听说镜头在视觉上有把人拉宽的效果。现实中体型正常的人，在镜头上显现出来的就会稍胖一些。那些在镜头上看起来刚刚好的人，现实中已经是很瘦的类型了。然而看这电影的整个过程中，我一直想说唐嫣怎么那么瘦，从镜头上看都那么瘦，现实中那得多瘦啊。
        当女演员也不容易啊。
        
        还挺喜欢女二的长相的，查了下资料，八分之一法国混血，难怪长得略带洋气。

        李敏镐的颜值在这部片中还是有所回升的，前段时间不到处疯传他的发肿照么。不过总觉得他的鼻子怪怪的，挺得过分，和《城市猎人》时期挺拔得刚刚好的鼻子感觉还是有些差别。不知道是妆容的问题还是...微调了吗？

        说到《城市猎人》...这部《赏金猎人》和它简直是没法相提并论啊...

奇皇后 百劫红颜
第三篇 选择

在生死攸关的紧急关头，最终的结果往往出人意料，人们会将结果归咎为命运的安排，可是在强者眼中，这仅仅只是一个借口，更多的原因在乎于当事人的选择。每一个被陷于不义和危难中的人都有权作出选择，选择究竟是生还是死，选择享尽荣华富贵或是身后一片寂寥。在我们这个与高丽女子有关的王者对决故事里，剧情发展快到一下子就轮到站在命运十字路口的王者选择，数百年后，他们都是古人，身后事任由后人评说，可惜在某个时空，某个轨道中，古时候的人们还是在演绎轰轰烈烈的青春故事。或者，此时的剧情不称历史剧，称为演义小说电视剧版更为合适。

本剧播出至第六集为止，从在播时段广告数量来看，两大明星河智苑与朱镇模的首次小银幕合作成功带起了月火剧场一个小小的收视高潮，第六集收视率已接近19%，如果下周剧情继续保持精彩势头，很有可能超过20%。这就是实力派演员的实力，实际上，河智苑与朱镇模共同演出就意味着，如果剧本没问题，收视率超过25%是正常现象，就如同业界经常传说的：金秀贤现象那样，只要金编剧的作品出炉，长剧收视破五也不稀奇，短剧收视超过25%是平常事；事实证明本剧的企划对市场的分析是准确的，韩国观众也爱看戏说历史，只要剧情曲折动人，演员演技有保障，没有过于拘泥历史人物的生卒年月，这被熟知此类剧情的观众俗称为“直接YY”，因为YY得太厉害了，就有读者特地留言表示不同意见，提到：

“本剧最大的错误是元顺帝是10岁的时候被流放到高丽的，不久后就转为流放到广西了。而且他13岁就登基了。本剧最大的败笔就是起码皇太弟时应该用个长的像10岁的小孩来演吧。”

看到这句也乐了，按照MBC电视剧企划部门的经验，如果儿童演员戏份超过四集，收视普降，完全不带商量的直线下跌，超过目前股市数据普遍泛绿的速度。如果，只是如果，把最有可能比拼出火花的戏份放在童年叙述部分，把最有可能引起观众兴趣，带起强烈戏剧效果的戏份给了年仅十岁左右的少年演员，结果将会怎样？

最好的结果将是金有贞与吕珍九搭档那样，成功引起收视高潮，可他们毕竟是十年才出一次的黄金少年搭档演员，在此之前已有好几次合作，彼此非常了解，合作起来也很默契，这样的例子是特例中的特例；最糟糕的结果将会如同安道奎和卢静怡搭档那样，不过不失，不是好到让人目不转睛但也称不上非常吸引人，不是因为他们演的不好，也不是因为他们不够努力，而是因为三台同档还有比他们更好演技的成人演员正在展现精彩演技，这么一来，少年演员演绎的剧情部分惨变收视炮灰，带累整部作品的收视上升幅度。

从前李秉勋导演的作品，收视不可能不超过30%，【同伊】打破了这个数据，一段时间内收视都徘徊在28%-29%，可是在【马医】播出之后，历史剧的平均收视率下降到18%，收视一度陷入艰难的拉锯战。若是刚开始就能拔得头筹，【马医】此后的戏份，哪怕编剧设定有误，也能保持平均收视在25%左右。如今又是月火拉锯战，再播历史剧，怎么可能不戏说，怎么可能不考虑缩短少年演员戏份，选择缩减少年演员戏份，选择戏说历史，为的就是符合观众欣赏口味，毕竟从目前来看，MBC最缺的是收视乃至与此有关的广告收入，否则年底社内大会，放送社的局长们个个都吃不下饭。

