作为HBO如今最重要戏剧之一，《继承之战》在第二季开始得到包括艾美奖在内的各种评论家肯定，囊括了包括金球奖最佳剧集、艾美奖最佳剧集和男主、美国评论家电视奖最佳剧集等等一系列奖项。我本人是像当年看《副总统》一样，直接上来就看的第二季，如今这个暑假，HBO放出第三季的宣传片，想说还是得复习一下这部剧，就把第一季看了。发现第一季远比我想象中的精彩太多，遂萌生要为这部剧写个长评的想法。（本文剧透性极少）

一、父亲与俄狄浦斯情节

《继承之战》，一个如此俗气的名字，也是只有HBO才能拿捏这样的题材，让它变得精致而不是狗血。

这个讲媒体企业豪门争斗的故事，在人物设定上，当然和我们想象中的并无二致，一个年迈的父亲，三位一个比一个不可靠的儿子和一个女儿。其实说实话，它就算是走向华丽狗血的路线，估计也能迅速吸睛，特别这样的走向往往在国内还挺容易走红。而这部剧经由HBO大笔一挥，深度与层次就完全不同，原因当然有很多，密集的台词输入，演员克制精准的演出，而其中一个在我看来之所以没有走向狗血的重要原因，是在人物设定上，父亲这个角色并不是“退居幕后”，反而成为了这场继承大战中最重要的一环。

现在在回看第一集，其实这个pilot真的写得相当漂亮。所有人物形象，特别是人物之间的关系在这一集其实都铺陈的很完整了，其中二儿子Kendall Roy和父亲Logan Roy之间的矛盾，明暗交织，并且也将贯穿整部剧集，成为最精彩的一笔。

整部剧一上来，所有子辈如我们所想，都在秘密谋划着要准备接管公司，成为新的CEO，彼此等待时机又互相争风。而在第一集中段，父亲当着所有人表示他将继续掌权，直到第一集结束时，父亲在直升飞机上的中风，让我们以为这部剧还是要朝着四子夺权的戏码前进。

但是现在回过头看，四个孩子在人物设定上，没有一个是能沉得住气的，就算彼此放招，也很难有什么有深度的招术，这样往下写，故事必然朝着越来越荒谬、轻浮的路线前进，整部剧没有一根顶梁柱能撑起它该有的厚度。所以当第四集，父亲强撑着身体，在慈善晚宴上说出那句“I’m back”时，好戏才真正拉开。几个儿子之间的争斗被消解，反而转为二儿子Kendall逐渐激化出的“俄狄浦斯”情节，即他要怎么在父亲的巨大阴影下实施自己的“弑父”计划，这也成为了本剧最出色的部分。特别越到第二季，父亲这个角色的吃重越高，他对于氛围和人心的掌控远非孩子们所能项背，我们会发现，“父亲”这一角色的设定，是使这部剧真正与众不同的关键。

二、一集不落的起承转合

如果我们把美剧看成是一个加长版的电影，绝大多数的美剧在一季中，能有一到两个“高潮”就算不错了，毕竟需要有不少的集数是在充当“起承合”的作用。而《继承之战》每一集都像紧实的古典主义戏剧，必须严格遵守“起承转合”四步，当然，大的层面上更加如此。

所以我们会发现，每一集基本上是以高潮部分的“空间”作为中心进行展开的。慈善晚宴、感恩节、生日、农庄别墅，到第一季的最后婚礼。如前文所言，整部剧日常的气质不是“放”而是“收”的，所以当所有人从不同的“空间”汇聚到一起时，那种爆发会更加明显。而从大的层面来说，第一季的第六集不信任投票和第十集婚礼，无愧imdb上单集9分之上的高分，因为从技术层面来说，编剧实在是太强了。

我可以理解部分观众把这个剧拿来和另一部我爱的美剧《发展受阻》对比，毕竟两部剧都是家族企业，又都有不少荒诞的成分在。但是《发展受阻》毕竟是喜剧，它的荒诞是可以彻底释放的那种；《继承之战》好就好在它是正剧，它的荒诞多一分就会消解掉它作为正剧的紧张感，所以你会看到不少剧情是荒诞和黑色幽默的，但是却丝毫不减损它整体的气质，这是在我看来非常难得的一点。

