碟中谍从1996年的第一部到现在2018的第六部，转眼就是22年！完全是陪伴了几代人的成长，深受其影响，致使如今培养了一大批从小树立间谍梦的青年（包括我在内），虽然长大后我们都会慢慢发现，年少时的间谍梦是那么不切实际，也逐渐将他淡忘于我们的生活，也或许你还会有那么一些遗憾，但转念一想，我们的确不能像阿汤哥那样飞檐走壁，威猛打斗，但是一路与《碟中谍》系列走过，它带给我们的青春记忆，带给我们的惊险刺激就是最为宝贵的财富，而对于我们来说，陪伴便是对它最长情的告白。

接下来就梳理一下从第一部到第五部的所有剧情吧！免得又嫌麻烦的从头温习。当然，对于经典，再看几遍都不会嫌腻。

《碟中谍1》

故事梗概：

伊森（阿汤哥）在中情局暗中进行的一次清查卧底行动中被吉姆（沃特）和其队友克鲁格（让.雷诺）、克莱尔（艾曼纽）栽赃，为了揪出正真在窃取中情局成员名单的特工，伊森在被中情局通缉情况下，征召队员，将计就计，自己和团队去到中情局总部夺取特工名单，联系买家。

最终，在交易中找出了背叛前团队的人，正是自己以为已经死去的吉姆和在自己现在团队中的克鲁格和克莱尔！经过一系列曲折之后，伊森也洗刷清白，顺便找到了打算情报成员名单的幕后买家。

精彩片段：

【详细】

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11月24日 2021年，半夜三点在酒店的电视上看完的。不知道为什么豆瓣显示该片尚未上映。

总的来说逻辑紧凑，犯罪动机合理。场景真实，拍摄手法也不花里胡哨的。

一开始我还觉得王队的脑肿瘤在这个片子无关紧要，加进来有点凑时长的嫌疑，不过结尾交代了如果他不紧急住院就没办法在医院那么快的抓到正要下手杀害快递女的文质彬彬。

逻辑还是很说得通的，我也没看出有什么bug来。但我有点想不明白，既然文质彬彬这么在乎他老婆，为什么报复那四个女的的时候，还试图强奸她们呢？还是说文质彬彬他在乎的压根儿就不是他老婆，而是他老婆肚子里他的儿子呢？如果真是如此，那本片简直升华了。

有的时候现实把人逼的没有活路啊

人人心里都有一个恶魔，不是要把恶魔去除，而是要学会恶魔共生。

欢迎补充与交流。

虽然故事的开头是两个被同妻的故事

同妻真的很不道德，希望大家遵从自己内心的性取向，如果是gay不要嚯嚯女性好么？找自己的真爱去多好

到最后被两位主角丈夫的爱情所打动，彼此毒舌却相爱着，为了维护对方做的一些小小的事情

被两位主角不知道算爱情还是友情还是亲情的互相依赖扶持之情所打动

希望我老了也是这样的老人 快乐 健康 心态年轻

我看過很多電影，預告看著很精彩，結果正片無聊到能看睡着，俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙，但和其他的預告騙不同，這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的，預告讓我無語，正片卻是精彩的。

看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲，難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎？看完后很慶幸自己的堅持，因爲喜歡黃子華這個理由，讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時，讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。

説完心情，來説電影，這部戲帶給了我很多驚喜。首先，我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的，兩兄弟爭一個女朋友，講的是愛情喜劇的主題。看完才發現，這部戲的主題其實是關於親情，關於什麽是家庭的討論。【説來也巧，黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題，但一個是溫馨喜劇題材，一個是嚴肅悲正劇題材，兩個相同題材卻截然相反的感覺，我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的，因爲有治愈的功效（笑）】聊家庭，加點愛情調劑，這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係，但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合，在我看來，愛情在這部戲裏是表淺的主題，真正内在的主題，導演想要表達的主題，其實是家庭。而導演在電影最後第二幕，把整個家庭主題升華到另一個層面，我不想劇透，但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時，作爲一個海外的華人，我被這一幕，這段對話真切地感動到了。

這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演（同時也是編劇）對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麽意思呢，就是這部戲裏一些punchline出現之前，通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆，所以當punchline出現的時候，好笑程度會加大，甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候，雖然可能講的不是同一個人，整個punchline是有漸進的感覺的，讓你第一次聽到的時候大笑，第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點，給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。

第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇，裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的，在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來，但看多了就覺得也不過那樣，搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊，反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag，但不是主流，而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的，陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事，每個人都有不同的點，不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話，有些人喜歡mean精諷刺，有些人喜歡黑色幽默，有些人喜歡無厘頭，有些人喜歡食字gag，有些人喜歡惡搞，有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位，我相信可以滿足不同笑點的觀衆。

