写在前面：腹肌已经作死到人神共愤的地步了，不痛骂一通对不起曾经狂追腹肌剧、为腹肌的没落衷心惋惜的自己。腹肌一生黑，龟山一生黑！
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  本季月九又双叒叕打破低收记录了。在此怜爱西哥、主唱及其他共演和staff们一分钟。至于腹肌，不是药丸，而是乙烷，死得透透的了。昔日的收视率的王者，如今彻底成为了万人嫌，日网上腹肌的新闻评论下几乎没有一句好话。
  “现在已经不是堆砌卡司就能获得高收视率的时代了”、“恋爱剧已经不合时宜了”、“腹肌今后的收视率只会更差”、“多拉马档都废掉算了”……被乡民嫌弃到这个份儿上，再次怜爱腹肌一秒钟。媚韩、低级错误频发、乱砍番组、广告中插播电视剧，在乡民眼中腹肌的“罪行”简直罄竹难书。乡民对腹肌本能的厌恶和自发的抵制，是腹肌一败涂地的直接原因。但最根本的，恐怕还是腹肌落后的制作理念导致的番组、多拉马质量的断崖式下降。
  说回本剧。说实话，看到剧情简介、卡司和海报的时候，我的内心是崩溃的，甚至露出了冷笑：“腹肌已经自暴自弃到这种程度了吗”……老掉牙的套路，深夜剧级别的卡司，丑哭的海报，大砸过的不靠谱的编剧，扑到地心妥妥的。曾经的月九是大物们的专场，如今竟沦落到给新人练手的地步了吗？腹肌的脑回路简直成迷。
  然而，一股神秘的力量还是让我鬼使神差地点开了月九。奇迹出现了：主唱一开口，我就被他好听到耳朵怀孕的声音征服了，一集看下来还由衷地觉得跟许多砸了不少资源但演技就是不开窍的天朝、霓虹的小鲜肉相比，初次演戏的隆太演技简直堪称业界良心。主角们清新脱俗不做作，女主温和大方上进能干，简直小天使；配角们各具萌点，助攻上手；高冈早纪姐姐完美展现了美魔女成熟、色气、致命的诱惑，山崎育三郎也基本摆脱了以往挥之不去的浮夸印象，精英范儿十足。西哥隆太CP感满满，连连发糖，单身汪几集下来狗粮都吃撑了。于是既15年的《约会》后久违地追起了月九。然而随着剧情的进展，B站群众隐隐的不安变成了现实：让福山雅治跌了个大跟头的《love song》的编剧果然又开始放飞自我了：明明主角二人CP感好到FFF团都不忍心烧，而是带着一脸姨妈笑沉浸在粉红泡泡里衷心为他们应援等糖吃，却偏要作死强行让男二女二当搅屎棍制造修罗场。观众只想看他们发糖，编剧却塞给你玻璃渣和翔。明明原作里女二并不巨婴也不爱搞事，多拉马却在女二身上大做文章。难道是因为请来的是高冈早纪，所以要物尽其用？但是这不是无视原作的设定放飞自我的理由啊！
  有小伙伴说本剧充满了十年前韩剧的套路，让我们来看一下隆太的大前辈、A家股东福山叔99年的月九《无暇的爱》：女主以结婚、成为家庭主妇为人生理想，男主对此不屑一顾；女主对男主一往情深，男主心里还有个挥之不去的前女友；前女友借着男主情感上的优柔寡断频频搞事成为二人关系挥之不去的梦魇……十八年了！十八年了！腹肌你还在重复之前的套路！该说你什么好！本剧原作漫画虽然免不了诸多少女漫的窠臼，但仍因“呈现了真实而甜蜜的恋爱模样”而受到好评，西哥和隆太满溢的CP感也绝对可以把原作的精髓展现出来，老老实实发糖就行了，编剧你为什么要自作聪明拿狗都嫌的套路来糊弄观众！每集大段时间搞事、结尾十分钟放个糖、预告来口玻璃渣的定番真是够够的了！让CP感非常好的两个人好好谈个恋爱不行吗？不行吗？不行吗！！！作为观众，宁愿看“痴线的”洒糖，也不愿意看“痴缠的”撒狗血啊！！！
