可以说三部电影成就了David Russell这个导演。1999年他拍了Three King (《夺金三王》），虽说电影没有那么令人印象深刻，但也用到George Clooney和Mark Wahlberg；十一年以后，他拍出了Fighter（《斗士》），可谓一鸣惊人。这回男主Mark Wahlberg却让配角Christine Bale抢去了风光。

我认为现今最强的演技派男星Christine Bale最好的演出，不是《蝙蝠侠》，更不是《金陵十三钗》，应该是之前的《机械师》和这部《斗士》。这部片里他把自已饿成一瘦干狼，奉献了intensive到神经质的演出。这部片让我确信，只要是此人演的电影，必看。

说回导演David Russel。2012年他拍的小成本电影《乌云后面的幸福线》可谓横空出世。两个心灵经受创伤的男女，分别由Bradley Cooper和Jennifer Lawrance出演。电影叙事流畅，深刻的人性洞察中不乏善意和乐观的幽默。但毕竟还是两名演员撑起了场面。

Bradley Cooper，其实人挺帅的，之前跑过好多龙套，成名于一部喜剧Handover. 但这哥们不甘于娱乐一下大家，《乌云》里的郁燥症角色有相当的张力，而到了《松林外》则有含蓄克制的表演。此人必有前途。

而JL，Jennifer Lawrence, 可以说她是年轻女演员里最富才情的一位吗？最喜欢的，是她2010的《冬天的骨头》，一个在生活的冰冷和绝境里淡定而坚强的女子。这部片让她得到各种提名，到《乌云》一片她就已经是奥斯卡的影后了，时年应该才22岁。

三部电影为David Russell奠定了影坛地位。他的电影不容易归类，既饱含能量又有一种洒脱率性，既不太商业也不太文艺。但有一点，他的电影里的人物都非常饱满，都有来自人性深处的闪光。用他自已的话说，他没有那么关心情节，“I'm all about characters."

现在，上面这些成就了一个个丰满人物的演员们齐聚Russell的新片American Hutsle (《美国骗局》），再次成就两个多小时令人惊叹的爆棚演出。

《美国骗局》这部电影，属于罪案类，但金球奖将它划成“喜剧”。情节说起来简单：两个骗子帮助一个疯狂的FBI去骗更多的人，揭开史上有名的政客贪腐案。但导演没有把精力太多放在说故事上，不像《Argo》一样拍的好看而易看。所有的情节几乎都是在对话中完成的，而对话又是在群戏中展开。至少有五个重要的角色被刻画得相当生动，而五位演员也给出他们最好的表现。

帅哥Christine Bale，当他出现在片头的五分钟特写中，在镜前在自已的秃头上粘假发时，你几乎认不出他。整个电影里肥胖的他，一直一副凄惶焦虑的状态，夹在两个女人之间不知所终，一路这样颤颤危危地行走在钢丝绳之上。一个心理弱势的骗子和情种，被Bale演活，而他，在电影里几乎没有摘下过有色眼镜。表演，没有了眼神这一工具，依然鲜活。

与衰人搭戏的，是狂野神经的FBI探员，Bradley Cooper. 此人高尚的动机中夹杂着危险而极端的冲动，各种钓鱼执法完全是暗黑无底线。真假骗局中又搀杂着情欲，在与Amy Adam意乱情迷时的那种内心挣扎，Cooper用他的喘息作了完美的演绎。其中一场戏是Cooper在家里满头的卷发器，据说是他给导演出的主意，不得不说此人是一名聪明而有想法的演员。

女骗子Amy Adams的出现可谓惊艳。她长得漂亮姣好，曾演过纯情的迪士尼电影里的公主，而这一次，她一直坦胸露乳，却保持着眼神中的沉静，透着一名来自脱衣舞娘背景的女骗子的意志。而在男人面前，她又是多情而脆弱的小女人，及至遭遇情人的老婆（Jennifer Lawrence)，她内心里那种无法排解的纠结，在眼神里烁烁发光。

然而Amy Adams的光彩，及至Jennifer Lawrence出场就开始褪色了。90后的JL，这次挑战一个被遗弃的怨妇角色。她直接、率性而粗鄙，她对她的男人一往情深，同时又有一种刻骨的水性杨花。夜总会是几场戏是完全不同的少妇JL。对这样的演员，只能跪服。