陳詠燊導演的編劇水平我是相信的（懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下）。看簡介那麽俗套的故事能寫得如此溫馨，搞笑，有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。

第二誇一下林明禎小姐，戯裏造型可愛，搞怪。這個角色真的很適合林小姐，而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十，能看出來是下了一番功夫的。

第三個要誇的是張繼聰和陳湛文，兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作，但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的，這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麽好，讓我耳目一新，這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。

最後呢，想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇，雖然都是黃子華做主角，但這部戲并沒有那麽“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人，對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印，不管是在電視劇還是電影裏，很多時候他説出來的對白和gag，我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏，不管是什麽形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆（我）加在黃生身上的】但看這部戲的時候，很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣，那麽重的“黃子華”味。這就説明了，作爲喜劇演員黃子華，黃生在走出自己的舒適區，在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏，會讓我覺得這不是黃子華在演戲，而是一個好的喜劇演員在演戲，在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans，我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麽堅持拍喜劇題材，明明現在那麽多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】，明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮，聽了許冠文說的得獎感言，好像有點明白黃生的堅持是爲什麽了。到那天我坐在戲院裏，聼陳導演說的這番話：《飯戲攻心》是一齣喜劇，在全世界都風起雲湧，大家正在面對前所未有的挑戰的時候，我仍然選擇拍喜劇，因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難，仍然願意樂觀面對，願意帶著微笑去面對。明天，就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰，我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得，應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後，都是一樣的想法，對吧黃生。

一部喜劇，我覺得其他都不重要，最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了，就是精彩的喜劇，觀衆不笑，就是無聊的喜劇，無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏，我聼到，戲院裏的笑聲不斷，咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麽多觀衆笑到咳嗽的表演，是看金盆??口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後，讓我再次感受到喜劇表演的力量。

ps，部戯的兩首歌都好好聽！而且貼合故事！好喜歡。

总觉得 看电影或是读一本书 能让你有所思考就是有收获 这部电影前半部分还是很真实的 留守儿童 爷爷奶奶身体不好 父母在城里打工 父母因为钱闹到离婚 女人因为钱跟了别的男人 到这里 一切都很真实...和当今社会入木三分 可后来明显脱离现实 为了美好结局而强行扭转剧情 很生硬 试问一个两年不回家看孩子的母亲会在公公生病时不分黑夜的照顾吗？试问一个正常女性会去旅馆打工还债，从村里回城里旅馆老板去接，累了老板和她一起上楼休息吗？总之 有些事 不管是真是假 已经洗不清了 ...这孩子的父亲就更夸张了 饭馆都经营不好 一年后成了景区经理？这跨度太大了吧 关键电影里他的父亲整个一废柴呀 完全看不出有这个潜力 蛮可惜的 如果从头到尾都写实 可能会是一部很好的电影 很能暴露当代中国农村的一些问题 结果真的是服了.... 好结局不一定适用于每部电影 反而坏一点的结局 与社会现实高度吻合的结局往往更让人深思

第一集里，弟弟子豪就很明确地说到，他喜欢黑色的运动鞋，喜欢粉色的是哥哥。事实上，两人对于颜色的偏好贯穿了整个剧集，而我们也可以从最开篇对颜色的暗示中看出对全片人物走向的一些端倪。子豪偏爱冷色调，尤其是蓝色——代表沉着冷静的蓝色——他穿蓝色衣服的时间远远超过了穿其他颜色的时间，这与他大部分时候的状态是相吻合的，有着与年龄不符合的沉着冷静。而在第五集他决意离开平安改练单打，并且去参加集训之后，他的衣服几乎都是黑色的。黑色照理来说是子豪最喜欢的颜色，但他穿上黑色训练服之后并没有获得满足，反而更深层次的矛盾在此处积累并爆发。

与其说子豪特意选择黑色，倒不如说子豪选择的是对蓝色和粉色的反叛。子豪从小没见过父亲，但在单亲妈妈的抚养下，子豪从小就是一副圣母菩萨的样子——热情贴心、充满阳光——这种状态令人觉得恐怖，因为这种程度完全是非人的，是正常小孩绝对不会呈现的样子。这里给子豪未来的变化埋下了种子，蓝色的皮，是母亲给他穿上的，所以他之后执意要在母亲面前把这层衣服脱下。粉色更好理解，当他了解到身世之谜，自己像是母亲赎罪的工具之后，他本能地排斥哥哥的粉色。

平安的粉色是从始至终的，事实上，前六集平安唯一一次不是穿粉色衣服，是在疗养院的房间里，他穿着统一制式的淡绿色衣服。他也只有在这里才是完完全全的自闭状态，因为唯一能体现他自我的粉色也被剥夺了。粉色是柔软、细腻、天真的颜色，也是需要保护的颜色。幼年丧父，唯一的依靠母亲也对他以爱的名义进行无意识地异化，平安能做的就是用粉色来武装自己，这件粉色的铠甲是他自己穿上的，最终也只有他自己能够脱下来。 往常他自我保护的做法是蹲下来抱紧自己，失去粉色铠甲的他选择主动寻找出路，逃出疗养院，而这个转变的契机就是第六集的最后一幕，小娜特地去疗养院看望他。