  也许真的如乡民所说的一般，腹肌已经被时代淘汰了。或者说，腹肌的上层领导选择性地忽视了观众层流失严重、腹肌各时间段的收视每况愈下已经在各民放中垫底的事实，还沉浸在腹肌“独孤求败”的年代中走不出来。他们在“我祖上曾经阔过”的自我催眠里心安理得地麻痹自己拒绝改变，殊不知，一切都回不去了。
  自欺欺不了世。腹肌需要面对的事实是，时代变了，观众的口味也变了。从数据上不难看出，进入新千年月9已经开始糊了，00年后的68部月九中平均收视率上20的只有11部。（亏腹肌还不停发下季收视不上20就亏本的通稿给演员施压，也不看看自己几斤几两）维基词条的编撰者还给腹肌留了点面子，把月九由盛转衰的分水岭定在了09年。但即使是这样，月九也糊了小十年了。面对这种窘境腹肌是怎么做的呢？目空一切的上层们不但没有应时而变，反而死性不改，觉得自己还能一招鲜吃遍天，不思进取，不懂反思，完全漠视了市场和民意，闭门造车，一味躺在荣誉簿上吃老本。但可怕的是，腹肌已经没有了当年以之称霸的金牌编剧队伍，同样的套路，金牌编剧能用隽永的台词、细腻的情感描摹为寻常的故事赋予别样的魅力，而现在腹肌的辣鸡编剧写出的剧情不是如流水账一般寡淡无趣，就是只能通过强行制造矛盾和撒狗血来推进剧情。剧集本身丧失了吸引力，自然为观众所厌弃。平心而论，腹肌近几年的剧真的烂到几乎没有一部能留住客的地步了。
  剧集质量本身不过硬，是最致命的问题，但腹肌之所以会一败涂地不可收拾，原因自然是多方面的。作为商业电视台，腹肌甚至忽视了一个基本的问题：观众层的构成。一味迎合年轻观众的口味选材、选角，却没发现随着娱乐方式的多样化，年轻人早已不是电视观众的主体了。根据收视等综合反馈得出的结论是，抓住熟龄观众和主妇的取向，是取得稳定的收视成绩的关键。而他们的取向是什么呢？是脚踏实地、于细节处体现出日常感、投射现实的多拉马。假大空、傻白甜、漏洞满满、不用看都知道剧情走向的纯爱剧，已渐渐为主流观众所抛弃。近年来纯爱剧每况愈下的收视率就是最好的证明。如今的观众希望看到的是由资深演员演绎的接地气、投入了思考和人文关怀的现实题材作品，很多人甚至表示希望在月九看到山崎丰子、东野圭吾的作品。观众想吃鹅肝、龙虾，你却拿来了掺了玻璃渣的马卡龙，货不对板，收视低也就成了必然。
  在如今的霓虹，多拉马收视不景气、被综艺全面压制已是不争的事实。同样面对收视率低下的情况，比起腹肌这次表现出的海报丑哭、宣传近似为零，连唯一体现了用心和创意的小片头都没有了的全面彻底的自暴自弃和把宝全压在下一季的很傻很天真，TBS没有放弃对艺术的追求、对品质的打磨和对类型的探索，依然能制作出《为了N》、《别让我走》、《重版出来》、《四重奏》等有着艺术品质感的高质量电视剧，剧中的点滴细节处处体现了他们对作品倾注的热情和用心，他们没有放弃电视人的匠心和操守。