（PS，上面两们女演员，应该在71届金球奖里都拿到奖了。名至实归。）

电影里还有大佬德尼罗的打酱油一场戏，老哥多年不扮黑社会，这次爆发出强大的黑帮气场。但他只不过是打了下酱油，还有一位让人惊喜的角色，是扮演市长的Jeremy Renner. 这位来自《折弹部队》的长相平庸的男演员，后来被归为动作一派，属于“外表普通内心坚强的男人”的定位，而这一次，他顶着一个大泡头，演一个游走于黑社会和参议员中间的政客。为人民服务的高尚动机也许将他自已也麻醉了吧？但他浮肿的脸和暗淡的眼神，还是透露着，此人并非善茬。Renner在这部文戏里，应该能证明自已的能力吗？

这是一部絮叨但又每有高潮和戏剧场面的电影。其实电影只是用一个个“骗局”构成的情节，制造了一个让人物内心无比紧张而焦虑的氛围。戏剧冲突不在情节，而在人物。电影里Cooper和Amy在迪厅的厕所里差点XO的时候，他们气喘嘘嘘中其实说出了电影的主旨：No more fake shit! 正如电影的标语所说：Everyone hustle to survive.贪欲让人去制造骗局，让人终日焦虑忙碌奔命。他们生活在骗局后面的虚假之中，而这种虚假其实将这些制造骗局的人异化了。最需要真实的，其实是他们自已。

所以我认为电影名字里的Hustle这个词，还不单单是指“骗局”，它的另外一层意义，焦虑紧张忙碌乱七八糟，才是真正切题的意义。用中国话说，就是“喧嚣红尘”之类。

当然如果不能享受这些人的演出，《美国骗局》则只是一部无聊的闷片。但我认为，这部电影是David Russell在以人物为中心的电影哲学的一次更好的尝试，情节只是一个context，目的只为人物的塑造。而人物，在电影拍了一两百年的今天，已经太程式化，甚至已经没有什么再出彩的空间。而Russell做到了。因为对人物的倾情，演员才有再造自我的空间。我想这才是为什么这么多老中青三代一线演技派要跟定他的原因，而这帮人，不仅成就了自已，也成就了这部演出爆棚的电影。

（PS，电影的音乐是又一亮点，所选曲目完美地配合影片和人物的情绪，有一点动情而有一点玩世不恭。一定要去找OST来听才行。）


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今晚去看了一部电影，叫《战.无双》，看之前只是知道她是以前黄飞鸿的徒弟鬼脚七的扮演者熊欣欣导演的，是一部类似《女拳霸》的女性动作片。
看之前我都有点忐忑不安的了，在网上看了很多电影评论，感觉都是枪手写的文章，都是赞美这部电影怎么好看，打斗怎么精彩，难道就没有一个人看过写一下观后感嘛，虽然电影才上几天，但也不至于啊。最后我还是鼓起勇气去了电影院。可是买票后不到一分钟我就觉得感觉不对，想要去换票看《星际迷航》算了，但电影院规定出票了就不能换了，而且卖票的靓女也给信心我说这部电影她看过了，觉得还是不错的，本着美女，电影应该也不算太差的原则，我走进了2号厅......
这部电影如果10分满分让我打分的话，我会给它1.0分，我没打错，1和0中间是有一点的。
《战.无双》，一个看完也觉得片名不知所云的名字，除了有点游戏《战国无双》的影子外，什么也联想不到。
然后到故事的情节，简直可以用一塌糊涂来形容，故事衔接上一点逻辑性也没有。人物的行为更加离谱，（男女主角去仓库救人，打了10来20分钟，把人打倒了就说走了，连自己来这里为什么要打都不知道，而仓库里一堆敌人，一开打就全不见了，出场时间不到20秒。第二场打斗在大街一堆观众围着3个人打，打起来像跳舞一样，没力度没美感，围观的人还一直在拍照鼓掌，操~~这是什么逻辑啊）
不过有人也会说看这些动作片，你就别要求什么逻辑啦，看动作片就是求个刺激，求个痛快，打得好看就行啦。那我就跟你说动作。整部电影给我的留下最深的动作就是踢腿，除了踢腿，什么都没有，第一场打斗在水池上两个女孩踢腿，把水花踢起来还有点美感可言，也已经算是全部电影里面最好看的一段的了。熊欣欣阿，怎么说你以前也是个动作指导，怎么指导出来的动作没一点新意，拍起来也没有美感，同是第一次做导演，麻烦你学一下吴京的《狼牙》吧，虽然那部《狼牙》也算不上是什么上乘作品，但起码有板有眼，能够见人。剧情上同是说黑拳打斗的，麻烦你参考一下《黑拳》是怎么说故事吧。
不想说太多了，这部电影已经浪费了我90分钟的时间，我不想再浪费30分钟的时间来骂它。只是奉劝个位，要看这部电影的话三思而后行。我一直说电影是要去电影院看的，但支持电影也要支持有诚意的好电影上。

