本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧，看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片，很惊喜，以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对，非常兴奋地开始看剧。后来看着看着，才知道赵队不会和武薇在一起，有点失望，也不敢再看下去了。本来想继续看看，看看赵队和武薇之间的互动，但是王律师每次的出现，还是让我接受不了，大概会弃剧吧。听说小说原著中，赵队和武薇最后在一起了，多好呀，在我心目中，他们俩真的很合适。主题曲不灭的歌词也是误导，“想告诉你，我一直都没有放弃，你是我生命延续的意义，再给我些时间，把悲伤都忘记，你是我唯一死心塌地的意义，看着你慢慢离去，淹没茫茫人海里，就让我用生命来愿意”，这特别像是赵队对武薇的内心独白，我一直都很爱你，我会默默地守护你，但是因为对你的愧疚我不能爱你，这样对不起师傅无法面对你，所以只能让你离我远去，我独自承担这一切就好。再给我一些时间，等这段悲伤的往事一切尘埃落定后，我会好好爱你。其实这部剧有挺多我喜欢的演员的，除了我放放和二哥于毅，还有王阳。表哥王阳和放放之前演的一对让人印象深刻，也很期待表哥在这部剧中的大反派形象。但是，还是因为赵队和武薇不是官配要弃剧了。

《可可西里》诞生于2004年10月1日，一个特殊的日子。话说，美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮。一定要抓到盗猎者！巡山队长日泰（多布杰）下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨。巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子，狡猾的盗猎头子再次漏网。风雪中，继续追赶盗猎分子的巡山队员已濒临绝境：车辆抛锚、汽油耗尽、食品短缺、大雪封山，巡山队员不断倒在冷枪之下…连最顽强的藏族汉子也哭喊道：我们走不出去了！打击盗猎，是巡山队义不容辞的责任；守护家园，是巡山队不可动摇的信仰。巡山队员顽强地在风雪戈壁中追捕盗猎者，枪声在可可西里的群山中长久地回响——这不只是一次巡山，这是一次撼人心魄的生命历险。影片根据真实故事改编创作，是陆川执导的第二部作品。整部影片以新闻记实报道的形式，从一个随队采访记者的角度，讲述了荒凉的无人区，可可西里巡山队员们与疯狂凶残的藏羚羊盗猎分子展开殊死斗争，最终全部牺牲的惨烈故事。导演陆川为完成此片，率领100多人进入可可西里无人区，苦战120天，将屠杀和保护藏羚羊的情节以纪录片的形式真实且不加修饰地记录下来，通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述了人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。可可西里见证了荒原的转变，代价却是生命的消亡，不论是人还是藏羚羊，都在戈壁的掩映下渐渐淡去，留下的只有缅怀的赞歌与珍惜保护动物的灭绝。作为一部电影，它走的是纪录片的形式，可它不是真正意义的纪录片，一反常规的戏剧式叙事方法，空前加强了不确定因素的使用，甚至强化到不确定叙事已经成为主导全片的叙事策略。但看起来又是那么真实，真实地似乎就发生在眼前。

虽然这部片评价说很烂，但是我和儿子一起看了以后，引起了他的共鸣，今天打电话说妈妈过几天就回来了，他问我那爸爸呢？什么时候回来呢？我说爸爸可能因为工作不能回来了，他说，那就跟宝贝当家的姐姐一样是不是，听完我瞬间泪奔，不能陪伴你，在你生病的时候也不能陪伴着你，而你又那么懂事，病好一点坚持去上课，只是四岁的小孩子，就这么懂事，我真的心疼。

虽然angleababy演技很一般，但这个故事不失为一个让我觉得产生共鸣的故事，里面也有一些教孩子如何应对坏人的地方，这可能是一般的影评人看不到的，每个人看世界的角度不同，所以就会有不同的看法，所以今天我给了四星，全部给了故事…

整部电影下来就没有觉得很好笑，有思考和有道理的地方，但并不喜欢。

果然人都是双标的，而男主角阿信更是幼稚男人的典型，自己可以很迅速地与新女友同居，对着女友话都很满，对着前妻却还是可以说出“我疼你”的话，而前妻找到不错的对象时也做出了太多幼稚的举动，口口声声“我老婆”……