  由TBS出品的上一季大热的《逃耻》，同样是漫改，同样是婚恋题材，同样最初不被看好，毕竟契约婚姻的套路已经司空见惯，两位主角新垣结衣和星野源在外貌、气质上并不能说十分般配，但编剧野木亚纪子的妙笔和演员们的演绎让人物的互动体现出了清新自然的日常感，在感情上细腻入微的刻画让人代入感十足，对社会现象的反应和投射更是正中主流观众的红心，火到一发不可收拾，二人的CP党也勃然壮大，以至于gakki与瑛太的新电影放出二人合照时，无数樱花妹在新闻评论里哀嚎为什么跟gakki演对手戏的不是星野源。经历过一段低迷后，TBS重新找准了各档的定位，并最终凭借人红剧红的《逃耻》打了个漂亮的翻身仗。（不过在魔幻的《毫不保留的爱》之后火十下季又要不伦了，TBS也会间歇性脑抽啊）
  电视制作其实就是商品营销。在这种前提下，把握观众的诉求，以市场需求为制作导向，在保证作品质量的同时在宣传上也要使出浑身解数，是最起码的常识。而如今的腹肌，作品质量每况愈下，是能力的问题，在宣传上极端的不识时务，就是态度的问题了。夸张点说，月9已经糊了近十五年，品牌效应已经大不如前，早已不能寄望还能像全盛时代一样不刻意宣传也能获得高收视率。近年来综艺节目的全面开花和多拉马的整体疲软更是让曾经不被腹肌放在眼里的对打综艺成为了月9最大的梦魇。金字招牌黯淡了，就更应该放下姿态，在宣传上多想点路子，病毒式、洗脑式宣传也要刷出存在感，可腹肌给月九的番宣却从来都不太给力。不过腹肌的综艺一向是短板，没了SMAP，不仅少了一个宣传的平台，也直接导致腹肌月曜日的整体收视更加让人不忍直视。
  态度决定命运。腹肌对本季月九的放置play充分证明了乡民们对腹肌的工作态度的疑问。把宝压在更有回报前景的项目上本无可厚非，但这并不是连最基本的工作都不做足的理由。卡司弱、题材老，编剧坑，面对这样先天不足的情况，腹肌选择了破罐破摔。这次卡司号召力太弱，更应该在宣传上想些对策才是，就算是垫档剧，也要以认真负责的态度去努力，这也是对演员和全体工作人员的最基本的尊重。可腹肌脑抽的上层领导却完全把本季月九当成了弃子，制作方面能省就省，宣传上更是全靠演员自食其力。就算传说中的“丰叔A太辞演”是事实，为了不开天窗就随便买本漫画，无视原作瞎改一通垫个档，自暴自弃不上心到粗制滥造的地步，却指望凭借豪华卡司在下季一举翻身，甚至放出“这季的低迷才能反衬出下季的高收”这样的风声，腹肌的这种满是槽点让人气不打一处来的态度，再有涵养的人都想把一年份的脏话送给它。用网友的话说，是什么样的自信让腹肌觉得这次考了零分下次理所当然能拿一百？
  意识不到自己在制作能力、制作理念、营销手段和工作态度上的全面失败才是收视低下的根本原因，只知道把宝压在卡司上，拿高制作费和卡司的高片酬当噱头，通稿无一不是在给主役施加压力。指望高人气主役能成为救世主？图样图森破！不反躬自省狠抓剧本质量，抓准观众的口味在题材上脚踏实地地推陈出新，在态度上改变一下曾经不可一世的态度洗心革面、扎实工作，攒点人品拯救一下观众缘，只知道不治标也不治本地堆砌卡司，收视只会更惨，只会让俳优们闻腹肌色变，甚而避之唯恐不及。
  不过说这么多又有什么用呢？高贵冷艳的天下的腹肌面对观众的抗议和抵制给出的回应可是“爱看不看”呢。科科。
  最后，感谢这剧让我认识了隆太，感谢这剧的头三集，让我发现我还有一颗少女心。衷心希望以后还能看到隆太演戏，只是不要再和坑爹的腹肌和腹肌的辣鸡编剧合作了。（A社也是蜜汁眼光，福山叔的《love song》、藤冈靛的《快乐婚礼》、《IQ246》、大谷亮平的《夺爱之冬》，选的都是啥剧本啊，白目）
  大物毁名声，若手毁前程。衷心希望各位俳优们珍爱生命，远离坑死人不偿命的腹肌。