最后平心而论，比这部电影更差100倍的我也看过，但在电影院看这么差劲的电影还是第一次，所以让我特别的气愤。

本以为冲着黄灿灿的人气这部电影也应该不会太差，结果啊结果，伪人气吧，不出名的演员，尴尬的演技，从来没有看过哪部电影是这样的，我看的可能是假电影，台词功底那么差，也好意思放原声？注定了这部电影的票房不高，当然，时代的审美在改变，这种玛丽苏的多个男人爱女主的梗...  (展开)

当然首先黑的还是婚姻，或者是在探讨婚姻在现代后工业社会中的意义。

如果说人际间交往都会不可避免的走向权利竞争，导致他人即地狱的局面，那么组建家庭后，一方或者双方不愿意切实履行生育的义务和责任，成员对婚姻本质的理解即将陷入困境。
问题的焦点在于，有什么理由能让人在并无亲缘关系作为支撑的情况下心安理得接受另一个人的支配和控制。电影当然给出了很黑的答案：性的刺激，钱的保障，和孩子对时间和精力的消耗。

在此讨论下，浪漫爱更像是人类未适应后工业社会而保留的落后生物特质：人受情欲冲动指使陷入爱情并缔结婚姻契约，但若把婚姻看成一种小型组织，契约的存在和其限制功能是为了统一组织内部构想，以求达到动机和行动的协调一致，使得组织在参与社会活动时提高效率，并且更持久地延续自身；而在所谓的丁克家族中，当婚配伙伴对对方的情欲渐淡已经不能更生出新鲜的刺激，但对生活的理解、对事业的追求又各不相同，无法组织共同行动，那么婚姻契约就只剩下维持婚姻存在的框架功能。这使得有人将其比喻做围城，或者监狱，或者坟墓，传达的意思不过一个：人们已经无法看到维持现状的意义，但是又不得不保持现状受其限制，因为除此之外没有别的选择。
电影中Nick指责Amy试图用孩子来拯救他们的婚姻，Amy则回答说这不是拯救而是寻找灵感。其实他们谈论的都是一回事：让婚姻回轨繁衍的本质，让组织不致解体。当这个提议被Nick否定后，Amy进行了另外的尝试，既然共同行动已然无法达成，不如由内而外制造矛盾和悬念，让家庭组织在激烈的斗争和反抗中，重获生机，重新组建。而电影看似冗长的结尾中，全幅展现的Nick从开始的厌恶，恐怖，到慢慢的纠结与妥协，甚至对Amy产生的类似斯德哥尔摩情结，都印证了Amy此策略的正确性，以及婚姻与无数其他的社会组织结构一样，其运行和发展无一例外的需要内部的统一构想作为行动保障和以及权力斗争作为前进动力这一论题。

而从婚姻关系延伸看来，芬奇的黑冷更重的着墨在这婚姻关系之外处，并将中产的精英们黑的体无完肤。芬奇厉害的地方，常常被夸的是叙事，却少有人提及他暗搓搓的影像化功力。
比如Nick在和Amy的权力斗争中的失利，是因为出轨导致的道德立场的缺失？性格软弱？经济软肋？这些都是表象。而从这些表象中提取的内涵，则是芬奇为我们展现的Nick和Amy间阶级差距。Nick是个金凤凰男，密苏里土豆，无权无势无钱，靠着俊脸和小有才华北上做起了扭腰客，Amy则是教科书式的中产玉女美国甜心，美貌智慧财产名气N全。当然不出所料的，一段短暂的金童玉女无限风光之后，Nick的凤凰男品质在失业之后大爆发，做尽为中产精英价值不耻之事。而Amy，尽管对自己成为密苏里人和家庭主妇的身份多有调侃，却坚守中产精英的气节和妇德，最后历经艰险成功得子挽回失足丈夫心——这当然是片中绝类FoxNews女主播们眼中的版本，也是Amy为局外人观看所精心策划的主线版本。

