刚看了最新两集，大大的无语，原本以为是部轻喜剧，看剧中服装礼仪都很还原而决定继续观望的我，彻底被最新两集打败了。较之剧情跟逻辑，这部剧的人物真的太令人气愤了。

首先是男主，金手指不说了。我可以接受纨绔子弟当男主，毕竟这种类型的男主太多，大家都是后期牛逼哄哄得不行。但是常年混迹青楼，随口评议女子的德行，太脏了。但是编剧让他改得太彻底，一个急转弯直接换了个人，后期的男主正义到不行。

接下来隆重介绍一下本剧的男二周王，据不完全统计，周王犯有如下罪行：

一、在未查证的前提下，直接将前来告发谋反的人处死。对此，周王的解释是，如果真的存在谋反，为什么只有他一个人来告发呢？

二、职场霸凌。女主好歹一个六品的管理层，周王不是要人家研磨就是让人家去看他做的秋千，问就是你不来就是抗命。关键是，他一个皇子能不知道女子名声多么重要吗？三天两头拦截女主，还好几次把女主叫去他的寝殿，甚至还把女主过劳病倒后不送回去而留在自己的房间。

三、性骚扰以及猥亵。2021年还能看见嘴对嘴灌药我也是服了，您的好意心领了，但凡事讲究方式方法，关键是他还乐此不疲想来第二次。

四、抢劫。我真的没见过这么不要脸的主角，居然强抢女主做给男主的衣服！女主管他要，还两手一摊：那你脱吧。

这剧的皇帝和皇后也是般配，般配到一个赛一个的劝退观众。我宁愿不知道他俩的原型，也好比看着长孙皇后催新婚儿媳的肚子，儿媳回一句太子事务繁忙，长孙皇后立刻怒道：那还是太子的错了？

太子妃不怀孕的时候，皇后张罗着想给太子纳良睇，太子妃一怀孕，还是急着纳良娣，太子妃是反派我都替她憋屈。

关键是这皇后还没脑子，没脑没一对儿，她的老公皇帝也是这样的。

像那种屠城抢劫百姓钱财纵容手下侮辱妇女的贪官，因为有个肯跪的女儿，因为打过几场仗，直接赦免了。哦，不能说是赦免，应该说在皇帝眼里就是不存在的，它没有发生过。隔壁长歌行的李世民看了你都要高兴坏了：我只是光芒被削弱了没想到你是连脑子都没了啊。

总之，人物也是观众情感的一种映射，正面人物也得有个正面的样子。

说实话，最初翻了一圈，一开始是在豆瓣最新剧集排行片单里找到了这部，满眼的好评勾起了我的好奇，加上玄幻题材上不错的特效，演员的好感度，还是挺想看的，差点以为是部宝藏剧，但终究好奇心……

看了第一集，也没有特别吸引人的剧情，不知道路人是不是都这个感觉，配音式对白，说了很多听上去很玄幻的台词，实际上台词背景都没交代清楚，作为第一次听这句台词的观众，感觉这是在讲什么啊，心里打怵也不好联想，情节也不对接，就是给你感觉拍得烂，总得来说，就是看上去高大上，开篇的灵兽被男主一人就打趴下了，行我接受，但为啥这帮人偏偏要打倒灵兽，结果人还救的稀里糊涂，人都死了第一时间是，男主单挑，搞得好像各位别急我男主，后面反派利用用到了这一铺垫我理解，但是特效给你做出来，施法特效也做出来，实际上连人物基本背景和关系，故事背景铺垫就连包括人物感情基调都没讲出来，上来这男女主俩人就成了青梅竹马一样了，而且感情线来的很突兀，那我的理解有颜就可，一个姓秦的男主为啥在凌家镇啊，剧中一丁点悬念都给的虚无缥缈，设定了男女主跟班想让剧情轻松搞笑一下，但演员的配合看得真是尬的，要么就不要配音，配音有感情色彩，演员真的静止脸一样，很想看进去，但实在是让人觉得太无聊了，编剧好不容易搞出个起伏情节吧，上来就整了个类似于门派之争，演员之间既看不到人物关系有多紧张，又搞得一定要多紧张，整个就是糊一样，真的想混时间看都配不上的剧情。据说是片方问题，但这样的叙事手法，是真不打算给路人看的，完全是给粉丝，原著粉去看的吧，再者有心的观众可以去点开看看，所有的好评绝大多数作者主页记录都出乎预料的相似，可以说基本都是女粉丝了，就像刷的一样，甭管这帮人是不是老豆瓣，wnf吹捧是真受不了，当然这些只是给路人观众的建议，无论是玄幻粉，还是原著粉也好，路人也好，看不看都由你自己决定吧，反正意义不大，想看的追原著或原漫，没必要浪费时间看烂剧上。