其实，戏说历史为的就是以观众欣赏口味为先，写出观众喜爱，能够看到目不转睛的剧情，但这样一来势必与史实有所违背，因此为创作不得不采取艺术加工的办法，所以一早已经声明是编剧创作的剧情，与历史人物和相关事实无关。由于承担本剧中文字幕的相关制作组从前在从事同类型历史剧翻译过程中得到的经验教训，将台词中关于地名和国名的若干词汇做了修改，譬如：

元国=大国=元朝=中国；大都=京城；

只要如此替换，就能理解本剧译者的良苦用心，实际上这都是剧作品的创作诉说的都是元朝贵族统治中原时，铁蹄踏处无所不毁，给周边各国带来的深重灾难。到了本周，剧情巧妙地转了个弯，开始将重点部分转向元朝储君妥懽。妥懽本是个混吃混喝的家伙，按照反感他的元朝贵族的说法，他是：

-这个天字第一号大混子~

可是，他只是一个没能受到正统继承人教育，不幸生在帝王家的皇族子弟。因为此前目睹宰相燕铁杀了父王，受到打击，心理留下阴影，因此在人前本能地采取保护自己的办法，即装疯卖傻，混吃混喝，说话办事都毫无章法可循，但又不能说他是个傻子，因为给他设了陷阱，他却不踩进去，绕过去继续装傻。这又是为什么？

其实妥懽王子只是在隐藏他的实力，等待时机，他的为君之道本是尽可能地隐藏自己最为真实的一面，并且静待时机以图后算，他并不想要瘫孬，可是父王生前给他无尽宠爱，唯恐爱他爱的不够，却只能爱他，不能教他如何做个圣君，或者，他的父王也并非圣君，毕生都要受到燕铁一门的控制，无法按照自身意志行事，一旦露出反抗迹象，就要被除去，以免后患；在父王身后他变得孤苦无依，身边的人不是藐视他，就是直接无视他，还要夺取他的性命，这样一来，孤苦无依的王子又要如何自处？处在这种危险复杂的状况下，他能做的就只能继续装傻，并且根据实际需要，任性耍宝甚至耍赖。可是这样的情况，在遇到承娘之后，发生了改变：

在与高丽女子承娘逃亡的旅途中，遭遇危险无数，每一次危机都需要绝对的勇气和信念，甚至好身手才能扛得过去，而那个带领他走出困境的人，必须比他更为坚定，更加勇敢，无私无畏，更有信念和责任感，为了他的安全甚至不顾一切的人。

在这个过程中，需要双方共同努力，如果仅有保护者一方的努力，是不够的，而在与妥懽王子逃亡的过程中，承娘是以自己的坚定和热忱赢得了看似玩世不恭的妥懽王子的心，可是她依旧没有露出女儿身，却得到了王子给予她最高的评价：

-阿狼，你是我第一个部下。

或者，这就是日后高丽女子入主元朝皇帝后宫的真正意义：

她是最没有可能背叛妥懽王子的人，在危难之时，陪在王子身边的也只有她一人而已。

其实，妥懽王子对承娘的异样感觉，从她教会他射箭就已经开始了，可是那个时候的王子全无恋爱经验，更无婚姻生活体验，无法辨识男女异同，因此他也仅仅是被她特别的女性魅力所吸引，说她是：

-我说，你怎么是个女里女气的家伙呀~

其实，这段感情早已开始了，无论承娘她是处于服从命令或是本身就对王子有好感，才对王子表示出极大的照顾和关心，既不纵容也不漠视，更无过分亲密，始终保持一个适度的距离，这才让没有感受过家庭温暖和异性温暖的妥懽王子，感受到一种无法抑制的心跳，而这种心跳在遇险跳水又被承娘搭救，并贴近其身体，使用体温救活之后达到了最高潮，实际上，崖顶被逼，走投无路后跳往对岸又遇险落水一出戏可称得上是本周最为精彩的剧情：

先是节奏快到让人窒息，跟着是展现演员好身手，攀崖又坠崖，紧接着是水中遇险自救后救人，获救后还有体温施救的另一出感情戏，充分体现了编剧独具匠心的安排，既拉紧节奏又展现实力，巧妙地达到了艺术与娱乐的统一。

