导演用一个半小时讲一天，我们在这一天里看尽拉娜的一生。

六十岁生日那天，拉娜一个人从公寓的沙发上醒来，来到打开的窗前，望着晨曦的方向，她搬来一个凳子，走了上去……

电影从冷静寂然的色调中展开，我们跟随拉娜的身影，逐渐发现她和邻居、同事、母亲、前夫和儿子的关系，没有一段关系是暖色调的。所有对她示好的人，她不屑一顾。所有她想要亲近的人，对她嗤之以鼻。她是邻居眼中魅力尚存的精致女人，她是同事眼中能力超群的上司，她是母亲眼中顽固不化的女儿，她是前夫和儿子眼中严苛的母亲。与人相处，她从不愿放弃自己的标准和要求，她无法掩饰自己对身边那些普通人的蔑视，甚至已经成为钢琴演奏家的儿子也无法达到她心中天才的标准。她把身边所有人推得远远的，因为他们不懂她的追求。她是天才吗？从她的钢琴老师的话语中和她对儿子作品的评价中，我们可以推测她在古典音乐领域是有天赋的。可滑稽的是，不肯对儿子做出任何妥协，永远推着儿子前进的拉娜，却很早放弃了自己的音乐梦想，只因为老师一次无意中对她不好的评价。拉娜认为自己的天赋不足以达到极致的境界，她放弃了。可这一天，老师告诉她：“你是很有天赋的。可是你有没有天赋，和我有什么关系呢？”拉娜从这句话里理解到什么呢？看到自己过去的一生，她有何感想呢？她会后悔吗？我也没有答案。

儿子让我给他讲讲，我看的这部电影是讲什么的。我说：“我也没有看太明白。”刚好他最近练习钢琴和小号都在倦怠期，我就给她讲了拉娜的放弃。我告诉他，你学习音乐是因为你喜欢，是因为你想要这么做，不是为了别人的评价。只要你能感受到过程中的乐趣或者自己的一点点进步，这件事就值得做。“拉娜放弃了钢琴，直到六十岁才从老师口中确定自己的天赋，她后悔吗？她为什么要通过别人的评价来做决定呢？……”当我讲到这些，我看到儿子眼里闪烁的泪光，是什么触动了这个孩子呢？我不知道，一个十岁的孩子，听到年老之人反思人生的故事会想到什么呢。我也不想探究清楚他究竟是怎么想的，知道他可以感受到微妙的情感，那些人性最动人之处，我已经很欣慰了。

其实并不是第一次看这部片子，但是经过导演用心剪辑和调色过，爱奇艺重新上线后，《护宝联盟》的观赏性明显比之前高多了，节奏感也很棒，换个背景音乐简直high到爆！（请结合《海草舞》观看探戈的舞蹈~）男主是陈楚河，应该说，前期男主是探戈，后期男主是贺彩。虽然是同一个人，但是身份分裂得很厉害，后期关于身份的纠结其实也并不是很隐晦——他的身份，该知道的不该知道的都已经知道了，算是一个公开的秘密。探戈是每个少男少女心中的一个梦。无边大漠，马蹄声声，枪炮鸣奏，为国为家而肆意放飞的青春，洒脱又肆意。有国家和民族大义，所以黄沙酷阳能磨砺粗糙肌肤，却抹杀不了一腔热血；因为是正义和爱国，所以哪怕险恶与危难会带走生命，却也留下了豪情万丈。在沙漠里的探戈，是幸福的。有“舞沙”的兄弟们为同一个理想而奋斗，有旗鼓相当的恋人相爱相杀，还有千里之外的父亲寄托的厚望。从国外留洋回来的探戈，在这样欢乐和幸福的时段里，能和兄弟们喝喝红酒，能与陈默斗斗嘴过过招，还能和沙漠里的母马交流一下生存心得……（请参考陈楚河后援会发布的微博，少爷特别照顾一匹怀孕的小黑，私下喜欢马术的他把每匹马都当作朋友）然而在八国联军侵华，国之将倾之际，个人的安稳和幸福从来都只是昙花一现。《轘辕经略》里的藏宝图，爱国人士从列强手中夺回来的那一批文物，被曾参与八国联军的日本下级军官及来自美国的文物贩子所觊觎，争夺就此开始，一场围绕《轘辕经略》上、下两卷战争开始了。在沙漠的最后几天，陈默的赏金猎人团队死于背叛者的毒酒，探戈的“舞沙”成员死于日本武士之手，这两伙你来我往在大漠里争斗三年的对手，就这样死于居心叵测的阴谋之下……

