电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

在“Mixte”中几乎一直板着脸的高中总管Paul Bellanger在这一季的结尾终于在学生们的启发下大胆追求了自己所爱的气质女老师Camille。当他们在聚会后单独共舞，浪漫的气氛溢满了屏幕，Paul的整体风格也从严肃刻板变成了舒展幸福。要在这时候问Paul快乐是什么，他肯定会毫不犹豫地说就是和Camille呆在一起时，他充满爱意地望着她，她也以同样的神情望向他。其他的一切都没有这种美妙的爱情重要。

我时常在思考，一辈子究竟应该怎样过才算是快乐的？

在这次席卷全球的新冠疫情后，我总觉得我们应该更加珍惜此时此刻的生活。也许，想太多关于未来的事根本就毫无意义，因为人生中充满了太多的变量。就算我们的计划在当前来看万分周全，在未来的情景中也许根本就用不上。在工作剩余的时间里，如果遇见喜欢的人，就勇敢点去追求；如果有想要做的事，就及时规划去实现它。空想是更容易，但它对我们的生活毫无作用，与其这样还不如早点休息呢。

虽然不是特别认同和看好剧中Michele和Alain这一对的私奔，但他们拥有的这种勇气很值得我们学习。当相互爱慕却被现实中的家人阻挠时，他们这对高中生居然愿意离开熟悉的一切去换得能长相厮守的机会。如果现实中的人们都能如此勇敢追爱，那世界上很可能会多了很多快乐的情侣。

当Jean-Pierre与Simone分手后，Simone就直接放下了这段感情。对比之前她对Jean-Pierre的浓浓爱意，她后来的做法让观众看得直呼爽快。爱情不是Jean-Pierre想回来就可以重新得到的。如果谈恋爱时都如Simone这样敢爱敢恨，那恋人双方都能尽快止损，曾经的恋情在心中就不会有机会留下太多的伤痕。果断结束在长远来看能让两个人更加快速地踏上幸福的道路。

总的来说，如果我们大多数时候能做到及时行“乐”、敢爱敢恨，那这一辈子应该是更加快乐的。

* ”Mixte”这部剧在豆瓣被直译为《伏尔泰，混合》，这样的名字让潜在的观众完全不明白这部剧在讲述什么。个人觉得可以直接翻译为混合高中，这样至少让大家知道这是在一个高中发生的故事，也比较简洁。

** 这部剧看起来轻松愉快，没有太多刻意的drama，讲述了一所男子高中试验男女混合的教育模式。从一开始女孩子进校时一些男生的不屑，到被聪明的金发美女Annick用智商碾压，这样的转变让我这个女生观众觉得非常过瘾。剧情节奏也是非常合适，观看时没有一点困意。剧中很多演员的颜值超级高，比如饰演Jean-Pierre的演员Baptiste Masseline在剧中的造型也太帅气了吧！饰演女老师Camille的演员Nina Meurisse在剧中的发型、妆容、和衣服都十分准确地展现了一个端庄优雅的形象。

***要说不足，就是亚马逊视频上的英文字幕和英文音频有比较大的出入。建议大家只听音频，别看字幕（或者只看字幕）。

很好的片子我们村里那些老人天天晚上都守着电视机旁边要看要才肯睡是非常符合老年人观看的爱情剧伦理这对他们也是一种好嘛毕竟而且里面的内容十分有能够看下去的动力以及耐心符合老年人追剧的家庭剧的一种不管怎么样我感觉这还是不错的所以你们尽管不喜欢这类型到时可以给乡村的老人家们一点娱乐消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣一下的时间我感觉还是不错的希望大家同一我的观点

