当下充满焦虑的时代，青春还是需要像这群人一样沙雕些放肆些，不再疼痛，喜剧温情像也算抓准了当下时代的脉搏，综艺是这样，电影是这样，其实剧也是一样的，现实中的复读再苦，也不能淹没生命的美好啊，既然这样，为什么不把开心的，温暖的东西展现出来呢，相信在高考最后一天播出也是告诉了拥有青春的人们，高考可以改变命运，但是选择自己想要的喜欢的事情才是重要的，考得好不好不是终点永远都是选择自己要的才是关键，大熟脸的戏骨确实是给戏增加了一定的厚度，将本身单一的校园里的人物关系描绘得更立体，常规的关系是雷主任和学生，化学老师和学生，做出了师生关系，有好有坏，惊喜的关系是看到了爷爷和方学，爸爸和方学，这样不单只是把学生放在了学校，把戏写到了亲情上，有些意想不到，青春校园不光有校园，往往长辈们在青春里的角色也很重要，不管喜不喜欢，其实这个群像戏里面每个人或多或少都有每个人成长道路上自己的影子投射，有些一笑而过觉得青春怎么都是美好的，有些逃避了不愿面对不想多提，都和现在的自己有着不同的妥协方式，最后不得不提一句片尾彩蛋的真人采访也是够逗够真的。

光看影片题目本以为是一部好的至少是有点意思的纪录片，就像《第三极》那样的纪录片，但看过之后除了失望还是失望。

第一，作为纪录片主题不明确。刚开始看这部纪录片还以为电影整体是某部大型纪录片的拍摄花絮。但是继续观看发现完全不是那么回事。一部好的纪录片要有确定的主题，就像BBC自然系列讲述自然动植物环境，或者像舌尖讲述中国各地美味，自然、人文、历史、科技等等，以客观的眼光去讲述一件事情或一件事物。但是这部所谓的记录片，既没有讲述藏北无人区的动植物，也没有讲述无人区的环境气候，虽然这个摄制组一直在说要拍冰川，要登顶等等，可是真正这些都是简单的一笔带过，当然更没有讲述森警的精神，只是出现一个森警讲述一下也是一笔带过，完全不知道要表达什么；电影更多的是在讲述摄制组在穿越过程中遇到的各种困难以及时不时的来点煽情，突出摄制组在各种找虐之后的顽强勇气，剪辑也是为了突出这个貌似主题的主题，整个藏北无人区成了衬托摄制组找虐的背景。这样的一部“纪录片”甚至还不如一部游记。

第二，纪录片尤其是这种自然类纪录片一定要尊重自然。这就有点像北大教授吐槽流浪地球，但是流浪地球是假的，纪录片是真的。为了保障穿越过程，开了十几辆车，这本身就是对无人区环境和野生动物的严重“打扰”。再加上为了凸显摄制组“勇气”这一主题，当然不可能所有事都一帆风顺，肯定是要各种“意外”各种“突发事件”越多越好。就拿遇到野牦牛来说，拍摄野生动物的一个严格准则就是不能打扰野生动物的活动，如果是具有攻击性危险的动物甚至只能远距离拍摄。十几辆车，几十双眼睛不可能做不到提前发现，完全可以绕行，要是想拍摄也可以停车远距离拍摄，可是摄制组倒好，摄制组为了显示“意外”，在发现野牦牛之后，所有车辆纷纷冲野牦牛将其激怒攻击车队，女导演在看到野牦牛冲过来的时候甚至让车停下。。。这种做法不但不能教育人们保护环境，反而会成为“教科书”，这不就是当年某些人开车追赶藏野驴的翻版嘛。就算先不说野牦牛，这可是在无人区，万一发生人身伤害那后果更是不可想象。真是不知道这群人是没有素质是没有常识还是没有智商，是无知还是无耻，完全没有尊重自然的意思，这种摄制组就不应该得到进入无人区的许可。然后遇到狼群，倒是把气氛渲染了个够，仔细数一数一共两匹。先不说这两匹狼的攻击力如何，单就论摄制组营地，至少5辆车，旁边还点着火，尤其后面那句“吓死宝宝了”，这可真是把“狼来了”这个故事发扬光大了。在国外正规摄制组，要拍摄这种无人区野生动植物，摄制组成员除了要有相关摄影资质，还要有正规大学生物相关专业的硕士学位，除了更了解生物习性之外，更重要的就是保护意识。就算做不到像国外那样专业，至少要有尊重。

