我是真的会伤心……《可爱》攒下的滤镜碎了一地。虽然配色清新、画面唯美，尤其光线，真是不错，衣品也好，但，架不住剧情拉垮阿??小甜剧最重要的撒糖和心动片段全是老套路，都是似曾相识，好几处都感觉像《小时光》……男主人设非常像江直树，简直就是江直树和顾未易的结合体……连最后告白那段什么原本我的人生一成不变而你带给我新状况新体验，这都是直树对湘琴讲过的呀！还是陌生人合租设定……真的谢谢你又一次巩固了恶吻偶像剧的母题地位……但但但这些也就罢了，为什么呜呜呜呜男主不好看啊这太重要了??剧里无数次强调用脸杀人的超级大帅哥，我真的没办法说服自己??可豆瓣点进去看演员本人还蛮帅的，这拍的为啥就……以及，为什么要强行麦麸啊??真的，不要搞这套，磕不起来的！说实话从第一集就想弃了，坚持到中间总是觉得按《可爱》的水平应该后面会不一样，往后完全就是看丁满了……对比之下刘高旭哦不谢兴阳好看多了??怎么会又帅又可爱呢！对《可爱》真的是感情深厚，不想说它抄袭之类的，哪怕壳子有点像，内里就是中国特色的中国故事。但以后要还像这部剧一样，就真不报什么希望了……

以及，丁满的姐姐为啥不叫彭彭??哈库那么塔塔！

剧情太单薄，拖沓。实在不能理解女主一边交往一边去相亲，因为曾经也遇到过一个一边跟我交往一边去赴各种相亲的男人，理由也是很多的，什么“家人不能拂逆”“只是吃个饭”等等。因此对这种人深恶痛绝！于是女主人设在我这已崩，真的是从工作到交往，都是脑子有屎的状态。相比，喜欢那个琴代理，聪明。

童年充满梦想，可终归人会长大。少年的梦再离奇再玄幻却也终究脱离不了现实的影子。爱丽丝为什么要进入兔子洞，彼得潘为什么要成为侠盗，这部电影告诉了你我，为父还债，逃避悲伤，等等。黑皇后，白皇后，都有了原型人物，都有了她们独特个性的现实渊源。

年少时听/看童话故事，充满了向往，让梦想插上了翅膀，上了年纪，再阅读再回味，却充满了苦涩，区别在于，经历过了生活。梦还在，只是它不会再来，梦依旧，人却不再少年。

前阵子太忙今天是周末刚看完21集，总觉得编剧的思维很奇怪，凡事跟沈放有过接触的人必死，伪装成送牛奶的工人早上去沈放公寓送奶，沈林随后也发现地毯有血渍，然后这人就淹死了，且发现身上中枪了，然后沈林只是问了问....呵呵...真蠢！ 继续：田中死的更莫名其妙....傻吗？？约在大马路上！傻吗？沈放为何要去？前面沈放自己说中统不来抓人说明是田中编造忽悠他，结果还去了？而且是下午三点？？妈耶，资料来的好慢哦，电话恰巧没接到，编剧思维在线点行吗？？这确定是在拍谍战剧吗？？我不提其他剧来拉踩这部剧，但但凡脑子在线点的观众都能看到差距，是真的有差距，剧情不行演技再好都没有用......看的人尴尬，边看边骂“这人是猪吗” 再说说演员....潘粤明和张一山演起对手戏来那叫一个尴尬...应该说张一山跟这里面的任何人演对手戏都很单薄！

追剧人都有一个心态，即使再忙都要抽空把剧追了，可这部电视剧已经从每天必看变成了实在没看的了再看吧，或者说等结局了，调两倍速快进看个大概吧........