首先打斗场面不错 学友把b哥的马仔一顿打 一大堆古惑仔冲进桌球厅打架 张耀扬在里面有情有义 吴倩莲比黎姿讨人喜欢 学友的演技跟深沉 在餐厅聚会上骂那个大妈跟旺角卡门那种气质一模一样 不屈和魅力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？

妖是妖的妈生的，魔是人逼出来的。本片气氛恐怖，情节灵异，动作精彩，成人演员精分，小孩演员正常，前面作妖，后面打怪，前三分之二治病，后三分之一驱魔。小演员的精湛演出成就了这部影片，让观众不由自主地站在他这边，希望对他不好的人都受到惩罚。影片最后的反转让人惊讶，也很自然。虽然有些漏洞，但惊吓效果确实非常不错。

oh，shit，I love this movie！

没想到看了这么多电影后，我会沦陷在美式性喜剧里，会吗？

如果说90年代香港电影把无厘头玩得登峰造极的话，那贱到没边的性喜剧是美国佬的专属吗？

我毫不介意把这种贱上升到哲学的高度，那是否代表了人类对生命的热爱呢？

我想起最近在球场上偶遇的一个朋友。他光着膀子在球场上飞奔，如果那还能算飞奔的话。看着他20岁的热情，30岁的身材，摇着一个水桶腰朝跑道上跑过的妹子打招呼：加油（色）加油（色）！我忽然好羡慕他，还这么有活力啊，他对生活的态度，好比红似火的朝阳。

这部片子的平衡做的很好，警匪片和喜剧片的比重大概是6比4。这样调和挺好的，有点像五花肉，既不会太瘦，也不会太腻。其实要做到某种程度的平衡并不太容易。我刚刚才看了一部很失望的片子，《绝世高手》。那部片子失败的原因在于拙劣的模仿无厘头，还有他的段子太密集破坏了电影的整体性。那些段子里有许多还比不上庞奇找手指那段。我觉得喜剧需要用正经的表演来演绎，装疯卖傻的演绎不但不好笑，反而会让人觉得很冷。

影片最后一场戏，摇滚乐响起的时候，竟让我看到了90年代拍黑帮系列的三池崇史的影子，那种完全不在乎他人感受，让男性荷尔蒙肆意喷发的做法，正是三池的典型风格。以至于到了贝克帮庞奇捡回手指的时候，我简直怀疑导演是不是看过三池的电影了。

戴克斯·夏普德不但担任导演和编剧，在剧中更有露鸟的大胆演出，看到这么良心的影人，我只能默默地收藏了他。这才是搞电影的啊，而像下水道堵塞涌出的污水一样的国产惊悚片的导演们，肯定是来洗钱的。

最戳我的笑点是贝克对庞奇说的一句话，你每天要去公厕打三次飞机？？

这些年，因为网络媒体高度发达，群众看剧非常容易受到网络上各式各样评价的冲击。仔细想想，十年前咱看剧，谁不是关起门自己看，顶多与家人朋友聊天扯扯看法。现在不一样了，你看一部剧，马上就能看到网上有关于这剧不同的声音与见解，思想不够独立的人尤其容易受到影响。

