微博上一堆吹演技的，太尬了，范丞丞的确面无表情，还有粉丝挽尊说他拍这戏时才18岁，18岁怎么了？多少演员不到18岁演技都比这好太多，程潇是有表情，可是演什么剧都是一副苦大仇深的表情和发狠的眼神，跟个怨妇似的，这两人是纯靠配音来拍戏，剧情剪辑也很奇怪，每一集的开头都跟上一集接不上，很多剧情都看不懂，世界观也没有任何介绍和讲解，别说什么淑芬能看懂，看不懂去看书之类的，就好像你们都看过书似的，看这剧的绝大部分是女生吧，可又有几个女生会看这种升级打怪娶后宫的男频文？看作者YY有意思？

发生在爱尔兰的故事， 非常好看，非常好笑。里面还有一点点暖意，所有角色都很可爱。

看完这个剧，加上最近看的Derry Girls (北爱尔兰), this way up (主角是爱尔兰女性在英国)，发现英国和爱尔兰，虽然这么多年来，吵得不可开交，但是到最后，完完全是一样的文化啊。至少从幽默看来，这些故事，和当年火到不行的in-betweeners一脉相承

主线，就是青少年的故事 – 本身就有很多尴尬很多笑点

加上幽默 – 自我贬低，自我毁灭，无厘头事件发生，再加上一些脏乱恶心场景才表达主人公的出丑行为 几乎涵盖所有笑点

其实有了这样的套路，这个剧还是特别出彩。

话说爱尔兰青少年的问题还真不是不严重啊 – Cork也算是重要城市之一了吧，剧里面看到的其实有很多父母酗酒，青少年怀孕这些情节，再怎么也算是比较严重的社会问题了吧。

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作者：乐活LIFE（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/703592234/

《情深意浓》和《不要碰我》是周末看的两个电影。

都是亲密关系为主题，一个讲述经历差异的跨越，一个是内心障碍的愈疗。

《不要碰我》获得第68届德国柏林电影节金熊奖， 第一遍还没看懂剧情，跳着看两遍还有点懵，超出我的鉴赏能力。

其中的两大段台词必须分享，好的东西就应该被大家熟知欣赏。大量的裸露镜头都文艺到抑郁，对亲密关系有恐惧和障碍的成年人可以看看，其他人不推荐。片中的大量镜头时刻映射内心，正视障碍需要勇气。

2

我渐渐明白，爱是怎样掩藏着如此多的矛盾的情绪，愤怒、愧疚、暴力，这些层层叠叠的帷帐，是怎样让爱如此难以企及，而现在我又是怎样继续着我的亲密生活，依然带着对痛失所爱的恐惧，带着不信任，愤怒，还有从未实现的渴望。

“我曾那么确信，关于亲密关系，关于信任，欲望和安全感的一切，我都了然于心。

随着时间流逝，与真实的生活、真实的人，是我对世界曾不假思索的看法渐渐动摇了。”

“离家在外的20年里，我一直认为自己是个自由而成熟的人，但现在我明白了，我和家人之间连接着纽带，实际从未被切断。至少现在还没有，始终淌在我的血管里，就像一位亲爱的朋友说的，告诉我你曾如何被爱，这能教你如何去爱。请告诉我，你曾怎么爱我，我就能明白我此时是怎么在爱着的，又该如何去爱。”

这是导演与演员角色互换后说出的一段感悟，对亲密关系的病症切中肯綮，真实和虚构都不重要，就是直击人心，深思之下默默低头。

3

“你眼中的我的形象，与我实际的样子之间，也存在矛盾吗？我是否仍会因为太过恐惧而不敢破坏这形象，生怕失去你，着是否就是我们从来不谈这部电影的原因呢？”

人的心中都有一堵墙，爱就是翻墙，到另一边，这一路上，愤怒、嘲讽、抗拒、不安、排斥、甚至厌恶，都会一直出现在路上。

亲密关系需要自我审视，也需要耐心面对，维持健康的亲密关系没有那么容易，先放弃的人内心软弱，而逃避的人在体内闪躲。

4

过去几天，我经历了一些东西，内心的改变，还有一些我一是到了非常重要的东西，就像顿悟，其实我早就看到了那堵墙，我很长一段时间以来一直在努力的修筑那堵墙，对我来说，这堵墙一直都是保护我，不受外界的侵扰的墙，昨天的某一瞬间，意识到那堵墙实际上并没有保护我，不让外面的任何东西进入我，而正相反，它把我内心本来能够释放出来的东西，关在里面了，它把我本来要释放的东西关在里面，这个将我本来要释放的情感压制住的过滤器，让我感到那么的不自由。