三、必须推荐的配乐

鉴于本剧演员精湛的演技需要各位自己去品，我在此便不再赘述。说点别的，与这部剧编剧层面足够匹配的，包括各类的服化道，还有不得不提的片头曲。

我已经很久没有听到如此优秀的片头曲了。为此，我特别找了作曲家Nicholas Britell在油管上分享他创作曲子时的思路。这首片头曲，当然简单粗暴的是如众网友所说的听到金钱叮铃铃的响声，但是我自己初听时，最直观的是感受到从几个高音砸下来后，各种半音的使用所造成的不安和摇摇欲坠感。当然，曲子还必须传达这是一个“名利场游戏”，所以据作曲家Nicholas所言，他使用了古典音乐中的经典和声进行，又让本曲保留着该有的奢华庄重气质，可以这么说，这整部电视剧所想要呈现出来的气质在这几小节的钢琴小提琴中都表达尽了。

如果想要在HBO放出第三季之时，一并上车的各位，真的非常建议这个暑假好好感受一下这部剧的魅力。

文/ S

（本文内含《惊奇队长》&《绿皮书》些许剧透）

去看《惊奇队长》是一个偶然。

我不是超级英雄电影迷，看过的超级英雄电影一只手就数的过来，所以也无法厘清他们之间的关系，内在的世界观等等一切。但褪去超级英雄的设定，我依然被女主的故事本身感动了，被她所展现的女性力量和女性友谊感动了。

女主卡罗尔像无数的女性一样，从小生活在一个被限制，被歧视的环境里，所有人都习惯性地告诉她，“你不行”、“这不是女人能做的事情”。但她从来不在乎那些言论，只是一次次跌倒站起，经过努力奋斗，成为了飞行员，却还是因为女性身份，不能驾驶战斗机，唯一能做的只有试飞而已。

【详细】

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看这部电影纯粹就是想知道Q是谁，然而当Q出现的时候，我竟然没有一点吃惊的感觉，在Q登场的这方面做的太差，太平平无奇了。侦探类电影不就是要给人一种吃惊的感觉吗，可我没看出来，太失望了。而在电影开头秦风做的梦，也觉得完全没必要，感觉在强行和Q设置的迷题呼应。再就是到达东京的那段大闹，完全是多余的。在法院的那一幕，父亲和女儿的设定这个真的一下就猜到了。然后就是日本侦探电影中最经典证人变成嫌疑人被抓和知道真相后的跪地的桥段。总得来说期待了很久的Q就这样草草登场真的太失望了。

王浩信被我说中凭此剧二封视帝，而且是双料视帝。??????( ?σ???. ?σ???)??喜欢你，恭喜恭喜！虽然他在反黑路人甲中更出彩，但未能凭反黑路人甲提名，但与张振朗、朱敏瀚获得最佳拍档也不错了。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

看了六集来聊聊，尽量不涉及剧透。

现在青春片拍的好的很少，要不然贴上爱情的标签变成狗血堕胎三角恋，要不只拍竞技变得枯燥无味。而蔚蓝50米的度把握的很好。

关于爱情，有，但只是懵懵懂懂恋爱的情愫，只给他一人准备的东西，或是偷偷珍藏他比赛的号码牌。

关于腐向，可能有人看了预告会说这部剧很基，或是伪腐。但是这种东西不都是见仁见智的嘛？毕竟主打青春向，还是体校，大部分时间是和队友在一起也无可厚非，认为是兄弟情还是基友的那就交由自己评判了。(但是我觉得阿若小海，队长副队长这两对都很萌啊??)

关于竞技，当然有，但并不是花大篇幅用在一次比赛上，而是在成长上，而且还有很搞笑的日常，所以不会枯燥无味，让人看的下去。值得一提的是，虽然这部戏只拍了两个多月，但每个主演在开拍前都进行了一两个月的游泳集训和健身特训，当然和专业运动员还没法比，但也可见他们的用心程度，关于专业性问题也希望各位专业人士轻喷吧。

关于正能量，这个很有。邀请了奥运冠军秦凯何姿，也为这部剧增添了亮点。其中不乏体现并抨击了一些“体校潜规则”比如年级大的说了算等现象，希望给看的年轻人和小朋友们树立正确的三观。

关于制作,真的有漫画的风格，一集很短，两季也只有32集，有些意犹未尽啊。但是制作没的说，很多镜头以及水下都拍的挺好的，听说找了很多专业电影班底，够给力。另外，从主演到导演制片人到主题曲演唱者都一溜的90后，这么年轻的团队确实也给大家带来了耳目一新的感觉。

