很精致细腻的一部片，还原了慢节奏、真实情境的西部，也透出了在蛮荒之地、法外之地、丛林世界里努力生存之人的精气神！儿子看不起的农民老爸居然是个高手：）（笑）这个梗让人想起了早年的经典爽片《真实谎言》和最近的爽片《小人物》.....其实这片跟《荒野大镖客》风格完全不同，是故事片而不是快餐动作片，人物对白里蕴含了大量的西部拓荒史的时代背景信息！

《今生》被称为又丧又暖的剧，大概是因为它的丧不同于“生而为人，我很抱歉” ，而是“生而为人，我们都是第一次，所以有理由去试错，去困惑”。

20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑，该留南湖还是去往首尔？该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想？20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔，尽管预料到未来可能面对的艰辛，但依然愿意为了能成为被需要的人而努力，累的时候站在汉江大桥看着整个首尔，心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~

但是30，一个新的年龄节点，也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常，但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望，但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主，在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街，终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。

不是没有家人，但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友，但即使是挚友，也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力，只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗，只是没想这隧道会这么黑暗，这么孤单，这么长远……

20到30的十年间，一路跌跌撞撞，我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道：“是我觉得首尔太冷了，不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘，家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌，但它也是我们并不想真正回头的旧爱。

就是这样焦虑的30岁，这时候听到男主说：“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质，用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难，不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪，但至少真正的安慰了我，在那一刻我承认自己有心动，也不想掩藏这份瞬时的心动，毕竟都是成年人了，此刻偶然相遇此后归于人海，一个主动的吻是可以承担的后果。

也正是这样失败的30岁，在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想，他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然，却对手里的剧本忽然顿悟，梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子，我想他应该是个善良的人，而与一个善良的人为了彼此需要而结婚，似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟，因为相爱而结婚，是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。

而对于平凡的我们，纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事，都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手，不是因为他们还在相爱，不过是害怕孤单。而我决定与你在一起，也不是因为爱情，而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西，但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。

20岁的我在焦虑，没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸，但同样的，把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚，在朋友前活得潇洒肆意的秀智，面对一群傻逼同事若有若无的调戏，面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实，不管处于什么年龄都有焦虑，不管选择什么人生都有心酸，丧气原本就是生活的常态。

这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因，不管是生活在台北、东京还是首尔，这世界与我有同样困惑的人还有很多。

一年前我看《荼靡》的时候，编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇，她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点，我当时很埋怨这种烂尾的结局，故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤？在《今生》里，鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确，男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧，但电视剧的主角一定会走向圆满。

又是这种俗气的故事，但俗气，本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气，这世界有别的人能拥有也挺好，至少，让我对幸福能够抱有期待。

全菲律宾这有这一架，一级棒，一级棒，没有关系，翅膀越短飞得越快，所以火箭没有翅膀飞得最快，没有问题，一个轮子照样飞，不用害怕，一个螺旋桨照飞，一个螺旋桨照飞，完蛋，完蛋，你们不用怕，没有螺旋桨也照飞，哦，NO，NO，NO，NO，NO，没有螺旋桨我们死翘翘。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

滴答滴答看到懵逼，滴答滴答智商捉急，滴答滴答退票行不行？！怎么说呢，远的就不多扯了，以男女主最近的电影做对比的话，真心比《勇敢者游戏》和《雷神3：诸神黄昏》差了好多好多个等级档次。这是奇幻魔法电影诶，搞得特效花里胡哨、弄得剧情莫名其妙，就算预算有限，起码魔法对抗之类的要有嘛，反正整部电影看到最多的就是各种乱七八糟五颜六色会动的家具壁画玩偶之类的，说是走低幼路线一点也不为过。我个人觉得就像电影里男主教小男主皮毛的魔法一样，这部电影就等于是用来哄小娃娃的而已，浅显到不行，演技表情都多多少少略为浮夸，算了，不多说了，难怪只有2D。