5

所有的艺术形式，无非是换一种方式，让我们有机会去看清楚自己。

电影《不要碰我》最后一个镜头之一是女演员自然舒畅，全身心投入的舞蹈，有一种坦然的裸露，像灵魂在舞，韩国电影《燃烧》中女主在夕阳下裸舞的镜头也是中景，却像是濒临毁灭之前的回光返照，而前者是释放的生之舞蹈，后者确实有虚无的颓废感，因无所适从到无所顾忌的身体舞动。前者像是自然的释放，后者是麻木的绝望绝望，一是尘埃落定，一是迷失其中。

6

我想起《摇摇晃晃的人间》，诗人余秀华写下诗句“穿越大半个中国去睡你”，很久之前觉得这句简直不忍直视，而看过这部电影，我反而觉得到了诗人那个年纪，敢于正视自己，精神和身体都全然的接受自己，她的内心没有半点障碍，不过是肢体残疾，可肢体健全的人的内心，反而没做到诗人那个样子。比起身体健全的人而心灵残缺的人，她的内心是丰盈的，至于离婚，愿意给出所有的稿费，大概是一个内心健全的人无法接受思想上的残缺者成为自己的伴侣，爱情、婚姻中的亲密关系，势均力敌的平衡才稳固。

7

将自己的身心大胆的全然袒露在镜头之下，接受全世界，包括至亲的观察、审视甚至大众、各种价值的评判，需要何等的勇气！

毫无保留展现裸露的背后，是多痛苦多难堪，有多挣扎多勇敢，因多坚强多不甘？

任凭乌泱泱的一大片人站在河对岸，可她们敢于冒着被巨浪深潭吞没的风险，自然坦荡 将内心的困惑和伤痕，公之于众，无所隐瞒？

做这个电影的人，怎么可能不让我感到震撼？

柏林金熊奖，大拿们果然不同凡响。

end

【5/10】有严重剧透，不喜轻喷~

开年第一烂：）不是我的菜，看到后面有一些感动，更多的是无聊。每一只参演的宠物都非常专业，超级喜欢那只大橘猫和那头猪??。至于演员方面，郭麒麟的表现挺让我惊喜的，快递员演得憨憨的，很真诚。子枫妹妹可爱灵动，继快哥之后更喜欢她了。钟楚曦这几套妆发都好美，和陈伟霆这一趴的故事内容不咋地。于和伟能为女儿买房、准备嫁妆以及能拉下来脸去追星要签名的爸爸不多了，女儿还不珍惜，我真是无语。小哇和杨子姗这一对的故事还算完整，没有让我有很惊艳的感觉，但看完之后记住了这头猪自身的能力太强了。至于最后一对的存在感仅限于对猫的可爱，长得像任重的那位男生撩妹技巧有些老套。这部电影是我继果汁之后，第二次感受到动物演员自身的专业及对它们能完成高难度动作钦佩，不知道这会不会成为片方宣传电影的一个卖点。更有感于“less is more.”编剧想把六组故事浓缩在一部电影里，一方面要演员演绎清楚，另一方面让观众看完之后有记忆点及共鸣，宣传价值观真的好难。

明年跨年要是有关于爱情的电影在院线，要慎重考虑了，毕竟两年都被影片的营销手段给坑了(T＿T)。

第十集 This Is Not For Tears

一般不推荐剧，但《继承之战》第二季最终集的单集评分达到了9.8，非常少见，《权力的游戏》私生子之战那集9.9分，可以类推其精彩程度。真的，有时间不要看那些烂。。。看看这部吧。刚出了两季，共二十集，总共花20个小时，就能欣赏好剧，以后的经典。

这一集的大部分剧情都是在游艇上度过的，风景优美，拍摄的构图也非常棒。

Roman从人质危机中脱险，虽然交易看上去是成交，但以他的直觉估计，这桩买卖不靠谱——中东国家，政权不稳，一个小时谈妥一百亿的生意——怎么看都是酒后的胡话。Roman并不是一无是处，他其实有脑子。

