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电视剧大清盐商的发端也是小说红楼梦开始的地方。满清盐政大人如海同志殁于京郊热河,后乾隆帝委派原广东巡抚阿克占接任,这就是大清盐商的开头;而红楼梦写的也正是林如海家道中落,其女林黛玉进了贾府之后的事。当然,本文按下石头记不表,只写关于本剧的想法。
汪朝宗的故事要从阿克占讲起。
话说阿克占是旗人出身,早年在新疆领兵,回京后封得甘肃提督,又迁从二品广东巡抚,不料其在广东任上
电视剧大清盐商的发端也是小说红楼梦开始的地方。满清盐政大人如海同志殁于京郊热河,后乾隆帝委派原广东巡抚阿克占接任,这就是大清盐商的开头;而红楼梦写的也正是林如海家道中落,其女林黛玉进了贾府之后的事。当然,本文按下石头记不表,只写关于本剧的想法。
汪朝宗的故事要从阿克占讲起。
话说阿克占是旗人出身,早年在新疆领兵,回京后封得甘肃提督,又迁从二品广东巡抚,不料其在广东任上意气用事,脾气上来把广州十三行搅黄了,被乾隆贬至滦阳驿站驿丞,沉寂十年后方才启用,拔为两淮巡盐御史,驻在扬州*。行前皇帝面授机宜,给了他两个任务,一是为平定大小金川凑齐捐输一百万两,二是查点运库库银亏空一千万两。在盐政新用事的阿大人态度虽锋芒不减当年,可对人对事的做法上却小心非常,倒不单单是教训吃够了,更是皇帝叮嘱过他扬州有位可交之人,汪朝宗。此人乃诗礼传家的大儒商,富可敌国不说,南巡的乾隆皇帝也点名住他家。汪是朝廷指派的制盐售盐总商,同时替盐运使衙门向盐商征收盐课。像这般地位的总商,全扬州统共四位,排行第一的首总还是汪的岳父萧老太爷。因此,阿克占一时难辨他们是敌是友,但他清楚西南战事吃紧,捐输银子不能迟。捐输就是捐款,捐迟了还要补利息,扬州盐商平日在桥梁和防汛等工程上没少出力,此番西南战事捐输达100万两之巨,盐商们极其不愿意。有位鲍总商还发了火,阿克占一怒之下把属于鲍家的江西建昌引岸**强行划给汪家。阿克占更有意瓦解总商联盟,命鲍、汪两家争夺引岸,还好在萧老太爷的调停下,阿克占并未得逞,反而两家的关系得以巩固。赴赣行盐,汪未带盐,而是低价收购了当地的陈盐,卖盐换得了清热的药材,带到成都解除了当地的瘟疫还赚了大钱,扣除送往前线的军饷还结余十几万两,他又全数买回了木材准备在扬大兴土木,修建了扬州名胜五亭桥。捐输战役一气呵成,汪朝宗完美地体现了他的机敏过人和宽恕有加。
捐输暂告段落,阿克占终要过查账这一关,想填补亏空的一千万两白银肯定不现实,不过他也在暗查银两“存”在何处。这资金往来就要看账册了,账册账册,又是账册,就像剧中旁白所言,是生意人的护身符,掏出来就自身难保。所幸萧老爷子拼了老命制了本假账交给了阿克占,真账册也让汪当着阿的面烧毁,查账消停,第二场战役结束在萧太爷的葬礼上,汪朝宗和阿克占平局。这会谣言传入扬州城,疯传盐是消毒和沐浴的必需品,总商之一马德昌抬高盐价、妄图独霸扬州盐业,而汪朝宗只用三招就化解了这场商战:一是旗下各盐号存盐三成不卖,二是打破谣言,三是后期以马德昌一半的盐价出盐,这样市场总紧紧捏在汪朝宗手里,逼得马服了软,两人也重归于好。第三场战役成就了汪朝宗在总商中的首总地位,被皇上嘉封二品布政使衔。然而,假账终究糊弄不了皇上,乾隆最后一次南巡,在扬州和阿克占重提库银亏空案。阿不敢在此事上再装颟顸无能,提着脑袋牵出了原巡盐御史高恒与现任盐运使卢德恭,抄没家产又收缴罚款后总算凑了几百万两。恰逢此时系扬州洪汛期,汪朝宗私扣100万两官帑治水又立下奇功,乾隆不仅没有惩罚反倒赐了件黄马褂给他。穿着黄马褂的汪朝宗与和珅站在太和殿外,和珅半揶揄地说道:“以布衣结交天子,汪大人可称得上古今一人。”汪朝宗低头一笑,径直走出紫禁城,全剧终。至此,从同行到地方再到中央,都被汪朝宗逐个征服,四战四捷、大智若愚背后是他宽恕的本心和沉稳的本性,不忘初心方能以不变应万变。
备注:
*清廷在扬州设立两淮巡盐察院署和两淮都转盐运使司。两淮巡盐察院署长官称巡盐御史,是两淮盐区的最高盐务专官,中央巡视员,无定品,任期一年。后改称盐政,康熙年间由巡盐御史改置,以总督、巡抚兼任,负责掌督督征课、调剂盐价、纠察属官。也就是说,盐政的官品是一、二品。两淮都转盐运使司的长官称两淮都转盐运使,或运司使,从三品,盐运使具体掌管食盐运销、征税、钱粮支兑拨解以及缉私等。本剧中涉及的盐运使为卢德恭,原型为卢见曾,而剧中的历任两淮巡盐使(巡盐御史)为高恒(延禧攻略高贵妃之亲弟弟)、尹如海(参考林黛玉之父林如海,曹雪芹祖父曹寅等)和阿克占。
**引岸是清政府向盐商划分的贸易区域,即分配或分割食盐的销售市场,严守疆界,定商定地。引岸制的严格执行,对食盐贸易曾产生过普遍性的消极作用,在很大程度上妨碍了盐业经济的正常发展。
附:剧中反映出的女性地位
大清盐商终归是一部男人的戏,但是我却注意到了剧中的女性。
先说汪朝宗,汪的夫人大气得体,汪的红颜温柔知性,汪尽享齐人之福,夫复何求?可他偏偏只得一个女儿,按照盐商的惯例,只有生男仔才能继承总商的地位。所以汪总商宁愿冒着欺君之罪也要把女儿打扮成男孩,汪夫人也为了让汪朝宗纳妾生小子而把自己逼到疯癫,这是古代社会“重男轻女”价值观的最好诠释。值得一提的还有扬州天地会香主英子姑娘,她意欲刺杀南下的乾隆,却被乾隆三言两语收服,反被赐给汪朝宗为妾。英子去汪家先是不从,却在接触汪朝宗短短时日后就爱上了他,这显然不是电视剧对女性的丑化,而是对所谓“封建社会”女性地位的深度刻画:她们一生最大的期盼就是找个好人家,能嫁给汪朝宗这样的翘楚自然人生圆满。因此,即使是动刀动枪的反清头领,“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”依旧根深蒂固,到头来仍然无法实现婚姻自主,终成为了男人的附庸。
再说剧中阿克占所纳紫雪姑娘,她是卢德恭和盐商们献上的“瘦马”,用来刺探情报和麻痹阿克占。扬州瘦马是明清时期两淮地区一种独特的现象。牙婆会去扬州城内外的贫苦人家中收养那些面貌姣好、天生丽质的瘦弱女孩子,称其为“瘦马”。瘦马被牙婆买回来后会专门请人调习并教以吹拉弹唱、琴棋书画。经过大量煞费苦心的“培训”至十四五岁时,瘦马就由牙婆向达官显贵推荐从而“卖”出个好价钱。瘦马暗示着对女性的任意摧残和蹂躏,如同役使凌虐弱小的马匹,畸形的“扬州瘦马”现象体现的还是古代贫苦女性遭受到的无休止的侮辱。另外,汪朝宗岳父萧老爷子的红颜知己就是一位上文所提及的牙婆,名唤春十三姨。十三姨为了守住她十六岁时和萧老爷的约定而一直未嫁。但是电视里铺垫的内容太匮乏,很难解读出她是忠贞还是愚忠,不过说到底是一出悲剧。