发现同伴的尸体旁遗留的陈默专属香水的丝巾，探戈留下了眼泪。是心痛，也是悔恨。从此，属于青春年少相互信任的那一部分失去了，在误会中酝酿的是猜忌和苦痛。一个不够相信，一个死活不说，然后相互的折磨就开始了。如果说，“舞沙”的覆灭预示着肆意洒脱的探戈的成熟，那么父亲的去世，则将上海滩名门贺家贺二少这个混世魔王最后一分天真给抹去了。从小作为信仰的父亲，还来不及夸夸自己，还没有看到自己这些年努力的成果，就那么离开了，唯一留下的只有那个无声的大拇指。相信最后的贺老爷子看到如今的贺彩，分外欣慰，走得安心。先前看到已经发不出声音的父亲分外心痛，下一面就是在冰冷的太平间阴阳两隔，贺彩再也不是那个天不怕地不怕的街头霸王，那一刻的他，哭得像个找不到家的孩子——也的确是父亲走了之后，那个指引他走向护宝卫国的如乱世中灯塔一样明亮而让人心安的精神家园，已经崩塌了。贺家还有他的血脉亲人，但是安分守己不知世事的母亲、懦弱自私酿造苦果的哥哥、风骚混乱倒贴权贵的嫂子,谁都无法和他形成精神上的共鸣。而相知甚深的精神伴侣，却又参杂了太多的误会和噩耗，没有办法贴近。在世事无常中，贺彩长大了。贺彩的成长，逝去的父亲感受到了，一直关注着他的陈默和梦晨知道了。但是母亲不肯相信，哥哥和嫂子不愿相信。所以第二季开头，贺彩在父亲的葬礼上掷地有声的宣告自己的成长：“我要他今晚七点死，他就活不过明天！”经历过伙伴和父亲的先后离去，曾经的那个意气风发的探戈，慢慢的，和这个曾经闹腾霸道的贺彩逐渐融合，成为一个越来越成熟和稳重的“大人”。其中辛酸却也不足为外人道也。他很苦闷，在和日本人和美国人的斗争中又不停挣扎，目前第二季出到三四集，不知道他和陈默之间要历经多少磨难才能有情人终成眷属，也不知道哥哥什么时候会暴露，梦晨的默默守助他又是否清楚，马三见的阴谋诡计如何破解，打不过的观月又能怎么解决……越来越期待后面的剧情发展。从探戈到贺彩，从意气风发的沙漠大盗国宝守护者到霸气威扬的的贺家二少，他一直都是对待伙伴赤诚又热情，对待亲人信任又贴心，对待敌人果敢又凶狠……或许世事让他褪去了几分年少轻狂，或许“舞沙”和探戈会随着文物的最终归属而回归历史。既往种种，再过盎然激情，都比不上那晚，父亲对他竖起的大拇指。午夜梦回时，身处上海滩十里洋场的名门少爷，会追忆曾经在沙漠里艰苦奋斗的岁月，温柔以对。一如我们想象中的那样发出电报：探戈探戈，我是贺彩，收到请回答！

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这部电影从简介上看貌似是绝境逃生类型，实际上是在讲一个如何逃脱童年阴影的故事。

