教授老粉丝，因某些原因，最近才开始补番。

这季只有六集，但第六集的现实主义写的多有力道啊。

有提问，没解决，但很深刻。今天广泛讨论的阶级固化问题，在3年前叫兽已经提出来了，说的很明白。

网络语言，用梗，或者爆款笑话，是易过期品。甚至编剧写完交给导演时，就大半已经被网友抛弃了。真正能留下的，还是故事背后能够渗透出的思考的力量

6月的阳光下，陇东黄土大塬枝青叶绿，翠色欲流。新修的文化广场上，一场迟来的婚礼正在进行，当父亲田福财郑重地将女儿的手交到比她大20多岁的李军平手中，众人高兴得热泪盈眶……随着最后一个镜头的拍完，精准扶贫题材电影《风从塬上来》正式杀青。

　　这是一部基于当代农村变革的艺术创作，也是一部观照农民心灵裂变的精神史诗。影片以改革开放以来农村发生的巨大变革为背景，通过个体命运的跌宕起伏和人们精神追求的不断变化，反映了产业扶贫和思想扶贫、乡村观念与现代意识的碰撞给广大农村和农民带来的深刻变化。

　　电影《风从塬上来》由庆阳五谷源文化发展有限公司和甘肃大河传媒有限公司联合出品，创作团队以甘肃本土力量为主。

　　制片人何伟多年来扎根陇东大地，推出了《凤凰沟的春天》《红盾先锋》《岛囧》《上南梁》等多部作品。编剧路月明，是庆阳本土成长起来的剧作家，以当地历史文化资源为素材，先后创作完成电视连续剧《岐黄传》《义渠王传奇》。看到家乡在精准扶贫中日新月异的变化，两人都有创作一部反映乡村振兴题材影片的心愿。2016年，身为扶贫干部的编剧路月明接触到了这样一个素材：一位来自北京的企业家，在宁县吝店村进行农业生态园建设，8年来，通过慢慢打交道，他从听不懂当地方言到真正融入农村生活，一路成长和蜕变，思想与情感都发生了巨大变化；当地人也完全接纳了他。于是，就以此为主，在参考众多致富带头人、扶贫干部、驻村工作队员等先进典型的基础上，经过艺术的加工提炼，创作了剧本。

　　徐鸿钧，是从我省走向全国影坛的导演之一，多年来，执导拍摄影视剧40多部、纪录片20多部，其中《高原骑兵连》《花儿为什么这样红》《华锐嘎布》《拉卜楞人家》《走进香巴拉》等为观众耳熟能详。他对农村题材影片并不陌生，2011年4月，执导了影片《凤凰沟的春天》，但他这次走得更远。当他看到剧本后，就深入宁县当地采访、踩景，经过与其他主创人员的沟通，将故事定位到个性化的人物塑造上来，以精准扶贫为主，以乡村爱情为辅，讲述了这样一个故事：

　　宁县吝店村扶贫干部杨小刚经常以网名“风从塬上来”发布扶贫日记，同学田玉洁和她的企业家丈夫李军平看到后被感动，李军平决定随妻子一起回农村发展。他们的到来，在这个小山村掀起了轩然大波，田玉洁的父亲田福财不能接受女婿比女儿年龄大许多，更不能接受女儿放弃城里的工作回村种地，便将女儿关了起来，并将李军平赶出了家门。扶贫干部杨小刚将李军平拉到村部，两人彻夜长谈后成了朋友。在杨小刚的帮助下，李军平决定流转土地。村主任王兰得知后表面上支持，背地里却挑唆李虎娃和田狗锁从中作梗。面对艰难选择，在杨小刚和老党员李满堂的帮助下，李军平和田玉洁坚持了下来。村头的老井干涸，村民吃水困难，李军平出钱接上自来水，取得了村民信任。李军平在苹果园套种黑枸杞成功，通过电子商务将产品销往全国各地，外地客商纷纷来吝店村参观投资，黄土高原又迎来了一个改革的春天。田福财也接纳了女儿女婿，决定给他们补办一场婚礼……

　　近年来，我国主旋律电影创作逐步走向成熟，出现了一批社会效益和经济效益双丰收的佳作。这些影片，都有一个鲜明的特点，就是通过视角特效的升级和艺术手法的创新而使影片焕发出打动人心的光芒。电影《风从塬上来》也是基于这样的创作方向，力求通过艺术手法的创新和商业化的表达，使其走心动人。