诚然,古代女性们的“悲剧”不是男人的错,也不是女人的错,更不是电视剧的错,而是我硬加上去的,也许当时人家过得很幸福。但历史冷酷地告诉我们,女人和男人的地位应该是平等的,女人可以解放自己的天性,可以自由恋爱,也可以自主婚姻,更可以决定是在家相夫教子还是在外打拼事业。今天,周润发在能在电影《无双》中做出“能做大事的男人都是为了女人,放弃爱情的男人什么事都做不成”这样生动的结论,同时还能广泛传播,可见“男尊女卑”的观念在当代青年脑海中早已逆转,只是在它转变的数几千年间会有多少女性为了自由而付出了性命?所以我说历史是冷酷的,历史进程会毫不犹豫地碾过所有人,包括你我。每次翻看历史,我都会为一场场胜利叫好,也会为一件件悲剧扼腕,而总结历史,其实是教我们学会怎样过好当下的生活。
20190303天津
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虽然岁月如流什么都会过去,但总有些东西发生了就不能抹杀。----王小波《流年似水》
载着城户的出租车绝尘而去,驶入一片靛蓝,我才恍然大悟,原来靛蓝色的心情说的是城户。
丸木户老师说前传时木岛29岁,那和木岛一个文学社的城户应该大抵也是这个年龄吧。大学毕业后在社会上摸爬滚打也有几年了,求职经历过处处碰壁,感情生活也不太顺利。生活不易,此
虽然岁月如流什么都会过去,但总有些东西发生了就不能抹杀。----王小波《流年似水》
载着城户的出租车绝尘而去,驶入一片靛蓝,我才恍然大悟,原来靛蓝色的心情说的是城户。
丸木户老师说前传时木岛29岁,那和木岛一个文学社的城户应该大抵也是这个年龄吧。大学毕业后在社会上摸爬滚打也有几年了,求职经历过处处碰壁,感情生活也不太顺利。生活不易,此时的城户虽为社畜,却还在挣扎,带着点希望努力去过一个普通人的生活。
他遇到了木岛。被木岛吸引,同时又对自己偏离既定轨道惶恐不安。他犹豫不决,木岛像一个巨大的漩涡,他越是挣扎就越深陷。已和女友复合,他已决意要回归,但只一看到木岛,他还是难以克制自己的欲望,所以他才会如此粗暴的来掩饰自己的无措,也是对无法控制自己的一种愤怒;即使已经结婚生女,木岛只是往肩上轻轻一靠,他便乱了分寸……总有人说,城户对木岛的感情不纯粹。难道不是这种经过了重重犹豫挣扎后还是无法抑制的爱更加浓烈更加真挚吗?
至于奇妙关系和城户结婚生女,漫画里只用了一格。我个人倒是非常喜欢漫画里这种留白,岁月流逝,各自归宿。王小波说:“什么是似水流年?就如一个人中了邪躺在河底,眼看潺潺流水,波光粼粼,落叶,浮木,空玻璃瓶,一样一样从身上流过去。却什么也抓不住。”普通人哪有那么多东西可选?生活早就替你选择好了。
有人问,为什么城户如此执着于结婚成家?我只想说,那是他人生的目标。电影《甜蜜蜜》里小婷哭着问黎小军:“既然爱上了别人,为什么还要把我接来?”黎小军回答:“因为那是我的理想”。一个人树立的人生目标大抵总不会轻易放弃,因为那是他人生价值的体现。
出租车上,城户眼中闪烁着若隐若现的泪光,句句叮嘱,仿佛马上就要落下泪来。他追到车外,即使他心里有千般念头,我想他也只是看着木岛的背影,他什么也不会做。张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》里振保放弃了王娇蕊,娶了符合社会和母亲标准的妻子,自以为正确与成功。但当他在电车上重逢王娇蕊,自己都诧异会当众落泪。城户也是一样,尽管心里情真意切,但还是不得不舍弃。
中年人 城户出现在镜头时,带着一脸疲惫,身上凌厉的气质已然磨砺殆尽。平淡的生活,让人幸福,也让人乏味,乏味到让人打着哈欠。事业也就是这样了,基本不会有大的提升,家庭也有种种责任,即使是普通人的生活,想必也不是那么容易。城户说,他心里始终有火苗不曾燃烧殆尽。生活是碗苦药,那他和木岛的那段感情就是他心里的那颗糖,需要时时舔舐,不断咀嚼,以此支撑。他和木岛的往昔,他会一幕幕在脑中回放,在心里无限升华,因为那是他普通人生中的高光时刻。
童话故事总以“王子和公主从此过上幸福的生活”结尾,让人有一种心满意足。剧里久住生于1997年,因为年轻,许多话更容易说出口,更容易义无反顾。但,假以时日,久住未必不是下一个城户………………
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值得一看的电影,女人最想要的是什么?历经千年有什么是恒久不变的?如果你有随心所愿的三个机会,你最想要的是什么?从精灵的经历看到不同女性在不同时代下的觉醒和变化:【剧透,建议先自行看电影再看】
1.女王哪怕拥有权力和能力,也期望被真正的征服,代价是被取下与生俱来
值得一看的电影,女人最想要的是什么?历经千年有什么是恒久不变的?如果你有随心所愿的三个机会,你最想要的是什么?从精灵的经历看到不同女性在不同时代下的觉醒和变化:【剧透,建议先自行看电影再看】
1.女王哪怕拥有权力和能力,也期望被真正的征服,代价是被取下与生俱来的东西,和最忠诚的拥护者。
2.为爱所困的女仆,原本以为在王子庇佑下,可以改变自己的生活,但最终王子的政权败落成为她引来杀身之祸。明明自己有能力许愿得到安全,却偏偏想找到王子的路上,惨遭暗杀。
3.没有人天生嗜血,长年征战的小王子变成了恶魔,他们母亲为了延续帝王的力量,让一个王子长年征战变成嗜血恶魔,一个王子为了繁衍长年囚禁变成种猪。嗜血王子一开始用酒精麻痹自己,后来,找了全国说故事的人,企图让他分散精力,滥杀无数个讲故事的人的后,遇到真正能讲到灵魂去的老者,他爱上了老者,但老者的死去以后,王子从此像被抽空了一样,一蹶不振。如同这个世界上再也没有了那个独一无二能治愈自己给自己爱的人。