影片开头30分钟就把女主软弱的性格和不幸的婚姻摊开来讲，也通过一段男主一句“爹地”女主却反应剧烈的情节暗示了女主的童年阴影。

男主暴毙后，女主被困的前期，女主产生了两个幻觉挑明了女主性格懦弱遇事只会逃避。在这里已经可以看出这两个幻觉的作用和代表。个人理解，丈夫的形象首先出现，并且给出一些自救的提示，但是丈夫全程的提示大部分都是负面的反馈，像“没人会来救你”“你做了5个小时的无用功”。这说明了女主心理对丈夫的依赖性，出事了第一时间不是想着自救而是寻求丈夫的帮助。但是丈夫幻觉给她的都是负面打击，甚至一开始还跟女主争论吵架，所以丈夫在她的内心其实代表的是一个消极的负面角色。而后出现的女主分身幻觉就靠谱多了，在这里我倾向于这是女主自救本能的一个正面化身，在她意识到丈夫不能依赖，只有自己可以依赖时产生的一个自我鼓励的代表。她从女主的自救幻想中诞生，也多次鼓励女主寻找自救的方法。从她的出现后，女主就开始一步步挣脱，丈幻觉也开始滑向阴暗。有一个镜头，女主陷入昏睡，床头两个幻觉左右各站一边也可以表现出他们的对立关系。

夜晚掘墓变态到来，女主把他误认为死神后又陷入噩梦，女主性格懦弱的来源也随之揭示，女主十二岁遭到父亲猥亵并胁迫女主保密，父亲在猥亵后一步步反客为主胁迫女主，要求女主不得对任何人讲出秘密。母亲明明察觉却装聋作哑，在这样环境下成长的女主继承了家庭女性的逆来顺受。丈夫出轨，对她没兴趣，吃壮阳药对她才站的起来她都可以装不知道，原因就是原生家庭给她带来的阴影始终缭绕。

剧情回到女主身上，其实此时形势就很明显了，野狗的威胁是外因，幻觉（丈夫，死神和父亲）的打击是内因。女主回到梦中的卧室，终于对回忆中12岁的女主袒露了内心真实的想法，回忆中的小女主也戴着手铐，这手铐无疑就是父亲胁迫的沉默。这时丈夫和父亲的幻觉已经出现了多次的重合，丈夫在打击她选择放弃求生，父亲一直想把她留在沉默的阴影中。幻觉一次次地提醒她如果再不做出行动她就要死去。所以女主选择冒险打破玻璃杯，以脱去半只右手的皮为代价挣脱右手手铐成功逃生。在逃生时女主再次遇到变态，她再次以为是死神幻觉于是交出了戒指，女主内心以这为挣脱婚姻的表现。

但是去到车上，女主在缺血的幻觉中再次见到了掘墓变态坐在后座（这个真的是幻觉了），这是童年阴影最后一次反扑，它凑近女主耳朵叫了一声“小老鼠”，在此父亲的形象又跟死神的形象合一。女主撞车后获救，但是女主并没有真正从童年阴影中走出。

女主获救后依旧选择对外界假装失忆，私以为这是她依旧逃避事实的一个表现（当然玩sm玩脱了差点死掉嫌丢脸不想说也是正常的……），警察没有找到婚戒，她一直战战兢兢死神哪一天会真的找上门来，她夜晚依然会见到死神的幻觉，幻觉中死神向她露出百宝袋（？），那里面本应该是婚戒却是一副手铐。

女主用保险金为同样经历的小孩创办了基金会，对着记者讲出自己经历，她终于开始面对自己的童年阴影。而后又发现了掘墓变态盗窃珠宝的新闻，悬在心口的“死神”大石终于放下，掘墓变态落网，女主出席听证，直面掘墓变态和臆想的父亲，“你也没有我记忆中那么强大”，走出法庭，日食的阴影过去，阳光灿烂。

