《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

今天第2遍刷了，真是太喜欢勿忘夫妇了。我最近已经迷上了这对忽忘夫妇了，就是感觉这剧集数太少了，我一天就追完了。

这厉腾也太帅了吧 啊啊啊啊啊啊啊啊！和念初的CP感爆棚

期待勿忘夫妇二搭的《为你逆光而来》早日上映，我一定看。

期待为你逆光而来。期待为你逆光而来。期待为你逆光而来。期待为你逆光而来。期待为你逆光而来。

有人觉得两个世界都不是真的，有个第三层的真实世界，这个观点说对也不对，灰色世界和脑机接口世界都只是男主吸毒后幻想的世界。灰色世界更接近现实，是主角少量吸毒后幻想中的接近现实的世界，未来世界是大剂量吸毒后的极乐幻想世界，区别就是一个是比较high，只能在现实世界的基础上幻想出各种超能力，另一个是大剂量服用蓝色水晶（较高级毒品)后high到飞起后幻想的世界，而这两个世界其实都是现实世界在男主脑海中的幻想加工，在灰色世界和极乐世界里男主同样走过两个形状相同而档次截然不同的棚子时，棚子里的主人都扔给他食物并且告诉他用用脑子就是暗示之一，于是极乐幻想世界后段明显和灰色世界开始交叉，显然是药效开始减退。于是主角服用黄色水晶（较低级毒品）灰色世界的超能力在极乐世界也出现了，而退出极乐世界后破烂露营点里的凳子排序，旁边翻倒的男主‘发明’，男主女儿在极乐世界里出现等等，这些都证明了灰色世界和极乐世界其实是同一个世界，并不是虚拟与现实或者两个不同的虚拟。我们看到的只是男主基于现实的幻想而已。

男主在片中有各种各样吸毒的动作，前段办公室里把药品碾碎，酒吧里酒里的黄水晶，破烂露营地里大剂量蓝水晶，极乐世界里抽大麻，于是片中幻想出来的各种不合理各种‘超能力’各种高大上的程度跟主角吸毒后high的程度显然是成正比的，前段只是用了处方药，于是只能幻想到老板死亡，女主的‘超能力’只能让酒保的盘子落地和灯光闪烁，酒吧里喝下泡了黄水晶的酒后女主‘超能力’开始变得强大，可以给男主‘脱罪’。在露营地吃下一片黄水晶后两人可以让滑冰场人仰马翻，在毒贩楼下喝吃下大量黄水晶后男主可以挥手挤碎汽车。而吸食大量蓝水晶后，男主high到了极点，现实世界在他眼中开始跟他脑中一直幻想的美好世界重合，达到极乐世界，男主的所有美好幻想‘成真’。而随着药效减退，极乐世界开始崩塌，逐渐坍缩到灰色世界。

整部片子，导演带着我们以男主的视角，体验了high到不同程度的感觉，带我们一起体验了男主的‘极乐’。片中到处充斥的戒毒广告，也是在暗示片子的主题:戒毒。

导演故意给白人男主安排了黑人女儿和儿子，想引导观众怀疑男主的女儿和儿子是否是真的，进而怀疑现实世界的真实性，似有故弄玄虚的嫌疑，毕竟如果男主老婆是黑人生下黑人小孩也不奇怪，甚至男主老婆给男主戴了绿帽子也不是什么奇怪的事。毕竟极乐幻想世界中男主和黑人女儿的对话显示他们有过去的共同记忆，表明他们显然是真实父女。

总之，题材五星，特效四星，剧本三星，叙事两星，故弄玄虚一星，吸毒负分滚粗！

最近上影节如火如荼。

不能到现场，那我们就来说一部上影节的片子吧。

剧场

豆瓣：8.0

【详细】

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昨晚看了阴阳路之升棺发财，又重新回顾了那个年代的穿衣打扮，感觉女孩子还是有种没有塑胶味道的纯粹的女性美，红唇短发的阿红还是很有魅力的。看完之后，一场又一场的丧礼，又一个又一个被推进来重重包裹的“人”，特别清楚，最外层是白塑料硬毡布，之后一层红色塑料，最里的是白布，触目惊心。阴阳路拍的鬼片是最成功的。该片是阴阳路系列的第三部，以殡仪馆工作的各色人物为故事，讲述了在殡葬这个特殊行业工作的年轻人的生活和情感。