经历了听证会的Tom与Shiv之间的关系吹弹可破（对不起本来是个好成语）。Tom对这样的婚姻已经失望，还好，最后Shiv在老爷子面前保了Tom免受牢狱之灾，有夫妻之恩。

讨论谁当替罪羊的餐会很有看头。这部剧所有的群戏都极有味道，谁看了谁一眼，谁给谁使了眼色，谁和谁在窃窃私语，某人上场时各人的表情和反应，都值得细看。

Logan已经收到大股东的最后通牒，只有他本人下台才有可能挽救危机。他一开场就要牺牲自己，众人当然齐喊No。接下来关于献祭品的讨论，先从外围人物开始，Gerri、Frank等纷纷遭到口诛笔伐。接着是家族内的边缘人物，当然是倒霉蛋Tom，最好再加上Greg当调料，分量显然也不够。说到几个子女时，Gerri不小心把Kendall说成了长子，还偷瞄了大儿子Connor一眼。Connor倒是想去挡枪，换老爷子的经济援助，可惜不够格。这里的Connor就像七岁小孩子向爸爸要糖果，得不到就撅起了嘴。

最后是Kendall，老爷子说，You're not a killer. You have to be a killer。

只有兄弟Roman为Kendall说话，宣布Roman独自担当COO时，Kendall也赞许地看了看兄弟。结合之前某集，Logan对Roman动手时，Kendall第一反应站出来反抗。兄弟俩的感情还是挺深的。

海报上分裂的餐桌，几个人表情各异，Roman是转头看着哥哥。

最后五分钟大反转，Kendall成了真正的杀手，一剑封喉，反杀老爷子。这里的公开发言与本季开始相对应，开头处的发言照本宣科，形同机器人；这里是战士，是Killer。

老爷子的表情意味深长，并没有愤怒，相反却有些赞许和骄傲。所以我在想，这出戏是不是两个人共同策划，也有可能Logan知道自己必须下台，用激将法逼Kendall出手，从而顺利推他上位。

虽然很期待第三季，但真的不知道下一季如何超越。

中国不缺主旋律电影，佳哥，你有些着急了

能够理解带兄弟，带家乡，带东北的感受，但是，还是那句着急了

烧烤，告别，多好的片子，相差的这就是个磨豆腐的耐性

演员几乎还是这些演员，演技也天然的符合这些个场景，但它真的这么回事么

希望佳佳加油吧，谁没经历过。。片呢

看过我影评打分的都知道对于偏喜剧类的偏爱。这。。。就两分了

心外科女医生如果四十岁以下就太言情小说了，好在找来秦岚演，看上去就是个皮肤年龄比生理年龄靴微年轻几岁的40+女性知识分子。不需要为了迎合市场硬凹女主三十多岁，秦岚这样就合适，演员也四十多，演出来的样子就是——四十多天生好看生活随意不需要精心保养的中年少女。跟三十五设定的魏大勋一看就是年下恋，但是因为女生本身就知性美丽，这点儿年龄差看上去又是那么舒适、契合。高露的40+母胎solo工作中冷面女王的人设也是被诠释得恰如其分，小女生的小动作vs工作中一板一眼眼里不揉沙子，有种反差萌和冲击力的美。

最喜欢第十集《传承》，泰斗在手术前说自己的学生已经过了辉煌时代，现在的时代属于秦岚，话里话外也承认秦岚是自己的门徒了——这是医学精神和大爱的传承；刘奕君来问罪恩师之死时被秦岚拉上手术台，在手术中完成了技艺切磋甚至可以说是使命的交接，这是技术和职业道德的传承。泰斗的演员叫不上来名字，演过很多知名剧的老年人，他内涵十足，一张嘴就有种力量把我的眼泪从泪腺里吸了出来，从他一亮相哭到刘奕君护送他棺材出门。属实是恩情+传承杀了。

家暴那单元，草率结尾了，看得我一脸懵逼，受家暴女那个演员很美，情绪也很收得住收，一共没说几句台词，都靠表情。那种对疼痛的麻木，对孩子的爱和得知孩子知道自己被家暴的隐忍的哭泣，我哭了，多想看到她活着，并且为自己维权，结果——死了？！！！！就这么放过了家暴男？那么拍这段到底想表现什么？就为了告诉大众一个受家暴忍着的女人无声无息死掉了？？？你讲一个故事起码要让大家有所审思吧？