前几集里，平安呈现的是一种自我重复的状态，唯一有不同的时候，是他和小娜独处的时间。只有在小娜面前，他才会从完全自我的世界跳出来一点。小娜与子豪、平安不一样的地方在于，如果说本片大家都是处在一个父亲缺失的状态下，小娜甚至连母亲都是缺失的，仿佛是石头缝里蹦出来的奇行种。但或许正是因为父母的完全缺失，使小娜呈现出了一种与全片所有人都不一样的没心没肺的傻乐画风，一种独一无二的节奏。这种肆意天真体现在她的颜色上，五彩斑斓，穿的衣服都是花花绿绿的。小娜也绝非只有亮色调的人格，从后六集的预告片来看，小娜失恋痛哭，是有暗色调人格的部分体现的。但是，她和其他有多面的、色彩不一的角色不同的是，她只有一面，那就是彩色的。哪怕痛哭悲伤时，她的个性也是浑然一体的。这种统一性也吸引了平安主动关心她、向她靠拢，并迈出了走出自闭的一步，同时她被子豪拒绝，也在某种程度上也担当了子豪的镜子，促成子豪真正自我意识觉醒。可以这么说，小娜担任的球拍修复者、拍线染色者的角色，事实上也是子豪和平安的人格修复者，是他们的粘合剂。

全片唯一一个没有露面的关键人物是王磊，平安和子豪的爸爸。相比平安妈妈的黑色、子豪妈妈的粉色——这些也都是她们的保护色——王磊呈现了一种混沌的状态，优秀帅气、招人喜欢，但又不懂分寸，因为出轨，对两个女人和两个男孩造成了永久的伤害。他们三者的关系与年轻的三个人的关系形成有趣对照，一对亲密的伙伴，一个摇摆在他们之前的异性。上一辈的矛盾由于车祸的意外悬置，不得不留给下一代人去解决。但意外终究要回归必然，王磊最终还是要借助小娜还魂，完成兄弟二人乃至整个家庭的和解过程。我相信后六集的重心会放在子豪、平安和小娜身上，这是走出原生家庭困境，走出自我封闭，与全世界拥抱的唯一出路，也是《羽你同行》片名的核心所在。

一夜新娘豆瓣开分了 除了感动感谢没有其他任何情绪可以表达回想到奈何boss要娶我的时候 方式是一种“悲愤”的情绪在写文字 对作品酒香也怕巷子深的不甘心，但现在却变成对作品被宝藏女孩们支持的一种激动了华晨美创作为一个行业里默默无闻的小公司 一没有钱 二没有资源 在黑暗中爬行太久了 还记得一夜新娘刚刚开始立项的时候是一年半之前 拿着ppt外出融资寻找投资人 受尽白眼 或者提出各种塞女演员 要潜规则介绍小老婆的要求 我冷着脸拒绝 被人嘲笑 你们影视圈难道又要当婊子又立牌坊 我不知道多少制片人会妥协 但是我不会了中国房价这么贵 残酷的社会已经没有了诗与远方 只有眼前的苟且 但是难道不正是在这样的现实面前 我需要保持天真的初心 坚持自己的梦想 成为像海贼王路飞一样的男人 要战便战 垃圾影视公司估值很高 我们这种敬业前行的人却被排挤和不认可一夜新娘作为一个女频古装 我被芒果tv爸爸们夸奖刷新了他们制作成本管控的底线 是的我不会浪费甲方一分钱 因为这个很珍贵 每一分钱都代表着对我们这种业余团队的信任 当然可能给其他制作公司报价时带来了怨恨和麻烦 选择袁昊作为男主除了他身上有着桀骜不驯的海盗气质外 还有一点是他不服输的精神 当然最至关紧要的是他很便宜 这里要特别感谢高林豹导演 真是帮助我做了很多额外的事情 比方说修改剧本 比方说教演员演戏。以前我所热爱的是于正老师延禧攻略中女主被泼水后 一桶水泼回去的快感，而现在在一夜新娘不被看好到获得这么多宝藏女孩的支持，依旧觉得很爽。奈何boss要娶我后公司获得了一定的成功 但是底层要爬上去真的太难了 依旧没有钱做营销 现在的剧集竞争那么激烈 一夜新娘杀到行业前五就有点无力了 但是我就是海贼王里的路飞 我一定会坚持我的道路 为梦想而战 也会为支持我的人而战 我绝对不会退缩记得尾田说过一句话 要成就伟大的事业必须具备非凡的运势和实力 一夜新娘这个名字能顺利过审也许真的是冥冥之中老天在帮我吗？