只要不断坚持，勇于踏出半步都有可能扭转胜局。最近由于这部电影，突然想起了以前占中事件发生的时候，朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子，情势多么严峻。我当时并没有同她一样的心情，但也默默关注了新闻。这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。阿龙和进威从小一起长大，一个带领球队走向冠军之路，一个杀人未遂反被殴入院。你要么成功，摆脱贫穷的生活；要么失败，恶性循环到底；即使残酷却是现实。不能否认的是，这部电影是热血青春时代的证明。在这样的青春里，在一次次失败后的尝试，有人败给了自身的弱点，有人战胜了对自我的恐惧。

本剧可怜排行：童娟>曹秀娥>李枫>李闻雨

本剧可恨排行：袁则强>童娟>童心>童小麒

本剧可爱排行：苏山>李枫（李闻雨妈妈）>童心>李闻雨

（本排行仅前23集）

这部剧，我是看得又甜蜜又气愤。甜蜜，是因为童小麒和李闻雨确实甜蜜，甜到心里去了，小两口很幸福，很完美的先结婚后恋爱；气愤，是因为袁则强的不识好歹，童娟的无理取闹，还有童心、童小麒的懦弱以及李闻雨的笨。

整部剧，我现在还没看完，到第23集了，人物可能还没出来完，但主要人物差不多了解了。先说清人物关系。

剧的核心两个人，不是童小麒和李闻雨，是袁则强和李闻雨，这部剧的一切故事，基本都是在这两人身上。童小麒和李闻雨，虎跳峡，生死一线姻缘牵，认识33天，闪婚。女方家长，母李枫，也就是我们可爱的恬妞姐，父，暂时不知道，据说是刘星爸胡一统；男方家长，父童心，母袁则强，同父异母姐姐童娟，以及父前妻曹秀娥。

先从我喜欢的人物说起吧，李枫，李闻雨的妈妈，香港做餐饮的，很有钱的那种，北京买房不眨眼的说，这丈母娘怕是很多男人心心念的丈母娘，包括我，嘿嘿，热情、开明、知书达理，对女儿李闻雨，那是无比的爱，但知道放手去爱，对女儿无条件的支持，但也不会放任女儿自流，会给她指明方向，中国好妈妈啊。我表示，很喜欢，想要这么一个丈母娘，有这样一个丈母娘，培养出来的媳妇会差啊。

李闻雨，我们的女二号，为什么说是女二号，往下看。童小麒的可爱媳妇，李枫的宝贝女儿。是一个个性十分强烈的女孩，直来直去，勇敢率真。从高翔那我们了解到，李闻雨认识童小麒之前做了好多我们都不敢想的事，喜欢旅游，满世界乱跑。情商略低，但真的很爱童小麒，自从嫁到童家，就给我们展现了一个傻白甜形象和一个受气包形象。可怜又可恨，可怜是楚楚可怜，老是被袁则强欺负；可恨是恨其不争，再怎么爱童小麒，人袁则强都欺负到脸上，把她当免费保姆和生育机器，还能忍气吞声，活该受袁则强欺负。

然后我们的男主角，童小麒，李闻雨的丈夫，与李闻雨在虎跳峡认识，生死之交，后来在香港又因工作再次碰上，确认关系，与李闻雨在北京结婚。从第一次见面到领证，用时33天。童小麒，是个好儿子，在家，妈妈太强势，一切听妈的话，至今快30岁，工资卡还被妈妈保管，俗称妈宝男。但他不是好丈夫，在处理李闻雨和袁则强矛盾的时候，虽能强硬一时，但始终狠不下心来，导致后面各种问题接踵而来，最后全让媳妇儿背黑锅。我真的很生气，对童小麒，自己媳妇自己都保护不了，结什么婚啊。自己媳妇和妈产生冲突，只知道在中间和稀泥，没有明确立场；后面更是两次不信任自己媳妇，这更让我生气，说的承诺，更没一个是完全实现的，全部打折扣。太过懦弱了，真的。搁我，早就爆了，哪怕被说不孝，因为我看得都喘不过气而来，更别说过他的生活了。