而离开主线的一些细枝末节的设定，才是此片真正的重点：
比如亲子关系上，如果我们认为Amy是因为作为其父母创作的儿童读物原型的设定，使得她的自我认同发生偏差，常常混淆虚构和真实，或者将两者等同起来，从而导致了她的疯狂，那么我们就忽略了一个基本的事实，即人生如戏，戏如人生。
从认知论来说，人的自我意识以及行为都是从模仿和角色扮演开始，在生活中不断排练成为定势。而教育和经历不过是为人提供了更广阔的舞台，更多元的剧本。因而站在教育和社会顶端的人，必定是出色的演员：在保留节目中的角色越多元，人就越社会化，越能适应更多的挑战，拥有更多的应对解决不同问题的方法。
从此讲来Amy及其父母的公众人物身份，以及在亲密关系中的冷漠和表演，不过是种比喻，并试图给这群本应代表“社会良心”的中产精英的冷漠和虚伪做合理化和去道德化的分析。
体现之一为Amy在看到Nick接受采访时的表演所表现出的激动，是因为她狂喜于Nick即使是虚伪的示爱吗？大概不全是。婚姻后Amy最失望的不是爱情渐淡，自己对丈夫失去了吸引力。而是非中产出身的Nick放弃了表演，放弃了中产精英对智力游戏精神追求，转而进入“自暴自弃”的他所熟悉的普通人的吃喝拉撒的生活状态。Nick在和姐姐以及警察的互动中能看到他的真实，这种真实却让Amy及其父母所代表的中产精英难以接受，因为过于朴实乏味，过于缺乏雕琢，过于粗暴而缺乏美感。在节目上的表演，标志着他重新进入Amy的虚构游戏，重拾中产角色。无论是自愿或者被迫，作为伙伴还是敌人，这都另Amy兴奋，因为这是她熟悉的战场。

这群没有承担社会良心，却掌握着社会话语和诠释的中产精英，被脱产的空虚和无聊被激起了创造性，编制了各种各样纷繁复杂的幻想和虚构的精神产物，联合媒体将社会构陷于解析泥沼，并且自己欢欣鼓舞的在于其中沉浮。这当然是对信息时代每一次媒体狂欢的讽刺。
而对此受众的反应大概是三种：卖鸡肉女看到的商机，密苏里邻居怀孕妇女的痴迷，和出租房邻居失足少女的透彻和抵制。除了各色人物用新闻故事为自己私利服务外，另外一种对媒体狂欢的推动从美国开始也渐渐向全球蔓延，那就是群众的狂热。在美国主流的中产价值语境诠释下和精英们的操纵和话语导向下，Amy的“悲惨遭遇”使怀孕妇女所代表的狂热群众深陷Amy的故事不能自拔，简直以寻求“事实真相”为己任，联合片中无处不在的和记者一起，构成羊羔式受众图谱。

与之相对的，失足少女在底层的经历、女刑警的侦查经验使得她们具有锐利的自我思考和判断辨别的能力。中产价值导向缺位的语境下，失足少女几次一语戳破Amy对于自己幻想的的沉迷，甚至凶残突破Amy的伪装防线，将Amy逼入真正的绝望境地时，Amy在婚姻中另人同情的受害人的身份也显得苍白而薄弱了。少女在离开的时候说：在这社会上有比我们坏得多的人，我们只是比你更需要钱。这无疑是整部电影唯一的真话。