最后，回到题目。

蔚蓝50米会火吗？

会。

可能达不到几十亿的播放量。

但是我希望看过的人都会盖章这是一部高分好剧。

最后，也希望宣发给力一些吧，好剧要让跟多人看到。

看完有种酣畅淋漓的感觉。第一季本来觉着Wendy和ruth没有多出彩，第二季，这两个人戏份加多之后，恍然发现，她们简直是为这个剧量身定做的，先说Ruth这个演员，几乎整季都在和自己亲生老爸在爱与金钱的斡旋中甘拜下风。伙同着老爸一起去偷别人的游艇、去殡仪馆骗人偷钱、后面甚至纵容他去自己工作的地方打劫勒索。就是面对这样一个令人窒息，对着自己的亲人有绝对威严但满心满意，没有亲情，只顾捞钱的老爸，也没有断绝关系。在警长找来ruth见她父亲最后一面，还是激动的在嘴唇刻上了深深一吻，有被父亲背叛过，但还是亲人，还是要爱呀！有意思的一幕是她老父亲发疯一样的把侄子打翻在地，拖着彼德女儿要挟她给钱时，这是她第二次把枪对准她父亲，逃离后，彼得邀请在他家住一晚上。第二天彼得一家人围坐在桌前吃早饭的时候开玩笑Ruth感到有些不恰当的坐在旁边，直到Wendy叫她来餐桌一起吃早饭，她才畏畏缩缩的勾着腰坐在了旁边。在接受彼德家人的好意时，总在她身上看到寄人篱下的自卑感，和对Wendy女儿拥有父母关爱的羡慕。反观Wendy女儿就和耐人寻味喽。

第二个人物在第二季可以说大杀四方的人物就是Wendy了。她的脸看多了之后反而会莫名的欣赏她的魅力，与彼德丧丧的脸庞不同，尤其是那一抹似有若无，温柔恬静的笑脸。谁能猜测出她是一个乐于助人，同时又让自己合伙人杀死Ruth父亲的人呢？杀伐果断，反而形象更添妩媚和立体。

不过第二季的一个败笔之处就是:老婆出轨，自己也出轨爱上自己的合伙人就有点想弃剧了，这简直是为了拼凑剧情，而去拼剧情。

非常喜欢钱德勒的原著，一个孤胆英雄最珍视的不是丰功伟绩而是那一点点可怜的情感，可抽丝剥茧后却揭示了他最珍视的东西最后也被夺走的结局。这代表了我长期以来的一种审美倾向，每次看到类似的故事情节都要忍不住哭唧唧。

我曾觉得老钱的书天生适合用来改编成黑色电影，看了《夜长梦多》却觉得不尽人意。人人称颂的鲍嘉在我看来除了继承了原著马洛的俏皮话和耍帅之外，毫无马洛的气质：看似可以调侃一切，骨子里其实对自己信奉的价值比任何人都要认真，然后就是我自己脑补出的潇洒来去的体态和深沉的嗓音了——鲍嘉的形象和气质不符合以上任意一点。

到了Altman这版漫长的告别，我想Elliott Gould的形象气质嗓音是符合我对原著马洛的想象的，但Altman处理的手法确实出乎意料。这部里的马洛更像一个在70年代的嬉皮城市里漫游的异乡人，一切遭遇都像accident，他的视角跟随着摄影机移动进行着人间观察——而不像原著是背负着强大的宿命走向结局。

也正因原著的宿命感如此沉重，Altman最后让马洛一枪打死伦诺克斯竟然令我感到一种如释重负。我突然明白为什么之前觉得怎么都找不到合适的演员去演马洛，是因为世界上本就不存在马洛这样的人。我们依然珍视马洛所珍视的义气，也明白马洛对情义的珍视在50年代会走向失败，那么在70年代在21世纪更会走向失败。钱德勒让50年代的马洛继续背负着这样的宿命默默走开，而Altman的马洛选择杀死自己50年代的宿命，转身一路小跳奔向70年代的混沌中，继续与潮人们抗衡，真是让人精神一振的的大胆尝试。

弱化故事情节的处理也很有意思，让我直接想到几十年后Altman 的徒弟PTA在拍摄《性本恶》时是否受此影响。从个人英雄主义转变为对一个光怪陆离城市的观察，是谁杀了我而我又杀了谁已经不再重要，马洛究竟是一个怎样的人也不再那么重要，Altman想让观众借马洛的眼睛看看这个嬉皮的时代的心电图。

关于猫派狗派之争的解读也很有意思。让马洛养猫其实也吃准了他的性格本质，可惜原著里的硬汉怎么都不像一个会养毛绒宠物的人。猫走失后马洛再也没找回过他，最后结局马洛杀死的其实可能是自己——结合Altman 在访谈中的对猫这个意象的解读，确实不必再把这部电影和侦探小说联系起来了。