整部“纪录片”除了要表达女导演脚踏父亲的足迹寻找父亲的身影和整个摄制组经历“千难万险”完成征途的“不屈不挠”的精神外，甚至不能当一部风景片来观看，整个藏北无人区的风景环境野生动植物都成了陪衬，浪费了那些镜头。能赞的就只是整个摄制组花钱找虐的精神了。。。

《昆仑神宫》终于开播了。去年看完“云南虫谷 之 村民大联欢”之后，对于“昆仑”其实是谨慎观望的，生怕又有很多零碎自嗨的改编内容混在里面，稀释了原本惊险刺激的内容。不过看完前四集，我觉得这次，应该是稳了。

到底怎么样才算是好的改编？至少翻过三遍全本原著的我，在追剧的时候也老是会想到这个问题。

肯定不是根正苗红的胡八一张嘴一口宝岛普通话……

也不是王凯旋忽胖忽瘦，谁都可以自称“胖爷”……

也不是鬼气森森的滇边密林里闯进一群胡咧咧的村民……（云南虫谷抱歉！）

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与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

一穷二白的黑小子，建立起自己的娱乐大厦，游走于暴力和法制的边缘。。。这样的题材本身就比较让人感兴趣，六季居然一口气看完了，我给7.5分。

先说优点，前几季剧情比较紧凑，有悬念，环环相扣，直到编剧把安吉拉写死了。。。

片中bgm可圈可点， 50 Cent 没有坠落说唱大拿的名分，惭愧的是看了介绍才知道五十分饰演的卡南。男主 Omari Hardwick演技功不可没，低调隐忍，为了成功不择手段，可是内心深处还藏着些许的小善良。。。身材加分~同样出色的还有饰演汤米的 Joseph Sikora，居然出演过《越狱》，重要的是他出演的其他几部剧基本都在9分。安吉拉的美貌，律师女儿的聪慧都让人印象深刻

接下来吐槽一下幽灵的老婆，从头到尾有着黑人的夸张，好吧，夸张我忍了，但是从头到尾和别的男人上床是什么鬼？是黑人一看到翘臀大屁股就精虫上脑不能自制了么？再说说夫妇俩的孩子，从小受到精英式的教育，但遇到卡南之后就学坏了，编剧似乎想印证老子感动儿混蛋的真理，可是，当经历了系列重大的事件感受到父母深沉的爱之后反而变本加厉，这就有些让人难以理解了，就算套上青春期的枷锁总不能把自己亲爹也杀了。。。最后吐槽一下编剧，讲真，前几季还是有很多感动的，特别是前两季，能把婚外情拍的充满情欲却不脏，已是难得，爱情面前人性的矛盾与复杂，的确不是算术题那么简单。可是当女主死掉之后明显感觉编剧有点放飞自我了。。。

其实美剧的成功之处还是描写人性，年纪越大越觉得这个课题人类几千年都没研究透就对了，人类有很多本性，但是在不断发展乃至进化过程中还是会改变的。。。最后总结一下：片子讲了两个道理：1.出来混总是要还的 2.一旦踏入黑帮根本没机会洗白

马修欺骗投资者和FBI

华尔街欺骗马修

地质学家欺骗全行业

印尼政府欺骗全世界

但是

他们都非富即贵

相信你自有结论

“不要上当，以为他们祖先的古老血统会使他们比我们高贵；因为所有人类都出于同一祖先，都是同样古老；而大自然也把所有的人都塑造成一个模样。大家把衣服脱光了，就会看到人人都长得差不多······只是由于贫富不同，才使我们有了贵贱之分。 你们只要对人类的行为留神观察，就会看到，所有那些获得巨大权势、取得大量财富的人，不是运用暴力就是运用欺骗的手法。而对于用暴力和欺骗得到的这一切，他们总是千方百计地用伪造的所谓正义的美名来掩藏他们取得这些东西时所用的那些可耻的伎俩。那些由于轻率任性或头脑迟钝而不愿意这样干的人，总是限于受奴役和贫困的境地。因为忠实的奴仆总是当奴仆，诚实的人永远受穷。除非既大胆又不忠实，否则永远也摆脱不了奴役。”（佛罗伦萨纺织工人起义）