芬奇在此结构上，不光由主情节的推动，更多的借用制造影像和旁白的冲突来强调众人口述版本的虚构性，是一个结构性的比喻：我们对真实的意识和观感究竟多大程度上受掌握话语权的他者的支配，人类又能在多大程度上有独立思考和自主意识的能力。为什么我们常常忽略自己的直观感受、判断，而选择倾听和接受他人的诠释声音，而这些声音又都从哪里产生。最后，人能不能逃离这些声音的控制。
芬奇当然给出了答案：不能。这才有了片尾十五分钟的纠结和茫然。Nick在经历一切之后仍旧选择和Amy在一起，并且放弃自我立场，决意进入和Amy共同战斗的状态，很多人表示不解，包括Nick的孪生姐姐。
但道理很简单，无须过度诠释：真相就是无聊的，真实的生活就像女学生的胸，生理欲望满足过后甚至不想再多看一眼。为了逃离这无聊人们需要刺激，这就是为什么我们需要虚构，这就是为什么我们需要电影，这就是为什么我们在没有繁衍欲望的情况下任然渴望浪漫爱情。

故事很感人励志，其实生命不在于结果，而在于过程，把握自己的时间做自己想做的事是人们都所崇尚的，可又有谁能做得到， 影片中女主因为自己患有癌症便开始做自己任何想做的，也因为人们知道她患了癌症，便所有条例对她放宽了，因她的生命短暂，那拥有长久生命的人啊，好好把握...  (展开)

      有多少日子可以经得起无奈的负累，有多少依恋可以受得过尘世的凌乱，又有多少年华可以抵得过似水的流年……你不是我，不知道我要怎样的快乐！

    电视剧《到爱的距离》，一部不可多得的医疗行业剧，靳东饰演院长“凌远”。如若这些年来为一个角色牵恋感动到落泪，以至感同身受地悲悯，惟凌远了。如此来说，因其一，《到爱的距离》是一部当代剧，围绕第一医院的医者和病人，为一院之长所向披靡的改革、特立独行的管理、披沥前行的胆魄而感佩，剧情离当下的生活更近些；因其二，从《到爱的距离》里凌远与林念初（李佳饰演）的情感纠结里，似乎也窥见了现实爱情生活的种种无奈和疲累。

    电视剧对凌林之爱的描摹已从同名的小说和影视剧小说中脱胎而出，呈现在观者面前的已是第三种凌林之爱了，林姐姐成了林妹妹，凌林已成为走过十年的少年伴侣，过上了平淡如水的围城生活。常人所困扰的家庭与事业、孩子与事业、彼此情感的误解挣扎，同样在他们身上上演着，也给剧情增加了接地气儿的平实缱绻。

    电视剧的片头很有质感，斑驳光影的陶洗旧色镜头感中，仿佛带了岁月的风尘，剧中的人物一一闪过，一幅幅与生命相关的场景一幕幕呈现，手术室、听诊器、病人、医生，或温情，或血色，或凝重，或欣喜，间或有凌林凝望的画面，伴随清越如鼓点的乐音，仿佛心儿也随着剧中的人物一同沉浸，他们的情感故事，注定会与第一医院发生的悲欢离合产生交集。

    凌远与念初的情感戏在剧中经历了三部曲。

    第一部，幸福就像企鹅，知道脚下冰层的厚薄。
    念初从非洲担任两年的无国界医生后回国。获知念初回国的消息，院长一路提醒关照着爱犯迷糊的念初，安全回归。而公务繁忙的凌远为了迎接夫人的归来，放下所有工作，“天塌下来都别烦我。”告假回家，洒扫居室，布置房间，采购食材，插上百合，带着念初最爱吃的烘焙点心去机场接她。医院发生的医患突发纠纷让凌远不得不赶回医院处置，念初笑靥如花地等待爱人的接机，却替他平了舆论挡了记者，化解一场媒体危机。自恋到所有梦想都成真的凌远实在是个无所不能的二十四孝好男人，不擅家务、生活白痴的念初心安理得地享受着院长的精湛厨艺和满心宠溺，但院长终究操心的事儿太多，第一医院的改革、杏林分部的运行正当时，甜蜜的情感让工作冲淡了。念初迫切地想要个孩子，要一个像他和她的孩子。凌远实在是太得意，“做事有效率的人体现在各个方面”，孩子一有就是俩。为了孩子和凌远，念初决定撤回正高职称的申请，一心一意地照顾好孩子。生活、事业似乎都在朝着两情相悦岁月静好的快乐延伸，就像企鹅知道脚下冰层的厚薄。