我就是普通老百姓，豆瓣以前没玩过，但是我上微博的时候看见有些人评论说有人恶意拉踩.....真的不是恶意...是真的一般...所以来评价一下.....好了撤退..仅代表个人观点望海涵

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在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——

对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经

文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——

在影像语言上，最大程度的简化。再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些？很简单，省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴，所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人

熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。我无比同意这个观点，而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……

前面的批评似乎太尖刻了？抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后

说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——

你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。

2019年年末，看了一篇公众号的文章，关于20年来两岸三地娱乐圈交流史，不知怎么就重新翻出梅花三弄这部剧来，细看一遍快进一遍，对于《鬼丈夫》这部剧的记忆和感慨，喷涌而来。我差不多在各个平台网站翻阅了所能翻阅的全部数据信息，把主创人员挨个搜了个遍，bgm和ost轮回循循环好几天，甚至把陈志远的音乐都整理了一圈。我想，此刻大约只有写点什么才能释怀吧。第一次看电视剧《鬼丈夫》还在初中，零零星星看完，久久不能忘怀；邻桌琼瑶书迷借了书给我看，我还记得在课堂上偷偷翻阅不可自拔；书迷说，梅花三弄里最凄美的是《梅花烙》，极力让我都看看；待电视台重放剧目，我从头到尾看完三部后，只说，我最爱的还是《鬼丈夫》，虽然这部剧后半部分对着面具略有不适。

当时才初中，如今迈入中年的步伐温故而知新后，发现当年的我和如今的我，品味依旧，初心不改。《梅花烙》堪称陈德容最为惊艳的装扮，马景涛虽然浮夸但还算俊朗，但是那部剧给我印象最深的是母女相认的悲戚和动人，是作为原配公主的心酸，我非常同情剧中胖胖的公主，既然琼瑶阿姨宣导的都是独一无二彼此钟情的爱情观，一个对婚姻满心期待却活生生被丈夫另爱他人所打击的痛楚让人心疼。《水云间》被杭州和子璇的美吸引，被咆哮的男主和紊乱的爱情线震碎，我一度认定嫁人绝不能找艺术家，多情浪荡却又神经脆弱情绪不稳定，艺术水平也是忽上忽下，跟着他容易吃不饱穿不暖。相对而言，《鬼丈夫》真的是像白梅一般清新脱俗，虽无法逃脱宿命的套路，却有着较为合理和感同身受的铺垫，台词考究，关于情爱的部分含蓄又点到为止，感情层面没有奇葩的辅线。男主清秀儒雅女主坚韧淡雅，最出彩的还有杨万里和韩宏达两个男配，渲染的独一无二的爱情观里还有一丝豁达、一点历经磨难后的情感升华。

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因为一则流言，一传十，十传百，整个小镇的居民都以为要地震，全都乱了套。除了讽刺以讹传讹，还有当时ZF的不作为吧，工作时间岗位上找不到人，最后上级部门来调查时，把所有原因归结到一位无辜的老师身上，以及，统一口径，要不要告诉人民真相。

我们可能从来都不知道真相。80年代的片子真敢拍。

忍着看到11集，开始是期待中期能发力，现在彻底放弃了，槽点太多了，大概说说。

讨论比较多的价值观问题，这局说实在的，价值观是很歪，编剧导演肯定有一个是有问题的。老牛吃嫩草无非就两点，一点有钱一点老的帅气。什么是大叔，岁数大了但是依旧英气帅气才是大叔，陈建斌老师都这个形象了你让一个小姑娘不知道他有钱就他妈爱上他是不是过分了，真就图你岁数大图你不洗澡呗。前面夏可可第一次拒绝这个李洪海以后有几个画面，就是李洪海到处找人搭讪，但是不需要仔细看就知道搭讪的还是都是年轻漂亮的啊，你李洪海多大了，一边说着我要的爱情是别人不图我的钱，一边只看年轻漂亮的，人家图你啥啊。这我不是说喜欢年轻漂亮的不对，我承认的事实却是是大部分男人不管多少岁都喜欢20岁的女孩，但是这个剧，这个李洪海简直就是又当又立，我甚至觉得你可以直接说我就是想找一个年轻漂亮的不丢人吧。还有就是这个第十一集，俩人旅个游就突然爱上了，前后基本没有铺垫啊，总不能就因为一个小偷偷了一个小包就爱上了吧，还吃醋太突兀了吧。你非得玩这种莫名其妙的剧情也行，你男主好歹得找个虽然岁数大点但是他娘的长得好看的吧，起码得有一点吸引力吧，李洪海啥也没表现出来啊，非得说的话只能是对她好？但是我他娘的就不信夏可可这种女的没有几个对她好的男的追她，她就只看上这个又老又挫的开包子铺的，夏可可属包子的？包子是她亲人她看见包子又归属感? 这才11集，这破剧40集，看完我估计我得搭俩桥儿。没啥文化，语言组织的不像大佬们那么好，基本就是说说自己的观后感。