4.被囚禁的女性发明家,从被金屋藏娇放在一个阁楼里发明各种有趣的东西,对比像人偶一样的对待婚姻,从未知道自己的暴躁是来自灵魂自由的呼唤,那个时代如果她是男人,她的发明足以提前改变世界,但只是因为她是一个被卖到一个家族做妻子的人,丈夫不懂她,每每都是踩着她的书糟蹋她。当她通过精灵体验过这个世界尽情遨游在知识海洋里的幸福后,自我的觉醒,让她无法接受这种拧巴的生活,她困在牢笼里,却失去了逃离的勇气。寻找自由和自我觉醒是有代价的,她原本想许下第三个愿望的时候,精灵制止了,因为精灵爱上了她,精灵担心,她许下第三个愿望,会打破他们现在能在一起的关系,精灵的爱,成为了她另一个牢笼,这一笔,她崩溃咯,她选择了遗忘精灵,原本有机会实现自由的精灵,被重新禁锢在自己打造的瓶子里,并被自己最爱的女人遗忘了
5.最后遇到了女主角,原本无欲无求的女主,从小觉得只要不要有什么期待,就不会失望,离婚后既不希望和任何人有任何更进一步关系,也对这个世界没有任何的愿望。在听完了精灵所有故事后,羡慕女发明家能得到超于权力女王更多的爱,人类的智慧和对于未知渴望,对于创造的能力,比空中楼阁的权利和金钱更有魅力,当你拥有智慧且能实现的时候金钱是追随你而来的。她羡慕了,也希望能拥有精灵的爱,期待能和他分享,这个世间的所有乐趣。许下了第二个和精灵相爱的愿望,一直没有许下第三个愿望。精灵也没让她失望,陪她一起经历人类文明短短数百年的科技进步带来的神秘力量,和努力屏蔽着这个世界所有繁杂和纷纷攘攘,每天在脑里如同无法关闭的躁音,常人哪怕片刻都无法接受的躁音,努力去适应持续被干扰的电波,和选择去看看听听去感受这个社会的神奇。
但最终依然不堪负重,从不睡觉的精灵,在一天也倒下了,几乎化成灰尘。是的,电波如此繁杂的社会,并不适合他生存。他需要宁静的地方,他需要自由,女主的爱,成为了另一种囚禁。他也愿意为爱,接受消亡。
最后,女主最后一个愿望,是放他自由,自由穿梭在他希望去的地方,这时候,瓶子碎了。囚禁三千多年的诅咒打破了,精灵自由了…
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作为第一部的忠实观众,我深谙颤抖吧阿部的情节风格,在刚开始观剧的时候会想当然的带着之前的印象来审视这部剧。但是,朵星风云这部剧用他流畅的情节,缜密的逻辑线,鲜明的人物设定,推翻
作为第一部的忠实观众,我深谙颤抖吧阿部的情节风格,在刚开始观剧的时候会想当然的带着之前的印象来审视这部剧。但是,朵星风云这部剧用他流畅的情节,缜密的逻辑线,鲜明的人物设定,推翻了我之前浅显的认知。这部剧,不再是一部甜宠的恋爱童话,它包含了更多的历史走向,人际关系的影射,使它更经得起推敲。
在这里,我能找到情侣恋爱关系的磨合与共进。如果说第一部是唐青风和阿部的热恋期,那么第二部就是百年后迟到的磨合期。在这一部中,两位主角随着经历的不断丰富,思维和处事的迥异也不断浮现,这就好像每一对普通情侣的磨合期一样,他们的反应和行为都能在现实中找到影子。从一开始一门心思按自己的方式保护对方却被误会,到经历了惨痛之后体会到爱需要相互扶持,相互包容,爱的最高境界是无论前方是福是祸,只要你我携手同行,生死共担,就没有遗憾。在这一部中,青风和阿部的感情更加深厚坚固,这个转变的过程跌宕起伏,合情合理,让每个观众都感同身受。
在这里,我能找到亲情的矛盾和无私。朵喵喵和齐大娘这对“半路母子”就是我们每个人成长的缩影,从一开始的对父母的依赖,到缺乏沟通造成的误会和矛盾,再到最后留给父母的只有前行的背影。由于时长的关系,这条线的铺设不是十分充分,但是依然能感觉到两个人的感情是在不断向前推进的。
在这里,我能找到大格局的历史观。对比童话风格浓郁的第一部,这一部作品由于加入了平行时空、时空穿越的元素而铺设了正剧历史线,这条线的主导人就是唐青风。他掉落在不属于他的时空里,却能选择“不在其位,却谋其政”,时刻把天下苍生,江山基业摆在小我之前,正是因为他这颗善良大义的心,才能支撑起这条情节线,让这部剧更加严谨。
在这里,我能看到不同元素的有机融合,碰撞出不一样的效果。首先这部剧就是古代人×外星人的软科幻设定,在第二部中,剧组团队做了更大胆的尝试,把更多的科幻元素、喜剧元素、历史元素整合在一起,让剧的层次和内容更加丰富。与此同时又能做到不喧宾夺主,不让人混乱,在不同的情节中各有侧重,满足更多观众的喜好。
对于最后的结局,在这里谈一点我的个人看法。记得阿部说过,她希望在遇到未来的唐青风时,他能开开心心平安的活下去,那么结尾出现的伊也许就是由于历史线的恢复,没有黑化没有癫狂的伊,也许他还是经历了那些不幸,但是这已经不会摧垮他的意志,他会像阿部说的那样,平安开心的在另一个时空活下去。
总而言之,这部剧已经完全脱离了减压神剧的风格,带给观众更多不同的体验,在保留第一部的原汁原味熟悉的配方基础上,做了更多新的尝试,给整部剧一个更加完整严谨的结构,给予观众更多探讨的空间,在这里真诚的感谢每一位创作者为之付出的努力,为我们呈现了一部有深度,大格局的好作品。
这部作品对大成来说是一个非常难得的挑战自己磨练自己的机会,事实证明他也用自己精湛的演技完成了6种复杂的角色——唐青风、伊、亚父、风妹(拥有阿部内核的唐青风)、伊假扮的唐青风、唐青风假扮的伊。每个角色在形体、神态、声音、语气等方面各不相同,完全没出现混淆的情况。首先要好好表扬一下郑老师,台词和表演进步大的让我惊喜。在这部剧中他已经可以自如的把握自己的声音,根据不同的角色设定做出6种不同的处理,对不同人物的区分起到了很大的作用。除了声音之外,大成的台词清晰度流畅度都有进步,讲话的节奏也更加自然,能够准确的找到逻辑重音,更好的传达人物的情感。在形体方面,对于细节和尺度的把控更加熟练得当,对不同情绪的释放程度有的放矢,并且在塑造不同人物时善于利用细节处理,给这些人物的区别更具象化、更加鲜活,让人越是细看越能感受到他对于角色的用心。感情戏的部分也慢慢褪去青涩,在镜头前更加放松,对于氛围的把握越来越精准。下面针对6种不同的人物分别进行简单说明。