心中清楚回不去，对姑妈说过“水壶漏了”，跟前妻谈论颜料也说过自己和颜料盒不一样，说“我不行的”，可在行动上却表现出了过去的不让它过去，对两个女人都不尊重。该放下的就该放下，该对一个人好时就该全心全意，吃醋的心理可以理解，但表现出来幼稚行径阻挠前妻交往就真不太应该了，而且发现女友伤心离开不是第一时间发现自己的问题反而让前妻别走。我：“？？？”话里行间很显然有一种想要安稳地脚踏两只船的感觉。而找到女友后，对女友“把老婆当什么”问题的回答越听越有所有物化妻子的感觉，并不喜欢这个“牙刷论”。

乱世传奇最动人清清之我心一篇旧文，当年写的看电视连续剧《倾城之恋》的感受。《倾城之恋》写于1943年9月的同名小说，是传奇女作家张爱玲成名作与代表作。总是自觉不自觉地把电视剧和小说原著对比，对2.8万字的小说原作一笔代过的“前传”渲染、演绎太多，铺垫、枝蔓也太多，34集电视剧中，女主人公白流苏和男主角范柳原在第18集才邂逅相遇。但电视剧的特质和这部剧特有的东西深深地抓住我，与小说相比，触动和震撼是不同的：小说写的是“一个自私的女人与一个自私的男人”之间的故事，精彩之处在于男女之间步步为营的表现，虽然有美满的结局，但笔调阴冷、悲凉；而电视剧《倾城之恋》讲述发生在20世纪30年代上海和香港两地的一段华丽而苍凉的传奇爱情故事，一对曾各自饱经爱恨冷暖的有情人经历内心和外界的重重磨难，在一场硝烟弥漫的战争中完成一段传奇爱情，是一部波澜壮阔的史诗大戏。剧中娴淑温柔、知书达理、哀而不低的大家闺秀白流苏，命运起起伏伏，但在生存和情感最艰难的情势下也不愿走始乱终弃这条路，她和风流倜傥的范柳原的恋爱从不专注到动情，在变幻莫测的生存环境中，产生更深的情感，香港的陷落“成全”了她，在战事混乱和前途未卜的形势中，她与范柳原真心相爱。电视剧少了张爱玲小说中的那缕阴冷、悲凉氛围，滋生很多新鲜的触角和符合逻辑的表现方式，充满生命的张力。编剧邹静之似乎参透张爱玲的心机，台词富有文化底蕴和文学意味，丰富张爱玲笔下的“倾城之恋”，完善白流苏与范柳原的传奇故事。电视剧从白流苏和范柳原的“前史”写起，情节曲折，矛盾冲突复杂，故事娓娓道来，环环相扣，补齐白流苏大家族的故事、范柳原私生子背景等，故事合理完整，人物感情细腻丰富，性格立体饱满，更有人情味。在剧集的一半甚至三分之二的篇幅，白流苏和范柳原，一个女人所在的上海，一个男人所在的香港，各有各的生活、情感和命运，互不相干，没有交集，就像两股道上跑的车，在各自的人生轨迹运行。只有徐太太和徐先生在穿针引线，沟通白家和唐家，联系男女主人公……前期的各自故事的缓慢发展，是为后面的传奇爱情做铺垫和伏笔：没有在破落书香世家白家阴暗的生活尴尬处境煎熬、在上海滩的暴发富商唐家屈辱不堪的婚姻挣扎，白流苏怎么会两次三番从上海到香港？香港沦陷时怎么会爆发出巨大能量？没有饱经沧桑的生活、刻骨铭心的初恋、冒险生涯和传奇身世的过往，范柳原怎么会成为玩世不恭，阅人无数的男人？怎么会珍惜他与白流苏的情感？全剧表现的不止是女性的情感，更是借白流苏经历的生死之爱，展现波澜壮阔的时代风貌。在重重矛盾与痛苦的生活和情感苦旅挣扎，坚持爱的纯洁以及她无时不在的自尊，战火未熄，城市倾覆，繁华转瞬，“结婚，哪怕一天”，爱情的梦想——“死生契阔，与子相悦；执子之手，与子偕老”，变成真实的永恒。《倾城之恋》由小说到电视剧，完成艺术的飞跃：一是丰富的影像表达。把张爱玲文字韵味视觉化，其中人物的内心呈现，许多场景是用幻想和幻象的形式展现，别有意蕴；二是主要演员表演到位。陈数扮演的白流苏，春水般流转的眼神，精致与妩媚的气息，时而如雅致淡远的茉莉沁人心脾，时而如清新素洁的月季芳华无限，时而如热烈奔放的玫瑰风情万种，把女性至聪到明的温柔和孤傲，至通到达的执著和无畏很出彩。要说美中不足，还是《倾城之恋》“前传”太长，太慢，剧中也有许多斧凿痕迹和政治化倾向。但能不能多表现他们婚后的平淡幸福生活呢？似乎也不能，是不是因为“幸福的家庭都是相似的，不幸福的家庭各有各的不幸”？

