



准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。
场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑:
并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。
但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。
本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。
通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。
这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。
更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”?
那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。
柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9
10576
1186



6793
151



电影里的皇家酒店是有真实原型的, 卡尔涅瓦(Cal Neva) 给60年代留下了太多悬念和谜团。
健忘神父、黑人女歌手、酷酷的女嬉皮士、负有秘密任务的特工、邪教头子、一脸天真又邪恶美少女。
六个各怀秘密的陌生人,齐聚在这家名叫 健忘神父、黑人女歌手、酷酷的女嬉皮士、负有秘密任务的特工、邪教头子、一脸天真又邪恶美少女。 六个各怀秘密的陌生人,齐聚在这家名叫“皇家酒店”的高档住处,又有身份成谜的前台小哥,七个人演绎一出高潮迭起的悬疑大戏。 这是[皇家酒店谋杀案]的故事,[林中小屋]导演德鲁·高达的新作,故事背景是1969年。 本来是为了学意语所以看的电影,看完之后却意外的被触到了。 整部电影没有过多的剧情,只是像纪录片一样的讲述了stefano被指控贩毒而被捕入狱,只经过了短短四天最后就死在了监狱的全过程。结尾也很干净利落,没有过多的关于家人申诉的讲述,而是用几行字幕的形式讲出了后续。给观影者留下了思考的时间和空间。 本来想噼里啪啦的讲一堆什么体制问题,人权问题云云。但仔细想了一下以,警察 本来是为了学意语所以看的电影,看完之后却意外的被触到了。 整部电影没有过多的剧情,只是像纪录片一样的讲述了stefano被指控贩毒而被捕入狱,只经过了短短四天最后就死在了监狱的全过程。结尾也很干净利落,没有过多的关于家人申诉的讲述,而是用几行字幕的形式讲出了后续。给观影者留下了思考的时间和空间。 本来想噼里啪啦的讲一堆什么体制问题,人权问题云云。但仔细想了一下以,警察打人固然不对。但这两年关于这个问题已经闹的沸沸扬扬了,人们的人权意识似乎高涨,甚至已经到了警察不敢执法的地步了。(再说一遍,警察非法打人一定不对的!)所以在这里就没有再过多强调这方面的必要了。 相反我在想,我们自己平时对于一个罪犯的态度又真的足够宽容到平等待人的地步吗? 我反思了一下自己,说到罪犯,我好像脑子里第一个蹦出来的就是...害怕。因为他们一定是做了什么错事才会被逮捕的吧。就像片中的主人公,他就是因为非法持有毒品,所以被捕(被指控什么罪名这个另说)。 说这个只是想说,如果奉行人道主义的话,那对于罪犯也应该多给他们一点机会,多一点温暖。(当然是在他们已经受到法律的惩罚的前提下)尽可能的帮助他们变好,而不是选择歧视。 再说一下片中的警察医生们,除了开始打人的警察,其他警察和医生大多都还是认真负责的。因为有着各种各样的牢笼,所以他们可能没办法完全帮助到stefano,但他们或多或少也都还是做出了一些些努力的。 这是不是就告诉了我们,虽然宇宙众生哀苦,但还是有一星半点的可爱的呢? 再说stefano的父母,我没办法想象真实案例中主人公的父母经历了这种事情是怎样的心情。