其实看crisi是因为先迷上了小栗旬 乍一眼看过去不是最帅的 但内在的气质像红酒一样满满酝出来的时候就开始对这个人无法自拔了…所以看完热血高校就看信长 之后再是border

在看到border小栗旬最后越过边界的时候 我才知道好的编剧遇上了好的导演是多让人震撼的一件事

所以在知道他们还合作过crisis的时候就抱着这部剧一定能够突破上一部剧的心态去看了

没有转折 这部剧真的突破了我给他抱有最大期待的框架 再一次让我震撼

首先是衣服 沿袭了border 在稻见去黑帮做卧底和之后的一集 他都穿的黑色西装 而心境在变化 想要见到天使（那个笑的很甜的姑娘）拥有人生希望的时候 都会穿浅色或灰色的西服

还有就是最后一个新闻播报员的镜头 他出现过 在总理疑似骨折的时候他来播报时背景是墙 而最后一个镜头播报的时候 背后是四个急急忙忙打电话的人 恰好是特搜班的人数 也就是说他们都已经成功的实施了自己的计划 讲真在看完最后一个镜头的时候我还不敢相信 黑化是合情合理的 但是这样子的结尾太抓住人心了 更想知道之后他们会怎么样（其实我不希望出SP 像border一样在黑暗中还给人光明的事情其实不太符合现实）

其次就从整个剧的逻辑来看 第一集为什么在任炸弹的时候要把罪犯一起拖下去这一点我有点奇怪…为了渲染气氛么…还有在五人刚出场的时候可以看到每一个人所在的车厢号 是符合逻辑的 而且班长在叫稻见去16车厢的时候 他一直在12车厢 也就是说 稻见有知觉第二个犯人就是和他一个车厢的那个人（神一般的直觉啊） 第一集的案件是拯救绑架的蠢官二代引出维新军 一个坑 光之神教有个卧底 第二个坑 还有一个细节做得很好 那位自杀少女的父亲在为田丸拉警戒线让他过去的时候一直看着他 在田丸去递水的时候也看着他 在不知道他是罪犯的时候可以想因为这位警察没遇到过这种事情 所以一直望啊望 但是如果用他是罪犯这一点去想的话 他是在担心田丸问的太多会把自己暴露

第二集说的是少女被弄残 但是犯人是官所以不能抓 而且少女也不想追究责任 引出警察的无能为力

第三集维新军唆使的三个少年（讲真我还是很好奇为什么那个黑道的父亲想送儿子进监狱）

第四集说放弃自己的热爱的事业为了国去给假情报 对oo失去信心的科学家（第四遍看的时候才发现想谋害科学家的二人组是北朝鲜派来的 而科学家的妻子是给科学家的honey trop 也就是说前妻也是间谍）这个为拆弹专家为什么最后黑化做了铺垫 热爱事业但是被当枪使 变相的放弃事业了

第五集稻见第一次做卧底 那位黑道大哥到死都在关心稻见 说真的稻见才是黑化的最合情合理的那位 先是老大哥因为自己是诱饵所以死 最后自己的兄弟想报仇但最后还是被枪杀 也是因为自己是诱饵 从头到尾都被oo当枪使 而且一个使的不好就变弃子，这两个可以说是让稻见黑化的根本原因

但是这个人设就让我有点不能理解 从自卫队开始被当枪使 到了特搜班还是这样 最后被当作弃子后就报复社会…金城一纪只是想描绘出这么一群可悲的人么

第六集说的就是弃子的问题了 因为上报但是没有反应所以去炸地铁 但是为什么他们领导说锅岛是钻石而不是小石子呢 是因为他以前是卧底这个原因？

第七集维新军坂本被抓 年轻人是英雄 有西乡在的话维新军还能集结（又是个坑啊！）不过大山最后加入维新军可能说是把这个坑填了

第八集田丸爱着林的妻子但是因为自身的束缚所以放弃了妻子 这个也能解释得通一个想用自己的道德去规范别人而造成看不惯别人所以报复社会吧 把神教那个坑填上了

第九集第十集都是自卫队好友的事情了 直接说了稻见黑的原因

但是

班长为什么黑啊！！！！！他的光！！他的女儿家庭都在啊！！！怎么说黑就黑了！而且他的组织怎么办！！！当中那个协助者也屁都不说了！！！！大领导也是！！！这人到底是什么定位啊！！！