再来童心，男主角童小麒的父亲，袁则强的丈夫。一开始唯唯诺诺，挺怕老婆的一男人，爱老婆的典范。后面才发现，是整个剧最有意思的角色，是整个剧脑子最清醒，最明白的角色，只不过可恨也可恨在这，啥都清楚，但没担当，只想着躲，躲出自己的小日子，男主童小麒的懦弱一大半也从这来。

再说我们的女主角，袁则强，童小麒的妈妈，童心的现任，李闻雨的婆婆，28年的退休老干警，职业病重，好面子，最最重要的是，控制欲太强了，对儿子的。为什么说袁则强是女主角，她的镜头，台词，比李闻雨不知道多多少。而且在我看来，所有的是，基本全是她引起的，在她身上都能找到因。说真的，我就从来没看到过这么不想要儿媳妇的妈，看把人小两口结婚后给逼的，先是担心骗婚，这我理解；再是结婚一月不到要抱孙子，这我也能理解；最后是从生活到工作什么都要管，这我就不能理解了，也就是没管着小两口一月行多少次房。最让我不理解的是，对李闻雨，从不当家人，居然还撺掇着小两口离婚。

人李闻雨，因为爱童小麒，辞去工作，离开妈妈，收敛个性，只身来北京，来到童家当牛做马，小心翼翼，我看着都觉得累，弹幕里多少离婚离婚的，但李闻雨坚持下来了，这心呐，就算是颗石头，那也热乎了不是。但袁则强没有热乎，李闻雨始终是抢走她儿子的那个人，始终是个外人，把她当骡子当马在那使唤，又是各种家务，又是要交生活费，又是要给生孙子，我就呵呵了，袁则强哪来那个脸呢。

在我看来，这部剧成也袁则强，败也袁则强，为啥败，因为在这剧里，我看来最恶心的就是袁则强，童娟比起来都还不如。一度我听到她声音就厌烦，不止一次恨不得她早点死，不得不说闫老师演绎的太棒了。为啥说童娟都不比她恶心，因为一切根源在她这。

到这，也就顺便说说童娟吧，有句话是可怜之人必有可恨之处，同样的，可恨之人必有可怜之处。童娟这角色，一开始确实很厌烦她，感觉她真的是不要脸，只知道要钱，不要脸的闹童家，还有钓凯子，还傻傻的脑子缺根弦。越往后看，我就越可怜童娟，感觉童娟也不是那么不能让人接受。为什么这么说，看看童娟背景，父童心，母曹秀娥，继母袁则强。父童心当年下乡插队，和其母曹秀娥患难成夫妻，属于糟糠之妻，后来因为袁则强的出现，童心有机会回城，就抛下其母曹秀娥回到城里，离婚后，曹秀娥才发现怀了童娟。这属于父童心抛弃糟糠妻，继母袁则强小三插足，虽然当时不知道有童娟的存在，但已然，童家一辈子都欠童娟的，还不完的那种。

童娟和母亲是农村人，条件艰苦，无法学业，没有文化，字都只能认一半，又没有父亲管着，能健康长大都实属艰难，但她确实健康长大了。想出来闯荡，但没有依靠，只能前往寻求生父童心的帮忙，在童心和袁则强帮助下，报了补习班。有人说为啥补习了还没文化，因为没有学完，半途而废。为啥半途而废，这从小就没上过几天学，在地里刨食的孩子，脑子还缺弦（估计营养不良闹得），有几个能安安静静在教室坐下来认真学的。再加上当年她妈妈为了她爸爸落下的一身病，前几集也说了，一针下去要个小一两千，这是童娟能负担的？而童心又没法去负担，因为袁则强不允许啊，看那结婚时的老三条背的，孩子都30了还记得清清楚楚。童娟没办法，因为缺钱，只能想着投资、做生意，但她的脑子，哪是做生意的料，但没办法，不做生意没法来快钱，而自己又紧缺钱，袁则强又不给钱，只能死马当活马医，有机会就抓，所以老是被骗。