可能就是片名说的,切肤之痛吧。他们也做出了努力,但还是无能为力。无能为力感真的让人感觉很压抑。 片中还有一点很打动我的点就是最后stefano死的之前跟隔壁的人说话的那一段。我看到的时候就在想啊,如果当时隔壁的人回应了他,会不会那个晚上他就不会死了呢?是不是就还可以在坚持一个晚上,等到他姐夫去看他了呢?当然也可能一切都没有用,就算回应了他,他也还是没能熬过去。 信念真的是个很重要的东西,他当时在医院的时候要看《圣经》,大概也就是想找点信念支撑一下吧。一旦没有了信念,人就很难坚持下去了,不管是什么事情。 最后,希望像stefano这样的惨案以后可以少发生甚至不要再发生了。 以上内容仅个人向,非喜勿喷,我会生气的。 没想到我居然会被一段国产剧里中年人的爱情打动。 不要误会,我没有诋毁国产剧、诋毁中年人的意思,更不会诋毁爱情。只是我们的国产剧会表现中年人的生活,表现他们的婚姻,表现他们的悲欢……但很少表现(好)他们的爱情。 没想到我居然会被一段国产剧里中年人的爱情打动。 不要误会,我没有诋毁国产剧、诋毁中年人的意思,更不会诋毁爱情。只是我们的国产剧会表现中年人的生活,表现他们的婚姻,表现他们的悲欢……但很少表现(好)他们的爱情。 但爱情并不只属于年轻人啊。 每次op和ed都很羞耻,几个男人在屏幕前尬舞,各种杀马特的造型,边唱边跳太搞笑了吧!不知道的还以为是舞台剧。 编剧脑洞大开,地球已经不能阻挡你的步伐了。不过哥哥扭蛋机这个设定很好玩,像每次抽奖的心情一般,都希望次次抽中ssr,美子真的超级幸运,每次都能抽到s级的哥哥,可是小孩子哪有这么容易满足,小女生需要的是多才多艺又温柔体贴的哥哥,不会不耐烦那种,难。 很童话很少女 每次op和ed都很羞耻,几个男人在屏幕前尬舞,各种杀马特的造型,边唱边跳太搞笑了吧!不知道的还以为是舞台剧。 编剧脑洞大开,地球已经不能阻挡你的步伐了。不过哥哥扭蛋机这个设定很好玩,像每次抽奖的心情一般,都希望次次抽中ssr,美子真的超级幸运,每次都能抽到s级的哥哥,可是小孩子哪有这么容易满足,小女生需要的是多才多艺又温柔体贴的哥哥,不会不耐烦那种,难。 很童话很少女的剧情虽然幼稚但胜在浪漫。无论多大的年纪,只要是女人,少女心这东西总是在蠢蠢欲动。小学生也不例外。 真心建议来个男朋友扭蛋机,扭到满意的就留下,不满意就退货。这样男女关系就简单多了。 要是我花了几十大洋在电影院里看,我可能也只会给三星,顺便吐槽一下剧情,可谁叫我是在家里看的呢,本片顺利的打发了我两个小时的无聊时间,而且我觉得毫无尿点,从头爽到尾,看完才发现少了半包烟,你们觉得那啥逻辑硬伤,剧情老套,特效无诚意巴拉巴拉的,看的时候根本想不到,看完以后看看影评,一拍脑门好像确实是这样,这更坚定了我看电影前不看影评和评分的决心,当个看看热闹的小老百姓,我觉得五星没毛病,现在我觉 要是我花了几十大洋在电影院里看,我可能也只会给三星,顺便吐槽一下剧情,可谁叫我是在家里看的呢,本片顺利的打发了我两个小时的无聊时间,而且我觉得毫无尿点,从头爽到尾,看完才发现少了半包烟,你们觉得那啥逻辑硬伤,剧情老套,特效无诚意巴拉巴拉的,看的时候根本想不到,看完以后看看影评,一拍脑门好像确实是这样,这更坚定了我看电影前不看影评和评分的决心,当个看看热闹的小老百姓,我觉得五星没毛病,现在我觉得我应该去把那些五到六分的电影都去看一遍,当然国产的就算了。 ps:豆瓣有用户年龄比例表吗,我真的想看看。 电影不多说太多关于叙事节奏性的把控以及拍摄技术方面的东西,吐槽的欲望更强烈点。从故事的构成来看崔饰演的主角就一直是智商感人,从一开始最根本的矛盾冲突就是木有必要的存在,主角们一个个智商下限的决策处事方式所堆积的矛盾冲突引向的结局。。。。。真心无力一个个序列事件单独列出来说明这些冲突事件的木有必要性,当然,从第一环要是就上线以下故事展开就全都木有了。还是要说一下,这片子对观者的情绪调动还是比较 电影不多说太多关于叙事节奏性的把控以及拍摄技术方面的东西,吐槽的欲望更强烈点。