《华氏451》是一个美国版的关于焚书的科幻寓言。

华氏451度是纸的燃点，小说的故事发生在一个幻想中的世界里，这里所有的书都被禁止，消防员的工作不是救火，而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员，直到因为某些原因，他开始对自己的工作产生疑虑，开始走进书的世界。

本书是标准的软科幻，作者用散文一样的语言，诗歌一般的意境，温和地描述了一个在逆境中充满想像和希望的未来世界，没有全景刻画，很少细节交待，却对读者产生强烈的冲击力，同时带来深深的思索。

书中的反派消防队长让人印象深刻。作为焚书的主导人物，却博览群书，对书箱有独特的认识。书到底是什么，为什么要焚书？他发表的种种书箱无用论让人瞠目结舌，却很难反驳。

书中描写到主人公置身于巨大的藏书室的时候，场面极为震憾，而当他把藏书室付之一炬的时候，那种细节使人在痛心之余又生悲壮之感 。

这本小说是一场书的盛宴，是凤凰涅槃，是烈火中永生。

本书作者是美国科幻大师雷?布拉德伯里，这是他的第一个长篇，也是他最著名的两部长篇之一。首次出版于1952年。雷?布拉德伯里是美国最有影响力的科幻大师之一。

2018年5月份，小说被HBO拍成电视电影。这是本书第二次被改编成电影（第一次是1966年）。电影的基本情节和小说一致。不过为了戏剧冲突，弱化了家庭生活描写，改变了结尾。本来小说改编电影就很难讨好，这回的改动又极大地降低了原作的深度和力度。抛开原作，电影的一些场景还是让人非常震憾的。尤其是电影的结尾，在意境上接近原作的精髓。

由于有了现代化的特效，电影中展现的楼宇屏幕很有赛博朋克的味道。

相对来说，小说极富意境和想像力，电影则相对悲壮。

小说和电影中出现的文学精典众多，现列举几部：

杰克·伦敦的《白牙》

奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇埃的《半轮黄日》

詹姆斯·鲍德温的《另一个国家》

马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》

陀思妥耶夫斯基的《白痴》和《地下室手记》

理查·赖特的《土生子》

斯坦贝克的《愤怒的葡萄》

齐奥朗的《眼泪与圣徒》

丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》

尼采的《瞧，这个人》

另外，还有柏拉图的《理想国》和泰戈尔的《戈拉》，甚至在电影版中出现了《毛泽东选集》。

不去阅读，形同烧书。

【机场特警】将近半年来比较好看的剧了，但是我有些不知道怎么去写它了，当年连我烦的要命的《飞虎》的阵容都不会再有了，其实这次是一个很好的剧本，展现的是中国香港地区机场特警的方方面面，我不满足于日常稍微多了一点点，工作稍微少了一点点。当年的两部《巾帼枭雄》以及大部分的港剧所为人盛赞之处女主/男主便是真真正正的女主/男主，而不是打着某个职业的头衔去谈情情爱爱，这也便是港剧不同于其他电视剧之处。只是我的不满足，因为太喜欢这种类型的剧了，有青春，有热血，有团结，有斗志，每个人物也都有自己的故事。对于新人的演技，是，没错，蔡思贝很有进步，邓佩仪和汤洛雯也都不错，可我真的觉得他们的进步不大，当年叱咤TVB的几位花旦在他们这个20多岁的年纪，演技真的比他们好多了，所以真的不要找太多的借口，想吃这碗饭就得珍惜手里这碗饭。虽然TVB有派系之争，会有力捧和不捧的，但是演技不欺人，演的好就是好，演的不好就是不好，所以我觉得每次的颁奖礼我觉得还是相对公平的，就像我那么喜欢马国明我也没一味的认可他。有一些演员发挥很不稳定，这部剧很出彩，下一部很平淡很普通，所以真的不要怪自己没奖可拿，你留下了好的角色一定会得到大家的认可。我一直都很喜欢张振朗，戏路很宽，我也很喜欢杨明，黄子恒也是一个好演员。总之，这部剧我给个高分。#我的第135个剧评

最爱看刘能，谢广坤干仗的戏份：很带劲！这俩人演得真好，相当生动，不拿捏，不造作，难得啊。很轻松，很好看，很真实，很生动，很有趣的一部电视剧。浓浓的乡土气息，其实名字叫乡村故事更贴切。大俗就是大雅。1-2-3-4- 必-必-必须的。