心脏好的勇士们加油，等这剧播完了我来看你们的点评

美国福斯传媒集团（FOX）主导的「港产片班底拍港产剧」计划的真·第一弹《心冤》在2019年1月7日终于和大家见面了。虽然我们看到的第一部「福斯×香港」的迷你剧是去年的《东方华尔街》，但《心冤》却比「东」更早拍摄制作，由于后期用了很长的时间，到今年大家才能看到。

不确定后期花了那么多时间，是否是因为内地版与海外版本的区别导致的，但可知的是，我们现在在腾讯视频看到的10集（每集30分钟），对应的是海外版的5集（每集60分钟），而且内地版删除了大量的血腥暴力和性暴力镜头（以及黄秋生??），每集的「30分钟」还有不少「前情提要」和「后期展望」，看着看着就变成了下集预告一样的未来剧情片段的堆砌，几分钟后又切回正常的剧情叙事。想来大概是因为情节删减导致的时长不够，用「前情提要」和「后期展望」填充吧。

所以这次的「添糖看首集」我们将内地版《心冤》的第一集和第二集综合到一起向大家介绍。

剧情「悬疑」不断

《心冤》将香港过去六年发生的真实案件，包括富家女绑架案、弑双亲碎尸案和警察宿舍灭门案，以戏剧的手法综合到了一起，比起现实中案件的破获，也设计了更多的障碍和曲折。

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尽管上一次看法国版《触不可及》已经是七八年前的事了，但这部电影所带给我的感动至今令我印象深刻，以至于无数次向身边的朋友推荐这部豆瓣评分9.2、由真实经历改编的经典影片。

与《绿皮书》不同，《触不可及》讲述的不仅仅是产生于黑人与白人之间跨越种族、阶级的友谊，更引发了人们应该如何平等对待重度伤残人士等弱势群体的思考——当人生行至僵局，活下去的意义是什么？

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Roebuck Wright: I admire your bravery, Lieutenant.

Nescaffier: I’m not brave. I just wasn’t in the mood to be a disappointment to everybody. I’m a foreigner, you know.

Roebuck Wright: This city is full of us, isn’t it? I’m one myself.

Nescaffier: Seeking something missing. Missing something left behind.

Roebuck Wright: Maybe with good luck, we’ll find what eluded us in the places we once called home.

《手机2》电影来势汹汹，崔永元大战冯小刚一众，一时间热闹无比。作为一个吃瓜群众为了能够更好的吃瓜，我非常有考古精神的把电影《手机》和电视剧《手机》重新看了一遍。十几年前在中央六套看过电影，印象中最深刻的一幕是徐帆从营业厅出来手里拿着长长的通话记录单子，现代科技对社会人类的监控令我感到恐惧，这部电影在我这儿不是什么贺岁片是新都市恐怖传说。电视剧版我只陪着家里人看过半集，正好是范明的农村戏，当时觉得被魔改和炒冷饭，就没再看下去。这次为了吃瓜从头看到尾，才发现当时是因为一己偏见错过了一部好剧。

不同于电影，电视剧版《手机》的剧情和手机关系并没有那么紧密，倒不如叫《有一说一》更贴近剧情。延续这个名字，我想大概是想吃电影的红利，但很可惜这部电视剧在当年并没有因此而大火。可惜了扎实的剧本和一众实力派的演员。

三十几集的电视剧单靠电影那点情节显然是撑不起来的，除了保留了电影的大致情节外电视剧增加了严家庄的主线和于文娟的副线。整体上双线并行：北京（城市戏）——严家庄（农村戏），手机在剧情中的作用大幅减弱，相反的《有一说一》这个节目的戏份大幅增加，贯穿整部电视剧、推动剧情发展的重要组成部分。