电影《如纸人生》观影记录 18分钟 介绍主人公的情况，废品回收老板，身体状况欠佳，等待合适的肾移植。 一个笔记本，引出任务，找到男二，也就是帮助他的伙计找到其妈妈。 25分钟 男二的垃圾车出现一个小孩。男主打算收留他。 37分钟 男主在服装店偶遇医院着急救小孩的妇女。 4...  (展开)

首先，想吐槽一句，我今天已经好几次把片名记成了《海岸深情》。电影是几天前就下载到电脑里的。之前给自己定好一天一部电影的目标，但是坚持了一周之后大脑就开始消极怠工了，懒到只想看无脑综艺，，后来又执着于和someone说话，心思自然也完全不在电影上。
分成了两次看完的电影，真的好担心写出来的影评接缝处也会变的突兀。因为两次观影中间还间隔了两天，心情更是180°转变，这样写下来的感悟是否也会随着心情的变化而变化呢？毕竟我不是一个专业的影评人，所以我想一切就随心情好了。

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Brad Pitt和Angelina Jolie Pitt夫妻合作的R级片。
很小的时候，看MR. AND MRS SMITH的时候，对那段二人配合枪战的片段尤其喜欢，尤其是配上那段背景音乐，从那时起，成功被PITT夫妇圈饭。

整部影片，针对Vanessa设置的悬念直到最后一刻才揭晓，而你一开始，只会看到一对从美国来到法国这个海岸的中年夫妇。丈夫成天带着本子采风写文章，是个老烟枪，酒鬼。妻子呢，则天天一副禁欲系的脸，大把大把的药片往嘴里塞。总是相顾无言的夫妻，一个屋檐下总有天使停留的静谧，相处十四年下来的生活，即使中间夹杂着再多沟沟壑壑的曲折矛盾，生活中的小事依旧带着行云流水般的自然和舒适。
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这也是笔者的心愿，我的他，不抽烟，所以我没法在他秒睡时抽走他指间还带着点点火星的烟蒂，但我愿意在他每天早晚刷牙前给他挤好牙膏在我们的情侣电动牙刷上。
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我可以在他每天出门上班前，整理好他衬衣的纽扣，理一理他胸前的领带。

RONALD每天外出采访人物获取灵感时，和旅店老板的几次对话都足以让我为之动容。爱之于年迈的老人，比我们所自认为了解的爱情，深刻了太多太多。在整部影片中，最有含金量的几次对话都是在这间小小的就把咖啡馆里开始。
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每一位老人，对爱情的理解都足够伟大，伟大的需要我们带着虔诚的心去致敬和学习。

       如果以之前的搏击俱乐部和七宗罪作为坐标，我认为大卫芬奇的这部新片并不值得豆瓣9.1虚高的分数。
      (先提有趣的事，在伯克利的影院有幸首映日看这部片子时，发现美国民众的观影人群真的和我们不一样。他们有很大一部分都是中年或者是打扮良好的老年人，不禁感慨文化生活对他们来说是一件经久的事情，起码白发苍苍的婆婆伯伯都对大卫芬奇充满着兴趣。这让我非常向往。影片前面有非常多的无聊的预告片，后半部分的剧情人们都是在笑声中。惊悚却有笑声，这的确很奇怪。)