我喜欢这部剧是因为这部剧让我觉得有点埃勒里奎因挑战读者的味道，编剧通过剧情给出线索，读者根据剧情推理出凶手。所以我的分析没有根据每个人写字条的横竖等等来推测凶手。这种逐帧比对，在我看来就像是抄答案了一样。本身本剧就做成了悬疑篇和解答篇上下两部，那我就接受编剧的挑战。至于某些必须逐帧截图才能对比的线索，因为电视观众不可能注意到这点，这违背了编剧挑战观众的目的，我就没有囊括在内。

不好意思，借用一张人物关系图

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因为对电影版的印象很好，所以一开始都很抗拒打开这部剧，为了棋坛贵公子俞亮二段打开了第一集，女主真不愧是外号神经前几集真的好吵，但对油渣自带俞亮滤镜，怎么都觉得可爱，头发乱糟糟的可爱，戴牙套也可爱，看着看着，就觉得女主又真实又灵动，是生活中谁都会喜欢的女孩子，对朋友讲义气，对喜欢的人勇敢真诚，永远像个小太阳，有很多明知道就是会很煽情的点，看了还是会感动，油渣喊话王文师哥那段没有彭彭版的愤慨，但也是另一种风格，可能是因为有很长的情绪铺垫，陈惊意识到自己喜欢油渣所以并没有对师哥表白，而是对王文师哥说扬琴真的超厉害的这个设计更好，飒哥的告别式很难过，但更戳心的是那个早起看到胡子嚎啕大哭的油渣，好像总是要经过一段时间我们才能明白原来已经失去了，坐在飒哥床上那个抱着团哭到说不出话的油渣真的让人很想抱一抱，迷惑龙真的非常喜欢马门溪龙，愿意等她漫长的反射弧，愿意陪着她做所有她喜欢的事，听到她的忌口会立马摘下耳机记下来，所有的好吃的都要藏起来只给她一个人，比起电影版油渣车上用手扶住陈惊脑袋那个落寞的眼神，我更爱剧里那个低头的笑，暗恋或许苦涩，但在那段暗恋里的每个人都有那个全世界好像只有她在眼睛里的快乐瞬间，到最后油渣都没有说出那句陈惊我喜欢你，但他的眼睛里写满了我喜欢你啊，你是我永远的第一站，是我的天造地设，是我会牵着手奔跑的女孩，是隔着时差半夜被吵醒也会先担心你是不是遇到了什么问题，是一见钟情漫长陪伴，大堂鼓是扬琴的好朋友，迷惑龙是默默喜欢马门溪龙好久的好朋友，如果时间注定会被浪费，那么和你度过的所有时间都闪闪发亮??

“我是防撞条，我的作用就是在你自由自在的滚来滚去的时候，不撞疼你啊”

“陈惊，错过一个暑假有什么大不了呢，我们还有好多好多个夏天，要一起玩呢”

在每一集里，上司都会问局长，你究竟要利用他们到什么程度？局长就说:先用着吧，如果暴走了那再…

还有被遗弃的卧底跟他们说:很快你们就知道，很快的。

其实都暗示了他们的命运。

其实特搜班的5个人，他们的命运跟他们遇到的被遗弃的卧底，不小心泄露了机密靠不断卖情报才能保命的教授，在高层们常去淫窝卖身被打到昏迷的少女…相比，究竟哪个更加凄惨点。每一次他们的任务。说是拆弹救人捉拿歹徒。事实上他们就是来收拾残局以及擦屁股以及帮忙掩盖事实的，因为上面的人落下一堆烂摊子做了很多见不得光的事却也无时间去掩盖。因为身怀绝技，有黑客有格斗的有拆弹专家。所以能够生存下来，自己照顾到自己。不至于凄惨得很明显。只是他们日渐被利用侵蚀。知道得越来越多，迟早用尽干竭后一定得杀或者赶。所以最后他们变节成为恐X分子，有些意外但也情理之中。