不过这五个人黑了 自然就有新的特搜班去抓他们 这把枪不好用了 总会有新的枪再出现 保留着光明去接触黑暗 早晚会被黑暗吞噬 在看到了听到了不能承受的 接下来就是崩溃 黑化了

最后说一句泽野弘之的配乐很大气 无声效果在音乐中也做的恰到好处 很棒 编剧也很好！要是能把坑都填完就更好了！细节做的也很好！有很多值得推敲的地方的其实

再次作出修改 看第四遍的我现在的想法是 可能这些坑是因为还有潜在的线索我没有发现的 还要研究…

每个人一开始都似一串葡萄，只是年份不同，受到的阳光雨露不同，自然会有其独有的气质与味道，但却更需要生活这位酿酒师来细细的酝酿，耐心的等待，最终去除多余的苦涩，保留合适的单宁。大哥吉恩为了逃避责任与对父亲的爱的误解去闯荡天涯，去过很多新世界葡萄酒产地，最终留在了澳大利亚，但显然生活并不如意，与妻子的关系也很紧张。朱丽叶是二姐，有着很好的酿酒天赋，却不擅管理，个人生活也很寡淡，有着倔强的天性。小弟杰瑞米对于葡萄酒并无什么悟性，却娶了个富家女，岳父一心要他去学习管理他的产业，但他却无心于此。

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2018年10月，一代武侠宗师金庸逝世，对金庸先生的持续性缅怀，也给了武侠文化些许回暖的迹象。

直至2019年3月，新《倚天屠龙记》的热播，武侠影视渐渐有了复苏的势头。

近几年网络电影市场的兴起，武侠作为一个大类型占据了网大的一席江山，从量到质皆有明显提升。

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日本著名围棋漫画《棋魂》，在2020年被搬上了中国荧幕，也就是“真人版”《棋魂》电视剧。

一开始得知这个消息的时候，看到又是“真人版”，又是“中国本土化改编”。根据以往的经验，下意识的就会觉得这是一个烂剧。

但是看完之后，我只能说：“真香”。

这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节，对原著有着充分的尊重，同时也做了符合中国国情的改编。

总的来说，中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期，值得推荐。

一、过去

日本原著《棋魂》的大致情节是：12岁的小学生进藤光，被来自古代的围棋棋士，藤原佐为的灵魂附身。在藤原佐为的指引之下，进藤光走上了职业围棋的道路。最终在进藤光15岁的时候，代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。

作为原著剧情的核心人物，藤原佐为，被设定为出身于日本平安时代，大约在公元11世纪初，和《源氏物语》的作者紫式部同时代。到了1836年的时候，佐为以灵魂的形式附身于虎次郎，也就是后来的本因坊秀策。佐为和秀策在一起度过了26年的时光，直到秀策英年早逝。又过了一百多年，来到现代，佐为附身到了进藤光的身上，正式开启了《棋魂》的故事。

藤原佐为这个角色，以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。

在中国版电视剧中，与藤原佐为相对应的，褚嬴这个角色，在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。

由于中日两国的历史和国情不同，褚嬴的设定自然要做修改。

中国版《棋魂》中，褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期，大约是公元6世纪初。后来到了清康熙年间，大约在17世纪末，褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。又过了两百多年，来到现代，褚嬴附身于时光。

吐槽一下，原著中佐为经常说自己下了一千年围棋，那是从平安时代算到21世纪。电视剧里的褚嬴也总是和原著一样，说自己下了一千年围棋。其实他应该说：我已经下了一千五百年围棋。（手动狗头）

电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁，而不是距今1000年的北宋，应该有两个原因。

一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》，剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里，附录了《梁武帝棋评要略》。

