偶然机会看了两集，即使抛开原作影响，新版剧情、节奏也完全没有吸引继续看下去的动力，关键还要忍受新版每个角色的演技，实在受不了。最大问题旧版由剧名到故事背景，充满浓浓澳门风味，让观众更有亲切感，新版套着旧版故事外壳（连剧名都一样）却充满浓浓现代感，但街景左闪右避刻意避开hk现代感，弄得失去了故事本身的灵魂，变得不伦不类，另外完全突出不了q姨含辛茹苦养大两个孩子的艰辛。

选角问题特别大，先不说配角无论外形表情跟原版角色格格不入，就男主角就一大败笔，饰演初哥哥非常考验表情眼神表达，明显胡驾驭不了，旧版初哥哥由开始就明眼人都可以透过张智霖眼神看出对君好的爱，而胡顶多也只看出纯粹哥哥看妹妹的眼神，用手语时表情也略显奇葩，根本不能令观众取得情感共鸣。可能tvb考虑想复刻旧版，想要一个能唱能演的小生，无疑现在胡是最合适一份，但真的，不可否认唱祝君好还是不错，但演技外貌是驾驭不了初哥哥这角色。

至于君好，一个从细到大缺失父爱的女孩，成长过程好不容易，旧版更符合现实，多愁善感、倔强、不开心也不轻易表现、特别重视朋友讲义气，要像男人一样坚强，所以旧版君好外形也喜好短袖t，牛仔裤。新版何演的是什么东东，一个温室长大的清纯女孩，穿得女神一样，表演也是实足现实人见人爱一个乖乖女，拜托，这种背景长大女孩子不会更喜欢搞搞震，许多鬼马念头的活泼女孩吗。简直糟糕。

q姨，米雪演技是没问题的，但不切合啊，无那家燕姐演的气场，含辛茹苦养大两小孩，经历这么多，绝对是市井女强人，敢爱敢恨，米雪演的弱不禁风，教训君好时都要就着就着，唉，我都质疑她究竟如何养大两个小孩。

tvb啊，你不如改编，炒冷饭炒得如此糟糕，实在难看。

开心的看到了《米花之味》的路演。还未正式在电影院上映，已经耳闻其入围威尼斯电影节，中国的电影终于不用再自黑。云南的很多地方，真的很适合拍成影片。背景不用调光，民俗比较独特，中国影片走向世界，不一定非得抹黑自己，展示原初的中国。作为有幸观影的我来说，及时写下我一点点思考。影片女人开着车，在一望无际大农田上驰骋，车轮渐起一阵烟尘。那时我知道，这影片讲的现代工业社会对传统农业社会的冲击。我曾经谈过农村人口大量涌入城市，形成一座座空城问题。而此片，讲的是信仰。工业化看似驱魅，实际是打破一切信仰后人无畏无惧的可怕 。我百度了一下临沧，有傣族，有佤族，他们要么信佛教，要么信基督教，要么信原始宗教。人一旦无所敬畏，就会胆大包天，没有底线和原则的人是可怕的。他们的信仰变成了金钱，一切皆以利益为转移。甚至影响到下一代，小女孩去寺庙偷钱花，不就是最好的证明吗？现代人太急功近利了，因此不能明辨哪些是应该得到的，哪些是偏得的。人是渺小的，他自己可以跳出种群世俗的怪圈，跳不出自己命运的怪圈。一旦出了问题，有想临时抱佛脚。神灵已经被工业文明吓跑，被附体的老太婆说“我不知道你们往土地里放了些什么，米酒和米花的味道都不对了。”结尾的山洞寻佛，那墙壁上的影子，好似穿越千年的笔画，几千年来我们祖祖辈辈不就是这样虔诚地活过来的吗？那舞蹈是沟通天人的舞，刹那间有光。影片看到女主角跳舞那段我是很感动的，那墙壁上的影子和音乐，唤起共鸣，人性本来是恶的，唯有神性让我们高尚。影片仅提出社会弊端问题，从传播的角度，让更多的人关注这个问题，片方做到了。但却并没有回答这个问题。其实这个问题学术也一直争论不休。我曾经焦虑地问过复旦大学张汝伦教授，从哲学层面上，人类在火山爆发之前可以做些什么？难道就这样束手待毙吗？张教授说了很多，我讲之概括为做好自己。