看到有些粉丝失望地吐槽《输不起》居然拍成游戏推广片，感觉有些反应过度了。人只有先把六便士捡起来，才能安心仰望月亮吧，我们不能太过苛求，毕竟粉丝们最多给优酷充个会员，网易为了宣传《梦幻西游》又投了多少钱呢？换做是你，你又会如何在两者间平衡呢？

一口一个恰饭，就好像自己是个不食人间烟火的神仙，低头俯视着人世百态似的。呵呵，醒醒吧，你没被客户摁着头改过方案？你没有过因为资金短缺而中断梦想？

也许还有不少人拿《毛骗》来做对比，但《毛骗》毕竟已经成为历史了，经典不可复制，人也总要继续向前走。就像不能因为刘翔04年拿了冠军，而08年他没拿，就怪罪他吧。

大家不过都是凡人。

所以当我看到4位主角相认时，我先是对这个广告会心一笑，接着便为李洪绸的团队感到开心，这个影视圈的非主流的团队，终于被资本认可，终于有机会被更多观众所熟知。从2010年到现在，他们以远离资本投资的石家庄为大本营，一步步走向更大的舞台，真是太不容易了。作为一个老粉丝，真是说不出的开心。

难道你还愿意他们继续捉襟见肘地粗糙制作？一分钱难倒英雄汉的故事，也许你能微笑地回首，但经历其中时，只是充满了苦涩。

懂的粉丝自然懂，看完其实有种会心一笑的感觉，我们的生活变好了，优映剧组也越来越好了，你们的作品，除了期待，什么都不用说了。

回想了一下我们平时设想的职场性骚扰情节大抵是这样的：

油腻男上司在工作中揩女下属的油，女下属非常厌恶但无奈只得委曲求全。

然而在剧中，男上司是一个受大众欢迎、风趣幽默的男主播，具有极高的社会影响力和地位。同时，女下属也不是百分百厌恶这种做法（当然她也没有主动迎合，而是处于一种比较懵的状态）。她一方面被男主播的魅力吸引，但同时也受到自己良心的审判。她所说的被同事另眼看待、被剥夺了自信心，其实就是她内心的道德审判给自己的影响。这种关系让她给自己施加了很大压力，最终导致了她的离职。故此，这段导致她离职的强弱不对等的暧昧关系，也被她界定为是办公室性骚扰。

同样的情况，我们再看黑人女制片，她的经历与上述相似，但她面对压力的方式是以断绝关系的办法停止暧昧。这并没有影响到她的工作，所以她本人也在外部调查时表示这就是一段暧昧关系，没对调查者表示受到性骚扰。

通过 Mitch 与另一个受性骚扰指控者的谈话可以看出， Mitch 身上发生的并不是传统的、他主观强迫的性骚扰。剧中通过把职场性骚扰的边界模糊化，制造了冲突，也在试图探讨这个边界到底在哪，以及这个模糊边界下犯错的人该受到什么程度的指责和惩罚。

所以两位女主播对这件事的态度也产生了微妙的不同。Alex虽然事发后迅速割席，但她和办公室其他人一样，目睹了两个人勾搭到一起的整个过程，认为这就是生性风流的男主播勾搭不谙世事的女员工，并且后者被前者吸引。而新人女主播关注的是结果，她看到的是一个与男上司暧昧但最终不得不失去工作的弱势女性。这也让人反思，不对等关系下的办公室暧昧关系，弱势者最终遭受的结果是否该完全归因于强势者。以及在受到控诉、当整个舆论倾向弱势者时，之前的强势者该如何自辩。

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

看的第一部小短剧，没想到这么让人上头……

想当初，刚打开这部剧，第一感觉是，这开头介绍有点快啊，再一看弹幕，emo了，我竟然打开了一个一集只有6分钟的剧？等等，这个是女主？长得不怎样啊……woc，这男主长成这样跟我想象中的古偶剧也太不相符了吧？？？

结果，看到第一集末尾女主撞柱子，让我没忍住打开了下一集……

真是努力的穿越女配啊……反应快，也灵性，爱辽爱辽~上头！我要追下去！

结果果然停不下来了，剧情出乎意料又合情合理，男女主硬是被我看顺眼了，甚至到最后觉得长得都很好看……毕竟，皇上太秀气了就没皇上味儿了不是……

颜一一：

作为编剧穿越剧里，反应合情合理，毕竟还想着要回家，谁会拿纸片人当恋爱对象呢。到后来一点点被秦御感动，也没有很矫情，想明白了就决定和男主一起生活下去。只是最后知道了会伤害到秦御的性命，才选择抹去自己，回到现实。整体没有为虐而虐，反应也皆合乎情理。