唐青风作为从第一部开始就存在的人物,他的设定是有既定框架的。比如他的刻板、木讷、严肃,最重要的是始终不变的匡扶正义的仁心。在第二部中,唐青风也有自己的成长,他从初始略带大男子主义的一味保护,到最后明白爱人之间最重要的就是携手并肩,整个人也因为有了阿部的陪伴变得更加生动鲜活。但是这部剧不能完全从恋爱线来看,唐青风除了是阿部的爱人,他更是当年呼啸战场的大将,他的心中除了自己的小家,更多的是天下苍生。所以他修正历史线不仅仅是只为和爱人长相厮守,更是为了黎民百姓免受暴政之苦。他在很多选择上也许对于阿部来说是委屈的,但是对于江山社稷来说绝对是有长远利益的,他能做出这样的选择,也符合他的设定。
唐青风这个人物的任务也很重,首先他要拉住这部剧的节奏,需要把自己身上的古装特性放大,把控古装剧的场面,让整体的画风不会过分跳脱无厘头;其次,他还是所有故事线的结点,他的反应和行动推动者整部剧的发展,这就意味着演员本人在进行表演的时候不仅仅要考虑当下的人物情绪还要站在整部剧的角度去看待每场戏对于情节的作用;最后,唐青风还担负了一部分喜剧效果的呈现,他一本正经的性格在某些情景下是需要碰撞出笑点的,这些喜剧包袱都需要结合不同的情景做出不同的处理。
从唐青风第一次睁眼之后,整个人透露着大写的“苏”。面对许久未见的爱人,最初的青涩和悸动在漫长的沉睡时光里变成了缱绻情意,他的眼睛里是藏不住的温柔和深情。
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可能中午吃太饱,开场之后和引入各个人物的部分差一点睡着了。前一半都在迷茫这是个什么故事,怎么东边一榔头西边一锤子的,还好老奶奶离世后,各个支线开始收束总算是大概看明白了…刚好有朋友是因为奥观海慷慨的政策得以留美但也因此终身不能离开美国的墨西哥裔,讲undocumented immigrant面对自己的身份寻找自己和社群的出路的部分确实有那么一些动人…(但我
可能中午吃太饱,开场之后和引入各个人物的部分差一点睡着了。前一半都在迷茫这是个什么故事,怎么东边一榔头西边一锤子的,还好老奶奶离世后,各个支线开始收束总算是大概看明白了…刚好有朋友是因为奥观海慷慨的政策得以留美但也因此终身不能离开美国的墨西哥裔,讲undocumented immigrant面对自己的身份寻找自己和社群的出路的部分确实有那么一些动人…(但我觉得这点也,痛苦表现一般,以至于成长力道不足,当然我可以脑补)
没看原版舞台剧没有做过任何功课,观影过程中的几点想法:
1)电影叙事节奏体感非常音乐剧,每一个小剧情结束切下一个的时候都仿佛在大声宣告舞台暗灯换布景进入下一幕,各个情节和场景明明是互相联系的,拍出来的效果却多少显得剧情支离破碎,脸盲症患者单纯厘清人物关系就带了半场痛苦面具。同理,因为十分舞台剧的叙事节奏,好几个剧情收束的小高潮都给我一种结束了吧/是不是应该有个15min的中场休息的错觉。
2)在电影里,实在很难理解blackout对推进情节的作用,除了导致了老奶奶去世,其它角色的成长和blackout的关系似乎都不大,把它作为一个重要的时间节点显得莫名其妙。回来查了一下听说blackout在舞台的效果十分震撼,希望bway重开后有机会看现场。
3)不太懂rap,但是有几首rap秒秒钟跳戏汉密尔顿,可能是因为相似的节奏和律动,也可能是歌词里相似的用词和押韵,实在很难说是好还是不好。
4)有几个剧情的画面和编舞很有意思也很美,喜欢
5)男主的故事结局原来是这样的(不剧透),这个小设计也喜欢
6)哦,对了,女大学生那条线,Stanford哭唧唧.jpg(开玩笑)成长后得出的结论很好很正确很高大上,转变的理由…我个人没有很好的被说服,毕竟前面都偏执成那样了,咋就瞬间升华了啊,但可以理智上接受。这条线要我说更有意思的是女大学生的发型的变化,发型和她心态的转变对应得很好。
最后,讲Latino的剧也有了,啥时候有一部不带偏见和刻板印象的剧好好讲讲Asian这个社群呢~
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着重说一下动作分镜这块,在打斗场景里,分镜师或许是想表现出角色的动作过程,但忽略了动作给人的真实感受,比如第二集钟神将跟死神打的时候,画面就显得拖沓了,是做出了很酷的动作,但因为你停顿的时间过长,停顿次数过多,失去了动作应有的速度和爆发力。再缩短一下停顿的时间,将停顿后适当时长的画面加快,就像死神被踢脸后应该有一个飞出去的动作,钟馗再最上,动静对比拉开,效果会更好
着重说一下动作分镜这块,在打斗场景里,分镜师或许是想表现出角色的动作过程,但忽略了动作给人的真实感受,比如第二集钟神将跟死神打的时候,画面就显得拖沓了,是做出了很酷的动作,但因为你停顿的时间过长,停顿次数过多,失去了动作应有的速度和爆发力。再缩短一下停顿的时间,将停顿后适当时长的画面加快,就像死神被踢脸后应该有一个飞出去的动作,钟馗再最上,动静对比拉开,效果会更好。
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最早看兰陵王妃认识了男主这位演员,当时觉得颜值一般。但随着时间的推移,明显魅力暴增啊。这部剧明明白白就是阳光之下播出后的福利片,把溜CP粉表现得毫无遮掩。倒也不错,毕竟谁不爱看俊男靓女的搭配呢?而且还是这么危险的人设。坦白讲阳光之下为了过审基本剪的稀烂,理解,但不过瘾,所以狠心没有看。这部剧我私心觉得改编的还不错,虽然剧情拖沓,悬疑感紧张感差一些,但也是目前不错的出品了。当然,硬伤不少。灰色
最早看兰陵王妃认识了男主这位演员,当时觉得颜值一般。但随着时间的推移,明显魅力暴增啊。这部剧明明白白就是阳光之下播出后的福利片,把溜CP粉表现得毫无遮掩。倒也不错,毕竟谁不爱看俊男靓女的搭配呢?而且还是这么危险的人设。坦白讲阳光之下为了过审基本剪的稀烂,理解,但不过瘾,所以狠心没有看。这部剧我私心觉得改编的还不错,虽然剧情拖沓,悬疑感紧张感差一些,但也是目前不错的出品了。当然,硬伤不少。灰色律师爱上被调查的毫无社会经验的寡妇,结果爱到倒贴几十万再中了几枪,不现实吧。几家公司一众大佬设局害一个没有任何人脉的“遗孀”结果纷纷入狱,只能说天理昭昭了。最真实的反而是加进来的那些婆婆妈妈家常理短说闲话的剧情,是不是有些可悲。如果剧里还有值得喜欢的人物,那非苏雯莫属了,勇敢,努力,实力,美丽,义气,这些词都可以形容她。除了身体不好,她才是完美人设啊。