会拍就多来点??希望这样的题材能多拍点，以后点开国产科幻悬疑剧的专栏都会是清一色的大制作超高分！！像这样以闯关升级为主，恋爱为辅，内容又能逻辑较强，无金手指无开挂无奇特异能的真的很好看！这样才能凸现主角的智商和在面对人性考验的无力感，而不是塑料感满满遇到问题理所当然就可以开挂然后圣母原谅。特别是恋爱为辅，拍这类题材要充斥大部分恋爱情结说实话会招人烦，这部剧里当然也有，但是很能把控，刚刚好。而且虽然看似背景是以就女朋友为目的的进行游戏，可是它展现出来的内容就是闯关升级呀，它没有通篇都在讲怎么恋爱的，有内容也是为了主线服务，并没有喧宾夺主。

通篇来说都挺好的，制作比某些花上亿来做特效的剧都会好很多，可能是因为没有星空和飞翔吧！能看出剧组都在很用心的拍这部剧，以现在的眼光来看，神不去瑕不掩瑜，值得这个分数。而且很多关卡都非常有意思，脑洞也挺大的，像是那个读档的可选任务，还有那个帮虚拟人赢得游戏的那个关卡（最后的小女孩反转其实令人挺震惊的，一直以为她是单纯善良的小盆友，没想到居然是背后大魔王），很多地方都值得一看，设定也都蛮有意思，值得一看。但是也有很大的一个缺点，就是用配音！有点塑胶味，完全可以用原声拍摄！

再者一点，希望能不用这么多女性角色对男主沉迷，就算是要凸现男主的聪慧与纯真，但是千万别后期一凑凑一堆，争风吃醋！

而且变态大叔小便可以换个发型，他可以扎小辫，但是麻烦把头遮住，后面的光茬头皮有点吓人！（讲了这么多，导演快出第二季吧！！！）

据说女主拍这个剧时才18，真的吓到我了，剧中易落经历十分坎坷，到后来怀孕做皇后等，人物也是不停的变化，我滴妈呀，18岁还带着婴儿肥的她这么点小孩居然游刃有余，情感真实，爆发力惊人，看得鸡皮疙瘩都出来了！ 不过这个剧不太完整，剧情不合逻辑有点失控 另外几个主演也还好 配角有点弱 闹着玩似的

女性的独立对你来说意味着什么？

自己挣着大把的钞票，在高级写字楼里，妆发精致，每天蹬着高跟鞋在同样精致的职场里穿梭，告诉Marry下午的会议取消，告诉Henry这个计划案重新做？

这都是电视剧里安排好的，是时候醒醒了。

大多数的三十代职业女性，依旧穿着平底鞋，背着帆布包，通勤还是靠着公共交通。每天在各种外卖群里抢着五块钱的抵扣红包。

一年可能出去一次，也去不了太远，东南亚经济合适，日本算很不错了，消费略高。出门一次，疯狂拍照，然后发个三五天的朋友圈，那这一年最肆意的时光，也就结束了。

看中衣服包包，当然有，red书里的种草达人早就安排的明明白白了，收藏夹里更是建了十几个分类，将这些万一以后可以买得起的东西分门别类的收藏妥当。

攒了许久钱，找了个合适的借口，买了个万把块的包，视若珍宝，恨不得套着防尘袋出门。要是有一点刮痕损伤，简直就是心尖剥肉了。一段时间之后，身心俱疲，最常背的，还是那个帆布包。

这就是，我认识的三十代女性。

她们没有很多的钱，每天的精力被琐事分散，健身塑形，自我精神的提升，对她们来说虽不是负担不起，但却是没有多余的精力和时间去兼顾了。每天下班回到家，全部收拾妥当，再敷个面膜，已经算是勤力的一天了。

女性的独立究竟是什么？

充足金钱基础上的自由。

简言之，搞事业为上。

以上。

小甜剧，可，剧情虽然老套俗气，但是我看得一脸姨母笑，根本停不下来，为什么呢？我想是因为男女主的年龄感，女主饰演十六七岁的女孩，非常可爱！一点儿不网红，肉肉的脸蛋圆圆的眼睛，配上红楼梦般的服装发型，古灵精怪，可爱女孩本孩，男主眉眼的妆是我喜欢的那种，有点主演演技略青涩，不过好在有cp感，非常磕他俩的感情戏，眼神中确实能看到对彼此的爱，不矫情造作，感情细腻，不是上来第一集就看对眼，而是逐渐生情愫，就很好！有的剧上来就强凹感情，特别生硬，喜欢得莫名其妙。