整體而言，就是太矯情。

恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？」、「為什麼他、她要這樣？」的疑問。但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。

1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？還是說因為黑白的才可怕？這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？）

2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？有什麼事重要到一定要分開睡嗎？

3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？她的朋友、親戚呢？她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～

4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？一定要讓朵朵單獨在樓梯間？有這個必要嗎媽媽？妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！妳真的會這樣嗎？而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？一定要過那麼久才發現朵朵不見？

5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？

6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？為什麼她、他要把攝影機放在地板上？然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？為什麼還要拿著？為什麼這麼可怕就不放地板了？

7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？什麼意思？？更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。

8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？英文單字一個一個出現嗎？難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？這段真的沒有其他呈現方法了嗎？為什麼？到底為什麼？除了酷之外，拜託告訴我為什麼？要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。

9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？正常情況下誰會用踢的啊？又不是在趕火車，拜託。還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！導演你忘了嗎？還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。

10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。

但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。

提起医院，我的脑子里第一闪现出来的是哭声还有漫漫无尽的长夜，数不尽的人拥挤在医院里，哀嚎声会充斥在我耳朵里，想要逃离却无法逃离，或许医院在大多数人的心里都是这样绝望，再看看在这里的患者，他们仅仅只是想活着，正常人觉得转瞬即逝的一秒钟，对于患者来说都是奢侈。我记得周国平在纪念他一岁半离世的女儿时写过这样一句话：“没有浪漫气息的悲剧是最最本质的悲剧，不具英雄色彩的勇气是我们最真实的勇气。”这些患者是平凡的人，没有谁是超级英雄，他们也不会像九尾狐一样有九条命，他们在这里渴望延续他们这无比珍贵的仅有的一条命。纪录片中第一期的安仔，一个患了骨肉瘤的孩子，因为他只是个孩子，他不会像那些患了绝症的老人，那些老人还可以在医院里谈谈自己的过去，回忆一下自己的人生。而他呢？他还没来得及去经历人生，命运却已经要把他抛下了。他所仅仅期望的，原本并不遥远的未来—回到学校，和同学尽情玩耍，这一件小事对他来说，却是无比艰难。第二期的产妇赌命生子、第三期的尘肺患者为了自由呼吸奋力一博，而赌博终究是赌博，有输就有赢，他们将一切寄托到那群被称为白衣天使的手里，在他们眼里医生就是他们的保护神。在医院这里，对于医生而言每天都是实战而不是演习，他们会与死神争分夺秒，让患者与之擦肩而过，生命在他们眼里比黄金还珍贵，然而就像园丁一样，大自然有春夏秋冬，园丁却没有办法改变这种自然规律，园丁只能让花在春夏秋冬里开的好看一点。人们都在排着队去见上帝，而医生的工作只是把那些插队的人揪出去而已。去评判一个医生是好是坏的标准，应该是拿人的标准，而不是神的标准。医生很伟大但却不是神。而我作为一名医学生应该明白医学很复杂，而人体也是一个“黑箱”，同样的方法、同样的药物，有人安然无恙，有人则会出现意外。这是医学的前进性和个体差异性，医学就是在这样不断的试错中才发展到今天的，意识到我们原本专注的医学本身的那份力量来自人世间有像纪录片里那样的病人和家属，他们带着身心的痛苦，带着那份希望寄托到我们身上。这些患者在生命之处被迫失去了人生的悲欢，命运、让他余下生命的痛感，这是一种最本质、最难忍的悲剧了。尽管这是一场悲剧，但是也依然有那么多闪耀着生命光辉的人，尽心尽责的医生、坚定不移的患者、倾尽所有的家人，也有更多的没有留下太多影像，却拥有着无限正能量的人。那些彻夜无眠的守候、一往无前的抉择、生死竞速的狂奔，数不清的细节，成为了每个人生命中的一束微光，照亮了他人的路，也照暖了我们的心。纪录片中的一个个故事，都只是代表了一部分，还有那么多医学上的未知，在进入窄门看见苦难，每一个人搭建起来的生命高墙背后，都有着对抗苦难的微光，它的名字，叫做希望，这应该就是我们生活真正的样子。