说起来，我看《春风十里》这剧，听到最多的声音就是“三观不正”，不少人拿这一点踩杀，更多看到这样评价的人恍然大悟“对，这就是一个小三上位，三观不正的剧”。近年来，我们看多了负心男与小三和马蓉宋喆这类道德败坏的故事，对此早已深恶痛绝，看到这样的例子，恨不得挖其心肝，饮其骨血，生怕这样的例子遭到自己头上。

我们这一代人，看90年代开始兴起的剧，现在回想，那时候的电视多有趣，演员演技又在线，不像现在，演的那都是什么。可是你现在把当时的剧翻出来，按我们现在的评定标准，讲道理，十个剧，九个是三观不正的。我们现在对于任何剧的评价，轻而易举就可以得出“三观不正”的评价。琼瑶的剧，现在公认的三观不正，但她影响了多少人的童年及半生。金庸的剧，一代宗师，武侠故事描写刻画已达臻境，现在挑里面的感情戏琢磨琢磨，是不是也挺三观不正的。就连四大名著，哪一篇你都能挑出个三观不正来。

当然，我绝不是要迎合“三观不正”，鼓励大家学习这些不良不正的作风。我想问，大众想看的到底是什么剧？一部没有小三上位、主角出轨、摇摆不定、不作不闹、勾心斗角、好心遭殃、恶心夺魁……等等这样的一部“主旋律”，我建议去看新闻联播，每天三十分钟，保你三观正、美滋滋。

电视剧来源于生活，却放大了生活。在你活着的日子，你扪心自问，有没有彷徨失措不懂选择，做错选择却不甘心想挽回，还想再争取一次。能不能永远不哭不闹不作不矫情，始终保持理智，乐观，积极向上的情绪。

我们看剧，首先要明确是非，如果一部剧全是正三观，如我所说，这剧没法拍，或者拍一个模版给你看一辈子，比如新闻联播。我们在看剧时，看的是生活，难免有“三观不正”，主角哪里做错了，他成长了，改正了，我们为他鼓掌叫好，他一条道走到黑，我们感叹，同时警醒自己。可是这种正常的观影姿势，现在大部分人却做不到。

扯的有点远了，谈谈《春风十里》。这部剧的构造就是两女主争一男主的故事，小红若如愿做一个不争的女子，这剧第十来集，秋水和英男在一起了，全剧也该终了。更何况现在自由恋爱，秋水与英男没有婚配，秋水小红也未逾越，“小三”之名到底为何而来。我仔细的看了剧，英男使小手段和秋水在一起后，小红质疑了秋水的心，其后时间如白驹过隙，临毕业小红并没有做什么拆散情侣的行为，她一个人心怀希望失望，静静等待机会，等待秋水肯正面面对她的那一天。要我说，秋水就是懦夫，他确实欠小红一个交待。秋水和英男分手，纯粹是那二人性格与追求不合，英男的不安和怀疑，举报事件成为导火索，让感情走向了终结。所以说小红是小三的人，我真有点看不懂了啊，爱一个有对象的人就是小三，等七年就是小三，这逻辑我挺服。并且我发现，说她是三的大部分都是女生，真不知道你们怎么想的？

说我是红厨我认了，她敢爱敢恨，有主见又大胆，有思想不屈服，喜欢的事情努力争取，这都是很难得的品质，我很羡慕这样一个角色，更想成为这样一个角色，哪怕被说作，傻之类的，我无所畏惧，但求无愧于心。

赵英男是一般条件下完美的女生，她完美的品质不多赘述，这样一个女生，是无数男人心目中的女神。秋水会悸动在所难免。只是再完美，自己使过小手段，在这段感情中取得胜利。但她清楚秋水的心里更多的是小红，“抢来的”这个概念带来足足六年的猜疑和不安心，她说过“什么时候真的毕业了离开了，我才会安心”，足以看出她很累了。

