪、泥石流滑坡，成本拉满实地造景，还坚持在原著描写的地方拍摄。谁又能指摘现实生活中的清涧县，不是路遥先生笔下的家乡呢？

每个人的原生环境不同，哪怕都经历过八十年代，也各有各的生活细节和喜怒哀乐。有人骑摩托，有人推着破烂的二八大杠，有的只能坐“11路公共汽车”，想读书的被迫当文盲，端着铁饭碗的没几年说不定就下海做生意了——道具、造型在尽可能贴近80年代中期的同时，更多在塑造高家村、宽州县几个家庭和主人公的人物背景。

被诟病的口音方面，我觉得豆友们的解读蛮到位的。老一辈没有想过走出去，终生在土地里刨挖，操着地道方言；巧珍向往文化，但读书有限，她为了贴近加林，努力说着陕北普通话；而黄亚萍是从大上海空降黄土高坡的理想之花，又是学校播音员，高加林一心想去大上海发展，向往现代化、高度文明的城市环境，有一口字腔正圆的标准普通话。

这部剧我会和爸爸妈妈一起追下去的，因为爸爸不仅改变了他的人生，也间接改变了我的人生。十年前，和爸爸一样选择艺术专业的我，考上了1986年他错失的那所北京高校。人生之路，就是这样一代一代不断续写，通向注定会实现的梦想。

电影并非虚构，其人物原型和故事来自韩国传奇特工，代号“黑金星”，据说他是韩国特工中唯一一个被朝鲜最高领袖“二胖”接见的人。故事的背景在上世纪90年代，当时二胖刚刚上台，宣布退出核武器不扩散条约，重启了核实验，朝韩关系极度紧张。故事的舞台是在北京，一方面朝鲜被联合国制裁，经济凋敝，二胖派人在北京寻求商业贸易和经济援助；另一方面，韩国的特工也在北京积极活动，“安企部”派出代号“黑金星”的卧底，假扮成在华从事贸易的韩国商人，企图打入朝鲜内部获得对方重要情报。于是，在北京，朝韩双方势力上演了一番紧张刺激、惊心动魄的关于权力和金钱的交易和争斗。

电影的场景非常的写实和真实，完美的展现了九十年代北京的风貌。特别是朴先生和李处长接头的地点，高丽馆，朝鲜驻京办事处，这个地方非常的考究，符合时代特征。电影里面朝鲜同志的着装，言行举止，把朝鲜人神秘的氛围感和时代感表达得纤细入微。朝鲜的同志们一方面闭塞愚钝，忠诚保守，官僚机械，但在金钱和利益面前还是暴露出人性的真实面目。放纵享乐、贪得无厌、作威作福，这些人性的恶，在朝鲜内部那种不受约束的绝对权力面前被无限的放大。电影中的郑科长就是这样一个例子，他被刻画得淋漓尽致，让人感到不寒而栗。郑武泽出身军方，是二胖的贴身侍从，虽级别不高但权力无边，连李处长都要忌惮他几分。在主子面前郑科长唯唯诺诺瑟瑟发抖，一旦放了出来，就是一条凶狠丑恶、变本加厉的狗。

李明泽这个人刻画得相当精湛。这个人可以定义为老同志、老革命，他年轻时以第一名的成绩毕业，是个经济专家，也是个书呆子，心中有很多理想化的追求。如今处于核心权利圈，负责在北京帮二胖搞钱，一方面对领袖极其忠臣，另一方面对领袖的专断独行又有些不满。被处决的金铭秀同志应该是李处长的心腹，因为说过这样一段话而出事：“我也很爱我的祖国，但只是不喜欢我心爱的祖国被变成监狱而已”。这句话应该同样是李处长心底的话，他也有着理想化的追求，希望人民幸福安康，但服从和忠诚还是摆在第一位的。看着受经济制裁饿殍千里的祖国，他的内心饱受煎熬和折磨，这个矛盾的人从本质上来说是一个爱国者。