我看很多人在弹幕里说，很讨厌童娟，但我很可怜她，你们讨厌她，是因为她老是大闹童家无理的要钱，没脸没皮，说她有手有脚却只会要钱；但我不这么看，童娟疯狂的要钱，拿钱去被骗，你们看到她儍她不要脸，但我却看到童娟真的很爱她妈妈、很孝顺，而且很有原则。为什么这么说，拿最明显的一点来说，童娟缺钱，她是女人，你们见过几个不要脸的女人缺钱，尤其是长得不丑的女人，但她缺，为啥，洁身自好，不去赚那些脏钱，当然在这我没有看不起那些可怜人。再然后你们看童娟过的什么生活，地下车库租个小单间，钱包里甚至有一毛两毛的纸币，在外面买东西喜欢占小便宜，哪怕只有一毛钱两毛钱，这真的是穷人才会过的日子，我记得她和高翔说过：姐可会过日子了，曾经10块钱过一周。在座各位能做到吗，一个人在外闯荡，在北京城10块钱过一周，我笃定90%的过不了。那你们会问从童家拿的钱去哪了，投资啊，然后被骗了，为啥被骗，因为她傻，因为她没有依靠的人可以商量。她是真的有努力在学着赚钱，但她没有见识，没人教她做生意要脚踏实地，没人能帮她，帮她指条明路，并不是你们说的，有手有脚只知道拿钱。

所以说，童家欠童娟一辈子，还不清的那种，因为童娟的一切可恨、悲哀都可以说是袁则强造成的，袁则强不介入童心和曹秀娥的日子，估计童心最后会领着曹秀娥、童娟，回到城里，过着苏山姐的日子，穷但幸福。所以童心没法在童娟面前硬气，因为他真的亏欠童娟，亏欠一辈子。袁则强也同样的，亏欠童娟一辈子。

所以我说，这部剧成也袁则强，败也袁则强，袁则强这个角色太突出了，所以太可恨了，恨到我一个看的人都想上去打她一顿，恨到我希望她早早死去。她就是打着母爱的名义，将她的儿子，她的家庭，童娟的家庭拖入深渊，基本可以说，一切悲剧的根源都是袁则强，可似乎她还没认识到。其实说母爱的，我能理解，儿女，不管多大，都是爸妈的儿女，在爸妈那永远没长大是个小孩。但袁则强的这种母爱，抱歉，我无福消受，要我早翻脸了，不说和家里断绝关系，但绝对少往来。那些说袁则强是个好妈妈好婆婆的，那真的只是对一小部分人来说，相信大部分人都不会这么认为。而那小部分人，我更愿意叫他“可能的啃老族”！

天目危机（天幕危机？名字与007算是巧合吗）

与其说张孝智（张孝全，名字算是巧合吗？）做的一切是为了复仇，不如说是在自我救赎，所有人都在向前走，但张孝智的人生仿佛被按了暂停键，同他父亲的生命一起，永远停在了火灾那一天，大概在潜意识里，他始终认为父亲的不幸源于自己没有打开那扇发烫的门吧，他企图把责任推卸到其他人身上，但又始终不能从他为自己定下的罪名里走出来，最终，他终于回到了故事的起点，解开了困扰他几十年的梦魇，但在他的人生里，已经找不到其他值得坚持的事情，所以，他选择停留在那里不再前行。在有软科幻和悬疑内容的同时，也包含了许多引人深思的情节！