尤其是水中一出戏，机位设置和镜头处理已经达到相当水平，这里还有一个小小的细节：

河智苑本身持有潜水执照，从前因为电影拍摄，有过刻苦训练，因此水中戏拍摄有保障，或者，本剧当中最吃苦的戏份已由她带着年轻的演员池昌旭承担下来。本周另一处好看的部分发生在宫廷内斗那里，展现的则是池昌旭演技方面的长足进步，相较于当年第一部古装戏【武士白东修】而已，古语台词熟练程度和对戏默契都好了很多。最有趣的部分发生在诈尸剧情这里，因为燕铁及其儿子们对高丽君臣的要求是生要见人，死要见尸，甚至要当众勘验，因此机智的承娘将计就计，安排王子躲入棺材中，又放置气味十足的相关作料填充棺木，让人伸手查探也深入不下去，这才避开了蒙族贵族子弟的种种查验，在伯颜将军有意放过之后，在宫内演出了一起还魂记，唬得众人连吵架都没了声音。

在同一场面中，火花来自于另一位资深演员朱镇模，他要完成的是高难度内心戏的考验，因为身为高丽的王者，他也必须面对国力不支时面对强国的种种难题，还要命令他最在意的人去处理危险事务时所受的折磨。所以，这位为剧情所设的高丽王者，实际上是最大的悲剧人物，因为他爱恋被称为阿狼的女子，却必须要求她去保护另一个让他非常厌恶的家伙，虽然那家伙是另一国的王子，却是个让他连看都不愿多看一眼的讨厌鬼。其实被称为阿狼的承娘是个奇女子，而非男子，他也不是有断袖之癖的怪人，他只是爱上了一个有男子气概的女丈夫，如此而已。

按照顺理成章的看法，受到高丽武士襄助的元朝王子，在脱险之后就该揭穿罪臣阴谋，将其治罪，并为高丽君臣摆脱刺王杀驾的罪名，赐予高丽更多实际的好处。可是事实却并非如此，此时年轻的承娘虽然有勇却无谋，她不是傻，只是这个时候还不能理解生在帝王家的人们应对政局的智慧，当然也就更加不可能理解制衡这一做法的真实含义。想要存活下来的元朝储君妥懽王子为生存，为复仇，就绝对不可能为搭救他的高丽君臣说话，当然也就不可能救下被割去舌头、炮烙双眼的奇子敖，所以女儿承娘能得到的也只能是在父亲弥留之际呼唤他的名字，守在他身边，却无能为力，只能眼看着他死去。在搭救妥懽之后，承娘还遭到了可怕的报复：

她一心想要守护的王者居然被削夺王权，成为元朝的人质，必须与贡女一同启程，奔赴都城大都被元朝当权者幽禁，还有，甘为君主部下的承娘也一同踏上了危险的旅程，此时她已被沈阳王认出是部下阿狼。

正因为如此，对承娘究竟是什么人还不知道的妥懽王子一心认为他这个时候辜负阿狼并不要紧，以后待他成为王者，还有的是时间和机会补偿她，因为他已下令留她性命，可是他和她都不知道，自己已经落入命运的漩涡。

妥懽王子与燕铁宰相，及跟从自己的其他权臣达成的不仅仅是一个协议，从诈尸那部分开始，他就已经明白自己现在唯一能做的就是应付各方对他有要求的人，直到他们把他推上龙椅为止，当然，这又是另一场斗争。在本周的剧情中，这方面的叙述只是开了一个不错的头，此后与承娘屡有过招的另一位宫女子答纳失里皇后登场。从王与后第一次相见来看，他们彼此都听闻对方恶名，因此见面之前对彼此的印象都差到极致，不同之处在于答纳失里是情窦未开，一眼之下因为此前期望值过低，一眼得见竟是如此俊美少年郎，所以极为钟意，可说是对汗王一见钟情，而妥懽则是情窦初开，他在意的是与他朝夕相对，耳鬓厮磨的元朝小子阿狼，所以每次遇到什么事，他都会想起她，然后叹一声：