整个团队崩坏，真的看得人很心塞。

个人如何撼动组织甚至国家，这个问题很深沉。在国家面前，个体的命运犹如蚁蝼。

深沉到如果不用西岛叔，小栗旬，新木优子几个俊男美女，这电视剧还能推广不。

对于一个喜欢历史的人，像《康熙王朝》这种历史正剧怎么可以错过呢！

康熙8岁登基12岁亲政！一步步把大清建成一个大帝国为康乾盛世奠定了基础！他平三藩！收复台湾！一生功绩无数！不论是平内乱还是抵御外敌！康熙时期都是做的很好的

陈道明从成年康熙演到老年康熙！演绎了千古一帝轰轰烈烈的一生！《康熙王朝》已然是我最喜欢的历史剧之一了！

空间翻了很久终于找到了之前关于“悲剧”的探讨。

要说罗布在大众眼里绝对算是喜剧吧，先不论剧情，温馨之余的搞笑桥段很惹人笑。

而在我眼里不论tv还是剧场，每每看到结局心中都会空出一大截，甚至看完很久再回想剧情仍是意难平。这条将“悲剧”分了两种，如果以我个人角度去理解我很想将现代罗布形容为契科夫式结局。（但这并不代表我认为罗布是悲剧）

罗布这个作品的中心很强，我不知道它强在“能将一部悲剧以喜剧的方式展现出来”，还是能“将一部喜剧中的悲剧完美带过，以集中喜剧的方式让观众忽略其中的悲剧”。

因此我很难把罗布划为与大众认知一样的喜剧中，也无法觉得这是一部悲剧。

而这正是我觉得它是“艺术品”的原因。

我非常喜欢汪曾祺老师的一句形容：“我对艺术的要求是能给我一种高度的快乐，一种仙意，一种狂”

它在展现亲情温馨的同时也能展现出亲情带来的痛苦，结局让人心中无法有个着落、让人意犹未尽；它能隐蓄地把人们最软弱的地方展现出来，也能让一颗炸弹适时爆破……

海的表面即使很平静，深海之下的却终究是谜，毕竟意外的意外才最刺激人心。

我太喜欢这样的方式了，它从不会给观众一个明确的标签，也不会直白地表示作品的定位，它只会将自身有的内涵全部表现出来，具体的感想与评价要观众自己定夺。这样人们自身的思考与感想，以及人与人思想间的碰撞才能擦出更多的火花。

以至于整部作品，在包含各种“未知”的同时又从内而外展现一种要冲破茧壳束缚的刺激。那是仅属于它自己的花火。

在我最近看过的电影中，本片女主真的是我看过的为数不多的“傻白甜”了。傻傻的掉入反派女巫所设下的爱情陷阱，为了紧急脱单从而引出一系列让人出乎意料的事件。

这部电影表面上看是因一场骗局而引发各种奇葩事件的闹剧，但我却觉得是表达了当代年轻人对爱情的勇敢追求和渴望。

影片中导演没有刻意去体现追求真爱的艰辛与不易，而是以喜剧的方式去调侃脱单的不易。以女主各种无厘头的遭遇而脱单失败来为大家呈现笑点，这种放在明面上的笑点让观众在捧腹大笑之后会去思考，在现实生活中，有多少人也是为了追求爱情而闹出不少笑话的，笑话背后，何尝不是因为人们对真爱的渴望，情感的需求和认可永远是人类必不可少的。