在家给疫情憋成狗，电视剧给雷成皮皮虾

在编剧的淫威下瑟瑟发抖，冬梅赛宝蔷？？

女主淡定的挨了巴掌，人性化的给蔷一个笑脸。您没听错，就是九几年琼瑶阿姨的峥嵘岁月，被折腾最惨的女主，偏偏这套路脑残的邻人发指，

我指的是，带个给我阴影的车祸，换子，出轨这些闲着蛋疼的剧情。

这个女二什么都好，就是平时喜欢惹女主，作的一手好死！

《影帝的公主》改编自笑佳人的同名小说，讲述的是高冷影帝穆廷州（徐正溪饰）和新人明薇（周洁琼饰）一起搭戏，意外突发穆廷州失去记忆，将自己看作太傅，把明薇当成了公主，在相处过程中两人逐步情感升温的故事。 该剧的故事情节前半部分基本就是逐梦演艺圈，算是个老套路，但剧方也有意地加入了喜剧元素，使其变得不简单起来。同时又十分的注重细节，前期铺垫有理有据，目的就是让主演之间的互动更加频繁，刷亲密度，以至于男主失忆后的行为和爱意有一定基础，不显突兀，比较典型的戏中戏桥段这几天更是被观众热议。有网友总结道：这剧4集演出了50集古装剧的爱恨情仇，权臣和公主的一世虐恋虐心虐肝，BE美学拉满。当男主车祸失忆后整部剧基本开始向高潮不断前进，“天上掉下个帅太傅”，成为了该剧的“喜剧担当”，也是达到了能让人笑出八块腹肌的程度，熬夜追到最新集都没看够。 过往的娱乐圈剧，也会出现戏中戏，但是像这样由戏引起现实联动效应的，应该还是第一次。而且影视剧有原著小说其实会受到的非议更多一些，不过目前来看这部剧的小说原著党也表示满意，称剧情还原度高，整体又沙雕又甜。虽然是部小成本剧，亮点还是挺多的。推测后续发展，应该是二人感情渐深，影帝也重新恢复正常，毕竟，以现在的审核条件，男主不太可能会是真的穿越的。但不管怎么说，这部剧还是给奇幻爱情提供了一种新思路，戏中戏的来回切换也满足了观众的幻想。

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影片开头和观众开了个小玩笑，先是一段令人想入非非的对白，随后出现了一个很香艳的场景，一具女性身体横卧床上，内裤褪下，露出裸露的肌肤。随后，镜头后缩，观众至此看到了景框之外的内容：原来并不是什么闺房趣事，而是丈夫在给妻子打针，从后面的剧情可知，注射的是促孕针剂。这个开场几乎是对这对中年夫妻生活的精准概括：不艳情，不性感，时常成为生活戏弄的对象。

《私人生活》是美国独立女导演塔玛拉·詹金斯暌违十年之作，据说该片中融合了导演个人的生活经历。影片的表现手法，就像主角夫妇家墙上的那幅后现代画作，赤裸，直接，具体。故事充斥了大量试管婴儿的相关细节，女主角瑞秋一次又一次在病床上张开双腿，像信徒等待福音般，等待成功受孕的时刻。

瑞秋和丈夫理查无疑是《私人生活》的绝对主角，是叙事的中心和影片视觉结构的中心，但绝大多数时刻，他们是被放置在“被看者”而非“观看者”的位置。影片鲜少出现主观视点镜头，摄影机代替了观众的眼睛，以稍显侵犯的姿态窥视着这对中年夫妻琐碎甚至难堪的日常。这样的拍摄手法与片名形成一种微妙对照：本应只属于夫妻二人之间的隐私，却被导演放置到台面上供人窥视、咀嚼。