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提到黑道题材电影，我们想到的往往是打打杀杀的血腥场面。

无论是呈现兄弟义气的《古惑仔》、《艋胛》，还是派系勾心斗角的《黑社会》，这些电影都以血淋淋的情节反映黑道斗争的残酷，带给我们沉重的观后感。

去年，沙雕剧《我是大哥大》横空出世，这部泛黑道题材日剧在帮派打斗中杂糅了不少恶搞元素，这成为相关题材作品里少有的搞笑之作。

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说实话 无论是演技还是特效，道具，场景，主题立意，都可以打到国产水品的7分左右。但这个剧情实在令人很费解，感觉导演和编剧想告诉观众好多内容好多立意，但似乎投资方没有那个心情给他们时间去诉说这一切。我只能说我还是很喜欢张一山这个演员，但假设这部电影能展开，把1个半小时变成10小时，我相信评分会相当程度得往上走

平行世界这个词 不管懂不到得的人 都会说一套

这部影片除了前面有点节奏过慢 想铺垫基本设定但是又铺设不到位

后面基本上可以说节奏紧密 剧情曲折 相当有看头 属于剧情取胜的片子

科幻特效场景的渲染 属于中等水平

我最后决定给5颗星的原因也许恰恰是前面不怎么样的剧情 就是飞船刚刚进入平行世界那一段恐怖的描述

嵌在飞船里的女人 和蚯蚓结合船员 一只独立自主的手臂（想起了港片 神经刀与飞天猫）

大多数影片不会介绍平行世界和时空被打破的恐怖 实际上 平行世界并不是某个人的薪水在另一个时空不一样 或者是本来的情人变成了陌生人那么简单

假如真发生了时空冲突或者平行世界之类的事 人或者物体还能保持结构的可能 就好像随便把你丢在宇宙任一处 能恰好落在一个可以生存的行星地面上一样渺茫

即便只是像影片所描述的 只是出现怪兽或者物体出现在不该出现的地方 也足够幸运得好象抽了几百亿年的奖 次次都是头奖一样

更大的可能是组成世界和物体的基本粒子都完全不一样了 更别说分子以上的结构还能保存

所以有些科学家强烈反对任何可能打破时空稳定的实验 一旦出事 不是仅仅出现怪兽那么幸运 有可能整个宇宙就象泡沫被戳了个非常微小的洞一样直接破碎

此外 杀3个人救80亿人 也是一个可以思考的命题

商朝末年，纣王无道，荒废朝政，民不聊生。商朝四大名将之一李靖，之妻殷十娘产子，诞下的竟是一枚肉球。李靖认定这是妖孽降世，挥剑劈开肉球后，里面竟是一个两岁的小孩哪吒。十娘护子心切，将哪吒送往女娲庙抚养。后结识杨戬和雷震子，三人初入江湖。杨戬之妹杨莲花对哪吒一见钟情。然而纣王终日沉溺美色，宠信苏妲己，生灵涂炭。姜子牙率领哪咤、雷震子和杨戬等人，说服文王相助，扶保武王率兵伐纣。在众人的合力之下，共伐无道。家喻户晓的中国古代名著《封神榜》，已被两岸三地的影视界多次搬上大荧幕。

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等了好久的剧，之前在抖音上看到花絮的时候就好期待，一群帅哥美女谈恋爱的戏份谁不爱看呢，而且还是猫叔的剧诶。

剧情还是蛮简单的，不过营造的氛围感我真的太喜欢了，虽然很多时候在想为什么要这么突兀来一下这个来一下那个，但还是会被男女演员的对戏狠狠戳到，比如看卧室时突然去拿书和调座椅时突然的靠近，粉红滤镜和甜美bgm一加谁不心动啊就是说、、、