       作为心理悬疑片的爱好者，不得不承认这是一部非常刺激神经的影片。首先，有畅销书的先导，我想大多数观者在观看之前都已经知道故事前半部分的大体情节:
        妻子突然失踪，看似急切的丈夫发表宣言宣布寻找，随即层层线索不断出现，过去和当下的情节不断交叉，从妻子日记中逐渐发现对丈夫谋杀的指控.......
        这个故事到这里已经充满了噱头，在最普通的场景中发生的最耸人听闻的故事一向深受人们所爱，也难怪每次拿起纽约时报书评都可以看到gone girl稳固地守在畅销榜上。然而对于大卫芬奇来说，这部影片的创新点乏善可陈。开头典型的大卫芬奇式镜头依然让人觉得干净，爽朗，灰色调的冷峻，优美又率性的利落。这是看他的电影时最享受的部分，随后镜头缓缓移动到一个呆滞的中年男人，他缓慢的移动，你感觉剧情开始了，观众充满了期待感......
        与其说这是一个复仇的故事，以我的的角度理解不如说这是一个psycho的故事，因为复仇者到最后都有一个终极目的，即是使被报复者痛苦，但在我看来，剧中的Amy经历了中途的心理变化，到最终已经丝毫没有想造成丈夫痛苦的倾向。
        你以为丈夫深情寻找妻子，结果他很有可能是杀了她的凶手。你以为丈夫杀害了妻子，结果妻子是疯狂的。你以为妻子是疯狂的，丈夫值得可怜，妻子出现了，描述了她的状况，你觉得她才是值得同情的那个。你以为妻子值得同情，结果从她的过去发现她一直习惯说谎，并不知道她哪句真哪句假。你以为她赢了，结果她被抢了。你以为她改邪归正了，剧情归于平静，结果血腥溅幕，她把救她的人杀在了床上。你以为她彻底崩溃了，结果她精心设计回到了她”正常的“生活。你以为绝对没有人能接受这样的”正常“，丈夫绝对没有办法生活伪装的状况中，肯定会再发生些什么乒乒乓乓响击碎这虚伪的爆发。结果什么都没有爆发，一切都将这样”疯狂的“”正常“下去...........
        这是剧情片中最让人们期待的东西。峰回路转，不断创新的情节，而且确实是合理叠加的。在大卫芬奇的这部电影中，的确如此看似荒谬的情节是在一个层层递进的引导下完成的。从Amy设计方案的时候可以看出她的作家式的兴奋以及报复的欲望，这个时候还是非常好理解的，普通的变态。随即发生的精心设计，在监控录像下把漠不相关的人无比冷酷的在性爱中杀害，而且完全缺场的歉意和情绪，已经将可以理解的痛苦和恨意转化为了不可理解的变态和冷酷。而最终在这样的枷锁的婚姻中，双方的”和解“成了具有讽刺意义的极致变态。
       大卫芬奇的片子总是理性的直接揭发人性里最阴暗的一面，没有一点含糊。片中的无数细小的情节，所有关于这个事件出现的人，可以都算作疯狂的大军中的一员。从姐弟畸形恋的丈夫，孕妇，过于激动的人群，轻信的警员，冷漠的可怕的父母，悔恨的小情人。都显得那么apathy。与其说是他们的愚蠢，轻信或表面，不如说所有人都懒得care the real deep truth. 所有这些apathy集中在一起，汇聚在Amy身上，成为了她极致的apathy. 最终到达了终极变态，而导演表达了每个人都是变态。
       然而这是影片的核心思想却也让人异常遗憾。关于心理的影片，在禁闭岛里感受到挤压在痛苦中的两种幻想，在惊魂记中我们可以看到一种很细致的心理现象，在搏击俱乐部中体会这个人每个想法上的转变和挣扎，这些心理上的悬疑和惊悚都是让人感觉到痛苦，纠结，忧郁，怜悯的，因为他们都很细腻，很具体，让人能够巧妙地产生情感上的共鸣，心理现象不是目的而是思考的引线，思想的引导者。这让我想到黑镜第二部中的白熊，同样是用巧妙的方法提出了有可能造成的整个社会的扭曲，但是会更有具体的原因和指向，而不是因为 所有人都是变态。 而这部gone girl连痛苦都没有，甚至没有办法让你觉得恶心。apathy是核心，导演很合理的连表现细节都表现得非常apathy，贯彻着既然变态就变态到底的政策，循循善诱直接引向结论，非常不细腻地表现人物的变化，没有旁敲侧击也没有旁征博引，以至只要跟着剧情走到尽头就可以了，根本不需要引出思考。
       另外，关于婚姻与爱情的思考，这部影片让人觉得压抑和悲伤，然而这种悲伤又没有真正的说服力，让人真的能够信以为真。
       这部影片就像打了一连串机关枪，噼噼啪啪非常响亮，最后没有礼花也没有留下战利品，没有击中任何东西。
        

   

先放结论：一部不错的片子，有80年代香港B级片的feel，在故事架构、角色设定、拍摄技巧和音效烘托上都有浓浓的老港片风情，一张张熟悉的tvb脸更是频频勾人回忆。事实证明，虽然香港的电影工业如今衰落了，但毕竟人家是身经百战见得多了，一套流水线工序打磨得无比圆滑，照着操作手册来拍，合格之作。
 
但在承袭传统风格的基础上，不可避免会带来一些老港片惯有的瑕疵。即使如此，它仍是这两年来华语市场少见的一部家庭伦理佳片，包在悬疑和暴力这通俗易懂的糖衣之下。
 
家庭，尤其是成员众多的大家庭，所有的和睦全靠大家的倾力合作。一旦有人用力过猛或者用力不够，情感的天平便会倾斜，从而造成一系列蝴蝶效应般无可挽回的悲剧。偏偏电影中的袁家，倾斜的天平太多了，母亲对孩子的偏爱，姐妹间小小的妒嫉，父亲对兄长的苛责，兄长自暴自弃下搞出来的私生子……人人的情感天平都斜了一点，最终造成了大雪崩般家破人亡的惨剧，而且，在这场雪崩之中，没有一片雪花是无辜的。
 