很遗憾苗侨伟属于男配角

导演编剧剪辑居然都是黄精甫一人完成（翻看简历《江湖》刘德华张学友苗侨伟等人出演、复仇者之死、阿嫂传奇、恶战、福伯等等）与麦浚龙应该是好朋友合作多个影视剧，感觉他的片子一种让人看不太懂的阴暗悬疑游走于灰色地带带着绝望和彷徨失措

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这番更新到第九集，这番的热度也很高，但这番却存在着诸多的问题，很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比，我希望这些人别整这些恶心人的操作，还什么“你的下一部kon，何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别，庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司，但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题，而《孤独摇滚》呢？首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解，并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶，更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画，因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样，但我看到漫画第十话我就看不下去了，但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏，所以我看到了第四十一话，但事实证明，有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。本作最大的特点就是对社恐的刻画，实际上，就原作漫画第十话来看，它是一部还算不错的作品，女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶，但我其实还都能接受，而且随着剧情的发展，女主自我厌恶的次数不是很频繁，因为她已经从社恐升级为了癔病。结合女主后藤一里的种种表现来看，她这不是社恐，而是癔病。当后藤一里陷入自己的“世界”（幻想）时就会对他人的声音没有任何反应，这显然就是癔病的发病反应。癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外，严重点就是无意识，也就是丧失意识。比如动画第九集，喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩，后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的，是的，无 意 识 ！我滴个乖乖。关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。写到这，有些人就会说“这只是一部动画，你这么较真干嘛”，然后阿虚警告。但是我要告诉你，对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度，如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画，你对此感到不满，为此较真，那也会有人跟你说“只是动画，何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真，因为这些作品的世界观和设定都是虚构，我不会和你较真高达的存在是否合理，因为高达是虚构的。但社恐不是，社恐是真实存在的，即使是基于现实的存在，那么就有必要较真，因为我就是一个社恐，这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣，我想问，这TM很有趣吗？像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣？那些说“女主好像我，我也是这样的社恐”的人，你们没事吧？说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣，但也没有到非常无趣的地步，在我看来，《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》，虽然两者都是搞乐队的，但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多，准确来说是更贴合现实，像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在，但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人，都很个性鲜明，如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年，仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢？作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了，虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。她们都对癔病女主关爱有加，懂得包容并接纳可怜的癔病女主，像她们这样的好人，在现实中是很难得的存在。尤其是喜多，在漫画后面的剧情中，喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西，或者是躲在什么地方自闭，给女主加油打气，一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主，这不是爱是什么？总之这一对我嗑了！抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话，《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的，在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情，而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列，我觉得是。我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论，只不过比较温和一点。

就看了第一集，上司叫下属穿黑丝，用非常猥琐的表情看下属大腿。商场里，老太太偷东西被抓住故意碰瓷，然后躺到进医院，他儿子就故意找茬，烂片 故意激化矛盾 让人恶心。

就看了第一集，上司叫下属穿黑丝，用非常猥琐的表情看下属大腿。商场里，老太太偷东西被抓住故意碰瓷，然后躺到进医院，他儿子就故意找茬，烂片 故意激化矛盾 让人恶心。

第四季《巴比伦柏林》在惊诧、幽怨和歌声中结束了……相比起前三季的故事，本季的余韵似乎少了一些，大概也和未来历史的走势越发清晰有关。

看这集大结局，我最大的感受是“个人的力量实在太渺小了”，时代的巨轮会迫使每个人都做出抉择，更多人只能无奈地活在当下，然后，在或愤懑、或希冀、或退怯的眼神中，一步步滑向无底深渊。