北京的城市戏主要是围着严守一、费墨及其身边女人们的故事。

严守一和三个女人：原配妻子于文娟、图书编辑伍月、台词老师沈雪

严守一，从河南农村孩子到全国皆知的著名主持人，自然不是一个简单角色，虽然他总是声称他在节目中说的那些话都是费墨和栏目组帮他拟定的台词。在享有知名度的同时严守一也享受到了不少名人特有的福利，被人追捧和送礼，同时也承担着名人的负担，比如为亲戚和乡亲们解决各种各样的难题。严守一在各种复杂关系中似乎永远能够游刃有余，他圆滑地处理一切。在工作中，他平衡着主张坚守的总策划费墨和打算改革的领导的关系；在生活中，他游走在妻子于文娟和外遇伍月之间。然而再圆滑世故也抵不过巧合和别有用心，终于无论实在工作还是家庭都翻船了，这也证明了一点真理，谎言总是会被戳穿的。尽管这在严守一看来他只是想让所有人满意而已。

于文娟是一个贤惠的妻子，而且漂亮又善良。尽管严守一和于文娟的夫妻生活中充满了冷暴力、各种误解和第三者，严守一始终没有动过和于文娟离婚的念头，他习惯了，习惯了这样安稳的生活。于文娟不仅能照顾好他更能照顾好他老家的亲戚和前来投奔的乡亲，通情达理又大度，而且深受奶奶的喜欢。于文娟和严守一一样都是喜欢把事情和情绪留给自己的人，电视剧里关于这两个人有大量的沉默的镜头，只通过眼神和面部的微表情隐晦的向观众透露信息。在这段夫妻关系中于文娟的主题是隐忍，严守一的主题是隐瞒甚至欺骗。于是当矛盾爆发出来摊开在两个人面前，逼得这两个人不得不面对的时候自然就是两个人婚姻结束的时候。

关于于文娟有个小细节，桂花洗完的衣服上总留着洗衣粉的味儿，于文娟受不了她有洁癖。那些带着洗衣粉味儿的衣服她不会再穿而是买新的衣服代替。那被人动了的丈夫呢？有洁癖的于文娟在听了直播之后又怎么可能会接受呢。中国有句俗语叫“妻子如衣服”，衣服可以换也可以扔。在这个剧里面，丈夫严守一是那件无法再穿的衣服。

离婚后的于文娟在严守一不知情的情况下怀孕生子，她瞒着严守一却对奶奶一切坦白，还让老人给孩子起了名字。对她来说婚姻结束她离开了严守一，对严守一来说婚姻结束他仍然要牵挂着于文娟和他的儿子，这对母子成为他生活中最重要的背景，永远无法忽略。

伍月，一个美丽的名字一个美丽的女人，她烫着卷发穿着裙子高跟鞋，把女性特征表露无遗，说起话来细声细气，笑起来嘴角的弧度像是被精心设计过。工作中这样的女性合作者是很难令男人讨厌的，严守一当然不讨厌她，尽管费墨曾经提醒他说这个女人不简单，你把控不了。伍月虽然是一个职业女性，可总是在严守一的面前展示着自己的弱势并寻求帮助，严守一也总是帮助伍月并且不求回报。对此严守一有解释，我只是想让所有人都满意。当然，想让所有人都满意的结果就是所有人都不满意。

对于文娟来讲严守一是她的丈夫，她愿意冒着生命的危险为严守一生孩子。对伍月来说严守一是她的目标、猎物，从认识的场合开始注定如此。起初她想着让严守一出书，后来想着让严守一帮她在暗中帮助她对抗她的丈夫，最后她希望严守一能帮她获得新工作。这是一个做事讲求回报的女人，精明而善于算计，游走在诸多男人中间，看似危机重重实则如鱼得水。严守一不过是她的一个过客，虽然这个过客因为她而家庭破裂工作失败。伍月发展和严守一的关系是因为严守一身上一直有她想要的，那么严守一呢，多次帮助伍月他又能获得什么呢？还是别无所图一心助人。

伍月是导致严守一婚姻破裂的直接因素，离婚后的严守一曾经一度试图把伍月摒除在自己的生活之外，而随着选秀节目的开办，严守一重新拥有了伍月所图的时候他却又对伍月再一次的无法抵挡了。就像严守一无法回答沈雪对他的追问一样，也许严守一自己心里也不明白他为何选择了深夜走进伍月的房间，帮助伍月获得了最后的冠军，如果最后的竞争者中没有伍月他会如此挣扎不惜和公司闹翻也要坚守“公平”么？我想严守一自己也不知道答案。