在《那年夏天》里，袁先生对哥哥的苛责是一切悲剧的导火索。在弟弟巨大的光环之下成长起来的长兄，面对本该依附自己的幼弟，充满了敬畏和不甘，却又无能为力，在半是自暴自弃半是报复心理的作祟下，和来路不明的女子乱搞，生出了个私生子。事业有成的袁先生一心扑在工作上，对家庭不闻不问，长期跟身边的女秘书搞破鞋，在女儿被绑架后的第一反应就是报警，在女儿被误报死亡后的第一反应是搬家，对家庭成员的精神需求和内部的分崩离析毫无察觉。面对丈夫的冷漠，袁太太把满腔热情都扑在了两个女儿身上，可惜的是，她对乖巧、伶俐、聪慧的小女儿偏爱异常，对大女儿却不太上心。父母的冷漠大女儿全看在眼里，对大人她不敢发作，但面对小她许多的妹妹，她毫不留情，仗着体力上的优势任意施以欺凌，最终导致了妹妹被绑架，鲜血淋漓的花朵也终于从仇恨的土壤里开了出来。
 
快乐不能一起分享，痛苦无法一起分担，大家庭里的每个成员只能自己面对心灵和身体上的伤口血痂，像困兽一样低吼踱步。这些小情绪、小细节，应该是最能打动中国观众的地方，许多观众应该对其有天然的共鸣：这不就是最最常见的中国家庭的相处之道吗？每个人都在以自以为正确的方法与家人相处，却不知是在用最快的利剑把对方刺得遍体鳞伤。没人在意对方的感受，只想让彼此活成自己心目中幻想的样子。这就像袁太太在影片中对大姐所说的一样：“我只是想你有个姐姐的样子，你却连这个都做不到！”
 
但她有没有想过，对方不仅是个姐姐，也是一个女儿呢？
 
袁先生在苛责哥哥的时候，有没有想过，对方不仅是兄弟，也是一个跟他地位平等的独立人呢？
 
哥哥在急于甩脱自己私生子的时候，有没有想过，对方不仅是个包袱，也是一个需要父爱母爱的孩子呢？
 
姐姐在欺负妹妹的时候，有没有想过，对方不仅是个争宠的敌人，也是一个和自己血肉相连的亲人呢？
 
一大家子人互相猜忌，互相憎恨，但碍于血缘，不得不在同一屋檐下面和心不和地过日子。这恰恰是最残忍的地方。如果是陌生人，我们大可以一走了之。但家人，是一辈子都丢不掉、甩不开的羁绊。这些猜忌和恨意不会消失，只会随着岁月流逝不断累积，最终成了恶性肿瘤，无药可医，一家人都为它而丧命。
 
每个人天然以为家人能百分百理解自己，信任自己，殊不知，如果缺乏细致的沟通和关怀，家人也能反目成仇。最可怕的是，这些仇恨往往比陌生人来得更铭心刻骨，加上他对我们的了解，明枪暗箭无处可躲，招招直入命门。
 
香港不愧是走在中国最前沿的城市，对这些后现代家庭感情伦理细微处的变化，嗅觉特别灵敏。前两年大火的一本小说《无声告白》，描述冷漠和偏爱造成的家庭悲剧，作者也是一位美籍香港移民，和这部影片颇有些异曲同工之妙。反观内地，许多家庭的矛盾还掩饰在旧道德旧伦理的外衣之下，纵使察觉到了，也不敢明目张胆地说出来。影片敏锐地捕捉了些微妙的情绪，虽然没能深挖下去，导致许多角色不够饱满，可仍是瑕不掩瑜。但我更愿意相信这是市场受众的限制，毕竟，要相信家人是潜伏在自己身边最狠的野兽，对许多人来说还是太难接受了。
 
这部影片是值得去电影院买票一看的，不仅是因为胡歌老师触电大荧幕的噱头。剧本能够自圆其说，对人性的挖掘可圈可点，剪辑流畅音效到位，演员表演在线，整体没有逻辑上的硬伤。至于为什么评分这么低我就有点看不懂了，有点莫名其妙。

       看到文咏珊在车里醒来的时候，我以为是这是一部关于梦的“高端”电影，当然实际上并不是。剧情带有港产刑事犯罪剧中常用的阴谋模式，但是由于电影剪辑和场面调度，以及潜台词的运用，竟然还有些许的味道在里面，比如借用图兰朵歌剧（电影的化妆还是不错的），以及宠物收养站还有集装箱象征的隐喻。但故事整体还是偏单薄，人物之间的关系几乎一目了然，最后导演还严重低估观众的智商非要把来龙去脉讲一遍（也是港产剧的习惯性动作），还有不知道是不是硬塞进去的主旋律式的结局都对电影的完整性和艺术性有破坏。
       