其实，那个世界如果秦御死了，颜一一根本就没有了还继续留下去的理由。按照系统的设定，他们在剧里只能是悲剧结尾。

秦御：

一个有政治抱负的君王，剧里难得没把人设拍崩。

有人说他是因为救命之恩爱上女主的，我觉得其实不是。秦御本来就对颜一一好奇，她各种不符常理的反应已经引起了他的关注。后来她给家里送信，又让他判断不清她到底是敌是友，是不是太后身边的眼线。那时候他已经把她放出了冷宫，说明已然对她心生好感。就算没有救命的事，他也一样会喜欢她。

但是，城防图毕竟兹事体大，一切矛头指向颜一一时，他掐住她脖子要她交代其实正常，一是正在气头上，二是他们原先相处模式就是这样。当他发现是颜一一救了他时，他慌了。颜一一怒极把他赶出去，他理亏无力辩解，却也无法再把她从心头抹去了。

喜欢上一个人需要很久吗？不需要，心动不过一瞬间的事，喜欢了就是喜欢了。第二天颜一一被太后刁难，他无法坐怀不乱再不管不顾了，霸气救护心上人。在她去冷宫的那几天，他总是想起她，也想知道她是不是在想他。甚至忍不住相思，想要去冷宫见她。至此，他真正喜欢上颜一一了。

救命之恩，只是催化剂，并不是他爱上颜一一的原因。后面随着剧情的展开，两人羁绊也越来越深了。

但是结尾我真的不满意，我想给剧组寄刀片，除非你们拍第4部给我圆回来~

秦川：

被坑的最惨的就是秦川了，不想当皇上，太后却非要给他筹谋皇位；好不容易最后计谋失败，可以让秦御继续当皇上了，结果秦御那货却说要把皇位再传回给他。我要笑死了，真的没人知道他到底想要什么吗……

我倾向的那个时间线，是颜一一走了，还是秦御继续当皇上。或者，那个时间线干脆到那个时候戛然而止吧……

其他人我也懒得评价了，时间有限，捂脸。我觉得皇上的演技是真的很好，微表情，气势，最后中箭冷汗直冒，越看越有好感。

许一个愿望，能有第4季。秦御如果只是单纯的书中人，怎么会挣脱系统桎梏，忆起颜一一呢。我更倾向于他也是一个真实有血有肉的人，和颜一一一样，最差最差，在现实中相遇，互留有记忆……

另外祝本剧的演员们都能前程似锦，越来越好~~

这个卫英姿就是典型的碧池，但可恨的是她碧池，还碧池的理直气壮，并且她还觉得自己很有格调。

碧池分两种，有一种是知道自己是个碧池，有些人却不知道自己是个碧池！

什么是碧池，就是已经有个男朋友或者是丈夫，还单独赴别的男人的约会，就算有一万个理由，也无法掩盖她的碧池本色！

想起一句歌词，应该抛弃她，因为她，她是个婊子，应该抛弃她，因为她比婊子还可怕！

金晨的脸，整容后遗症已经开始了，僵硬无比。男主……更加的—诡异，我是当恐怖片看的。剧情……又是老一套，我想问问现在电视剧拍的接地气一点是不是判刑啊！再就是那个万年不变滤镜，是不是全中国现在摄像就是一个老师教的啊，累不累啊！摆脱那些大佬，你想洗钱我能理解，别折腾电视剧了好伐！

本来还挺喜欢金晨的，可惜我幻灭了。演艺圈真是垃圾场，谁去了最后都变成垃圾。

打开这部影片，90％的原因是基于情怀。

郑渊洁的童话里，没有泛滥的王子公主幸福一生的情节，没有一遍一遍反复强调的重复桥段，更多的是关于科技的奇思妙想，关于人类之外其他物种的期待，对于家庭教育学校教育的讽刺等等等等。这些启迪远远早于后来挚爱的哈利波特和三体，是一种从小植根于内心的基本认知，好像陆陆续续影响到了现在。每次从停车场出发，会担心会不会有车鼠李小二睡觉被打扰，每次听说不明疫情，会关联到因为南极冰川融化而出现的巴拉那病毒……

言归正传，作为皮皮鲁和鲁西西系列的第一部大电影，罐头小人基本可以得到及格分。好的地方依然是无可挑剔的立意——成绩好坏不是判断孩子的唯一标准，展现了应试教育模式下令人窒息的家长和老师形象。不好的地方主要三处：（1）影片服装设计彻底失败，将偏日韩的服饰穿搭强行套入2000年前后的大背景里，格格不入反复跳戏（2）父母老师角色单一，转变突兀（3）选角问题，皮皮鲁扮演者缺少淘气小男孩应有的灵气， 班主任扮演者过于年轻台词强硬，没有共鸣。