    第二部，你不是我，不知道我要怎样的快乐。
因为一场特大交通事故，第一医院在凌远的指挥下投入了那场惊心动魄的大抢救，精细化管理和绩效改革的成效在特大事件的处置中发挥了几近完美的作用，让赶来现场视察的政府领导和卫生局官员给予了充分肯定。然而，念初却因照顾被患者推搡指责的廖大夫出现了工作的失误，被媒体抓个正着。念初懊恼自己给完美的抢救捅了娄子。但凌远不怪念初，让她回家休息，好好养养身体。作为一院之长，凌远只得给予念初以处分，并通报全院。念初毫无怨言，默默接受，她知道自己不仅是他的下属更是他的妻子。私下里凌远对念初是怀着歉疚的，他体贴地照顾着她，但两人终究因这件事而平添了几份疏离。或许孩子来得不是时候，在凌远出国考察期间，让夫妻俩得意惊喜的双胞胎夭折于腹中，她在风声中哽咽，在暗夜里哀泣，她一遍遍地怀想着夫妻俩对孩子的向往，“这孩子要是长得像我，更漂亮了！”却完全地无能为力。听到凌远“想你！”的留言，那种折磨和心疼让她只想逃离，就像个犯了错的小女孩，只想远远地躲藏起来，不想给凌远再添上麻烦和拖累。在夜凉如水的晚上，拖着大箱子，念初独自搬回了老房子。

    凌远在繁重的医院改革和疑难手术中，依旧牵恋着那个生活本领一塌糊涂的小女人，他为她打点好老房子的家居用品，给冰箱里填满食品，给不善厨艺只会泡面的小女人精心挑选了送外卖的店家，给做手术后的念初送去温热的小排骨东瓜汤，让她好好地将养身体。

    而凌远却独自吞咽着高强度工作的疲累和不时侵袭的胃疼的折磨，在深夜里一遍遍听着小火车的轰隆，“即使一生都可以听见世界上最动听的声音，却没有人可以一起分享，那又有什么意思呢？”呆萌的念初不知道凌远究竟要怎样的快乐？只会一次次地让凌远操心。

    她在工作中救下遭遇车祸、仓促离世的小文腹中的孩子，她叫妞妞。她不忍心交给福利院或者其他家庭收养，也许失去胎儿的痛苦让念初对孩子特别地柔软。凌远来到老房子里，他戏谑着诘问念初：“你就打算带着这个孩子，在这样一个垃圾堆似的环境里头活着？” “我不操心你能活得下去吗？你看看这儿都乱成什么样子了！”

     他挽起袖子，亲手装置好婴儿床，购置齐全的婴儿衣物和玩具。执着的小女人，想收养妞妞，跑到凌远的办公室请求他签字，她慌里慌张词不达意，急切地表达着自己的心情，信心满满地表白自己有收养的能力。他平静地听她激动的诉说，却忍不住大声呵斥了她。
　　他说“你不是爱孩子吗？你不是愿意为她承受一切吗？你爱个屁！你爱的就是你的自私，你所谓的青春，所谓的矫情！你爱的就是你的自私，你所谓的青春，所谓的矫情。”

    他说“我不相信你这样一个，把自己的日子都过得乱七八糟的女人，居然能给孩子什么爱什么照顾。”

    他巧妙地给小女子一个台阶：“你给我记住，马上带妞妞搬回去！从现在开始，在我父母同事包括孩子面前，麻烦你将就一下，好好地扮演一下恩爱夫妻。听明白了吗？
    “林念初，你听好！我可以签字，但我的条件是，你带着妞妞搬回家来住。“

     第三部，我的呼吸全由你掌握，一起走过。
    妞妞的收养，让凌远和念初重新走到了同一屋檐下。依旧繁忙疲惫的凌远细致地照顾着念初和孩子，不顾自己胃溃疡复发的身体。念初不忍凌远这般劳累，她开始学着做家务，敖白粥，深夜他胃疼时，夺下他手中过量的止疼药，静静地俯在他身边，为他按压穴位缓解疼痛，逼着他去治疗。

     一场突如其来的瘟疫蔓延，让第一医院猝不及防，凌远正在国外参加学术交流，她带着身孕，凭着援非得来的对传染病治疗的经验，站在第一线。他回来了，抗击“飓风”的斗争有了主心骨，一切救治处置有条不紊，得心应手。那天，紧急转移感染患者，他，目送着他的属下、病人，那个肚子里有着他和她的孩子、全身被防护服围裹的 念初”，轻轻地道一声“保重！”她，深情地凝望着危难当头肩扛主公使命“别无选择”的“小远”，放下手机，情难自抑，“我想你！”

