无论如何不待见王岳伦，你都无法否认在所谓的“山寨”电影中，他是开拓市场的第一人，在其后千奇百怪的电影快餐品中，本来倚靠模仿出位的他又继而被其他人竞相模仿，完成了“山寨”的二次效应。除了证明市场对低段位的“合家欢”喜剧的确长期供不应求外，也同时表现了导演们正急于将电影变作一件“纯”商品----甚至比观众还要迫切。

在《十全九美》以小搏大之后，《熊猫大侠》得以有更深厚的资本进行鸟枪换炮的“升级”：用胶片取代了原先的高清拍摄，并且在摄影与特技上稍微下了点功夫。但技术的“升级”其实并不能改变这部电影的内核：它离电影的本质相当遥远。按一般标准来说，《熊猫大侠》已经算不上是一部正常的“商业电影”了，事实上，它已然是一件彻头彻尾的“纯”商品：纯粹得没有任何罅隙让人钻空子。

这部电影“纯”得已经没有叙事了。故事中出现了相当多武侠小说中的特型人物：镖师，女魔头，异族的反派，黑店老板，衙役……在故事中完全不需要逻辑与标准的相遇与对抗，充分证明了本片的叙事完全是在为“笑点”服务，而故事内容本身是极致简单化和脸谱化的，包括“熊猫”一角，它的作用便是在适当时候扮一下可爱，使得这部电影可以和一些女性更为亲近；相比“电影”这个概念而言，《熊猫大侠》更像是一幕情景喜剧，一档综艺节目，充斥着挖空心思的投其所好，指向异常明确。要说本质，《熊猫大侠》继承了《十全九美》，是国内综艺节目的电影化：基本上都是用语言在堆砌段子，讲求即时反应，形体表演过火，表情夸张……你可以想象这不过是多用了些胶片，以及多换了些场景而已的某某大本营栏目。难道你还没见过综艺节目中的主持人们穿着古装做短剧么？《熊猫大侠》不过是更大型了而已。

这部电影的“山寨”姿态不是单纯的“电视化”与模仿，它的基本要求实际是“拙劣”。拙劣便是廉价地将喜剧创作中的既有定律进行毫无创新的复制嫁接。在《熊猫大侠》中，你可以领略到“方言幽默”、“今为古用”（古代人说现代话）、“时事嫁接”（胡戈最明白），这些规律在电影中甚至不需要任何改进，因为导演完全相信可以用一种方法重复一千遍来娱乐受众，搞得我某些时候甚至怀疑这部电影是否有姿态可言。当电影中的阿朵突兀地跳起一段舞蹈时，抑或剧中角色突然说起一句英文时，也许有人会有如鲠在喉的感觉，但是挡不住座位上的其他观众依旧笑得前仰后合。“廉价”地用“老梗”取乐观众，正是这部电影最最“纯粹”的表现，就好像地摊上的货品一样，实而不华。也许你可以说它“贱”，好像要用摆明了的逢迎态度来讨好你，但很明显，很多人受落于这一套；更重要的是，这个词在当今社会的多数情况下其实是个褒义词。


而《熊猫大侠》唯一不同于《十全九美》的是，主人公王老吉是个悲剧人物，他一事无成又缺乏自信，并希望能借由“押镖“的任务来兑现自己，改变自己。主人公的“小人物”意识让人能想到许多经典喜剧，这么看来这部“贱贱”的电影似乎有点拨乱反正的意思：悲剧性的幽默价值总是会显得高级一点。但是千万别搞错，这个“小人物”故事还是一如既往的“山寨”，这又是典型的一例既定规律的模仿，男主人公在月圆之夜会突然蹦出些感伤不已的字句，实际上与故事本身的关系则是八竿子打不着，纯粹的为“小人物”而“小人物”， 动机明显得不能再明显了，你要是因此感动了，我也会被你感动的：你真了不起！

相比那些又要口碑又要票房的电影，《熊猫大侠》很纯粹，它就是赚钱来的。它的这份自信源自于《十全九美》5000多万的票房佳绩，况且《熊猫大侠》的质量并不输《十全九美》。而对于观众而言，一部喜剧能“笑”就足够了，这是最基本的消费原则，“笑”得高级这回事，谁又在乎呢？