-还是跟阿狼在一起好啊~

从相见状况来看，日后成为皇后的答纳失里并不是个特别恶毒的女子，她只是被父亲骄纵惯了，长相清秀可人，个性又特别直接，可说是性情中人，在乎的只是眼前人的心意，可惜她注定要失望，因为妥懽在乎的是高丽女子承娘。最有趣的是，制作社有心，挑选了白珍熙演员这样一个长相秀美但眉目又显哀怨的女子来扮演答塔失里，可说是妙择人选，因为这样美丽又含着哀伤的面容就是老人们常说的虽有贵人命却是福薄之相，万人中也难找出一个，如有此人选，则是古装戏中薄命皇后的不二人选。因为之前下档不久的【金子轻松出来吧】一剧，一向安静演戏的白珍熙，演技稳定受肯定，也有更多机会，她古典秀丽的面容被史剧制作社看中，可说是刚刚好。这是一个以貌取人的选择，但却非常符合剧情设定。

话题回到剧情这里，对于出身武将家族的伯颜来说，他出身高贵，才能与武艺与宰相之子唐其势不相上下，只是因为没有人脉支撑，这才在朝中式微，在困顿中蛰伏等待的他同样也渴望一位明君识才，因此他必须依靠妥懽，不得不依靠妥懽，在困境中疲于应付的他需要的只是一个理由，辅佐君主的理由，妥懽这样一个天字第一号大混子究竟能不能成为蒙古人的首领，成为统领各部落的大汗，继而重振祖先声威；对于权倾一时的宰相燕铁来说，则是另一种情形，他的两个儿子在几次机会之下，都没能干掉皇太子妥懽，刺驾时间一直拖到幼主驾崩，这就给日后除去此人带来困难，因为他现在已非储君，而是君主身份，若是此时在高丽动手，麻烦会很大，这其中也有儿子们的失误，为保住家人性命，遇有对方主动表示臣服，甚至特地跪地求饶，要求言和，如何能够不考虑？

所以，燕铁的迫切之心其实与伯颜的迫切也十分相似，在帝位继承方面，对于妥懽这个继承人，必须考虑，不能不考虑，在他看来，勿论生命力顽强的程度，或是对他卑躬屈膝，摇尾乞怜的奴才相，都是妥懽继承帝位更为适合，眼前就有这么个合适的人选，如何能够轻言放弃。所以，伯颜与燕铁实际上是代表各自的家族，为控制君主，取得其信任，选择了同样的办法：和亲，伯颜预备送来族里的侄女，而燕铁则直接送来了刁蛮任性又颇有个性的女儿答纳失里进宫，入宫后要的就是成为皇后，成为蒙古四方之王后宫内女性的首领，取代皇太后的位置，也要掣肘妥懽，继续控制皇权。而在另一面，燕铁做梦也没想到，在押解被迫退位的高丽王回大都的路上，自己的儿子唐其势正在被高丽女子吸引，在枯燥乏味的回京之路上，暴躁又敏锐的唐其势居然察觉出承娘身上的女性味道，他会被吸引到疯狂的理由也十分简单：因为他是有婚姻生活经验的武将，此时正处于焦躁状态，对男性群体中独具魅力的女性就特别敏感，正是因为这样，承娘的女儿身才被草原上狡黠的猎手家族后人察觉出来，成就了她的另一番传奇人生。被看破女儿身的承娘面对蒙古贵族武将疯狂又充满渴望的眼神，她又将如何自处，如何待人，承娘与高丽王的命运究竟以何为继，预知下情如何，且看下篇分解。

（文/杨时旸）
    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
    周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。
    这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
     从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
      所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？”我们今天到底成为了什么样子？只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
    从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
    开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
    从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

本来看了下豆瓣评分有点被劝退，但作为深圳人对于一部深圳导演拍的深圳片还是有点好奇和兴趣，再加上确实也没啥别的院线片可选，于是便选了周六早上市民中心音乐厅的场，一共4、5个观众吧。 因为起得比较早，出发前还看了几眼导演拍的那部纪录片《排骨》，题材确实有意思，人物...  (展开)

如果自己的兴趣爱好，可以变成自己的特长。
 
如果，特长可以变成自己的终生职业，可以养家糊口那该多么美妙啊。
 
文斯，当老师做酒保，这样的工作，让他连房租都快交不起了。他的老婆捱不住穷日子，也离他而去。文斯的人生陷入了绝境。就像我现在一样，就快30岁的人了，还是一事无成。
 
但文斯遇到了一个机会，费城老鹰队的新教练要从橄榄球爱好者里选队员，结果那么多人都去了，就1个人获得了录用，那就是文斯。
 
文斯的新生活，刚开始并不顺利，但他都挺下来了。最终，带领球队走向了辉煌。也抱得美人归。这几乎是每个男人的梦想了。事业爱情双丰收，这样的人生真叫人羡慕不已。