这三人的故事，我认为这部剧在近年来内地电视剧里还说算是不错的，能带来一些感悟，值得一看，如果硬要扯着小三和三观的话题不放，倒显得愚蠢了。

还是值得一看。剧里没请什么流量大牌，成本应该都给了特效和道具，特别是几个妖怪的造型非常合理，孙悟空开始觉得很怪，到后面看还有一点帅，包括最后八戒的造型，这些妖怪是真的花了心思在塑造的；剧本方面也能自圆其说，杨戬什么的虽然有漏洞，不影响整体走向，特别是宝儿结婚开始最后半段，简直超神，泪目了；有因皆有果，八戒悟空反抗了却都困在佛的因果之中。

近期最喜欢的一部剧，感觉直奔马男，不过觉得很多人可能不好接受这种口味。

悲剧用喜剧冒险滑稽的事情做为幌子，作为开篇，作为串线。用公主，精灵，闯荡世界，逃婚这种角色和情节做为掩盖。用专属恶魔，吃人的糖果屋兄妹作为少见的明面反派，是为反讽。

最后一集达到这部剧的高潮。

非常精彩。

公主知道事实之后，可能觉得自己一生过得很荒谬。母亲作为最大的反派，欺骗了所有人，自己却选择救母亲放弃了精灵。父亲总想求长生不死，实则部分是为了母亲。

恶魔舍不得公主随意被驱魔人打死，于是被捉住。

救活母亲就好像一切都大团圆的时候一切都反转，最后一刻的反转真是让人拍案叫绝。

梦成真太快，清醒即幻灭。

我觉得这部剧的黑色幽默很有意思，因为生活本来就是如此。

当你觉得很多事情唾手可得，你终于放弃了一样选择了另一样，仿佛快要在当下完满，可你或早或晚，你就明白了，你无可避免的失去了能失去的东西。

以前看一本书讲，人生是艰难的，早点明白这个道理，没有坏处。

我觉得大抵是因为有时候真相过于痛苦，所以人们早早学会了麻木，逃避，做梦。可怕的是人总有清醒的时刻。

很多时候你觉得你失去的不剩任何可以失去的时候，生活总会告诉你其实还有可以失去的部分。要是很多事情真的有单纯寻死就能解决就好了。

我们有宗教，来平息幻灭和迷茫的人痛苦。但这宗教也像是老鼠国或者动画片里面其他国家的宗教一样，充满了一种荒诞，充斥着的是掩饰。

有时候我们也会陷入对自我价值的迷失，有一集也讲到了这个，公主是连人都砍不了的废物，放羊都能把羊摔死。老实说是个心善又没用的东西。还没有及时认清现实。

可是她并没有冤枉人。也常常只是好心办坏事。

就像是我，和我周围的绝大多数废物一样。

梦想成真太快，清醒即幻灭

【详细】

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格格巫为了获得强大神奇的蓝精灵汤，制造了一些长相酷似蓝精灵但皮肤是灰色的“淘气精灵”（Naughties），然而很快他就发现只有真正的蓝精灵才有用，而要想把这些淘气精灵变成真正的蓝精灵，需要一句只有蓝妹妹才知道的秘密配方。 于是格格巫绑架了蓝妹妹，把她带到了巴黎，因为他要在这里接受“世界上最伟大的魔法师”大奖。为了救回蓝妹妹，蓝爸爸（Papa）、笨笨（Clumsy）、厌厌（Grouchy）、福福（Vanity）再度出发来到人类世界，向他们的人类朋友帕特里克和格雷斯求助。

一直看到剧末，才发现了被偷偷隐藏的浪漫主义-爱情就是爱情，两个人的生活。

结婚牵扯了太多人，牵扯了太多人的爱，那些人的爱都是真实的。因为真实所以会互相有伤害。因为是爱，所以有伤害也必须选择原谅。

生而为人，我们一直被教育要遵循传统。传统是什么？是女人要相夫教子，孝顺公婆，男人要养家糊口。不过随着社会的发展，女人还多了一个养家糊口的任务。（呵呵）君不闻爱屋及乌吗，一旦对方做不到。马上会被套上“你-不爱我了吗？”质疑。