所以这真是一门互惠互利的好生意，没有比这更“纯洁”的了，但前提必须得说，假如你的笑点不高的话。

【网易专稿】

有点摸不着头脑的风格，一场下来满脑子都是高饱和像素风，像在儿童乐园中心区呆足了两个小时，吵得我眼盲耳鸣喘不上气 讲四个自外于成人世界的小孩子，表情僵硬，反应呆滞，无法哭泣，但是吵吵闹闹地做一场无意识的自我救赎 内核有些单薄，但意外地沉重 比起四个孩子，我更看到...  (展开)

首先夸一下
    导演是做过游戏设计的，所以电影里的装备设计很有趣，尤其是空投仓的设计。
    整体的还原度是值得肯定的，但是我说的肯定仅仅是针对编剧和导演没有瞎特么乱改这种态度的肯定。
  

    接下来说一下为什么一般
    作为一个经典小说的电影化，无论在镜头，场景，人物表情刻画上都很一般，相对金敏的东京教父和盗梦侦探差的实在是太多了。这其实非常过分，毕竟编剧是吃现成的，世界观，人物角色，剧情链接都已经摆明了，叙事方式却还在用这种极其简单的两个角色对话引出故事走向，非常偷懒，真的是非常偷懒。
    举个例子，假如宫崎骏或者金敏的动画片用这种简单的镜头会怎么样？
         红辣椒坐在虚拟酒馆说：哎哟，这不是粉川老哥嘛，又来啦，来来来，坐！我给你掰扯掰扯你这老是做梦是咋
回事，然后俩人逼逼叨直到电影结束。《盗梦侦探》完结
         巴鲁见到希达落下来说：大妹子醒醒，俺知道你胸口这块石头咋回事，来来来，听我给你讲。俩人坐在矿山逼逼叨俩小时电影结束。《天空之城》完结
   真的是很没意思，说话谁不会说啊，坐下来聊呗，但是身为动画电影，虐杀器官并没有用到镜头语言去叙事，很苍白，很商业，很无聊，白瞎有个这么牛逼的小说给你们做后台。