李明泽在北京帮二胖搞钱，他抽着万宝路，喝着老毛子，带着劳力士，出入各种高级会所，享受万恶的资本主义的糜烂生活，招呼同志们去酒吧跳舞，但本质上他是一个社会主义修道士，苦行僧。他的内心非常厌恶这样的行为，但是人在江湖身不由己。他是朝鲜少有的懂经济和对外贸易的人才，因此在被制裁、极度需要搞钱的时期备受二胖的器重。虽在北京干着自己极度厌恶的工作，和各种肮脏的人打交道，但是搞好经济才能拯救处于饥饿之中的人民。他默默地忍受着一切，忍受肮脏罪恶的生活忍受郑科长这样的同僚败类。他的坚忍和耐心或许可以说服二胖发展经济，或许可以维系南北的和平，甚至还能找到合作共赢的机会。在平壤，李处长邀请朴先生去家中做客那一番是相当的有情有义，发自肺腑。李处长的家不大，一切都很简单朴素，但非常干净，他的老婆孩子也很干净淳朴，小朋友还恭恭敬敬给了一个少先队员的敬礼。这是李处长内心的写照，朴素干净淳朴，他理想中的国家也应该是这样。几碟小菜，一壶浊酒，氛围轻松，拉着家常，刻画得相当到位。那个时代的氛围和李明泽美好的精神追求，寥寥数笔，刻画得出神入化。通过这一次的家中做客，李明泽在内心里把朴先生当成了同志，而戒酒多年的朴先生也举起了酒杯。虽然处于不同的阵营，但他们感受到了彼此之间有着相同的目标和共同的美好追求。

二胖的出场相当的有意思，很有细节，充满细节的电影往往给你一种身临其境的真实感。排场很大，蒙面坐汽车，坐船，N轮警卫，消毒洗手，上交物品。李处长嘱咐朴先生因为二胖个头不高，不能与其对视，要盯着领袖的第二格扣子，低头才能彰显对领袖的礼貌。尤其不能打断领袖的讲话，没叫你说话就不能说话。二胖的爱好是一杯接一杯的喝洋酒，还有一只花里胡哨的贵宾狗。洋酒和洋狗，一种讽刺，这和李处长是截然不同的两种精神追求。真实的二胖也是这样的，喜欢喝酒，身体一直不太好，私生活混乱，还有私生子，经常被一胖骂。但二胖不算个暴君，和儿子三胖比算得上是宅心仁厚的铁憨憨。所以电影后面朴先生和李处长如此力谏二胖，二胖也没有大发雷霆，这一点是相当真实和合乎情理的。李处长的事情穿帮后，二胖也给他留了活路，碰到三胖早就机关枪加喂狗了。

这部电影并没有一味的丑化朝鲜，而对自身的反省更多一些。在朝鲜有李处长这样的义士，充满美好的情怀和理想的精神追求。他坚忍一心，不怕牺牲，渴望拯救黎明百姓于水火之中。但在韩国，他们的统治阶层为了自身的利益甚至愿意和魔鬼做交易，他们把灾难和战争当做自己竞选的筹码。李处长和朴先生，他们一北一南，看似有着不同的政见，不同的主义和国家，但他们内心是相通的，他们希望没有战争，统一团结，合作共赢，人民安康幸福。他们之间不是敌人，敌人是他们各自阵营内部为了权力和金钱而不择手段进行肮脏交易的那些人，是那些高高在上的人。这部电影说了四个字，刻在李处长送给朴先生的领带扣上，叫做：“浩然正气”。李处长抬手看了看他的假劳力士，多年后他们再次相见的一瞬间，这份情义让我心醉了。

不然我肯定考不上大学。。。

感觉这剧简直是从第一秒开始侮辱观众的智商。上来用一堆群演表明男主桃李满冥国，然而男主身处教育行业，这也算半个也算服务行业了，居然都做不到笑脸相迎请“顾客”先进门，还自以为上帝，黑着脸反问人家不是来看他的么。。。

记得我喜欢的男老师里，有还年轻的，血气方刚的，教书特别严厉，因为学生不写作业会气得脸通；

有中年充满诗意的，喝点小酒就会吟诗赋词高谈阔论；

还有年事已高的，学识渊博，双手可以架在大大的圆肚子上，笑眯眯地不看教案也能让学生入迷。

唯独没见过这样式儿的，这么大岁数嘚嘚瑟瑟地穿个连帽衫，都不知道排队还幻想着能开班教书育人呢？

纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院，让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局，以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口，记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力，向观众呈现了在当下中国城市化过程中，城市移民与本土同构而冲突的梦想。

《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”，因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下，使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演，出生于1966年，1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过，后进入武汉电视台尝试影像创作，而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》，但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野，获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年，执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元，获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年，执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年，执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演，纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。

虽然《城市梦》上映于2020年，但是影片的故事发生于2014年，陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻，几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法，“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下，是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生？其实就是在中国国内，也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩，并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外，本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说，他们来到武汉已有14年余，也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候，城市征用了大量的土地，许多农民成为了失去农民，所以像王天成一家“地少，没有地”，难以维持生计，只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明，从1998到2010年，城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里，城镇化率为49.95％；同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿，户籍人口仅有4.5792亿，人口城市化率仅有34.15％，也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间，他们怀揣着城市梦，面对着生活的多重困境。