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一愿郎君千岁二愿妾身常健三愿如同梁上燕 岁岁常相见她和他的恋爱故事从欢乐日常的剧本开始,本是早已写好的底稿演出,却抵不过风起涟漪,猝不及防地闯入这画幕。穿插着的梦中情缘是再续前誓还是今世注定?宣文痴心抚桃戒为伊人开怀,涟漪心乱别桃簪与情种玄文。古页翻篇,我更爱那不需回报的为情陪伴,义无反顾的为爱冲动。出水芙蓉荡漾涟漪,一袭红衣伴金戈铁马,浪漫苦情悲剧便是这个日常剧本里主题歌的副歌,令人揪心而
一愿郎君千岁二愿妾身常健三愿如同梁上燕 岁岁常相见她和他的恋爱故事从欢乐日常的剧本开始,本是早已写好的底稿演出,却抵不过风起涟漪,猝不及防地闯入这画幕。穿插着的梦中情缘是再续前誓还是今世注定?宣文痴心抚桃戒为伊人开怀,涟漪心乱别桃簪与情种玄文。古页翻篇,我更爱那不需回报的为情陪伴,义无反顾的为爱冲动。出水芙蓉荡漾涟漪,一袭红衣伴金戈铁马,浪漫苦情悲剧便是这个日常剧本里主题歌的副歌,令人揪心而感怀期待:今生前世,我是医生你是病患,我倾其所有,用爱相融,不管它覆水难收;前世今生,我傍高岭你依蒹葭,我奋不顾身,执剑斩棘,只为琴瑟一生
作为欢乐甜蜜向的甜宠剧,高冷总裁现实化身霸道王爷确实耳目一新,现代和古装的转化喂足审美,心中期待与现实表现出人意料,这场作弊的恋爱自然在众人注视中高调的完美收尾。要说满分五星我会给出四星的鼓励分~其中三星是给庄达菲妹妹的盛世美颜hhh红衣古装和短发短裤我太可了!豆瓣评分都7分左右,主要诟病是剧情,如果只是打发时间便完全不用在意,我直接跳过17集,男二的设定不讨喜,姐弟的攻略支线也不太可。女主时有的古装回忆是非常不错的伏笔,(按照国产剧套路,女主的回忆说不定可以改编成56集大型历史古装青春虐恋剧,我必追XP)从女追男的甜蜜日常到后面的追妻火葬场总有一处会让你会心一笑~推荐一下!
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一开始看第一集时候,总感觉任务脸谱都不够细致偏向于年轻话。后面看了几集以后,感觉导演还是用心了,从事情的逻辑性跟故事的严谨性都还是个性分明。刘少奇同志也不再是高高在上无私的共产党人,也许就是身边的你我他,有血有肉。也有眼泪,也有委屈。一天两集追的真难受!恨不得一口气看完!历史上对刘少奇的认识是最少的,也是最难拍的,很多细节在一定时期反而不是那么被人熟知。在建国中作为少数几个懂经济、懂管理的专
一开始看第一集时候,总感觉任务脸谱都不够细致偏向于年轻话。后面看了几集以后,感觉导演还是用心了,从事情的逻辑性跟故事的严谨性都还是个性分明。刘少奇同志也不再是高高在上无私的共产党人,也许就是身边的你我他,有血有肉。也有眼泪,也有委屈。一天两集追的真难受!恨不得一口气看完!历史上对刘少奇的认识是最少的,也是最难拍的,很多细节在一定时期反而不是那么被人熟知。在建国中作为少数几个懂经济、懂管理的专家型领导的一面都不为人知。能把刘少奇的前期工作不易表现出来,相信导演跟编剧也是煞费苦心。
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《我家浴缸的二三事》好好笑啊!
这周更新的7,8集
这两集我 《我家浴缸的二三事》好好笑啊! 这周更新的7,8集 这两集我简直要笑晕了 “那个扭头的动作不自然,新出生的生命是不会这么敏锐的。”在看完年轻人用CG技术制作出的片段后,宫崎骏一眼指出了其中的问题。事实上他正在尝试使用自己以前从来没有用过的CG技术制作一部新的短片。每一份分镜手稿都精益求精,在所有的细节上都不能马虎,认真对待,奇特的坐姿和让人会心一笑的抖腿动作,时而露出腼腆的微笑,在工作的时候又毫不留情地训斥工作室的员工。通过纪录片,老爷子的形象终于在我眼中活了过来 “那个扭头的动作不自然,新出生的生命是不会这么敏锐的。”在看完年轻人用CG技术制作出的片段后,宫崎骏一眼指出了其中的问题。事实上他正在尝试使用自己以前从来没有用过的CG技术制作一部新的短片。每一份分镜手稿都精益求精,在所有的细节上都不能马虎,认真对待,奇特的坐姿和让人会心一笑的抖腿动作,时而露出腼腆的微笑,在工作的时候又毫不留情地训斥工作室的员工。通过纪录片,老爷子的形象终于在我眼中活了过来。在知道毛毛虫那逼真的毛发效果是用电脑模拟,而且甚至可以调节风速大小的时候,老爷子的笑容让人有些辛酸。在基本数字化制作电影的年代,还坚持用手绘一张张画。究竟是时代变化太快了,3D技术越来越成熟,创作者们的生产力将得到极大的解放,这是时代的洪流。然而,如果人类连对于自己创造力的信心都没了,把它们交给所谓的人工智能,此时的人类还能走多远呢? 感谢老爷子给我们带来这么多好的动画,看动画十余载,重新又在老爷子的作品上找回了童年的纯粹。 另一方面,我们需要更加严肃地去对待艺术作品,极力斥责将真正的作品和一般意义上的流俗文化消费品等同,并简单的冠以“图一乐”。 欠老爷子一张电影票啊,年少无知,这么多年直到去年,竟然没看过一部他的电影。 对这部剧抱有期待很久,所以今天迫不及待看了三集,我的评价是:总体在我预期之上,对得起它的成本。 对这部剧抱有期待很久,所以今天迫不及待看了三集,我的评价是:总体在我预期之上,对得起它的成本。 几年前看的吧,还是会时不时翻出来看看,实在是好喜欢,是国产电视剧关于警匪类拍的非常不错的系列之一了,又很接地气,有些台词真的就是日常生活,演员演技都很棒,有的案子是真的吓人,剧情节奏也非常棒,平均一集两个案子,非常紧凑,感情线也很好,不是重点,非常内敛,但是就是那种感觉。唯一点缺点就是关于枪战的效果,真的很让人出戏,毕竟那么多年前的片子了?? 几年前看的吧,还是会时不时翻出来看看,实在是好喜欢,是国产电视剧关于警匪类拍的非常不错的系列之一了,又很接地气,有些台词真的就是日常生活,演员演技都很棒,有的案子是真的吓人,剧情节奏也非常棒,平均一集两个案子,非常紧凑,感情线也很好,不是重点,非常内敛,但是就是那种感觉。唯一点缺点就是关于枪战的效果,真的很让人出戏,毕竟那么多年前的片子了??