在日常生活中，窥视这一动作时常要透过门窗来完成，因此门和窗也成为本片重要的构图元素。瑞秋抽血化验时，摄影机透过医院半掩的门拍摄；领养机构的工作人员来家拜访前，瑞秋正赤裸下身擦洗浴缸，这一处调度依旧是在半掩的门中进行。除此之外，影片数次给到了二人站在家门口的镜头，狭窄的门厅使构图变得紧凑，一方面暗示二人不宽裕的经济条件，另一方面象征角色困于生活的处境。影片中段，夫妻俩吃早餐时，他们的侄女萨蒂一直在窗外晃荡，随后又从窗户爬进客厅，从某种意义上讲，萨蒂也在被主角们尤其是瑞秋窥视着，并在某些时刻成为瑞秋的心理投射对象。

在拍摄双人对手戏时，影片也很少使用内反打镜头，摄影机有意不与某位角色的眼睛合二为一。在被医生建议寻找年轻的捐卵者后，瑞秋情绪失控，与理查发生激烈争吵，这一段使用了过肩镜头，制造出一种第三人在旁窥视的效果。

影片仅有的主观视点镜头出现在瑞秋与萨蒂在卧室换衣服的场景中。瑞秋坐在一堆旧衣物中间，镜头反打，萨蒂正弯腰找衣服，透明黑丝袜包裹着她饱满圆润的肉体。瑞秋此时的心理状态不言而喻：年轻真好，可惜自己早已青春不再。

《私人生活》基本按照时间顺序推进剧情，故事始终围绕“重金求子”这一线索。当故事主人公的全部生活都聚焦在怀孕生子这一件事上时，身为窥视者的观众却能感受到，这对夫妻的人生开始失焦了。为了要一个孩子，他们把自己的生活搞成一团乱麻，事业停滞不前，经济捉襟见肘，夫妻关系越发紧张，并时刻承受着巨大的心理压力。他们眼下的日子一地鸡毛，俗不可耐。

然而随着配角的不断加入，主人公封闭的生活空间被打开，观众得以在一些对白中捕捉零散信息，拼凑出这对夫妻曾经的模样。瑞秋是作家，作品曾发表在著名文学期刊上；理查是首屈一指的舞台剧奇才，获过大奖。他们是萨蒂心目中的酷叔叔、酷阿姨，他们曾经也会认真筹备万圣节，与小孩子打成一片。为人父母的愿望起先只是一个萌芽，它被中年人的空虚与焦虑灌溉，不知不觉间已成长为一个庞然大物，挤压和侵占着原本的生活空间。

成为父母的道路布满尴尬和辛酸，萨蒂的出现则柔化了这种煎熬的氛围。她住进了瑞秋和理查的公寓，成为他们生活中的一份子，并决心捐赠卵子，帮助他们实现愿望。就在萨利答应捐卵之后，影片出现了少有的高光时刻，场景切换到家庭聚会那天，阳光明媚，景色宜人，人们相拥，其乐融融。

但这个高光时刻转瞬即逝。起先是捐卵计划遭到萨蒂母亲的严厉反对。好不容易通过了母亲这一关，萨蒂又被医生告知卵子数量不足，甚至不如一些41岁的个案。为了不让自己一直仰慕的长辈失望，她自作主张，偷偷增加了促卵泡激素的剂量，结果身体产生严重反应，住进了医院。至此，瑞秋和理查的梦想再度化为泡影。

繁衍生息，不过是大自然赋予生物的一项本能，如此自然的事情，有时却充满了艰辛和阻碍。影片的基调并不压抑，甚至时常出现编剧灵光一现的幽默，这与主角夫妇焦灼的心理状态形成了细微的反差。这种反差让《私人生活》呈现出一种荒诞感——无论是等待需被领养的孩子，还是等待一颗成功着床的受精卵，都不过是一种等待戈多式的荒诞。