我爱你，这是一个承诺。是一个极其私密的承诺。从来也没人会在恋爱是说：我爱你们 呀。

爱是一个纯粹而简单的事。就像蓝天和白云那样的标配一样。轻盈而自在。请不要给爱套上固有的枷锁。

觉得概括起来，本剧主演们的感染力强，但剧情和台词过于低幼化，几个年轻角色的塑造很幼稚，把真实的事迹和深厚的家国情怀演绎得儿戏了。

剧中简单涉及到了一些乡村问题、产业问题、生态问题、社会矛盾等方面的内容，这些都是基层切实发生，且值得深思的大课题，电视剧进行艺术化包装是没错，但剧情和台词不专业、不真实，剧中过于注重传达情绪，观感则是误以为基层干部的工作如此儿戏，误以为领导干部的讲话和措辞如此空洞。

也许制作团队并没有认识到区县、乡镇的领导干部是在做什么样的工作，是在思考什么深度的问题。

去拍政治剧，而且是艺术化演绎“时代楷模”，那么请制作团队带着敬畏去做。

完全没有料到，一部纪录片会如此惊心动魄。以往的印象，纪录片大多是美美的，美美的展现这个美丽的世界。本片以地球的一天为主线，通过一天中不同的作息的生物，来突出地球的神奇。精美的画面，配以完美的配乐，让电影处处都是大片感。所挑选的动物主角，每一个都精彩纷呈。清晨，有着怪兽般长相的海鬣蜥，庄严肃穆的迎着这早晨的太阳，鬣蜥宝宝和锦蛇那段，真的是惊心动魄，锦蛇就像一群杀手一样，围攻着鬣蜥宝宝，当看到鬣蜥宝宝逃出群蛇的围捕，心里的石头才算落地。

植物追随着阳关生长，在快速播放下，显得这么的有生机，在充满激情和魔幻的配乐下，感觉在看一出魔幻大戏，而事实也确实如此。瞬息万变的云彩，带来的又是另一种神奇。小斑马迁徙的过程，是一部励志大片，成长过程中总会面临各种危机和困难，经过不断历练，终会成长，才能走的更远，而老斑马的舐犊情深同样感人。在树上蹭痒的大灰熊，展现了天生舞蹈家的身姿。

争夺权力的长颈鹿，如同西部孤胆侠客的牛仔。第一次看到长颈鹿争夺权力的方式，和其他动物一样残忍，同时也刷新了对长颈鹿脖子的认知，相当危险。垂直悬挂在大海中午睡的抹香鲸，壮观而神奇。南极的企鹅，为了生存，为了家人，成为敢于挑战大海的勇士。慢镜头下的蜂鸟大战蜜蜂，像是一个孤独的勇士对战一个空中部队，看着蜜蜂被水滴打翻，竟会莫名的开心。日渐西沉，蜉蝣孵化的场面一定会震撼到你，这个地球最短命的生物，一天内完成出生、成长、繁殖、死亡，一生不过几个小时。夜幕降临前，白头叶猴享受着最后的晚餐，但时刻要保持着应对黑暗这个魔鬼的的到来。为了躲避黑暗中的恐惧，他们冒险攀岩走壁，只为一个安全的居所。夜晚，既有噩梦般的生物，也有充满梦幻和美景。还有太多精彩，无法一一叙述，喜欢的朋友亲自去感受吧——《地球神奇的一天》

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张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？那不是四十年前么？张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？还有张家辉白天不会看到刘排练么？是要多没心没肺才能问都不问？此类槽点太多，不再一一列举了。最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？想说有情人终成眷属吗？那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。那么到底，这两部电影相差在哪里呢？显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。拍电影，也是一样的。张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么，就会得到什么。同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的，等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。电影如此，生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候，参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。重要的，便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。