女主是发现男主外冷内热，又是自己的小哥哥，男主发现女主能干认真活泼可爱，又发现自己误会了她，对她萌生好感，感情有迹可循，不突兀不生硬。几场吻戏也是很有感觉，亲亲会动嘴就很欲哈哈哈，强烈反对只碰一下的吻戏！

不过最后几集确实有点崩，女主虽然被赶出来很惨，但是确实不是男主的错，怎么就不肯原谅男主呢？强行追妻火葬场……

4星鼓励吧，实际3星半

这部剧看得我热血沸腾想想这得多年我们祖国的千变万化由之前的被别的国家瞧不起到现在让很多的国家十分的佩服这真的体现出了我们国家发展过程淋漓尽致的表现出了我们国家的伟大成就，真的国家把我们养这么大我们应该好好对待这部剧必须火以至于让更多的人增强爱国意识这部电影值得人们观看虽然这已经是老电影的经典电影了，但是我还是希望它能让人们内心有一种自发出来的爱国之情。

作者做的糖衣：积极向上、善良可爱、青春靓丽、美丽动人、懂得感恩、爱着粉丝的偶像。

热爱偶像、互相交流、全力付出的粉丝，还有一个美女御宅。

里面包着的：pua、极度的自卑、强烈的占有欲与控制欲、毫无责任感、低下的共情能力、纯粹的金钱主导的内部竞争、以自我催眠式的毫无底线的奉献去达成自我价值的实现。说白了就是将所谓“偶像”作为自我实现途径的中底层死宅（胖子与飘）或者就是单纯希望“金钱占有”（瘦子）的众生相的体现，拨开外层动画中的糖衣，整个地下偶像的形式，实际上是建立在满足低劣的人性需求，而沉浸在自我奉献不可自拔的人群是真正地可悲。

最简单地说，若是女主角去掉了作者强加的离谱颜值滤镜换成标准的男性胖死宅的外观，或者哪怕是单纯的从女主母亲的视角去看，那我相信这部番会令大部分人作呕，就跟它本来的面貌一样。

这番好的是也充分体现了以上这些实实在在存在的东西，虽然加了一百层的磨皮滤镜，但此视角的稀少让这部番也不至于打到多低的分。是不错的学习资料。

【概览：无的放矢的Phase Four】

在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：

一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

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最近不知道怎么莫名的怀旧，可能是秋天来了，挑了很多老电视剧来看，今天又迫不及待点开了《亲爱的麻洋街》，连看八集边看边想大喊一声：好巴适！

这不就是为我等80后量身定做的剧集吗？老旧的平房，宽阔的院子，亲切的街坊邻居，一切为了你好苦口婆心的父母，走着一起去上学的好朋友，为了学习以及分班还有未来的烦恼，还有那些说不清道不明的情愫，全都是我们青春时期的经历，那些让人感觉万分亲切的细节，都出现在这部剧中，让我不禁想起小时候除了吃饭就要泡在邻居家看书缠着哥哥姐姐的搞笑经历，也回忆起妈妈带着我和乱倒垃圾的邻居争吵，其他邻居都来声援的事迹，还有跳皮筋骑自行车疯跑到天黑的快乐。

那可能不是一个物质富足的年代，可是小伙伴有坐在一起看电视的乐趣，有邻居街坊守望相助的温暖，有和朋友跳皮筋逛街互送礼物的交情，有只有节日才有的仪式感，有难得喝到一瓶玻璃瓶饮料的兴奋，这些在现今逐渐模糊的情绪，其实是最值得被记忆被铭刻被唤醒的呀。

剧中以在麻洋街上的六家街坊邻居的生活展开，讲述的是上个世纪80年代的故事，易东东一家随父亲退伍复员回到老家广州，这座城市让他感到新奇，街坊邻居都在看奥运会转播的时候，搬家的汽车一头撞进了麻洋街，也开启了易东东的青春故事，在这里有不同地域间人们碰撞的搞笑故事，他也遇到自己暗恋的马晓晓，好哥们孙隼、梁小宝，同龄人曾好、马达达，当然还有麻洋街的大哥大欧小剑，从警校辍学之后混社会的小剑曾经和晓晓是最青梅竹马，而现在横亘在他们之间的不仅是渐行渐远的距离，还有无法消除的误会，他们之间的青春故事就这样张扬霸气地上演了。