期待更多的皮皮鲁西西影视化作品。书粉的爱就是这么持久哈哈哈。

欢瑞四大特色——禁欲系男主角，良心服装厂，铁打的张杰x2，注水的剧情。

但，不得不承认，欢瑞，真的有一套。

当年《古剑奇谭》去年《锦衣之下》再到今年的《琉璃》，我基本没有完整看完的古装剧，欢瑞却能让人一边骂注水狗血烂梗一边欲罢不能，《诛仙》虽然糊了但张杰的片头曲依然万能适配，颇有当年唐人古偶称霸天下内味了。

白蛇、诛仙的时候完全get不到国超和成毅，以为欢瑞签人走眼了，结果欢瑞，总有办法！欢瑞签人眼光过于毒辣碾压于正。（弊端在于欢瑞艺人都是靠剧情人设拉客，真人不行，建议都古装半永久。）

没看过原著，电视剧剧情可以理解为唐僧用十世渡化女版孙悟空，仙侠烂梗合集，处处透着熟悉亲切，有童年看仙剑奇侠传那份心情了，主角游戏式闯关打怪，虐来虐去。

但问题是——没有长进，《仙剑一》是2005年的，《古剑奇谭》是2014年的，2020年你依旧在拍这种东西，香港导演拍仙侠古偶仿佛是流水线作业，熟练稳妥，但没有惊喜。剧爆不爆和制作没关系，只看演员有没有cp感，人设香不香，那这算什么，一盘菜你不能只吃花头吧。

·主演

成毅比诛仙那会儿看着顺眼多了，袁冰妍换成赵露思也成立，成和袁俩人都眼距过近，张予曦在剧里瘦的跟个鹌鹑一样，还不如美人皮里气色好，刘学义是朱一龙那路线的。没有想到何晟铭朱梓骁如今都来给欢瑞二哥抬轿，时代的眼泪！配角也都是欢瑞御用的那批，演爹专业户何中华，满肚子坏水黄明，谢圆圆过于辣眼太让我出戏。

一开始老多人都嫌主角丑（包括我），后来都真香了。成毅演诛仙的时候我真没料到他会火，他和李易峰这种周正的长相比，长得怪急躁的，袁冰妍演老九门的时候我也嫌她丑，听雪楼扑的无声无息，奇怪的是，欢瑞把他俩凑一块，反而效果不错，丑丑得正？？？狗血古偶+人设功不可没。所以回到最初说的那句话，欢瑞现在手里的艺人，太吃角色了，没有角色滤镜，还是丑的。

·剧情

尽管这次没有注水，剧情每集都有推动，却看得我无比煎熬想要快进，究其原因——本剧的副线都非常难看，除了男女主角没有一个讨人喜欢的角色，昊辰，烦人，六师兄，烦人，乌童，烦人，小银花，烦人，谁要看浮玉岛岛主和他夫人相爱相杀啊。

举个正向的例子，魔道祖师的副线都十分优秀，也不全关乎情爱（不是说陈情令是说原著）。编剧还是偷懒了，毕竟去做前九世的剧情太复杂太累，不如写这些旁支角色。

前九世的人设也让我很出戏，不像是符合时间线的九世轮回，更像是草率快穿，谁说架空剧就不需要尊重时间线了啊！有个作者将中国神话宇宙这个庞大体系划分为了六个阶段——太古神话、上古仙话、中古仙侠、近古武侠、现代功夫、当代科幻，我很认同这个观点，很有逻辑性，也就是说神仙的力量是不断稀释的，到现代彻底衰微。

女战神那里是太古神话~上古仙话时期，璇玑和司凤是中古仙侠时期，但是！第二世的信王x女帝、第四世的异族杀手x异族杀手、第六世画师x锦衣卫、第八世侍卫x皇子、第九世掌门x刺客更像是近代武侠的设定，涉及了朝廷江湖；应该是先有仙侠才有朝廷，总不可能前几世都有朝廷，到了璇玑这一世的世界观没有了，锦衣卫都到明朝了喂！而第五世的除妖师x女魔头、第七世的师兄x师妹和璇玑司凤这世没有明显的时间区分，放在同一时期也可以。然而前九世随随便便快进讲完了……fine～

从30集开始注水，欢瑞，不愧是你，注水虽迟但到，本来副线难看全靠男女主线撑着，现在男女主线也难看。闪回，闪回，闪回，全是闪回。本来前九世的记忆只有司凤知道，现在璇玑掉进忘川又看了一遍，璇玑：原来司凤这么爱我。观众：拜托我们早知道了好吗。真的很不耐烦。