选角还是不错的，高颜值组合，cp之间也都很有感觉，尤其是男二女二，姐姐和小狗，这一对我真的很嗑，他俩都有点韩范的感觉，加上导演的滤镜，氛围感营造的真的很不错，谢兴阳很适合这个阳光大男孩形象，卢昱晓也是真的很漂亮，如果之后能看到他们两个一起再搭一部剧的男女主，我也是真的会追的，他们两个真的很配啊。。。

首先，不是涉政、涉社会黑暗或者带有讽刺意义就能让一部恐怖电影更容易被冠以佳作的名号。这不应该是评价一部恐怖电影好坏的标准。《杀人牛仔裤》是一部极其失败的恐怖电影，他的质量可以对等内陆恐怖题材网络大电影，而这里要特别提到的一点是评论里多有提及的讽刺元素。这部电影的剧情中无论是有意或是无意，的确涉及到了社会黑暗的一面，但在这一部失败的恐怖作品中，这一需要编剧坚实的职业技能才能操控好的讽刺元素，就像是写好的论文在老师的要求下为了凑够数而加了几个参考文献的引用，听起来像是使得整体升华更有价值，实际上画蛇添足，放在整个本就如破烂一样的作品中更是毫无价值可言。或者说，我们也勉强应该为他涉及社会黑暗元素这一点表示赞赏，但他是一部恐怖电影作品，他的基本义务应该是达到一部恐怖电影的合格标准，观众应该从恐怖电影的角度评价他，社会讽刺元素应该退居次位，那是新闻传播的主要职责。

美国恐怖电影中名垂影史的人造恐怖形象可谓是琳琅满目，从怪物类的“异形”（《异形》），“加博虫”（《异形魔怪》），到杀人狂类的“弗莱迪”（《猛鬼街》），“维克托”（《短柄斧》），“小丑”（《万圣节前夜》＆《断魂小丑》），上述例子中，无论是上世纪影响至今的恐怖电影，还是近几年新出的恐怖佳作，他们所设计的恐怖形象都为观众所接受，与此同时更重要的是这些恐怖形象所存在的电影本身就完成的非常合格。回到《杀人牛仔裤》这部电影，乍一听牛仔裤杀人这一设定觉得还真挺稀奇，这感觉就像第一次听说《惊声猪叫》（别名《猪八戒杀人事件》）一样让人觉得好奇。但是当牛仔裤真的开始杀人，有多少观众开始觉得这一设定很无力？就我个人来讲，当我看到第一个受害者被杀时还觉得勉强可以，但当时我便开始担忧，作为一部反派是牛仔裤的恐怖电影，后面还能设计出什么有花样的杀人手法来？而且从第一个杀人方式来看，导演是有意向把这部电影归为血浆片的。当第二个角色被杀，我作为观众直接对牛仔裤杀人这一设定深感无力，这种感觉就像是有人提出了一个很有新意的点子，很多人都觉得有兴趣，然而当这个新意点子扩展开来却让人觉得无趣了。就像很多恐怖短片获奖后被拍成长片，短片给观众印象深刻，长片作品却让人觉得毁了以短片方式呈现的精髓。

《杀人牛仔裤》这部电影的精髓就是“牛仔裤杀人”这一新意设定，我不代表所有人，但绝对有人和我一样作为观众无法接受这一设定。尤其是电影剧本便肉眼可见的无力和单薄，好像编剧本身就不太接受自己的设定，所以山穷水复之时让牛仔裤有了拟人化的设定：裤腰做嘴，两个口袋做眼——亦或者后面直接把牛仔裤套在了假人身上。编剧大抵是发现了这一问题，单单一个牛仔裤作为杀人形象太过无力和滑稽，所以拟人化或许更容易让观众接受。可惜的是，点子新却无法撑起一部恐怖电影，从基本的反派设定的无力，到毫无吸引力的剧情推进，再到多到令人发指的设定漏洞，举例：店长再想做好业绩，也不可能在看到员工被肢解的尸体放在柜子里还能泰然自若，情绪毫无波动。整部电影就是一笔流水账，严格一点来讲的话全片没有任何可圈可点的地方，是一部完全失败的恐怖电影。

●以上仅代表个人观点