本片的类型为喜剧动作，在大的剧情发展方面，没有特别出彩的剧情设置，但本片对于大的剧情发展方向下的细节雕琢却有值得称赞的过人之处。另外本片有木村文乃和山本美月两位女神的加盟，木村文乃在本片中有着高傲的气质和飒爽英姿，山本美月则有着与颜值匹配的善良和能激起观者保护欲的楚楚动人。细细回味本片，无法明确地列举出本片的亮点，但本片却有着极高的观赏性，不论是因为两位女主的颜值，还是因为本片对于剧情细节的雕琢有点睛之笔，剧情最后的结尾，邪恶被终结，可爱善良的女神被拯救，一切是那么美好和安详，好像是俗套的结尾，但却给观者以如释重负的畅快。曾几何时我们对落入俗套结局的电影嗤之以鼻，好像所有圆满的结局都是俗套，又有多少电影为了避免所谓的俗套，而生硬的创造出一个不圆满的结局，从而让一部电影从完整变得七零八落。也许我们讨厌的不是俗套的结局，一部不倾注任何精力和才华的电影，甘愿将自己沦为流量的奴隶，缺乏最起码的深度和厚度，这样的俗套，才是我们最讨厌的！

在腥风血雨中穿梭的灵魂，

也许从诞生的那一刻，

就缺乏普通的的灵魂和温度，

我曾邂逅过善良和温柔，

我亦曾竭尽全力去守卫和保护，

我有击败死神的臂膀，

却不曾具备拥抱温柔的双手！

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喜欢的事就要做到极致！王一博不仅有天赋 更多的还是努力。王一博你是偶像 更是榜样????看到冰雨火拍摄那里 真的一下子就被带入 剧里好像是接到失去同事的消息 那种隐忍的痛 我一下子就跟着落泪。傅导说的对 :“这就是天赋。你学四年 学十年 你来一个！” 演员王一博期待你更多的作品 未来可期 加油！

影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外，再到车里，是一段差不多二十分钟的长镜头。影片大多采取平视固定的镜头来陈述，尤其前一个半小时，再加上剧情推动不强，所以有些沉闷。后半部分随着剧情的推动，台词增多，运镜增多，大多也略带了一些视角，所以后半部分显得更加鲜活。以影片的整体性而言，前后的差别有些明显，所以还不够工整，也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性，也可以让影片风格更加强烈。或许也可全部采取固定镜头，以客观视角陈述。

影片黑白色调，较多的中远景也不大能看清演员的表情，所以画面要依靠光影变化和演员运动来实现调度。窗外不停闪过的探照灯，还有偶尔开门关门中的门缝，可以算是惊喜的小特别，但一些画面上的安排加上一些运镜确实显得有些拖沓，也有一些瑕疵。

故事简单但主题不简单，其中包含的很深，也很广，政权交替下的平民百姓、旧时代女性的地位和压迫、以及旧时代父权下的家庭和“传宗接代”的传统观念……或许懂得当时的历史背景可以了解的更多。因此影片是挑观众的，也容易产生“就讲了这么个简单的事”？等“主题不够明确”的感觉。但这也确实与镜头的使用和调度上有一些关系。

翘首以盼快一年，仍然超过期待。对比前作《最终幻想女孩》，能年这样的附身型演技会比mayu那种很认真的抠细节演技更能打动我。能年这几年看似走了远路，作衣服办live当导演，反而整个人更“实”了。片子里小露一手的“鲸鱼越窗”那副画就很能打动人，十有八九是出自本人之手，想了解能年画技的可以去看她自导自演的《别中圈套》。

片子的剧本我以为还是有缺陷，情绪调动弱了一些，太执着于内心戏，导致人物外在的行为实在是没有记忆点。前作中mayu在同学会想办法跟暗恋对象找共同话题，突然起身举手，说“在东京的人举手！”这个动作在前期的内心铺垫中爆发，让我不禁为主角叫好。这部里面能年邀请小林子去家里吃饭是最大的一个行动，可是却是在影片开头，中期也只有点击短信的发送键算是有所行动了，回忆线的穿插逻辑性差了一些。结尾的高潮全部放在了崩溃和想象空间，再把a君幻灭，回到房间后道歉完就相视无言了，第一次开房都那么紧张的情况下，同床牵着手，起码再写几句台词吧，林遣都一下眼都不睁，把我气死，再体贴再害羞也要偷偷瞄一下吧。上手不成就完全被动，男主工具人属性太重。