沈雪，一个大大咧咧脾气直接的台词教师。在和严守一的感情中迷失自我，最后以失败告终的女性。在前妻于文娟和严守一的亲生儿子、选秀选手伍月和她奇葩家族的前后夹击下，她和严守一似乎没有成功的可能性。可这些外因都敌不过她对于文娟的可以模仿和被李燕儿的同化给严守一造成的阴影。严守一和于文娟的婚姻以失败告终，那么沈雪模仿于文娟又怎么可能成功呢？李燕的婚姻哲学是建立在丈夫性无能的基础之上，沈雪知其然不知其所以然，徒劳的学习李燕又会有什么好结果呢？这个没有爱情经验的大龄女青年把控不住严守一，最后也只能黯然神伤的离开。

沈雪在感情生活中的迷失恰好对照着严守一在中庸处世哲学中的迷失，“有一说一”节目停播，为了曝光率，严守一上化妆节目做嘉宾，被画了一个小丑妆，这是电视剧中少有的辛辣之处。半面小丑妆戳破一直以来的粉饰太平，电视机前观看节目的奶奶的表现更是直白的表明了严守一的失守和败退。

费墨，大学美学教授、节目总策划、严守一少有的朋友。在这部电视剧中 费墨是知识分子的象征，清高自持、夸夸其谈、面对现实生活又节节败退。从他对严守一的说教到他对严守一的背叛，从对文化的坚持、曲高和寡到去通俗讲坛讲美人而一举成名。在妻子和学生的双重夹击下这个老头子节节败退、败给了房贷、车贷的现实。

他的妻子李燕和他是截然不同的另一种人，在与李燕的婚姻关系中费墨处于弱势，但不是因为李燕世俗的强势而是因为费墨内心的软弱，李燕的强势是费墨助长出来的，在太多时候费墨希望李燕强势，这样他便可以顺水推舟的软弱下去，屈从人性中的缺点。

电视剧里反复强调了费墨的性无能，这是他们夫妻关系冷淡的一个重要原因。实际上费墨真的是无能么？费墨的身体很好，每天早晨下楼去锻炼，发现自己多余的精力。显然从生理来讲费墨是没有问题的，那么就是心里上的问题，那么费墨究竟是在精神上被阉割还是潜意识中仅存的一点坚持和反抗呢？

北京（内敛）——严家庄（自然）

生活在北京的费墨、严守一、于文娟等主要演员在演绎角色时候都选择了内敛的表现方式，形成了一股统一的气场。他们话不说尽，很多时候沉默，只通过眼神和表情向观众传达信息， 至于观众接受到什么，只能说一千个读者心中有一千个哈姆雷特。严家庄的村民们则是采取外放的表现方式来塑造觉得，他们无论有什么话都要大声说出来，不需要去猜去想，生动而自然，对比严守一等的平静和压抑，黑砖头为代表的严家庄人显然看起来更加可亲。

除去这些主要角色外还有两个配角值得仔细琢磨。一个是新老总段大可一个是奶奶。

段大可是一个诗人加商人，他将拍马屁的严守一视为知己的同时节节侵占严守一的阵地，最终将《有一说一》节目变成自己的阵地，他试图改造严守一，最后以失败告终。段大可是一个带着点喜剧色彩的角色，他的兰花指，他的诗歌都是笑料。这个段大可让我想起我们系主任，也是一个诗人，不仅是诗人，还称自己为预言家。我一度很怕这个预言家系主任，他的记忆力极好，上他一堂课能记几年，这位预言家还爱好喝酒，我滴酒不沾。

奶奶可以说是这个剧里面最完美的角色，是严守一的精神家园，奶奶的去世直接导致了严守一精神家园的崩溃。严守一最后去了费墨的理想之地——爱沙尼亚，也是因为他自己的理想之地——奶奶所在的严家庄——已经不复存在了，就算避世他也只能借用费墨的隐退之地。

老人终将要逝去，理想也终将会失守。历史的车轮滚滚向前，现代化的符号（手机）遍布整个世界，每个人都生存在其中，我们张嘴就是谎言，连自己也坚信不疑，有些时候沉默，像是机器短路，设定的程序出现故障。我们一步一步走过历史，从信件到电话到手机，人越来越多，时间越来越短。