谁是凶手？

-——浅析影片《学校风云》

到底谁是杀人凶手？是什么造成了这一系列的杀人事件？谁要为这一起又一起的伤人，杀人事件负责？

影片一开始，由一个拉镜头交代了这所学校建在了一座机场前头，如果说在一所建在街边的学校里上课早已被汽车的鸣笛声，人群的嘈杂声，商店外的广告声所扰乱，而一所建在机场前面的学校更是要忍受飞机起飞 降落得极大轰鸣声，这样看来，这是一所被遗忘的学校。

校园铃声响起，等待老师的却是秽语，被书包砸头，黑板上画出的避孕套，也许是青春应有的叛逆，又也许是没有人让她们真切的感受到这种做法是不对的，久而久之，成了习惯，成了不能再平常的做法。

小珍与婉芳是一对好朋友，影片在一开始给予两个角色的定位明显不同。甜美，纯真，大概是观众看到婉芳所能联想到的词，穿着白色的校服裙，有着标准的学生头，手中抱着几本课本，可以说，她满足了人们对于一个中学女学生的幻想，它有着青春本该有的样子，她本该拥有着青春的美好。当那名男同学死亡，白色的校服沾染上了血迹，纯洁上有了血迹，这样的青春便发生了改变，而这件事情发生的的源头是婉芳，一名最不知情的事件引发者，自此之后，婉芳的命运发生了改变，婉芳对于这个世界的认识与理解也发生了改变。

婉芳相信老师，相信警察，所以她忘记了爸爸说的话，抛下了黑势力的威胁，最后指认了人，在放学后，黑社会截走了婉芳，身旁的温老师只能看着自己的学生被带走，正义感无法抵抗武力，当婉芳被迫脱下那一身学生装时，她也就开始少了些许的东西，她不再相信无所谓的正义。直至好友小珍的离开，她辛苦建立起来的自我的观念一下子全部分离崩析，他剪短了头发，她做了应召女，她仿佛成了小珍。

与婉芳不同的是，小珍似乎一直都是一个偏离学生轨道的女学生，她交混入黑社会的男友，泡吧，做应召女，这一切都与她的年龄不相吻合，尽管是这样，她依旧保存着内心那份对于友情，爱情的真诚，可以说她偏离学生轨道做的很多事情，为友情，为爱情。而这份爱情，终是幻灭。可以说造成小珍的死忙导火索是男友的背叛，但最终让她确实放弃生命的是来自学校的压力，母亲的不理解，外界给予她的种种挫折，影片在塑造这一段故事时，几乎是爆发式的，压抑内心的怨气在她骑上摩托车的一刻终于全部爆发出来。寂静的夜晚中，摩托车的声音尤为刺耳，刺啦声音正是沉默后的爆发，他发疯一样的驰骋在大街上，她拼劲全力的与婉芳对话，刺啦的摩托声止于那一声爆炸声中。她还没看清楚这是个什么样的世界，就走了。

婉芳选择相信温老师，而在快要被耀哥带走时温老师却没有办法拯救她，在一定意义上，婉芳的转变，温老师有一定的责任，在我看来，这场“风云”其实是一场黑社会与正义，与法理的对立，熟赢熟败都不应涉及到学校这一教育领地，而导演偏偏在此问题的探讨中加入了学生这一角色。学生，还在成长的群体，在影片中也是一群正在选择的群体。想让大家选择法治，那么法理必须要战胜黑暗势力，显然，这部影片中，法治，大多是无力的。也是社会，让婉芳一次又一次的改变。让学生这一纯洁的群体加入法理群体与黑社会群体孰胜孰败的问题中，增强了影片的张力，也切实的反映了当时香港法治社会的混乱，很多学生，成为了混乱法治中的牺牲品。

影片中也不乏温和的语调，在婉芳，小珍，刀疤哥三人开始因为每个月还五千而开始各种兼职工作时，那时他们的生活是温和且有趣的，尽管是为了还律师费，却也算是风平浪静，音乐也变得欢快起来，友情之间的打打闹闹，懵懂爱情中的互诉情谊这一切看起来是那样的纯洁美好。而这与影片中大篇幅低沉节奏形成鲜明对比，青春不应该在黑暗中度过。