作为《火花》迷，这部片里能年一回到房间就开始和a君聊天，和《火花》里林遣都想在房里养只鹦鹉跟自己对话在我看来都有异曲同工的味道。独居生活看似逍遥自在，晚上连个说话的人也没有。是的，我说的是在座所有独居的人。

疫情期间我在武汉度过，借机看完了海女，是天野秋治愈了我，那种眼神值得更大的舞台。

自然环境中的资源所能承受的人类有一个极限，超过这个极限，对自然的伤害就是毁灭性的。

未来的某一天，人类中有一定几率得一种怪病，他们不能呼吸自然中的空气，医学家找不到原因，最后只能给出一种解决方案：在呼吸仓中呼吸处理过的空气。

又过了很多年，人类越来越多，城市中被一种在地上行走的雾袭击，他到屋顶的人因为雾上不来没有事，没逃上来的呼吸到雾以后都over了，怎么办，也没有一场大风把雾刮走，他们潜伏在地面犹如一只怪兽。

呼吸仓中的人因为电池耗尽，躺在床上等待死亡，睡了一觉醒来发现周围还是迷蒙蒙的，阴间难道是这个样子，怎么还在呼吸仓里，看我穿越出去。

大街上横竖倒着人类，动物，找不见一个活人。游荡在街头，前方有一个人类。

原来这个雾对患有呼吸症的人没有作用，正常的人类都不在了。

……

地底深处，地球元神在苦苦等待灭霸未果之下，释放出了一种病毒，当病毒感染到一定数量之后，又放出另一种毒雾，毒雾对感染病毒的物体无效，未感染病毒就是致命的伤害。

元神看着雾体笼罩下的世界，可以安心的继续沉睡了。

第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……

都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。商业化ZB我是服气的……

本来我只想发个标题作为观点的，因为我也写不出太多东西，

但是你别误会，这并不是一部抗日大剧，但是同样是一个关于占领者和反抗者的故事。

作者似乎是想描述那些默默的抵抗者，但是可能也觉得这样的叙述太过传统，所以你在电影中将跟随的是一个由亲历灾难开始的男孩的视角，从他的视角去了解那些神秘的抵抗者们。

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对于喜欢热闹的观众来说这部电影显得太沉闷了，我自己甚至也一直在跳，但是这部电影是有高潮的，也是凭着这个高潮我才给他4颗星，应该这么说这部电影前半部分一直都在铺垫，在一种压抑又看似自由的环境下，描述被占领后“伪军头子”管理普通人，抓捕抵抗分子的那些日常。 我一开始并不知道主角男孩到底有什么特别的（但是放心吧，所有的爆点都在最后。）

（以下是剧透不要看）

一个特别的抵抗组织，外星人九年都没有把他们挖出来。而“伪军副局长”同样老奸巨猾，他挫败了抵抗者一次又一次的袭击。

只有最高权限者才有面见外星人的机会，而副局长是没有那种权限的。

但是事情出现了转机，外星人意外的表示会在一次运动会的开幕式上露面，抵抗组织果不其然再次行动，破坏力极大，外星人多人被杀，这也给了副局长机会，他顺藤摸瓜，这次他不但将抵抗者一网打尽，还意外挖出正局长泄露机密的罪证。

面对抵抗组织的失败，男孩落寞失望，但是这位副局长却告诉他，如果，计划的目的就是为了让他失败呢？

真相揭露的时候是残忍的，这也是王牌必须肩负的使命，

一边是王牌肩负所有人的期望奔赴最后的战场，一边是男孩通过芯片了解到全部原委。

我觉得整部电影的高潮就都在这里了， 看到这里的所有人都不会有遗憾，所有的压抑在这一刻释放，如原子弹一般 。

虽然最后男孩按照工作程序，将芯片销毁了，但我不认为这代表着放弃。正如台词所言擦亮一根火柴，点燃一场战争，只要反抗就会有机会。

谨以此片献给所有为争取光明牺牲在隐蔽战线的同志们，向他们致以我最崇高的敬意。

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