·其他

*改片名挺傻的，只剩“琉璃”搜索起来很容易混杂其他信息。

*成毅真名怎么叫傅诗淇！愣是把文状元的名字改成了武状元。

·完结感言

1.罗喉计都也太惨了吧？？？最惨工具人。

2.看了59集琉璃你以为在度魔刹星，其实是在度柏鳞，是柏麟疯了。天帝明明把一切看在眼里，让罗刹妖魔人间给柏麟发疯买单都不出来制止，付出如此之大的代价就为了让柏麟悔悟重新修神，佩服吗？柏麟才是天帝亲儿子吧。

3.不太理解为啥结局捅了司凤司凤快死了还要靠罗喉的心来救，按逻辑司凤在度最后一世的劫，他肉身死了正好结束渡劫回归天庭。这集开头天帝还特意说你在人间渡劫我还是叫你人间的名字吧，编剧白痴吗？？？

4.只有元朗在认认真真搞事业，怜爱了。

5.若玉也是个工具人，作用就是当一根无关紧要的柴火。

6.同样都是工具人，何中华只能演主角的爹，黃海冰要么演关乎整个江湖的主角的师父，要么演最后一集才出现的天帝。何中华演了六十集顶不上黄海冰一集，笑死。（何中华粉不要当真哈没有恶意）

围绕豪门家族恩怨展开，绝对比上一部更曲折复杂。该剧并没有刻意使坏，注重挖掘人性的一面，亲情、爱情因为误会才遇到考验。之前一直演民国戏的李宗翰这回终于接拍现代戏，在《百万新娘之真爱无悔》扮演一位富二代，但这个角色并不轻松，比起《百万新娘》第一部，李宗翰介绍这个角色隐忍得更多，家里的老大，从小被赋予重任，性感压抑冷酷，很多委屈都只能打碎了往肚子里咽。在演绎方法上，李宗翰透露希望脱离传统的虐心戏，出来的感觉不是那么婆妈，除了豪宅外，这个角色还是挺接地气的好男人，不想角色和老百姓有距离感。为了让角色更接地气，李宗翰介绍在剧本上对这个角色进行了一些调整，主要在台词方面，因为在传统意义上夸大了一点自己做不了，开始还担心和大家的风格不一样，应付不了，和制作人谈了3个月才接下这个角色。虽然自己对于角色“忐忑”，但制作人简远信却对李宗翰倍加称赞：“宗翰是国内的戏状元，什么角色都能演，他一直没演过爸爸，这次的角色有3个小孩，李宗翰非常好地诠释出了现代成功男人散发出去的魅力。”

　　聊《疯岳翘佳人》，谈国产爱情喜剧片的“低幼化”，走向弯路的可能性：个人比较喜欢岳云鹏，常看他一些网络相声段子，但是他演的电影确实不怎样，个人理解，应该不是演技问题，作为一个大红的相声演员，表演艺术应该是过关的，主要原因应该是适合问题，电影是讲写意，情绪的表达，作为爱情喜剧，需要和观众产生共情，共鸣，但以他”溅萌“的模样，很难让观众流泪和感动，最经典的就是小岳岳追赶的经典”燕子啊。“对于从你的全世界路过，这应该是一个悲伤到位的场景，可我却感动不起来，看着就想笑，可是如果换一个演员，可能就会感动到我，因为电影中前面的铺垫已经基本到位了，小高潮应该有情绪的共鸣了。昨天网上选了《疯岳。。》没看完，但却不敢说烂片，以他的6000多万票房，成本完全可以控制在2000万以内，所以盈利是可行的，作为一个电影项目，商业上就是成功的。然后看了一下豆瓣评分，大概3.3分吧，喷得很厉害，但是基本理由还是不充分的，也许人家根本就不值得说依据和理由了？同感确实片子实在看不下去。