盲侠圣斗士，强行上续集，第一部的空间压迫感所剩无几，取血浆残肢代之，正式转型为犯罪动作片，编到最后自知技穷，只能安排老兵做个了结，但又心存侥幸，万一续集大火不是自断财路，彩蛋还是留有一丝幻想。杀狗看主人是近来好莱坞电影的最大真理输出，另外，剧情设置严重颠覆东方伦常，中国人绝对不敢这么编，生母为了续命要取女儿的心脏，女儿为了自救剁了生母的手，女儿为救养父亲手杀了生父，经历此等人间浩劫的小女孩，身心的健康成长应该是最大的难题！

【详细】

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完全是虚无缥缈的内容，霸道总裁男主换女主，还是个有良心，创业的网红，小白花换成了男主，聪明，善良。除了男女主人设换了，其他和狗血言情剧有什么区别，马天宇的配音好奇怪。最后，表扬一下副cp，有新意。应该是支持我一直看下去的动力了，演员演技明明没有问题，但就是剧本莫名其妙，人设也不讨好。还有，杨紫不要在接这种剧了，真的浪费演技，很难进步。再去看遍战长沙。

本剧不应该将男二塑造成一个负面角色，我也反对一些评论认为要“扳倒男二。”究其根本，是政治家的评价应该以人民群众的生活，家国的治理为首要评价标准，而不是儿女情长。男二号是天生的政治家，善于权谋，有魄力。例如，剧中对掌握国家水运的女主（皇后）一家满门抄斩，将江河湖海运输权统治权收归中央，这放真实历史都算是政绩之一，可是剧中却站在皇后角度批判其薄情寡义。这种思维是非常简单幼稚的。本剧作为第一部“重生剧”，女主含恨重生，报仇雪恨。然而其实只有搜刮民脂民膏，欺压百姓的奸佞之人当权才是应该要被“重生”一次后报复，推翻的。而不是想着如何去推翻一个手段强硬，有能力治理国家，只是利用了一个女人（女主）感情的政治家。

重生后的重点应该放在如何寻求政治庇护，当不得不卷入政治中心时如何进退有余，如何在功成名就后激流勇退，保全自身。只希望后面不是靠所谓的“爱情”来完成的。目前来看，女主重生后再逢男二，彼此试探，高手过招，还是不错的。

说实话如果女主男二携手治国，彼此辅佐的话反而是个好题材。然而可惜女主的格局远低于男二号，从重生前女主大殿上大吵大闹，伤心欲绝就看得出。举例对比一下：第一贤后——唐朝长孙皇后曾劝李世民要压制她家势力，在皇后的位置就要有其格局和担当。

要是这剧后面不搞事业，去搞爱情了，这剧我就改两星。

本文部分发表于《上海电视》4月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击，没有《路边野餐》那么大，后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限，探讨人生的种种遗憾和情感，情节设置相当精巧。这两部，我都在影院看了两遍。

但《八月》未必不梦幻，不诗意，不以镜头语言说话，它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆，基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理，很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果，参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层，张大磊做得勉强自然。

这也给电影造成弊端，没有这种共同记忆的人，如何明白，国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望？个体户在当时是个什么地位？严打是什么？以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场？

95后00后怎么看他们出生前的社会状态？

没有背景知识的外国人能否看懂？

过来人，如我，甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟，看完后能得出什么结论和启发？

本片用了11岁小雷的视角，又不只如此，还父亲的视角、上帝视角，最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态，它甚至没有中心情节。说到底，它是需要观众主观参与的电影，用意识去缝补一场场戏之间的联系。

怎么说呢？这就像我们普通人去看《魔兽》，只是看了个故事单薄的奇幻片，游戏玩家去看呢，就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去，角色讲的笑话，我们都听不太懂，玩家懂，角色的社会背景、江湖地位、情感关系，我们不会注意，玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。

《八月》因为生活化，很真实，所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册，一页一页，即便不去主观缝补剧情，这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢？

既然是画册，《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌，但没有杨德昌那种犀利冷静的态度，杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。

我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近，与他擦身而过，是三哥，小雷也跟着跑起来，先是听到三哥呼叫的声音，接着远远看着他被逮捕的全程，此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。

有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影，河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，明明沾染了塔可夫斯基的风格。

梦境多少与现实相连，越到后来越模糊界限，也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。

比如，德彪西的音乐渐强，小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来，此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。