       几位主演的表演可谓不过不失，林家栋演渣男演的得心应手。放映结束，后面的一对情侣说：“看完不想睡。”这可能是对这类片子最好的评价了吧。

61/100

 看《张纯如——南京大屠杀》有感
为了完成近代史作业就上网搜电影，结果搜索到了这部纪录片。本来以为是部关于南京大屠杀的纪录片，后来发现更像是一部传记电影。
第一次知道张纯如是在初中的历史课上，温馨老师在讲到南京大屠杀这段历史的时候，为大家摘读了一段张纯如的《南京大屠杀》。我不大记得她那天具体讲的内容是什么，但我清晰的记得她那天读到后来满含着泪水，班上几乎每个人都被感染。那时的我有种非常心痛的感觉，为那段历史而感到悲哀。
不记得是不是那次赵芷兰和温馨老师当场吵了起来，一直为日本辩解，还说中国的不好。班上的人都对赵芷兰很愤怒，但我在愤怒之外还有种哀伤。不知道在这片大陆上，还有多少中国孩子像她一样因动漫，因日本文化而被日本思想所扭曲。
纪录片中有很多当时的影响资料，真是惨不忍睹。我不知道人性怎么可以扭曲成那种样子。在日本人眼里，中国人根本就不是人，那都是蝼蚁，下贱的民族。满地满河的尸体，血水染红了江河。一刀，一枪，那么多的生命就这样没了，他们甚至连自己的名字都不成留下就被掩埋，湮灭在历史的尘埃之中。相对于男人而言，那个时候的女人更加的可怜，她们甚至没有选择直接死去的权利。日本人居然对9岁的小女孩都能下手，他们根本就没有被称之为人的资格。直到今天，日本的许多右翼势力还不断的否定这段历史，在教育时一味的隐藏改写历史。当听到那个日本商人在接受采访时说一切都是中国政府杜撰的，那些幸存者说的话都是政府教唆的时候，忍不住骂了出口。日本和德国，同在二战中犯下了巨大的错误，但他们的不同在于德国是个懂得认错的国家，直到今天他们还在不断的反省自我，值得人尊敬。而日本则像个小丑，永远只知道用那幅伪装的嘴脸来隐藏自己的龌龊与黑暗。
每次听到来自那些幸存者的自述我都万分的难过。对他们的采访是再次剥开结痂的伤口，对听者而言也是种伤痛。我不知道张纯如在采访那么多的幸存者时内心是何其的沉重与压抑，但她为了自己所背负的那一份责任就义无反顾的走了下去。在她的书出版之前，竟然没有一本英文的书来完全的证实这段历史。对她而言，这是她的责任，她的使命，她要将这段历史披露出来，让全世界更了解这段史实，让日本受到应有的谴责。
当然，通过这部纪录片我也知道了一个不一样的南京大屠杀。在当时蒋介石带兵不顾那么多手无缚鸡之力的平民弃城而跑的时候，还有那么一群外国人在为中国人奔走，不断的给予帮助和庇护。如果不是他们，不是他们用那所谓的外国人的安全区保护了中国人，又有几万的生命要惨遭毒手。真诚的为他们致敬。感谢他们在遭受日本人的恐吓与拳脚时还能义无反顾的帮助异族的我们。我一直觉得就算再黑暗也会有光明，善良总会存在。
看纪录片时有一点我真的非常的难过，那就是幸存者们并没有受到政府的照顾，他们住在破旧的房子里，生活极其的贫困，缺少救助。当政府官员们光鲜亮丽的出现在各种享乐的场所时，他们怎么能忘了曾经受到巨大伤害的人民。当明知自己的人民被其他国家所践踏时，怎么能够不去爱他们。
张纯如的死是必然，在看到，倾听了那么多的黑暗与惨痛后，她已不再是原本的她。生命中的阳光，热情被这些沉重所腐蚀。她是位还原真实历史，审判人类犯罪的殉道者。当她决定接受那位美国老兵的请求写一本关于巴坦战俘屠杀的故事时，她关注的不再是自己国家，自己民族，而是全人类，全社会。声音不同，细节不同，语言不同，可故事是一样，屠杀是一样的，人性的泯灭也是一样的。
我很喜欢结尾时摘录的张纯如曾经说过的话：你会发现在我们生活的时代，国际法远没有国际政治和金钱更能实现真正的正义。那些拥有权力的人，经常以为自己凌驾于权力之上。我最大的希望是在座的各位之中，有几位能成为为真善美而战的斗士。我们需要这样的人，为人类创造更好的世界并保证文明的延续。请相信个人的力量。一个人甚至只是一个理念，能引发或结束一场战争。你，作为一个个体，可以改变千万人的命运，所以不要局限你的视野，永远不要妥协你的梦想和理想。
我不知道我有没有勇气去看《南京大屠杀》这本书，它太过沉重，太过阴暗。一直以来我都不愿意看这类型的书和电影。不是因为我冷血我不爱国，而是我深知它有太多的伤痛，太多的痛苦，我只是本能的逃避。这本书的副标题的是被遗忘的大屠杀。诚然谁都不该忘了这历史，忘了这些伤痛，但现在我能做的是便是帮助社会中的那些弱势群体。我曾经受到很多人的帮助，我也希望自己能帮到这个社会。我会一直做公益，一直做一名志愿者。不管别人怎么对待我们，我们要爱自己。