内容分析：

王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾，也更深刻地蕴含着城乡矛盾，而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想，其实不仅如此，笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书，上大学，做城里人”，可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远，他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊，可以去广东打工，只是因为孩子上学绊在这里。另一方面，当王天成在呐喊“我要生存”的时候，城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展，武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦，作为中部地区最大的城市，武汉当然有做大做强的愿望，于是镜头转到武汉另一街头，政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观，每一次，工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。

其实某种程度上，王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民，而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市，这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口，而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力，他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值，挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂，工作中失去了一只手，而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的？在胡队长说武汉要发展之前，王天成说我们来到武汉，我们为这里提供便利、提供实惠，我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的，他要的是真正归属于城市的生存，但是他不想交入场费，因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂，据他所言，一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候，城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员，而是属于谁呢？王天成实在是慧黠，在开场与李副队长的冲突中，他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的，凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上，90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民，农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的，王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人，这些人从心底里瞧不起我们穷人。

如果以空间生产意义去观照本片，那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内，又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域，每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张，王天成是一个聪明老道的人，在镜头前尤其善于表演自己，在一次冲突中，城管落荒而逃总结道“他晓得分寸，引起围观，逼我们打他”，连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中，其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头，面对顾客时，他客气迎合，深谙生意之道。而面对城管时，他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃，且态度强硬，俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器，而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策，只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时，出动盾牌隔离，王天成依然处于画面中央，在近景中，他依然气势凌人，可是只能围困于其中，骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术，在影片后期，当问道他的想法时，他言“一手打一手谈”，一方面他在街头和城管都狠，绝不退让，另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力，也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内，我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额，这是受约束的公权力，以至于在做案情研判时，执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中，所围绕的都是家庭琐事，王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福，同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”，清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观：阖家团圆，望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时，他处于画面的右方，墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。

当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时，他们重新回到了村里的老屋，破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住，而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去，他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活，她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们，就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中，于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的，片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡，村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像，王天成的老家农村停滞在了前一个时期，改革开放后，90年代以来大量的年轻人进城务工，村中只有老人，这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比，再一次显现了巨大的城乡矛盾。

艺术特色：

叙事结构：戏剧化和双视角

影片虽为纪录片，却在叙事上富有戏剧性的编排，甚至可以称为标准的三幕剧结构：城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点，典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法，围绕这一冲突，影片不断地走向高潮，并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。

除此之外，本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材，最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终，双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方，当影片打破权力禁看的规则，让观众凝视公权力的时候，对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事，给予观众不同的视点去看待事件，更具有客观性。

景别：多近景、特写

影片在拍摄人物时，多近景、特写，以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景，对于王天成的人物的描绘采用近景，并且让人物位于画面中央的方式，一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动，另一方面也富有戏剧张力，让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力，平和且温柔，因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。

音乐：节制却有效

陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则，极少给影片添加配乐，本片中一共出现四次配乐：第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况，恰如其笑称是扮演无间道，配乐富有调侃戏谑意味；第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时，此时的配乐如战场上金戈铁马，冲突意味很强，也是影片的一次高潮，也是从这一次之后，影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折，王天成一家逐渐心悦诚服；第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂，较为幽默戏谑；最后一次是拆除老亭子时，王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景，同时也暧昧地表达了导演的倾向性，对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时，电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词，尊重人物的主体性，让被记录的人物自己表达，同时也不刻意引导观众。

总体评价：

作为陈为军导演的告别之作，《城市梦》的争议其实很大，许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处，本片采用的双视角叙事结构，具有平等对话的意味，也对城管进行了去魅，而不是加深刻板印象，人与人之间有了互相理解的可能性，这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点，也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现，但是不可避免地还是展现了导演的倾向性，这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。

在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。一个普通的中国观众还能要求什么？反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。不过是看到问题就说出来罢了。搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。

自由 相對人的內心

門開著卻走不出去_

最終

彼此找到了對方 的基础

放手 是為了給它自由

他高興的離開了

看后感觸很深，人与人之間的關係就那麼簡單而複杂。當實物發展不由個人意志所轉移時，情節發生了變化！衹要相信它一定會回來那就一定會！人活著應該有個人信仰！

影片中所說的勇氣是有尊言的，不论怎样取得的胜利虽然方式不同…但那時候的自尊已經變得不那麼重要了*:.*