在影片结尾似乎对于法理和黑社会熟赢熟败的斗争给出了结果，而温老师所代表的正义知识分子依旧在法理的行列中，故事起于学校，故事也终于学校，如果说校外黑社会组织有黑社会的老大，那么校内的老师便是学生们的老大，面对校外的黑恶势力，老师也许力量弱小，但却依旧不忘保护好自己的学生。（此处我没有把校长罗列进去，在我看来这位校长谈不上不正义，但一定是个能少一事就少一事的人，有着些许软弱），法理希望学生这一正在成长，代表未来的群体选择的是他们，不是恶势力，影片最后的爆发充满血腥，带来视觉刺激的同时也揪着观众的内心。法理赢了，只不过赢得也不是那样的大快人心

所以，凶手是谁？我只能说每个人即是凶手也是被害者，而造成这一次又一次的杀人悲剧的不是那些着刀杀人的人，而是当时的社会。

京城某医学院即将毕业的叶小妍、陈亦凡等六名大学生准备去某风景区旅行。山路崎岖，天黑雾大，车竟然闯进了山中禁地。突如其来的撞击、车前掉落的破旧稻草人，让众人陷入一片惊慌。大山一片寂静，这片黝黑之地仿佛在酝酿着什么。发动机失灵，几人只得徒步前进，殊不知等待他们的将是一场让他们终生难忘的浩劫。村中雾气缭绕，瘴气弥漫。叶小妍一行人惊奇的发现这里只有女人而无男人，而村民们躲躲闪闪的语气和冷漠的拒绝更是令人匪夷所思。同伴失踪、好友背叛、落跑男孩……盛夏酷暑，众人却感觉如坠冰窟。妖艳女人王春花的一句话点醒了他们，所有阴谋都似乎指向后山。是不顾生死拯救同伴，还是就此逃脱远离是非？困境危及中，他们毅然决然奔向后山。

由于购买了劣质胶卷，开头那个死胖子受到惊吓的镜头多处缺失，黑屏了好几次，更可怕的是剧组的人都不敢告诉导演，怕被扣工钱。女杀手家里穷，只有木地板，家具都没有一个，箱子不能放在桌子上，屁股不能坐在凳子上，这抠门的剧组。家里都没家具，那出门就更没车了，女杀手只好打的士，司机和女杀手在车上聊人参折理还聊得挺有内涵的，女杀手办完事还要尸体装车，话说尸体直接扔大街上不怕被路过打酱油的朝阳群众看见么，接着又去杀人，路上接着聊人参，女杀手一副我杀的人多我看透了人参看透了你的高冷姿态，上死胖子家去看他那个老年痴呆的母亲，以此胁迫死胖子为她办事，在大学听完叫兽讲课以后有些小激动，忘记给叫兽收尸了，半夜三更的都能被发现，警察叔叔立刻通过摄像头找到了出租车的车牌号，女二演技不好，不是很着急的去给男朋友打电话求证，死胖子很忙没空理她，他无师自通的就去跟狼哥谈判了，为女杀手突袭创造了良好的条件。女杀手跟女警察对拼了一记之后还不开溜，还要去追杀那对小情侣，有病啊，好几声枪响还不把围观群众都招来了，哦，忘了，剧组没钱请不起群众演员。所谓乱拳打死老师傅，死胖子乱枪打死了女杀手，死之前抓紧时间俩人又讨论了一次人参。总评一星0分，心思都花在车上唠嗑了，哪还有什么剧情可言。女杀手的妆丑得像鬼，也没有杀人如麻以后的沉稳，念折理的时候也没有相应的气质。

不是不捧国产，这样剧本逻辑硬伤、人物动机匮乏、表演用力过度、情感关系粗糙直白毫无变化的影片，动作套路、类型套路越强，越折射出故事本身的空洞和油腻

现在的国产小成本电影已经越来越成熟，多线叙事，黑色幽默基调，以及犯罪元素和底层情怀。而且类型化上做的很好，面向普通观众可看度和娱乐性都做的不错，欧豪演技很突破