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读书的花生



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【读品】



一部长达9个小时的DV纪实影片到底对我们意味着什么?相信即使是作者本人也没有十分确切的答案。毕竟这部被誉为是“中国新纪录运动”代表作的影片承载了太多的历史厚重感,要我们以只言片语来对它做精确的定义显然是不易的。然而,可以确信的是,由王兵执导的《铁西区》为观影者打开了一个“异域”世界,导演忠实地实践着“陌生化”(defamiliarization)的创作信条,将鲜活的原生态展现在观众面
一部长达9个小时的DV纪实影片到底对我们意味着什么?相信即使是作者本人也没有十分确切的答案。毕竟这部被誉为是“中国新纪录运动”代表作的影片承载了太多的历史厚重感,要我们以只言片语来对它做精确的定义显然是不易的。然而,可以确信的是,由王兵执导的《铁西区》为观影者打开了一个“异域”世界,导演忠实地实践着“陌生化”(defamiliarization)的创作信条,将鲜活的原生态展现在观众面前。至少,在影片放映过的大多数国度里,它所呈现的足以让观众感受到这是一部“奇观性”的视觉盛宴。
导演:
看过《铁西区》的观众往往惊讶于导演竟然能和拍摄对象如此融合地相处,在摄影机面前,没有人表现出怯意与敌意,那些工人、少年、拾荒者们对于自己的生活、工作被一个扛着摄像机的外者侵入似乎毫不为意。也许导演的“草根意识”以及耐磨的个性成为他被铁西区人接受的最大因素。王兵生于“文化大革命”如火如荼展开的1967年,14年后——也就是改革开放的第三年,他因家庭原因顶替父职进入西安建筑设计院工作。时事的瞬息万变与父亲的突然亡故使得王兵沉默寡言。但是他也很艺术,在沈阳鲁迅美术学院学习了3年摄影,他至今记得老师在第一堂课上讲的话:“我们是在培养艺术家,不是培养实用的摄影者,我们的教育没有实用性。”王兵深受这句话的感染,称自己:“满脑子的全是理想,一直在追逐的是艺术、纯精神的艺术。”
也正是为了艺术,王兵在铁西区一待就是18个月,积累了300个小时影像素材,再花了18个月的进行剪辑,完成了我们今天所能看到的纪录巨著。用3年的时间来制作一部影片即便是对大牌导演来说也不见得负担得起,而王兵却能静心于其中,感受无穷的乐趣。他曾表示:“拍这个影片的整个过程,实际上是我生活非常幸福的一年半……甚至从我14岁开始工作到现在,那是我20多年里最幸福的一年半。我觉得轻松自如,我和人接触没有障碍,不需要伪装,可以诚恳地和人谈话。好像是在一种短暂的安全之中,而且你还可以去思考,是个人的思考,不需要去考虑和周围人的种种纠缠。在拍完这个片子之后,我仿佛就又回到一个非常非常现实的环境,不是经济上的问题就是各种各样的麻烦。”
“草根”意识与艺术追求在王兵身上得以并现,他完全沉溺于铁西区的日常生活中,对于影像中的各色人物而言,王兵或是他们的兄长,或是他们的子弟;他的DV,也成为类似于印刻着“劳动模范”的搪瓷茶杯、饭盒、象棋等日用品,已不能引起片中人物的兴趣。
纪录:
《铁西区》片长545分钟,分为《工厂》、《艳粉街》、《铁路》三个部分。全部拍摄于沈阳铁西区。该区是中国历史上最长、规模最大的重工业区。早在日本侵华期间,铁西区就被日军占用生产军工产品,新中国建立后,这里成为了中苏友好的“试验田”。苏联对华的大部分援助项目都被安置于此。即使是中苏关系破裂,苏联撤掉在华专家之后,铁西区仍然是东北工业的先锋阵地,直到上世纪八十年代初,区内的工作人数仍达百万之多。随着计划经济向市场经济转轨,进入九十年代的铁西区国营企业开始亏损,到1999年末大部分工厂陆续停产。王兵于当年进入铁西区拍摄,所面临的正是大型国企全面败落的情形。就好像多梅尼科?帕伊尼(Dominique Paini)在评价这部影片时所说的那样:“该片的中心思想即是同时的衰败与消亡。”
如果没有王兵,铁西区的沦落可能变得默默无闻,两百五十万下岗人数也仅仅是统计报告中的冰冷数字,然而,值得我们庆幸的是,因为有他,这段历史得以保存,这一时刻得以展现。
《工厂》
火车懒散的轰鸣声引领我们进入被白雪覆盖的“异域”世界——工厂。在幽冥灰暗的天空下,通过一连串长镜头,王兵将颓城残垣展现在观众面前。铁西区工厂的景观成为后工业时代文明瞬间倾颓的表征。冶炼、轧钢、电缆三厂是王兵影像中主角。它们在鼎盛时期无一不是效益千万,职工数十万的国营大厂。
改革开放前,成千上万的人以进入这样的万人大厂为荣。即使到了80年代后期,铁西区的各个工厂仍旧是“铁饭碗”代名词。一旦进入这些单位,就意味着旱涝保收,生老病死全由单位负责。几乎每个单位都有浴室、休息室、医院等配套设施,本厂职工可以享用工厂中的一切民用设施。当然,我们也注意到工厂内没有私人空间可言,每一个角落似乎都被刻上“人民公社”式的印记。集体工作、娱乐、打闹、洗澡,就算是看色情影碟这样私人化的事情也变成公共娱乐生活的一部分。私人空间的缺失往往会触动西方观众的神经,而《工厂》中的工人从未感受到主体意识受到侵犯,他们大可以裸露着身体交谈、下棋,相反对于即将消失的集体生活更多地表现出惆怅、不舍。
王兵面对采访时最常蹦出的词是“命运”。在谈到影像中人物所面临的生活窘境时,他表示:“……这么一个人,无论是否愿意,他们都在承受和不断地体验这个过程,这是他们的命运。这种命运对于生命来说不是没有意义的,如果通过这样的命运能认识自我,认识事物的时候,他虽然在这个命运当中,但对一个个体来说,他是觉醒的。”就王兵看来,个体的觉醒、以及对于个人经验的确切感受仍有意义,就算是无法改变现状,但只要能感受到钝痛仍不失为对主体的肯定。
这种意义显然是极其残酷的。在工人感受到钝痛的同时,工厂本身也在受着煎熬。导演不厌其烦地表现工厂运作时情景,冶炼炉、传送带、吊车等厂内各种机器被完全调动起来,这些已经承载了半个多世纪工作量的机器依旧在运行,只不过在摄影机前它们的苍老、凄凉无法遮蔽。