未遂政变

行动的日子到了，格里安显得有些紧张——为了给自己壮胆，也为给队员们鼓舞，格里安大吼三声，让冲锋队气势如虹地冲进了纳粹党出版社大楼。

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郑丹瑞导演好看的几部片子基本都是爱情片。《小男人周记》，《小男人周记2》，以及很有噱头，我个人感觉普通的《吴三桂和陈圆圆》。郑丹瑞作品的内核是都市爱情，而且往往是白领之间的爱情。女性进入职场之后，便获得了和男人同等的择偶和选择权力，郑丹瑞90世纪初的爱情作品都是这个路数。女主角鲜有傻白甜，更多是经济独立却渴求爱情的现代女性。这一点让郑丹瑞那个年代的电影在如今看来也毫不过时。相反的，片中的男女情感，男女相处的方式比快30年之后的今天还要爽快麻利，更有都市感觉。90年代的香港经济腾飞，思想自由，至今似乎也未能超越。

这部《姊妹情深》，是郑丹瑞作品女强男弱的更进一步体现，居然将男方设定为一个同性恋者，因为心地善良，为了不让女方堕胎而和女方结婚。片中的大部分笑料也来自于此设定，比如电影海报，分明是男女的身份颠倒，袁咏仪表现得像假小子，而梁家辉像一名姑娘。片中另一处笑点，在于袁咏仪生完孩子之后，镜头一切居然是梁家辉躺在病床上，原来是他在产房里晕倒了，而是生完孩子的袁咏仪来看他。梁家辉不愧是影帝，能把女人演得如此惟妙惟肖，不仅是动作，神态，更是把女人内心的那种善良和柔软给演出来了。

片中的故事非常前卫，男同性恋为了掩护闺蜜意外怀孕，决定和闺蜜假结婚并把孩子生下来。而后孩子亲生父亲突然出现，想抢回孩子和女人。同性题材加上三角恋能拍得如此巧妙，不得不佩服郑丹瑞的功力。郑丹瑞是男性导演，电影却从始至终都是女性视角在讲述，在电影的主线之外，电影其实始终是四个闺蜜在闲言碎语，吐槽感情，吐槽男人。可见郑丹瑞对人性观察之深。郑丹瑞是在电台做电台主播出道，相比做电台主播期间，应该也见识了许多都市之中痴男怨女故事。拍电影是郑丹瑞前期素材积累的爆发。

故事主线初期很隐晦，直到后期才逐渐显现出来，直到在法庭之上是高潮。主线便是同居的男女双方开始喜欢彼此。虽然不可免俗，却合情合理。袁咏仪那时虽然年轻，却已经表现出了一名天才演员的功力。袁咏仪饰演的年轻母亲，逐渐爱上了同居的男同性恋，这个转变很微妙，她也不可能表达出来，因为表达出来很荒谬的。但片中有几场戏又已经明明白白地表现出来了，比如有唱戏是袁咏仪去约会，无意看到梁家辉又跟着同性朋友去玩，居然会和梁家辉生气，而后要求梁家辉“做一分钟男人好不好”。袁咏仪的这一段戏没有那一句话说“我喜欢你”或者“我很矛盾”，但她却能演出来。而后孩子的亲生父亲出现，袁咏仪的表演又是另一种感觉，不再是之前的轻松，而是开始感到深深的彷徨和纠结。一方是自己喜欢，对孩子也很好，却不可能在一起的假结婚丈夫，另一方是能力财力俱佳，能带着自己移民却一开始就甩了自己的渣男，该怎么选？这种纠结从郑丹瑞饰演的渣男再次出现就开始在电影萦绕，制造悬念，直到影片结尾看到男女主角终成眷属滚床单才让人感觉心里踏实。是那种久违的爱情片中，“他们终于在一起了”的感觉。能看出这种感觉，说明郑丹瑞是一名好的爱情片导演。

袁咏仪次年凭借1994年的《金枝玉叶》获得金像奖最佳女主角。1994年也是袁咏仪的演戏爆发年，《昨夜长风》，《杀手的童话》，《播种情人》，《金枝玉叶》，《姊妹情深》，《国产凌凌漆》都是袁咏仪担任女主角，和刘德华，梁家辉，张国荣，周星驰，刘青云演对手戏。作为1992年才入行的“新演员”，这个成绩非常耀眼。