       我曾经见过一次宁浩导演，一身蓝汗衫，两脚趿拉板，走上了三尺讲台，侃侃而谈他当时的新作《黄金大劫案》。虽然片子虎头蛇尾，甚至有学生公开说他的电影很烂。但是他仿佛不以为然，他的推辞很平庸，只是认为看得角度有差异而已。在他看来，他只是尽他所能去拍电影，不管上不上映，也不管吐槽多少。我一直在想他在拍完《疯狂的石头》《疯狂的赛车》那种纯粹“盖里奇”式的以剧本结构为噱头的热闹喜剧之后，还能玩出怎样的疯狂，结果去年“删节版的”无人区上映，线性叙事，但是却浩浩荡荡地拍了一部中国的暴力史，在喜剧的表面下却应藏着一个悲剧的宿命和发黑的心。他的天才完全没有受到四年删改的影响。没想到，疯狂仍然在延续，本周二北京各大影院举办了可以买票观看的试映，终于目睹了他的新作。
       影片聚焦于一直挂在中国人言语中的两种人，一个是屌丝，而且是刚刚失掉爱人的臭屌丝；还有一个是高富帅，傲慢且充满欲望。这两个人从一开始就针锋相对，矛盾重重。嘴快心不乱，两人还展开了一场关于“性爱”的较量，就看谁先怂。首先，这部电影的口味之重让人惊讶。骂街脱口而出，大胆的性信息直接陈列在影片的每个桥段，让人难以想象这部电影竟然上了龙标。但是我是知道中国大多数的性喜剧有多么粗制滥造，2009年的性喜剧《桃花运》就是一个偏于恶心的例子。就看下来的第一感觉，他每一处的喜剧处理都是合理的，甚至耐人寻味的，更能突显小人物角色在充满偶然的命运下的随波逐流，人心荒凉，与《无人区》在人物有着相似的悲剧性。只不过就台词来说，还是显得粗鲁地过分，但那也只是某些现代人说话方式的写照。
      这部电影有着一颗第六代导演人共有的“地下心”，与贾樟柯的《天注定》可以相类比的是，如同那段著名的东莞片段，都在凸显中国当今社会的形式主义符号。在这里我们能见到农村迪斯科代表作《最炫民族风》，还有周冬雨饰演的洗剪吹杀马特姑娘，还有下图所展现的比贾导《任逍遥》中“蒙古王”更奇葩的商家宣传表演，这些都是中国在高速发展下出现的一系列广泛的低级现象。其中有一个镜头是这样的，背景是正在跳广场舞的大妈，前景是“车震”，它的视觉信息传达出了中国性的开放程度之高，而就目前我们去看社会新闻，什么导演，或者公务人员，与“性”有关的新闻是非常多的，性在中国已经成为了如同大马路摆地摊随随便便的事情。这样来看，这部电影的现实主义态度是十分犀利的，我们所生活的社会主义大中国是一个庸俗，尺度大的地方。
      同样这部电影还描绘了一个虚情假意的，功利主义的中国风情画。其中手机和网络成为非常重要道具。与冯小刚的讽刺佳作《手机》相似的是，影片怀疑了网络信息和手机言语的真实性，以及人在真情下的回避和失语。在现在，谎言却成了某种填补内心，塑造虚伪的自尊的东西，就像我们的自拍，以及我们不真实的头像和昵称。另外某些具有真情的话却可随时贱卖。有钱高于一切，虽然很多人都知道这是句错话，但是现实中真的有人敢去为了钱秀自己的下限。除此以外，虚情假意还体现在俗和雅的界限。片中大理旅店的老板强调自己的文艺范，理解不了俗趴们干的事。文艺范也只是为了自尊挂在嘴边的某种谎言。影片中有一段故事发生在红灯区，在俗丽的墙壁包围之中，却发现墙壁的电视机上确是犹如梵高《星空》的画面，俗人可雅，雅人可俗，俗雅的界线早已不再那么清晰，就像这部电影一样，雅的有一般公路电影都会有的途中风景，俗的有很多开放赤裸的话语和镜头。
    最近这几年国内的喜剧，讽刺很多现状的影片也是有的。比如说冯小刚的《私人定制》，但是那部片子让人感觉高处不胜寒而不接地气。虽然这部电影俗的成分很多，但很少能有喜剧能像这部电影一气呵成，甚至还有原先那个爱玩弄剧情的宁浩的影子，在叙事结构上甚至扭转时空。对于宁浩，电影研究家林旭东是这么说：“宁浩对叙事的拿捏，不紧不慢，娓娓道来，随着结尾的戛然而止，让人悠悠地生出一股惆怅：时代进步，人物挣扎，道德异化，信仰沦落......”宁浩的这部电影足以改变中国性喜剧的既有风貌。片末，很多人久久不肯离场，甚至为其鼓掌，其中也包括笔者在内，这也证明，这部电影为什么办可以买票的试映会，这是一部佳作自信力的体现。
   最近有很多网站在将中国电影与韩国电影比较，都说到一个分级制下的开放问题，前几天在电影资料馆看了朴赞郁的《亲切的金子》，确实觉得韩国电影敢拍一些敏感的话题。这部电影很多地方也十分敏感，中国没有分级制，也只希望各位带孩子的家长不要去看这部电影。

这篇剧评可能有剧透 古装+甜宠+喜剧+家庭伦理 整部剧都是比较轻松欢乐向的，严格来说不能算正剧，当喜剧看比较合适，全剧是没有虐点的，没有一路搞事情的大反派，也没有纠结的多角恋（当然男女主各自的情敌还是有的），绝对是一部超级合格的下饭剧。 当然剧情算不上多出彩，大多数都是猜得到的，依...  (展开)

这是一部充满了槽点的愚弄观众的片子，以至于只看了20分钟就无法忍受下去了。一个有着灵异般感知的警察凭着自己的感觉就能找到7公里范围内一块切割冰的痕迹，一个半米厚大雪中野地里不知道过了多长时间还能看出凹凸不平冰块痕迹的现场，一群只咬脸部和小腿的挑食鱼，一个在码头...  (展开)

文/章静怡

近日，一部由李钟硕、朴信惠主演的韩剧《匹诺曹》，以不同的角度给我们展示了一个新闻的行业。而在观赏其男主大好颜值的同时，却以振聋发聩的声音，向我们提出了关于新闻与媒体的几大疑问。

不得不说，这是一部三观正的不要再正的韩剧了，故事矛盾和争斗的背后，依然有着人性的温暖和直达内心的教育。而这部《匹诺曹》，也是继去年同样有李钟硕出演的《听见你的声音》之后，赵秀沅导演和朴慧莲编剧的再度合作。作为韩国知名电视剧编剧的朴慧莲，其描绘的行业也从去年《听》中的国选律师，进阶到了今年《匹诺曹》里的新闻记者，仿佛是《听》的某种升级版。而她又以自己擅长的女性角度和心理，来描绘和揭示当今媒体和舆论环境之下的种种矛盾，展现人性。