比如，他说想上重点中学三中，是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带，一向宠他的爸爸气得把他丢路边，自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅，不知道在寻觅什么，最后找到了蛐蛐，爷俩还一起吃西瓜，他讨好地说“爸，我不去三中了。”

这是儿童臆想中的困惑、解答与和解，在梦中完成。

爸爸坐车去远方做场工，切入同伴搞联谊的场景，再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔，因为他后来又出场，在小雷母子看昙花的时候喊诗，所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入，它像是在车上的一个梦，这也可能是男人对未知明天的茫然想象。

激起这场车上飘飞的，是《你在他乡还好吗？》。这让我们赫然想起，那几年最流行的，原来都是外出务工人员的心声，“大哥大哥你好吗？”“思乡的人儿，漂流在外头”“你那里下雪了吗？”词曲虽流俗但质朴真挚。

再想想今天外头唱的都是些啥，时代印记，民风人貌，都蕴藏在流行乐里。

父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。

他总嚷着“人不能低下高贵的头”，却不得不随他瞧不起的韩主任，离开熟悉的家园，放下剪辑的本事，去跑拍摄现场。揾食不易。

他看到韩主任也会赔笑，也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂，他就暴躁紧张。他连见老丈人，都要站起来，像跟领导汇报工作。

他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭，内心却焦虑不安。只能喝喝酒，一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”

最激烈，也只是半夜抡空拳中发泄一番。

他惩罚了儿子，晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉，既心疼又愧疚。

他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》，儿子看不懂睡着了，他却看得泪流满面。

男人喜欢的浪漫都很残酷，是生离死别。

这种真实，大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。

讲真，看完这部片，我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒，也许就是这样一部艺术片的意义吧。

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我爱这部电影。基本上每年都要看一两次，每次心情不好，甚至觉得难以自愈的时候。除了看公演能带给我快乐。再就是这部电影。

尽管这部电影，不算是两位主演的代表作。徐峥和黄渤都有更大，票房更多，口碑更好的片子。但是唯独这个，我最爱。

大多数人觉得，这是个喜剧，而且是男人主导的性喜剧。我没有异议，但我不完全同意。

我喜欢这部片子里，每一个独特的女性。

我因为理发店里的杀马特小妹而喜欢周冬雨，小乌龟死了，爱我就跟我打一样的耳钉。她是灵动的，爆炸头自己脱裤子要跟人私奔，又舍不得喜欢自己的男孩被打，那感觉特真实。

我因为看着钱拿不到着急的东北大姐喜欢马苏，一口一杯不行对瓶吹，都在酒里了，我干了。给多少钱都说不出真情实感的我爱你，耷拉着眉毛坐在摩托车上落荒而逃，那感觉够特别。

我因为步步追爱的阿凡达妹妹喜欢陶慧，尾巴被勾住了心也被勾走了。为了假信仰千里送玉佩，给煮面还加了一个蛋，认定了就去追，毕竟喜欢阿凡达的人不多。那感觉特可爱。

我因为长腿的暖心姐姐喜欢张俪，遇到问题，正面面对。她千辛万苦，只觉得你是同路人，所以才热心帮助。自作多情的结果像掉了底的花盆，那感觉特诧异。

我因为因歌出走寻梦大理的女文青喜欢袁泉，前男友面前故作镇定，要不回手机扔老板手机，捡到条小狗抱在怀里，不吃橘子只爱泡橘子皮，那感觉很像自己。

很多人评论说这个电影，把女性都演绎的很怪异，每个都带着不同的问题。但是人啊，谁还没点自己的问题。艺术作品，只是夸张放大了每个人身上的点而已。

男人还是女人，失恋还是相遇，不一定都是洒满樱花一般浪漫的开场，泥石流一样的相遇和相爱有什么不可以吗？

在门口看见鞋的，还不是“周末”。说着我尼玛的还不是“前夫哥”。犯贱一样的酒吧老板还不是“夏洛”。

大理也并是艳遇之都，喊着我要的视频哪里都没有看到。天门山没有阿凡达演出，也没有5000块钱的大石头和自己能走的假人车。

一分为二的离婚，我没见过。想弄死小三却伸手点烟的动作，却见了太多。

感情不过分分合合，合久必分罢了。说不准哪天参加秦始皇大战兵马俑婚礼的时候，你就遇见了和你一样热爱的音乐的焦俊艳，开始新的生活。

我喜欢的就是那种真实，就真的，真实。