在我看来《脱单倒计时》是一部不把真爱当作狗血故事的电影，对爱有深刻的理解，配上各种奇怪的悬疑魔幻元素，也让这部电影形成了自己的独特风格。

电影的一开头，两双踉跄的脚步映入画面，一对苦难的夫妻和他们尚在怀中的婴孩，在逃难，不知道他们从何处来，也不知道他们能逃到哪里去。母亲已经坚持不住了，倒在地上，在弥留之际说的也是让他们父子两个一直向前走，别回去，回去就是死。可是向前走就能活吗？只是没有选择的选择。父子在路上走，在路上活，父亲也在一年年以后死在了正在修筑的大路上。在幼年父母双亡的情况下，金哥就这样成长了起来，不仅自食其力，而且乐观向上。在影片的前半段主要来刻画人物的形象，把金哥兄弟六人的大致轮廓勾勒了出来。剧情以他们在失业之后只得去乡下修路为中点逐步展开剧情。在修路的过程中，金哥人等认识了茉莉和丁香，并于他们结下了非凡的友谊。其实在我看来，两位女角色的名字也很有意思，两朵花儿在绽放。电影中在饭馆里，茉莉坐在桌子上，在众人的起哄之下唱起了《凤阳歌》每一句歌词都扣动着人们的心弦，带领着人们的记忆，导演借助电影让更多的人看到了更多在战争流离失所的人。于此同时，电影中的反派也没闲着，汉奸头子看上了茉莉和丁香，这也是一个巧妙的伏笔，为营救金哥留下了铺垫。让我印象深刻的还有电影的一个片段，就是丁香问茉莉喜欢谁，茉莉说出了金哥的勇敢，老张的铁臂（我觉得是力量），郑君的聪明，章大的粗莽（粗中有细，有缺点，却善良可爱），小罗的志气（还有傲气），小六子的千奇百怪（机灵），随后也切过了每个人的特写。这不仅仅是他们自身的特点，这也是当时中华人民的特点。在之后，汉奸被收买，想办法要把工人都赶走，但因为当地还有驻兵只能用委婉的办法。导演作用了一个镜头的切换，从工人们的粗茶淡饭转到汉奸宴会的大鱼大肉，不仅实现了空间的转换，这何尝又不是一组对比蒙太奇。汉奸也想收买金哥他们，结局自然不言而喻，汉奸把他们押到地牢，对他们用刑。尤其是对金哥用刑的时候，每个人的表情各异，有悲伤，有难过，而最吸引我的是郑君的表情，他的表情是欣慰。最后金哥得救，把路修好，但却遭受了敌军的扫射，包括茉莉在内的都被杀死了，金哥的母亲死在路上，金哥的父亲死在路上，金哥长在大路上，最后也死在大路上。他们的死是美好的破坏，更能激起我们的愤怒，更能表达当时导演的进步思想。在结局的时候，导演诗意的让每一个死去的又活了起来，让每个人又唱起了《大路歌》，又开始向前方行进。这个结局我觉得可能也是符合我们大众另类的“大团圆”。这部电影我觉得因为当时的政治因素，很多导演想要表达的意思只能运用隐喻的办法，比如从开头到结束从来都没有日本的字样，只有敌军，诸如此类，对电影肯定造成了一定得影响。当时这部电影正处在电影从无声到有声的跨越阶段，导演也进行了尝试，在影片中加入了歌曲还有一些其它的声音，歌曲在电影中与画面结合起来，给观众也造成了冲击，而且有很多的唱歌镜头是由聂耳进行指挥帮助完成的；但也有一些声音的出现让我觉得突兀不适，感觉有点乱，但在当时的条件之下，这无疑是对导演的苛求。在剧情上，有许多巧妙的情节，比如前面说到的汉奸在饭馆看到茉莉和丁香以后，他的狗腿子跟他说有机会让丁香去府上做菜，为后面营救金哥留下伏笔。还有在狗腿子与工人起了冲突，汉奸在高处说过已经记住了金哥他们，也为后面收买金哥做了铺垫。乃至最后让丁香活下来可能也是另有意味。还有我觉得工人和汉奸其实也形成了一种阶级对立的感觉。但我也觉得在老张临死之时，周围的环境却没有沉重的氛围，让我感觉有点遗憾。电影并不沉重，里面的搞笑镜头总是让我能开心的笑上一笑，包括让狗腿子“坐飞机”，还有时常出现把手从脸上往下一抹，再轻轻的拿拳头往上一敲，就可以把愁容都赶走。导演用乐观的方式给我们讲了一个悲壮的故事，在几十年后的今天，这样的影片依然让我振奋不已。今年是孙瑜导演诞辰120周年，伟大的“银幕诗人”，诞辰快乐。

原以为电视无法展现书中的精彩，看了才觉得书中各个角色都被演绎的极其到位.陈道明、吕丽萍、葛优、英达，这些个大腕们云集在一起演绎了一出绝妙的好戏。钱钟书先生写的绝，陈道明演得也绝，我想当今中国再也找不到一个更适合演方鸿渐的人了。似乎陈道明就是方鸿渐，方鸿渐就是陈道明。人总是很想了解自己，了解方鸿渐也许就是了解自己的一个很好的途径。方鸿渐究竟是个什么样性格的人呢？吃了鸡蛋难免要对鸡蛋有关的一些东西感兴趣，特别是《围城》这种意蕴丰富的鸡蛋更是值得不断地被解读剖析。方鸿渐没有得到自己想得到的，所以他不快乐孙柔嘉得到了自己想得到的，却同样不快乐不仅是他们不离而散的结局如围城一般恰如方鸿渐所言“我近来对人生万事，都有这个感想。”