所以说，《匹诺曹》虽然套着偶像言情剧的外壳，但实际上却是一部有着对大众启迪和深思的行业剧，和我们探讨的却是有关如今媒体环境下的一个严肃话题，同样的，这也是涉及到专业领域的问题。而新闻、舆论，事实上总与我们的自身利益和未来相关，虽然那样的相关性大多数时候很难在短时间显现出来。于是，当剧情发展到第14集的时候，我突然觉得自己也必须要来写写这部韩剧了。

首先，在开始讨论这部剧前，我们要抛开剧名本身“匹诺曹”在剧中最为表层的涵义：“匹诺曹综合症”在剧中表现为“如果说谎就会打嗝”。而这个特别病症的设定，正是全剧串联的一条主线，也是一个有意思的设定：患有匹诺曹病症的女主当了新闻记者，在面对自己所认定的认知和判断的时候不能说谎，如说谎就打嗝。

但基本上，有点常识的人都应该明白，真实世界里的“匹诺曹综合症”则是一个心理学名词，指的是被笑恐惧者的一种“发病”状态。它在百度百科上是这样解释的：“他们一旦感到自己被嘲笑，就如临大敌，恐惧得肌肉紧张、全身木僵，仿佛立刻变成了木偶。下一次再进入社交活动之前，被笑恐惧者会感到惴惴不安，对预期可能出现的嘲笑感到担忧害怕。”——木偶，是个很好的词，而这个“提线木偶”的形象，也是这部剧的定格画面。我想，只有正确打开了这个词，那么，你就不难理解导演和编剧在此剧名字上花费的深意了。

谎言和真相：也许只是一步之遥

当我们打开新闻学的教科书，总有着新闻真实性的核心字眼，“先有事实，后有新闻”。而我们在面对有关事件信息的时候，却总容易将新闻报道、分析和判断加以混淆。新闻报道是基于可查证的事实本身的客观叙述，分析是建立在事实基础上的对事实发生的原因、意义、影响等所作的解释及对未来发展趋势的预测，而判断则是对事件利弊、是非、对错所作的结论。

哪些是客观真实的叙述，哪些可能是媒体的分析和判断，在如今的媒体时代下更难区分与把握。信息传播速率远大于从前，接受信息的速率也远非从前，而信息的碎片化带来的结果，更是让大脑没有太多时间思考，而很自然地接受外界的信息。而因对那思维惯性所引起的错误发生在媒体身上，那带来的影响势必会被无限放大，其代价则是惨重的。在这部《匹诺曹》中，则一开始就向我们展示了这样一个可怕又残忍的故事。

而从严格意义上看，新闻报道不可能一直正确和完全客观，媒介总会带着自己的认知和价值观，同时作为受众本身，又会以自己的选择、好恶和理解，来加以选择性接受信息并继续传播。传播的介质最终依托的其实还是人，是人的认知和意识，是人就肯定无法避免的存在偏见，有错误和片面的认知。但作为新闻本身，选择真实，遵从真实、尽可能多方求证地来对事实本身加以报道，即“就事论事”则是身为新闻媒体人最基本的职业操守。显然，这是《匹诺曹》在最前面几集里想和我们讨论的问题之一。因为媒体本身的性质，那么你所说的话和你的职业身份联系在一起，你就必须“谨慎再谨慎”。

在这部剧中有一段话，也是出现了好几次。第一次是在男女主应聘YGN电视台记者的面试中，当男主终于知道自己父亲已在13年前的火灾事故中牺牲，面对曾经扭曲新闻报道所说的一段话。而这段话在后面女主妈妈的“新闻的真实和影响”主题的演讲中，又借女主之口再完整地重复了一遍，这段话是这样的：“人们都以为，匹诺曹只会说真话；人们也都以为，记者是只会传达事实的。可无论是匹诺曹还是记者，都应该明白，人们会无条件相信他们所说的话，他们应该明白自己所说的话比其他人的杀伤力更强，他们应该谨慎再谨慎才对。他们错就错在，他们并不懂得这一点。”

新闻议题：媒介对舆论方向的引导

这是一个我在这几年里常常思考的问题，也是在我们的生活中不可避免的、让人胆战心惊却又可能真实存在的现实。不论中国、韩国还是其他西方国家，有关媒介的议题设置、议题传播的控制和管理，一直是当今舆论环境发展下无法避免的现实，而尤其是在现有的社会化媒体传播环境下，这更是我们共同面对的一个难题。