为什么是”低幼化“和可能将国产片引向弯路呢？只要是相比较欧美和韩日电影而言。低幼化主要指的是低俗和智商不到位，国产电视剧比比皆是，像该片的剧本就是电视剧的编剧水准，可以划为低幼化：1，刚开始5-8分钟，还是比较吸引我的，戏剧任务交代得很清楚，屌丝逆袭女神，找了一家爱情科技公司帮助，用了一些高科技产品，不管怎么说，还行吧，节奏上也没有拖泥带水，但是创意却很一般，看过一部韩国恋爱教练的片子，片民记不清了，朴信惠演的。该片可以说借用了韩片的创意。说明编剧是缺乏诚意和灵感的，而且还是5个以上的编剧。2，接下来问题就大了，直到约27-29分钟的剧情中，都在用一个大情节，帮女主找狗儿子，其中发生的一连串小事故。这就是国产电视剧的通用手法了，45分钟2-3个情节点，然后磨磨唧唧的，电视剧是可以啊，写实，写细节，电影就不行了啊，举一个不恰当的例子，你要去东门菜场买30斤毛豆，然后一路上，一会堵车，一会遭打劫，一会撞车了，还一个个事无巨细的逐一交代，中间不忘抒发一下情感，别人怎么看？不就是低幼化吗。还狗毛，狗尿？这是再体现自己智商程度。正确的做法应该是3-5分钟，这段情节就可完成了吗，接下来继续编情节发展下去，所为要密，否则就是拿电影票当儿戏，不是一般的注水。《无间道》前面15分钟就是大情节，可他是什么类型片，什么节奏，氛围完全不同。3，第二幕的转折点就是一个男电影明星了，出场方式还是偶遇，我当时就去网上查该片票房了，看看有多少观众被忽悠了。再接下来就是好友结婚的场景了，又是大情节，那个低俗的笑梗（好像香水味的），新娘和新郎一起发傻的，或许适合未成年人观看吧。那确实是不想再侮辱我自己的智商了，就开始快进，好像有一个大火救女主的情节，然后女主就喜欢上男主了，男主纠结应该报复还是接受女主，最后就大团圆了，大致这么个故事吧。4，常看到网友抱怨，国产剧，片都是谈情说爱，影视人也认为爱情电影没花头了。青年人，小情侣不看爱情，去电影院干嘛呢？个人认为是我们讲不好爱情故事，不懂什么是爱情故事，常常把婚姻琐事当成了爱情戏，家长里短的，展示给观众，以至于投资方和消费者都在抱怨，关键问题还是出在编导的理念和编剧水准上。日本动画片《你的名字》，《哥哥太爱我了怎么办》，韩《假如真有天意》台片《比悲伤更悲伤的故事》，国产片也有，却很少，如《失恋33天》，《致我们终将失去的青春》。记得《八月照相馆》的编剧网上说过，电影最重要的就是情绪的表达，我觉得对爱情片尤为重要，情节可以淡化，可以复制，但是情绪，深入人心，痛要让观众痛彻心扉，喜要让观众感同身受，这是必须要做到的，如何做到，你要理解男人，理解女人，理解电影中的男主和女主，他们所处的境遇，当时的心境，面临的煎熬，憧憬，将做出的选择，这是必须要做到的，否则观众看的就是动物世界，天方夜谭。5，该片的问题在于，编剧只会设计情节，段子，对屌丝和女人（女神）缺乏必要的了解，所以用的情节就会文不对题，画蛇添足。如，男主的成功（有钱）是帮一个富人取出了哽在喉咙里的牙套，这种见了鬼的概率，你让万千屌丝观众怎么看？能理解这种荒唐吗？哪怕继承三舅，四姑妈的遗产，也总比这种烂梗好一点吧，你电影想要说明的精神所在，在哪呢？如果没有这次偶然，整个电影都没有必然性了呀？让观众看的是什么呢？一个成功的女人（片中定位）会为了一个其貌不扬的男人，被她曾经看不起，拒绝过的男人，找一下狗，显示现在有钱了，有地位了，就爱上他了？确定编导，包括片中爱情科技公司的上下员工都了解女人，了解爱情吗？就差男主说我在市中心有套大三居了，女主就可以嫁给他了，那是爱情吗？那是在侮辱女性，诚然，现实生活中确实很多这样的例子，但艺术高于生活，编导应该首先懂得什么样的情节，创意是可以用在电影中的，需要消费者买单的，否则就是缺乏必要的敬业精神，生活累积，思想沉淀。最近一直在看日本电影，充电，学习，日本很多爱情电影都是讲高中校园的，也确实如此，只有高中时期的爱情，才是更纯粹，更无条件的爱情故事，才更具有说服力。成年人，大学时期的爱情必然会涉及到婚姻，职场，名利，家庭。否则也不符合内在逻辑了。作为国产电影，投机，跟风是避免不了的，但个人觉得，应该有一个度，底线，行业规范。

探讨，争执是必然的过程的，文化创意行业是实打实的，吃顿快餐，买件衣服，电子产品，味道不好，质量太次也就算了。但是花钱去看一部电影，完全的逻辑混乱，主次不分，编导的智商严重不足，结果就是失去观众，失去市场，失去整个行业的发展潜力和动力。真心希望国产电影能少一点忽悠，多一点真诚，如何做到，对烂片，观众用脚投票，对混吃等死的电影，豆瓣影评给予最尖锐的批评和鞭策，对于诚心满满的佳片，应该共同探讨人家的新意，工匠精神，以及可以研究能做到更好的地方，不怕不识货，就怕货比货，只有充分公平合理的竞争，才是国产电影未来发展的必经之路。

　　最后要补一句：院线电影《这就是命》抄袭剽窃了我于2020年2月28日，公开发表的的原创文字作品《我为老婆骗保险》，正在维权中。。。。。。 　　

提倡大国文化自信，保护原创文化环境，鄙视抄袭剽窃违法行为。