        随便一个破地下室就能做换脸手术，扯成科幻片都没人信，编剧也知道扯，所以干脆让女主（作家）旁白说扯得她自己都不信。我大胆推测应该是审查的时候，被人批狗扯，后期才加入旁白混蒙过关的。
        这是半部《危情十日》+半部扯淡，警察的出现真是故意黑我人民JINGCHA，在《危情十日》里，警察也给疯狂女护士杀掉了，那才叫扣人心弦，到了国产惊悚，警察被干掉不可能出现，但完全不出现警察也不行，只好让警察出来被耍猴子一把，广电，你怎么就让这样的黑警察烂片过审呢？
        女主是不是因为声音有点像周迅，所以索性整容成山寨周公子？找个整容脸来做这片的主演，倒是很符合主题。
        你妹，最后还在医院抽烟。
        PS：根据该片改编的同名系列漫画《整形师》登陆有妖气、漫画之家等网站。我倒是想起曾经风靡朋友圈一时的韩国漫画《整容液》，那才叫真惊悚。

生活本就是一座围城，婚姻与事业、学习与娱乐、发展与落后、成功与失败，都是这座七彩城中的一种颜色，每一个人每一件事都是城中的一种元素。当一切人和事因为努力和乐观而变得美好，当城中的色彩都均匀和谐时，那么这座围城就不再是一种可怕的束缚和压力，而是一个幸福的乐园。没有人会试图离开她，即使是自怜自哀的方鸿渐也会喜欢，假恶丑也会被同化为真善美。也许世界永远不会变得如此美好，但允许我心中永远存在这种美好的理想。
我们的生活中“围城”随处可见。不仅仅是恋爱婚姻、工作事业，还有学习生活、交友处世，无一不有一个“城”把我们“围”着。“围城”——被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。 钱钟书用幽默的语言、深刻的哲理、巧妙的比喻，站在一定高度俯看人生，批判了人性的丑恶、虚荣。如：“夜仿佛纸浸了油，变成半透明体了，它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红”、“孙太太眼睛红肿，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就会掉下来”、“苏小姐双颊涂的淡胭脂下面忽然晕出红来，像纸上沁的油渍，顷刻布到满脸，腼腆得迷人”。又如：“我们一天要想到不知多少人，亲戚、朋友、仇人，以及不相干的见过面的人。人事太忙了，不许我们全神贯注，无间断地怀念一个人。我们一生对于最亲爱的人的想念，加起来恐怕不到一点钟，此外不过是念头在他身上瞥过，想到而已”、“一个人的缺点正像猴子的尾巴，猴子蹲在地面的时候尾巴是看不见的，直到他向树上爬，就把后部供大众瞻仰，可是这红臀长尾巴本来就有，并非地位爬高了的新标识”。这些语句给我留下了非常深刻的印象，时而让人忍俊不禁，时而又想像着作者所描述的情景，给人深深的同感，仿佛身临其境、如见其人。