这部《匹诺曹》的高明之处，则是在第14集里用了一个新的火灾事故，又将13年前的案件联系在了一起，然后，似乎有了一个大BOSS现身，让剧情有了一个360度的大转弯。看到这里，你就不得不佩服朴编剧真正的高明之处了。不管是13年前还是13后的现在，一切似乎并无改变。原来，这场13年前新闻报道的幕后黑手，正是利益集团的自我保护；而当时的记者和媒体，都不过是利益之争中的提线木偶（目前更新至第14集，剧中还只是怀疑，待后续剧情发展和验证）。

而这种既定议题和方向的设置，在新闻事件的报道中是非常可怕。可惜，我们的媒体、我们自己也常常犯着同样的错误。如果对于事件的报道，媒体设定了既定方向的议题，再通过这个议题来寻找合适的新闻素材支撑，在外界看起来完全可能是合理的。其实很多时候，在我们看到一个事实的信息呈现一面倒，仅存在一种议题和论调的时候，或许这个信息本身就是有问题的。如果在这个时候，有更多的质疑声，有更多不同的声音出现，我想，我们的一切兴许会好很多。

在这部剧里，13年前的案例本身，就是这样的出于一个可怕的阴谋。而女主母亲，也确实仅是引用了别人的话，利用了现场的镜头，作为媒体第一次抛出了一个新的议题，引导了舆论方向，无疑也充当了这看不见硝烟战场的木偶——“匹诺曹”。舆论是一把看不见的杀人刀，真是一点不假。这又让我又想起了陈凯歌导演的电影《搜索》，两者在揭示主旨方面，有异曲同工之处。

新闻效果：真实和影响的矛盾

既然我们探讨的是新闻，那么就不得不将剧中女主母亲——宋车玉部长的演讲“新闻的事实和影响”的那段，单独拿出来讲一下。这是这部剧极为精彩的部分，也不愧是朴编剧擅长在剧中抛给我们思考的问题：媒体收视率的保证，终究是新闻的事实重要，还是追求新闻的影响重要呢？剧中电光火石，似乎每一句似乎都响在我们心中。

新闻的事实和影响，到底该怎样平衡？如果遵从新闻事实，那么就可能意味着该新闻传播效果的平淡无奇，因为公众总是更喜欢新奇的东西；如果一味追求新闻影响，从公众的喜好和猎奇心理来“制作”他们喜欢的信息，那么就可能扭曲原本的新闻事实、模糊新闻事件本身，甚至以刻意做出更有爆点的新闻，将议题引导进入另一个极端的方向——而这个方向，很可能已和原来作为媒体对事实报道的初衷相去甚远，甚至以牺牲别人的利益为代价。这也是我们常说的，媒体僭越了其已有的职能，行使了不该有的权利。作为拥有传播权利的媒体，似乎应该“谨慎更谨慎”。

而在如今的社会化媒体的传播环境下，这样类似的事件更加愈演愈烈。每个人都可以是自媒体，每个人的一条支离破碎的片面信息，都可能泛滥成为一场新闻事件的灾难。在我写这篇文章的时候，似乎同样的案例，也在我们身边发生。比如昨日一则“赵本山20吨黄金”的谣言，就这样突然一夜之间泛滥，并从社交媒体迅速转移到了大众媒体，也还好及时有人以数据化的形式澄清了。但带给我们的思考，难道就止步于“赵本山”三个字本身了么？

想来，也是该好好用自己的大脑了！

最后，借以豆瓣上另一篇文章所写的文字作结：“一个健全的社会，不该只有一种声音，人人都该是自己的匹诺曹，有自己的思考，发出自己的声音。新闻是一个窗口，透过窗口看到的可能是风景也可能是布景，作为观众，总该是有自己的判断，才不会被人牵着走，以至于间接做了侩子手。”

在观影的过程中，总觉得还是有一点出戏。半路葬狗的剧情和黛玉葬花情调是一致的，属于精神的奢侈品，黛玉多愁善感离不开物质的富足和时间上的闲暇，而尼古拉没有条件。相比于生活，电影太过温柔。电影会感动我，但很难使我感同身受。很多电影包括之前的《隐入尘烟》忽略一个事...  (展开)