王兵以昏暗的影像、连贯的长镜头来表现工厂正如一个垂暮英雄一般慢慢老去,厂房的黯淡、凝重给与观众的压迫感是不言而喻的。工厂与工人的命运构成了一个整体,就像是在日薄西山处,所有的肌体已丧失造血的功能,它所能等待的就是死亡。影片中的一个情节很有意思:一个工人慵懒地躺在长椅上,对着摄像机谈他从小学到下乡的经历,他所走的每一步都注定将与这个厂结下不解之缘。然而就在10分钟后,另一个工人进来通知他工厂明天停产了。相信看过影片的人都会对这个片段印象深刻。那个叙说自己的工人就像是垂死之人回光返照一般,沉浸于回顾自己的一生,也就在这不经意间死神悄然而至。
在整体氛围严肃、令人窒息的同时,《工厂》中唯一带来欢愉气氛的就是工人们唱歌的情景。电缆厂中年干部年终聚餐,席间,一位女干部声情并茂地唱起了《走进新时代》,激昂雄浑的歌曲以及歌词中对生活饱含感激的意味与他们的实际境遇构成了强烈的反差,黑色幽默油然而生。还有医疗休息室的那些卧床的工人们,在一位会吹萨克斯的工人带动下,唱起了革命歌曲。很奇怪,一旦唱起这些充满浓重意识形态的歌曲,工人们似乎就忘却了病痛、烦恼,莫名地兴奋起来,也许只有在歌声中才能完成他们对工厂鼎盛时代的追忆吧。
《工厂》作为《铁西区》中最完整的一部分,它提纲挈领、把握住了整部作品的节奏。我们能切切实实地感受到个人在历史洪流面前的微不足道,在为小人物的命运感伤悲悯的同时,那个盛极一时的强权年代的消逝也令我们唏嘘不已。
《艳粉街》
《艳粉街》片头那位彩票促销员言语幽默,令人印象深刻。然而,哄购彩票时的热闹却抵不住这个街区实质上的落寞,当活动结束,留在雪地上的碎屑更加重了这里的荒芜。王兵执著于表现那种瞬间的消亡,从有到无的过程在他眼中显得特别重要。在叙说完工厂后,王兵将视角转移到居民的生活区。
那些工厂中落魄工人的后代又是怎么生活的呢?这群十六七岁的男孩在棚户区内聚居打闹,彼此消遣,整日想着追求女孩。在这个破落不堪的街区,年轻人的生活到显得颇有生气。艳粉街的生活其实是中国前现代化社区的真实写照,与上海的石库门、北京的四合院、台湾的眷村文化极其相似。这是另一种群居生活,少年人的爱恨情愁每天都在这里上演。
值得注意的是街区中的那个小商铺,它成为唯一的公共聚居地,就如同《六人行》(Friends)中的中央咖啡馆(Cafe Central),是年轻人休闲、娱乐、商讨事宜的重要场所。
《咖啡馆之歌》
假如你有烦恼,不管是什么样的烦恼,到咖啡馆去!
假如你的女朋友没空,不管是什么样的理由,到咖啡馆去!
假如你想当一本正经的官员,或想做名医生,到咖啡馆去!
假如你在心理上濒临自杀,到咖啡馆去!
假如你到处找不到你的信仰,到咖啡馆去!
——皮特?阿滕伯格(Peter Altenberg)
这首脍炙人口的小诗显然要比“我不在咖啡馆,就是在去咖啡馆的路上”这些广告用语高明得多,即使这个人称“维也纳疯子”的天才诗人最终真的被关进疯人院,但维也纳中央咖啡馆却成为其心中永恒的避风港。而艳粉街中不起眼的小商铺也有同样的功能。那些男孩子的炙热情欲洋溢在小店铺的四周,老板娘宣读着其中一个男孩的情书,私人信件在类似于中央咖啡馆的公共空间接受众人的审视。
影片的后半段叙述了2000年末,棚户区房屋的拆迁改造,人们为了争取应得的新房面积,与开发商明争暗斗。他们竭尽一切所能来为自己争取权益,然而在雄厚的资本面前,艳粉街人依旧持续着他们的弱势地位。弱势甚至成为这里祖祖辈辈人的传统。
在几年以后,艳粉街的人们仍旧可以回到这片土地上,只不过届时他们已被钢筋混凝土修葺的高楼大厦硬生生地隔离,这群少年人将会拥有属于自己的空间,真正意义上的私人空间,但是他们的嬉笑打闹也只能成为日后重逢时的“聊资”,只能追忆,无法重拾。
《铁路》
正如火车引领我们进入了铁西区,王兵以《铁路》为这部巨著作下句点。铁路就像是铁西区的皮下血管,连接着各个厂区、生活区。它纵横交错,是铁西区的入口,也是它的出口。在铁轨上运行的火车自诞生那天起就进行着漫长的巡礼,见证着这个工业重镇的日益衰老。
《铁路》的色调又回归到《工厂》的单调、冷酷,越发极致地表现消亡的主题。铁轨沿线的拾荒者进入王兵的视野。杜锡云与杜洋,这一老一少父子俩相依为命。十几年来从来没有离开过父亲一天的杜洋对父亲有极深的依赖感。当杜锡云因违规倒卖而被公安局拘禁时,沉默的儿子崩溃了,他茫然彷徨,拿出父母的照片,相片上的父亲、母亲衣着清爽,远没有如今这般落魄,随着屋内钟声响起,镜头又定格到杜洋的脸上,这时的他已是泪流满面,不能自已。
王兵的《铁西区》描述了许多细节,然而这个场景却是其中最细腻,最令人动容的。
灼热的泪水无法改变冰冷的现实世界,小人物的悲哀在这个物欲横流的世界面前显得更为苍白。然而,个体确实在经历苦难。王兵在记录消亡,亦在记录苦难,在摄像机之后,他会不会也留下泪水,这是我们不得而知的。
不知是不是王兵有意为之,《铁西区》中三部影片的结尾都显得那么突然,给人戛然而止的感觉。也许这就是对“同时的消亡与衰败”最好的诠释吧。
全球化的脚步并没有放慢,反而愈演愈烈,资本充当着先遣队,在“异域”横冲直撞。如此情形,我们又能保留多少“异域”,保持多少本真呢?
上帝,请保佑“异域”的子民!
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芝华士烤奶



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娱乐码头



由滕华涛监制的《爱之初体验》,算是一部不错的青春性喜剧,一个很好的题材和切入点,各桥段都表现很ok,各种爱的意外和意外的爱都被处理的很好,超出人们的想象。相比其他充满性玩笑的喜剧电影,显得清新雅致、不落俗套,既不低俗、亦不说教,实是此类影片的上乘之作,最特别的是影片中的每一个角色都有自己独特的色彩、各自出了不少风头,呆木的张超,迷离的李晓峰,种马的吴大维,痴情的张瑶,随性的隋凯,率真的屈菁菁 看起来格外津津有味!