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这部剧最主要的一条情节线索就是女主考特尼的父亲情结。

没人知道星杖的具体原理，女主仅凭自己能使用星杖就擅自认定星侠是自己十年没见的老爹，这显然是惯用的故事套路。先让主角相信某种谎言、为了谎言付出努力，然后揭露真相，主角接受真相之后获得成长balabala……后来女主发现自己的生父其实是个混球。

但是采用这种套路必须先设计一个合理的故事环境来支撑谎言，如果谎言明显不合理，那就是让剧中人睁着眼睛说瞎话，把观众当傻子糊弄。

这部剧就是这样，女主强烈的认爹情结从来没有被好好解释过，第一集只讲了她母亲再婚、搬家到了新学校受到孤立，这些事情与认星侠做爹、继承超英身份去对抗isa有什么必然联系呢？只能靠观众自己脑补，哪怕像cw一样用简单粗暴的talk场景，把女主的心理活动用台词解说一下也好啊。

之后的部分便开始秀星杖，说实话如今超英题材遍地，星杖的概念已经不新奇了，特效也没有特别亮眼，然而编剧说要秀就是要秀（后面野猫爬墙也是莫名其妙搞了个highlight moment)。女主拿到星杖偷跑出去炸了“坏孩子”的车，回家听继父解释，之后又偷跑出去莫名其妙地玩体操，这才碰上脑波。

同一天晚上愣是跑出家两次，几乎占掉了第一集的一半篇幅，对女主的形象刻画却不足。“我爹是星侠”本应该有着情感共鸣：“我怀念童年时的父爱+我认为我爹是星侠→所以我要继承父亲的事业”。但是剧中没有具体表现生父留下的礼物中蕴含的情感，体操过往也一带而过，仿佛女主并不太在乎与熟悉的事物分别，却突然就开始渴望归属感，脑袋一热就认定自己是超二代。

完全可以少搞点超能力秀，多加入一些表现父爱的场景，比如“女主看着项链，想起小时候学会侧手翻得到父亲夸奖的回忆，虽然已经记不清父亲的容貌，但当时父女间温馨的气氛依然让女主非常怀念……”一类的。还可以在回忆中加入一些线索，暗示当年的父女温馨只是假象，然而可能对这部剧的编剧而言要求太高了。

轻浮的动机再结合女主的各种莽撞行为，不单让观众难以对角色产生共情，就连后面揭露女主身世真相也缺乏情感冲击力。

第一集通常应该是最下功夫刻画角色的，但是这一集唯一的亮点只有开头JSA走的过场，从这种质量来看，本季后面的各种降智展开都可以说是意料之中。

至于第一集的分集剧本是谁写的嘛……

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薛定谔的时侠：

第一集开头时侠被术士偷后，从圆孔形的特效来看应该是被能量打穿了胸口，第五集开头又说时侠夫妻发现了ISA在蓝谷的计划，被格兰迪袭击出了车祸。

十年前JSA团灭，星条从现场逃走，后来JSA的装备都放在大厅，应该是星条事后溜回去捡尸扒衣服？

所以时侠被能量打穿胸口没死？星条说自己不知道时侠死了，所以是时侠扔下日记沙漏/把日记沙漏托付给星条，回家带老婆跑路？ISA知道时侠没死派格兰迪去灭口，却不追杀星条？

分集剧本的编剧之间真的有好好沟通过吗？

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以正常人的思维来写尤兰达这个角色，肯定会设计成她在成为超级英雄后取回了自信，与家人和解、重新得到认可、走出阴影……表达的情绪是上扬的。

这剧可好，尤兰达自信了，家人对她的偏见却一点也没有变，导致她穿野猫制服的理由变成了发泄愤怒，最后甚至用极其血腥的方式杀了人，完全是堕落式的角色弧。

这是什么鬼结局？？？还有怎么可以把安妮的胳膊是怎么了？？？老年斑还是湿疹？怎么能把我的女神拍的那么显老，这剧真的真的就那样，还有这个结局，能不能走心点？还有那个感情线，我也是醉了，两颗星完全是因为安妮的各种服装和各国语言转换，编剧和导演真的可以下岗了。全程也没啥笑点，关键是剧情真的真的很鬼扯。