影片的视听语言细腻传神，很多个看似不起眼的生活场景之间都存在着微妙的呼应。萨蒂搬进主角公寓那晚，出现了理查给充气床垫打气的特写镜头；萨蒂离开的那个晚上，理查又在给床垫放气。充气和打气的动作，不仅标示着萨蒂的来与去，也象征着希望的燃起和熄灭。电影开头，瑞秋和理查从医院出来站在街边打车，手中的化验单险些被风吹走，他们紧紧握住，这场戏主要采用了中景和近景；影片末尾，他们在同样的地点打车，同样手握检查单，却使用了远景，人物在宽阔的背景中显得渺小无力。

然而失望中未必没有隐藏希望，终点也可能变成新的起点，正如理查所说：“其实得知周期不顺后，我有点开心，至少现在一切都结束了。我知道这话听起来刺耳，但这是我的肺腑之言……我甚至觉得不想再要孩子了，我只想过回正常的生活。”

影片采用了开放式结局，夫妻俩再次来到那个他们曾被怀孕少女放鸽子的餐厅，等待着那个可能属于他们的孩子。这一次，他们坐到了桌子的一侧，手握在一起，成为了同一条战线上的战友。能否成为父母，依然是瑞秋和理查生活中的重大问题，但对于观众来说已不再重要。在观众那里，他们已经跨过了障碍，失焦的生活又重新聚焦起来。

'The Good Nurse' is a bad film. And I'm a big fan of both Ms. Chastaine and Mr. Redmayne. So just imagine ....

It never creates the dramatic tension the subject - a nurse who murders his patients - would have us waiting for. Jessica Chastain is fine as the 'good nurse'; we care about her and care about her family. Eddie Redmayne is somehow less convincing as the 'bad' one. But the performances are not what fail this film. It's either the screenplay or the direction (or both), because this film is absolutely dead up on the screen. Having streamed it at home, I cannot imagine how very dead it would appear on a larger-than-life theatrical screen.

Chastain's character is a nurse who suffers from heart disease but has four months of work remaining before she qualifies for Health Insurance. A quick note: I found this (1) hard to believe and (2) an absolute contrivance. In any case Redmayne, the new 'bad' nurse, vows to help her out at work and at home so that she can somehow reach the four month goal. And ... he does. Which makes it more difficult for her to believe, to go to the authorities with, her suspicions. And that's about it. Will she or won't she? And while this might read as a truly dramatic text, believe me, it's not.

The film has a hazy look to it. The music has a hazy sound to it. Some of the authorities are super devious and self serving, others are super intuitive and perceptive; my way of saying that very few characters act the way real people might act in such a situation. The film is based on a true story and perhaps, because of this, the story lacks fiction's dramatic intensity. I don't know if this is the reason, but I never once felt a sense of peril; either for the victims or Chastain's character.

（好多gif太大了发不出啊啊啊啊

拧不开前辈送的咖椰酱瓶盖子，也禁不住便利店员的啰嗦追问，一气之下把瓶子丢进水里，才想起来没了它今天该做什么呢。

有了这拧不开的盖子，就可以自欺欺人度过“充实”的休息日。

但小屁孩们偏偏爱戳穿彼此的谎话，昨天根本没有费劲的比赛，你才不是有村架纯的粉丝，活动室也里没有班克斯的画。

虽然平时总在伪装，但如果有机会，女演员也想放肆说一句，我演的这部剧超无聊的，您就别去看啦。

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如果说从符合原著的角度上来说是令人失望的。

我感觉争议最大的是女主的性格。我觉得可以理解为童年时期的曾鲤是内向的，原生家庭对她的影响是很大的。但后来，曾鲤遇到了疼爱她的后爸和哥哥，这使曾鲤变得开朗起来。所以电视剧里使曾鲤成长的并不是艾景初而是亲人也有可能是于易（电视剧还没放完所以不太清楚于易对曾鲤的影响）

还有针对原著，我想说原著中的名场面大部分都拍了出来，挺符合原著的。比如公司团建那部分真的又甜又好笑，我就不具体说了，大概在第三集末和第四集前出现，感兴趣的可以去看看。这部剧从制作上来说是很好的，不过与原著的确有很大差异，原著党可以理解为小说的扩展，当然为了扩展改了人物性格，可能是因为市场需要甜剧，所以改的美好了些。

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