性和爱是不可分的,有爱无性和有性无爱一样是无法长久的。《爱之初体验》完全就是围绕处男破处的情节展开,所有话题自然离不开性,但伴随着丰富多彩的友情与清新质朴爱情的裹挟,影片对于性与爱的探讨充满诚意且不失深意,给了观者重新思考该问题的念头。影片对处男的爱情描写的如泣如诉,让人在看的过程中笑中带泪。这部电影在描述两人感情暧昧不过短短十几分钟,十几个镜头,却把男人的痴情与善良恰倒好处的表现出来。
整体来讲,全片高潮不断,节奏紧凑,内容繁杂却一环套一环,笑料多且充满智慧,回味无穷。张超将那个呆头呆脑的处男形象刻画的入木三分,在他身上凡是与性有关的桥段必然是笑料百出,最搞的是张超洗完澡后发现李晓峰已经睡了,自己僵硬的躺李晓峰身边,当李晓峰将腿有意搭在他的身上后,他似乎感觉到了信号,于是他翻起身来趴在李晓峰身上,这时李晓峰突然醒了,问他干什么的时候,他却说给你暧暖,李晓峰反问暖暖那也不用那么一点点吧,这镜头一转张超只有一只手放在李晓峰的胸上,简直囧死了。
而女神李晓峰温柔似水的形象,也给人留下了深刻的印象,特别是扮演楚楚动人的样子让人心生怜爱。没想到短发的女神也这么好看,刚刚出场时候那种亲昵的神情,在她家的时候穿着单薄的衣服眼神迷乱的样子相信可以征服无数宅男吧!这样的妹子和相遇的方式几乎就是脑补了无数遍的理想型。和微博上认识的同好兄弟约了见面喝个酒结果发现是个甜美可爱的萌妹子?大概见过几次女网友之后就不会有这样的幻想了,不过还是很希望看到这样的段落被影像化的…
最后只能说这部电影,是死宅们在这个火热的暑期档必备的解暑良药。处男终结行动……值得一看。
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亦何妨



吴越是二十年前的“北京深秋的故事”认识的,还是一样的容貌和演技,只是
吴越是二十年前的“北京深秋的故事”认识的,还是一样的容貌和演技,只是镜头不能推得太近了。和向东海结婚时机灵而又慌乱、泼辣而又可爱的本色演出还是一如二十年前那么惊艳夺目。转而面对向贝贝时,突然又变了一个人,像个傻姑一样,这种人格上的不统一,是现在连续剧的通病,完全服从于快餐式的编剧和导演。演员没有了气力和愿望去雕琢和争夺自己的表演。尊严的丧失。
黎家妈妈的表演也总是让人觉得怪怪的,像是安插在这个连续剧里的相声演员兼民俗俚语推广员,始终没有把人物性格的基调把准。
陆毅在这部剧里最让人叫绝的是三点:1.再一次的扮演负心男,就像黄晓明把“2”作为自己的营销手段一样,也许这是一种策略;2.由于机械的眼神和语言,造成了与其他戏中人物严重的割裂感,尤其是亲情方面,你看完整部剧都不会觉得他是黎家的大儿子。3.固定的三种扮相:故作鄙视状、故作愤怒状、挑拨离间状。
小演员向北北的扮演者是一个亮点,这么小的孩子,要么是本色演出,要么是固定戏路。如果是本色,她在真实生活中是多么可怕。
秦海璐的表演还算有些光亮,毕竟这样的角色对她而言还是很轻松的。
秦海璐的弟弟还是哥哥,叫和平的角色演员选角有些问题,气质太土,不像是官二代。
还有,秦海璐家的客厅实在是大得吓人,八十年代的部长家真的可以这么赤裸裸的奢侈吗?
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兰陵不笑生



《百年荣宝斋》中最让人印象深刻的人物是谁,除了精明强干的大掌柜庄虎臣,我想也许不是主角张又林、或者张又林的夫人,而是那位豪气干云、肝胆相照的西北刀客—霍振西。
《百年荣宝斋》中最让人印象深刻的人物是谁,除了精明强干的大掌柜庄虎臣,我想也许不是主角张又林、或者张又林的夫人,而是那位豪气干云、肝胆相照的西北刀客—霍振西。
在南纸店松鹤斋受到称霸琉璃厂一代的地痞流氓左爷一伙儿勒索滋事时,是霍振西站了出来,帮助松鹤斋东家张又林痛扁左爷一伙儿,“十步杀一人,千里不留行”的刀客气魄更是让恶霸们胆气顿失,流氓们平时吆五喝六的威风瞬间灰飞烟灭。
当心怀不甘的左爷花两千两银子雇佣顶级杀手康小八去取霍振西的性命的时候,观众们委实捏了一把汗,捏汗的原因是不忍心看到这样一位有情有义的大英雄就这样殒命,所幸,霍爷的刀客英名不是吹的,这位英雄一直笑到了最后。
在霍振西的身上,有着中国自古以来的侠客情怀,也许,侠义情怀在以前的武侠小说、公案小说中都有所体现,但很多时候,武侠世界是作者们构建的一个虚空的世界,侠客们面临的危险和困境在现实中并不多见。在《百年荣宝斋》中,霍振西尽管身怀绝技,武艺绝伦,可是在行侠仗义的过程中,他是要面临黑道的陷害和追杀的危险的,这是作品最写实和精彩的部分,也正因为如此,霍振西的英雄品格才显得更加地突出,在他的身上,我们仿佛看到了传统文化中仗义疏财的侠客“古风”。
除了对侠义精神的称颂,《百年荣宝斋》中,我们看到的,还有深入到街头巷尾的饮食文化、艺术精神,比如张又林的二叔,虽然玩世不恭,但却对遛鸟情有独钟,对鹦鹉、八哥等各种鸟类的习性了如指掌,可谓这方面的“大师”,虽然他有点不务正业,可作者并没有在作品中将他一棍子打死,张二叔虽然有些玩物丧志,可也是通情达理的,让人觉得这个人总体上是可爱的。
在剧作中,无论是张家人,还是琉璃厂的广大老少爷们,他们最珍视的,以至于可以为之百死不悔的,就是那些中国文化上的精品,比如《西陵圣母帖》,张老夫人以及张家的祖祖辈辈,都将之奉为珍宝,无论生活中遇到多大的窘迫,都不肯舍弃,我想,这也从一个侧面体现了中国社会的文化精神。
更重要的是,当国家、民族面临危难的时候,这些最普通的文化人、生意人,都会用自己最绵薄的力量,去维系这个民族的血脉,这也正是中国文化精神中最宝贵的魂魄。
《百年荣宝斋》,就这样横空出世,也得到了广大观众的认可,我想,它的成功,绝不仅仅是偶然的。
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