     凌远感染了病毒，他请求所有人向她隐瞒实情。她哭着恳求少白救救凌远，他的手术她一直守护在外，给予他爱的力量和勇气。病床前，那异常柔软的一吻， “他”和“她”的微笑和深情，已将自己交予了对方，再平常不过的清平安乐，“从今以后，每一个结婚纪念日，我都会给你一个惊喜！”一起走过，那些生命里美丽快乐的时光……


    每看《到爱的距离》，总是被凌远和念初的情感和画面中的故事所感染，大概是为那种沉入骨髓里的心疼和快乐深深的陶醉，也许是把现实里的情怀和气质浓缩在了这个小小的荧屏里。

    只是给予。作家亦舒说过，施比受有福，因为强者施，弱者受。凌远对念初就是一路走来始终如一的爱，从情感到生活，那怕糊涂的小女人不论怎样任性怎样矫情怎样地迷糊不懂事，他始终还是念初的凌远，自始至终，只惟给予和包容，那个愿意宠她爱她的凌远。
  
    只是孤单。医者精英的凌远，在情感生活上有着不为示弱的孤单。一个人的孤单，并不可怕。最可怕的，是有了伴侣之后的那份孤单。他宁愿一个人蜷缩在静寂的长廊，默默地忍受着胃疼的折磨，宁愿一个人躺在办公室的沙发上，忍着十几个小时手术的疲累而引发的胃痉挛，孤独地输着液……他为她做了一切，不愿让她担心。而念初，每每在凌远最需要安慰照顾的时候，她却不在身边，是导演的安排，还是我们的院长实在太强大了，却让我们感到心如刀割、心力交瘁的疼惜。

    也有疲惫。其实从凌林之爱的纠结中，颇能悟到生活的不易。爱情的纯真，会随着时间和现实的磨蚀逐渐失去鲜活。凌远，向着追求成功成功再成功的光荣和骄傲愈走愈远，念初，当然也是有着精湛技能的儿科专家，但她骨子里只是一个小女人，自言“又笨又蠢”的她拼尽全力也跟不动凌远了，“我只是想要一个简单的家，一个简单的爱人。”当生活逐渐陷入索然无味，那种对情感的乏力和疲惫时时涌上心头。或许会有烦恼、争吵和矛盾，但只要怀着对彼此的爱用心经营，就会懂得理解、信任和包容，经过现实考验的爱情，也愈益散发温暖细腻的色彩。

     也有暗恋。优秀的男人总是会赢得更多优秀女人的欣赏和眷爱，一如剧中的苏纯。那个从小就崇拜凌远的小女孩，终于成了一个优秀的医生，在凌远最虚弱艰难时，给予了他最坚定的支持与温柔的呵护。只是内心深处对他的倾慕，终究随着那封来自美国的信，所有的等待、快乐和悲伤，归于沉默。

     十年走过，人生有多少个十年，不知不觉中悄然流逝。缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易。感叹着凌远和念初的情感，有种难以言喻的感动，跟着陶醉，跟着心动，跟着不舍，跟着纠结，跟着幸福……
  
     演绎这两个角色的演员靳东和李佳，气质美好，干净清滢，真心真情的入戏，留下这两个唯美的角色，一段美好的爱情，却是永远的陪伴，流年的欢颜，此时，才是真正深入骨髓里的快乐啊！

这篇影评可能有剧透 小说改拍电影，满足不了那20%小说忠粉内心所开的杂货店。 电影是用镜头说话的艺术，小说是用语言来说故事。 解忧之小说最大的特色是歌手、运动员、披头士男孩、木匠、经理人之间每个小故事虽然各自成体但都由两根暗线：与浪矢爷爷通信、在丸光园孤儿院成长平行串联起来。小说读...  (展开)

虽然不是那种9分以上的惊艳电影，但也绝对不是那种差到4点几的大烂片，整体逻辑无大漏洞，情节流畅，紧张刺激，甚至还有多处创新点，比如女主的超能力是把他人的恐惧具象化，只不过她自己暂时还不会控制。几位主演演技都在线，还有后翼弃兵女主和女医生的颜值担当，对于这样一...  (展开)