　　特别是在人物塑造上，该片坚持共性和个性有机结合，使人物群体在历史变革面前对各自的生活追求做出抉择，让他们平常的乡村情结在激荡的历史脚步中变得激情和生动。每一个人物都代表一个群体，通过走进他们的心灵世界，展现他们的思想交锋，追寻外来建设者如何与乡村融为一体以及城市化进程中乡村如何走向振兴，群像式地刻画农民，表达对生活的认识和理解，思想宏大，留下很多让人解读和深思的空间。

　　2018年5月18日，电影《风从塬上来》在宁县吝店村开机拍摄。主要演员由文江、孙逢苑、肖利滨等担纲，还启用十余位来自陕甘两省的演员，使影片在人物形象和语音语调上更接近西北特点。

　　该片在服装、道具、音乐和场景布置上，都最大程度地还原当代农村面貌，突出地方文化元素。

　　井台既是农村人家汲水生活的地方，也是人际交流、信息传播的中心，摄制组在村子里几户人家之间的打麦场上专门搭建了古朴的井台，作为故事的主要发生地。

　　此外，该片还将唢呐等元素运用进音乐中，使之渗透着浓浓的地域味道。

（来源：甘肃日报 甘肃日报记者 王莉）

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

【详细】

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評

----------【劇情故事】----------

可以説編劇和演員基本全面處在另一種絕非正常人的思維能力的水平之中。對話和劇情讓觀者不僅時時尷尬，而且汗顔，可以説近年來能有如此程度的作品已經不多了。面向的觀衆年齡群應該在1~5嵗這個區間，能讓剛出生的幼齡兒童得到趣味和歡笑也算一種優秀的能力。

----------【角色演繹】----------

各種不明原因的狗血鏡頭和劇情讓人的智商能力降低到了非人的境界。

所謂大千世界，動物圈的審美總是千差萬別，所以觀者也絕不能將此劇視爲一部正常的劇集。

----------【配樂，服飾，道具，場景，特效】----------

這樣水平的劇集竟然能拍這麽多集，不得不令人佩服投資方的氣概和劇組管理人員的奉獻精神。不僅奉獻了時間和金錢，而且將智力和忍耐也以一種五體投地的方式呈現在大衆眼前。

一是擂台比武，接连迎战三位高手，不合常识，导演为了突出主角武功高强，却“画虎不成反而类犬”;二是伏击石黑，好好的伏击却弄得自己狼狈不堪;三是狙击手白痴，放着头头指挥官、机枪手不打，去打喽罗，不是狙击手弱智就是导演笨蛋;四是对待婚姻草率，被疤癞四打伤的老太婆有那么直接、草率，将女儿出嫁并立即拜堂，这堪比现在的“闪婚”！

片子本身素质感觉也就三星，但好歹也是近期矬子里拔将军，两个小时的片长看完了也算欢乐，还是给个四星吧。

全片尽管把背景设定在了日本的高速列车上，但基本只有非常零星的列车元素和日本元素，一般像是这种交通工具影片，除了主要角色，路人乘客也是很重要的元素，但这片的乘客们基本全程装聋作哑，为数不多有台词的也都是欧美角色（查宁现在到底啥地位？到处客串）。感觉连导演都觉得全片美国味儿太重了太对不起原著了，就偶尔让皮特来以外国人的身份来说一下日本的习俗，还找来两个在好莱坞的日本演员来客串工作人员，看到Hiro居然重回大荧幕还是挺惊讶的，我记得他去制作游戏了并且出了个很棒的《星际拓荒》，但尽管如此他的表演和日本影视剧里的乘务员也差得很远，后期编剧干脆也把他给忘了，和蛇一样也没交待结局，近期人气飙升的喜美子则本以为她会是个隐藏大佬，好歹也是动作戏成名，结果真的就是个普通人甚至像个机器人，看到被角色们砸烂的储物间的时候居然毫无反应。更别提真甜了，好莱坞对亚裔演员的过渡重复使用真的是越来越发指。

到底是日本悬疑小说改编的故事，剧情也确实和封闭空间推理小说类似，不同身份的人因为种种原因聚集在一个封闭空间，下场往往都不咋地，本片也确实加了些悬疑要素比如女记者和黄蜂，尽管只要有些日本观影经验都会知道吉祥物皮套下面肯定是个主要角色~ 片子全程也是个无巧不成书的故事，尤其是皮特屡次下车失败的手法，但感觉编剧在多人物剧本的驾驭方面还是需要打磨，比如西班牙杀手的背景介绍其实可以放在他出场之前，然后紧跟着他遇到皮特。最后的佐德将军出场挺让我惊喜，不过他最后貌似直接放弃装俄式口音了哈哈哈。