大家好，我是《人生第二次》总导演秦博。影片就要播出了，百感交集。这两年中，我几度焦虑，拍着拍着有的故事就废了；有的故事拍到了，又几度怀疑，放得出去吗？会有人耐心看这么沉重的故事吗？影片定档了，我还在担心，问总制片人张昊，这次没有意外了吧？没错，这个剧集的关键词就是“意外”。剧中人遭遇意外，剧外的我们也不是局外人，也经历着种种意外。“意外”，让紧绷的神经松不下来。

这部剧集的前一季，是2020年年初播出的《人生第一次》。当时观众的反馈让人觉得很美好。在b站、微博、豆瓣上，经常会看到有人说，这是一部普通人的“人生图鉴”，有小确幸，有小温暖，有那种人生路途中磕磕碰碰的挑战，但不卖惨，挺治愈的。但到了“第二次”，虽然也是普通人的“人生图鉴”，但这次沉重得多。打个不恰当的比方，“第一次”像一页页的散文小品，“第二次”像一本本大部头的小说，很重很沉，有点让人透不过气。人生的河流从“第一次”开始缓缓流，到了“第二次”，波涛汹涌，卷起了大风浪。

这种变化不是毫无来由的，它在现实里有迹可循。那是2020年1月底，我们在后期刚做完《人生第一次》第五集“上班”，生活就突然被按下了暂停键：武汉，封城了。人类和新型冠状病毒的战争正式打响了。

武汉，上海，这两次疫情我都身处其中。这种意外感，带给我的冲击实在强烈。看着文件夹里的“人生第一次”，从出生到长大，从进城到结婚，从相守到告别，这些平凡却透亮的日子是那么珍贵。而疫情却提醒我们，推开世界的门，不仅仅只有这些美好，还有一个个意外。意外就像人生河流中的巨浪，一下子就能让我们明白命运是多么无常。在意外中，人性释放出两种强烈的情感：一种是“怕”。它引发出傲慢、猜忌、恐惧和分裂；另一种是“爱”。它唤来了信任、忧患、勇气和团结。怕与爱两种情绪，就像DNA的两条链条，搅动着人类社会，影响着我们共同的命运。

因此，《人生第二次》用八集八个字，两两对应的方式，尝试讲述着中国人情感深处的爱与怕。“圆”与“缺”，关乎骨肉亲情的分离和重逢；“纳”与“拒”，讨论身体的缺陷和容貌的焦虑；“是”与“非”，聚焦司法领域，记录出狱后的二次人生，以及期待公平正义的申诉人；“破”与“立”，则对准了时代新女性，她们有的走出不幸的婚姻，有的不甘在流水线做工，通过自学，改变了命运。这些人，命运中遭遇了这样或那样的意外，在命运的大风浪中，努力学着抗争与和解。学着去战胜怕，去找到爱。

每一集里，都有戳我心肺的点。比如，一个母亲丢了孩子，二十年后母子重逢，警察让彼此在电话打个招呼，妈妈不知道该如何开口，便在电话里向儿子做起自我介绍，母亲这样说，“你好，我是你的妈妈，你过得好吗？”；再比如，十来岁的小金子被母亲抛弃后，跟着一帮孩子练习长跑，他对着摄影机坚定但也不那么确信地说道，“这世界谁不迷茫？”；还有，一对夫妻离婚后，读小学的小儿子跟着爸爸生活，妈妈为了辅导儿子英语，和爸爸商量好，去男方家里的一个小房间辅导儿子功课，不过在男方下班前要悄声离开。在这个家里，她甚至没有一双拖鞋。这样的故事还有很多，故事里的人和故事外的我们一样，有时绝望，又不得不往前走。走着走着，就走出了荆棘，走出了命运安排给自己的困境。

希望每个看完影片的人，都能从他们的经历里，感受到生活的信念。这种信念，就像泰戈尔说的那样：“信念是鸟，它在黎明前的仍然黑暗之际，感受到了光明，唱出了歌。”

这种信念在此刻，对身处疫情之中，在上海的我，很重要。它让我坚定地相信，在经历命运的大风浪后，明天会更好。我们一定会比现在更强大。

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