片里很多日语版的英文流行乐挺有趣，尤其是stay alive，居然有日文版！

无论如何这片子也算好莱坞改编日本作品不算失败的片子了，如果这种群像剧让三谷拍可能会更有意思也更日本，类似大空港那样的故事，而且片子的喜剧元素也确实不少。

1.剪辑稀碎。战斗戏频繁切镜头，让我的部分大龄同事们晕的想吐。时代背景一字未提，上来就是一顿战斗，打了半天分不清谁是谁，为了什么。开局一场武戏吸引观众眼球，接着一场文戏交代背景，展开故事，再是一场武戏打破沉闷顺便推动剧情发展，引出矛盾问题，再是一场文戏升级矛盾走向剧情低谷... ...这是很多电影的老套路了。但就是这么模板套路的应试作文，《三湾改编》都没能写好。稀碎的剪辑把故事的完整性打断了筋脉，转场生硬像是为了要拍下个镜头而故意切走，完全不考虑前后片段的连贯性和逻辑性，不懂历史背景的观众自然云里雾里。

2.台词生硬。依然是为了说教而说教，把一些书面语直接搬到对话里来，像是舞台剧又像是戏剧，内在的精神和真情实感缺乏延续性和变现力，总之电影味儿很淡。寓教于乐也要有章法，掰开观众的嘴倒饭的操作大可不必。喜欢那段历史的人自然会津津乐道侃侃而谈，觉得是洗脑的人只会徒增他们的认可。

3.群像不立。电影虽然是以毛主席为绝对主角，但其中也展现了卢德铭、罗荣桓、张子清、何挺颖等众多老一辈革命家的历史观。原本近两小时的电影通篇竟没有更多细节描写，只是为了露个脸走个过场，即使拿掉戏份也完全不影响电影的剧情，变成了可有可无的路人角色，实在可惜。

4.逻辑硬伤。电影的逻辑还停留在“抗日神剧”的水平上。比如为了拍总指挥卢德铭的壮烈牺牲段落，电影先是安排了前一晚他和毛主席的对话和赠枪给主席的戏份，接着第二日行军遇到埋伏，他为了掩护部队撤退，骑着战马在空旷的平原上直冲敌人的机枪阵地，最后中弹倒地，仰望天空面带微笑。帅吗，帅！壮烈吗，壮烈！颇有《亮剑》里骑兵连冲锋的架势，但真的模仿得很拙劣。先不说作为部队的总指挥是否应该身先士卒去担任殿后的任务，就说他卢德铭作为黄埔军校的毕业生难道不知道在空旷的平原上骑马硬冲已经架好的机枪阵地是多么低级的军事错误吗？还搁这冷兵器对砍呢？大人，时代变了！而前一晚和毛主席的对话戏份，更是影视剧中的老套路了。比如某角色A的戏份突然增加，然后A和主角B谈心谈话并赠予物品，再加上说一些：“打完这场仗我想回家种田，这把多年的随身之物就赠送与你”之类的话，那么过一会儿，A角色的死亡率会增加200%。屡试不爽。

5.节奏紊乱。电影明明叫做三湾改编，但电影的大部分时间都在讲其他的事情，太多不必要的段落显得冗余，而重点的三湾改编只是浅尝辄止。导演在电影的叙事节奏上显然没有把握好，如何把一个简单的故事均衡分配在两个小时的电影内容里，导演还需要再努力。毕竟是历史向的电影，要让不知道历史背景的观众能搞清事情的来龙去脉和为什么要三湾改编的前因后果是非常重要的，这也是这部电影想要传达的内容，而不是挥挥手喊口号。

此类电影往往都是由各个政府机构包场组织职工去观看去买单，经不起市场经济的考验，也已然脱离了群众。艺术的创作本该是丰富多彩、贴近现实又高于现实，但思想的僵硬，学术的匮乏，圈地自萌的心态让国产主旋律作品离艺术的标准渐行渐远。针对国产主旋律电影，我们可以改进的地方还有很多很多，一味的盲目自信、固步自封和一百年前的清王朝又有何区别？一味的提文化自信而做不到文化输出，不能用人民群众喜闻乐见的形式进行艺术创作又谈何自信？欧美帝国主义纵然为非作歹无恶不作，但它们的一些主旋律电影还是有不少值得我们学习参考的地方，坏就要批，好就要学，所谓师夷长技以制夷，学着他们的技术再打败他们难道不是一件很快乐的事情吗？