从故事的构成来看崔饰演的主角就一直是智商感人,从一开始最根本的矛盾冲突就是木有必要的存在,主角们一个个智商下限的决策处事方式所堆积的矛盾冲突引向的结局。。。。。真心无力一个个序列事件单独列出来说明这些冲突事件的木有必要性,当然,从第一环要是就上线以下故事展开就全都木有了。还是要说一下,这片子对观者的情绪调动还是比较到位,一些个矛盾爆发点的节奏性还是都挺到点的。然后还想说一下里面塑造的那个小变态其实挺好,不论他多可恶最起码他就是表现出一副无耻混蛋的模样,而社会中最可悲的就是软弱的人,尤其是在底层的人,要是那样的话只能说是活该被人踩。还有这个片子也讲述了一个真理,处理事件的合理性是多么的有必要(绝对不是片中想表达的闭合性立意,两个人为了各自所最重要事物所做出的无奈选择,也绝不是要承受自身所做出选择的应有代价,这些其实说了等于没说,独立电影中咆哮的更声嘶力竭塑造更彻底的有很多) 英国首都伦敦,美国首都纽约,日本首都东京,这是几乎没有人不知道的。 那么朝鲜呢?读过世界地理的我,这一回通过电影才了解到,平壤就是朝鲜的首都。(对自己好汗颜~) 影片以中朝两国的两个年轻女舞蹈家的交流,引出中朝老一辈的情深意长,展现了中朝历史悠久的友谊,这也是抗美援朝以来首次合拍的电影。 英国首都伦敦,美国首都纽约,日本首都东京,这是几乎没有人不知道的。 那么朝鲜呢?读过世界地理的我,这一回通过电影才了解到,平壤就是朝鲜的首都。(对自己好汗颜~) 影片以中朝两国的两个年轻女舞蹈家的交流,引出中朝老一辈的情深意长,展现了中朝历史悠久的友谊,这也是抗美援朝以来首次合拍的电影。 影片以朝鲜舞蹈为主线,大量展现了朝鲜阿里郎团体操的原貌,“阿里郎”团体操一直以来都被看做朝鲜族的文化盛典,参演人数达到十万,是世界上规模最大的团体操艺术演出,已被正式载入吉尼斯世界纪录。突然觉得,从小到大,自己一直乱跳的舞蹈,还真像朝鲜舞,个人觉得,手部和脸部的感情是最丰富的。若有机会,可以朝朝鲜舞进攻一下,希望它不会嫌我老了。 电影由4个故事构成:精灵和示巴女王;精灵和少女古尔登;精灵和少女泽菲尔;精灵和女主。电影主题往小的讲,就是一个孤独女人的自愈过程。往大的讲是“爱”的进化史。 1.精灵和示巴女王 Sheba女王的形象基本是丑化的,正如精灵所说“你为什么要把自己绑在男人的床上”。女王什么都有了,那她缺什么呢?“爱”还是“单纯原始的性”呢?然后女王给了精灵的情敌3个任务,第一个就是“红线” 电影由4个故事构成:精灵和示巴女王;精灵和少女古尔登;精灵和少女泽菲尔;精灵和女主。电影主题往小的讲,就是一个孤独女人的自愈过程。往大的讲是“爱”的进化史。 1.精灵和示巴女王 Sheba女王的形象基本是丑化的,正如精灵所说“你为什么要把自己绑在男人的床上”。女王什么都有了,那她缺什么呢?“爱”还是“单纯原始的性”呢?然后女王给了精灵的情敌3个任务,第一个就是“红线”。 “红线的比喻源自希腊神话,忒休斯要在迷宫中抓捕米诺陶洛斯并将它杀死,阿里阿德涅将一团红色的长线放在他手中,这团线让他最后可以重新找到归路。” 女主很可爱,剧情还可以接受,就是…男主我真的get不到他的帅甚至…,导致我觉得男主有点油,感觉整个剧都在硬夸,这个颜值班草都不至于吧?竟然还是校草??所以每次看女生一脸崇拜的时候,我都非常疑惑??身材就更不说了…腹肌也不明显呀,哪里更标准?还不如男二好看,??总之,我有好几次想弃剧,都是因为实在看不下去男主……希望偶像剧还是找帅一点的吧 女主很可爱,剧情还可以接受,就是…男主我真的get不到他的帅甚至…,导致我觉得男主有点油,感觉整个剧都在硬夸,这个颜值班草都不至于吧?竟然还是校草??所以每次看女生一脸崇拜的时候,我都非常疑惑??身材就更不说了…腹肌也不明显呀,哪里更标准?还不如男二好看,??总之,我有好几次想弃剧,都是因为实在看不下去男主……希望偶像剧还是找帅一点的吧 今年李玩18岁,5年前她出演了一部电影《狗13》,上映前却被无限期搁置了。 这几年父亲的生意不错,开着爸爸送的新越野车,李玩行驶在去大学的路上。打开车载音响,扑面而来的电音节奏早已替代了摇滚的聒噪,她戴上名牌墨镜回想起了5年前的那部电影,今天刚好上映。 “夏天忘了冬天的冷,冬天想不起夏天的热”,妈妈的脸日渐模糊,爸爸曾经的“训教”也早已淡去,但李玩还是顽强的记忆着 今年李玩18岁,5年前她出演了一部电影《狗13》,上映前却被无限期搁置了。 这几年父亲的生意不错,开着爸爸送的新越野车,李玩行驶在去大学的路上。打开车载音响,扑面而来的电音节奏早已替代了摇滚的聒噪,她戴上名牌墨镜回想起了5年前的那部电影,今天刚好上映。 “夏天忘了冬天的冷,冬天想不起夏天的热”,妈妈的脸日渐模糊,爸爸曾经的“训教”也早已淡去,但李玩还是顽强的记忆着那些十三岁与成人为敌的日子。 日记① 那天,在老师的办公室,父亲强迫我报了英语班,而我想报物理班,为此父亲在老师面前推了我。他有点后悔,给我钱,我没要,有点恨他。后来,他还是求我原谅,送给我一只狗。开始我不喜欢,但小狗很可爱,我叫它爱因斯坦。 日记② 我姐带我认识了高放,他们带我去滑旱冰,高放牵了我的手。 日记③ 爷爷把爱因斯坦弄丢了,我很伤心。爸爸,后妈,姐姐……都是一伙的。找狗的路上,我气不过把爷爷推伤了。(对不起爷爷) 日记④ 我始终惦念着爱因斯坦,但就是找不到。后妈出了一个馊主意,弄了只假狗来骗我,被我识破。他们全是一伙的。 日记⑤ 我背着姐姐找了高放,假装离家出走,还去酒吧喝了酒。回家时,爸爸气疯了,因为奶奶为了找我出去了很久。爸爸强拽着我,上车去找奶奶。奶奶一个人独自在菜市场等我(对不起奶奶)。回到家,爸爸打了我,我被打蒙了,伴着酒劲儿,我委屈,我哭了……后来爸爸跟我道歉了,说了很多生活不容易的话,不知道为什么我原谅了他。 日记⑥ 我决定把假爱因斯坦扔了,但没成功。 日记⑦ 一不小心,英语考了全校第一名,告诉爸爸,他很高兴要带我去看《宇宙的奥秘》展览,可惜时间记错了,下次再去。嘻嘻。 日记⑧ 我原来有了弟弟。今天是他的生日宴会,但我感觉全世界只有我一个人爱我。他虽然很小却剥夺了我很多东西。不是恨他,却也高兴不起来。 日记⑨ 今天没看成《宇宙的奥秘》,爸爸为了虚伪的赚钱,陪张伯伯吃饭,把时间错过了,还让我敬他酒,我讨厌他们大人。说话不算数,为了点臭钱一个个都虚伪奉承的很。 日记⑩ 弟弟误打了奶奶,没有道歉,爸爸还护着他。爱因斯坦咬了弟弟,让爸爸送进了狗肉馆,我失去了第二只狗。我恨所有人。 日记①① 英语演讲比赛演砸了,很失落。拒绝了高放。物理比赛却意外得了第一名,爸爸答应我的要求,去找爱因斯坦,结果它死了。大家都很伤心。 日记①② 爸爸为我摆了庆功宴,还是让我敬了那些讨厌的大人酒。而且还让我吃狗肉,所有人都没有出来阻止,我知道让我吃肉的人是出于好意,为了爸爸我吃了。从此我不会再养狗。 日记①③ 回家的路上,爸爸接了妈妈的电话,他哭了。这是我第一次看他哭。我也哭了,虽然我不知道爸爸为什么哭,但我想我长大了。 至于李堂,我抢了她的男朋友,她始终叫我爸老叔,叫我妹。 至于高放,他从此没有再联系。 至于后妈,弟弟越来越长大,和我越来越亲。 至于爸爸,感觉他越来越爱我。 至于爷爷奶奶,对不起,我爱你们。 至于爱因斯坦,只是条狗。 我是李玩,我爱我的家人,我爱我的跑车,我还可以养一条名贵的狗,我给它取名,西凤狗。 《迷途》这个主题曲有点意思!刚开始看首映礼的时候听到这首歌只是觉得编曲很有趣.但!直到开播的那一天配上画面瞬间感觉有一道刮片在挑拨你的心弦,使我感觉置身其中!歌词也很有味道,如果你去细看这些歌词就是概括的告诉了你这个故事发生的事情包括他们的处境. 片尾曲《刺鳞》不同之前的《迷途》一样,如果用画面来形容,《迷途 《迷途》这个主题曲有点意思!刚开始看首映礼的时候听到这首歌只是觉得编曲很有趣.但!直到开播的那一天配上画面瞬间感觉有一道刮片在挑拨你的心弦,使我感觉置身其中!歌词也很有味道,如果你去细看这些歌词就是概括的告诉了你这个故事发生的事情包括他们的处境. 片尾曲《刺鳞》不同之前的《迷途》一样,如果用画面来形容,《迷途》就像沙漠森林那一般有一股神秘的磁场在吸引着人们,既诡异但又忍不住往前试探.《刺鳞》就像雪山的雪一样,一到夏天,就会消失不见,水上的冰也会四分五裂,走过的路也会重新淹没,一旦失去就难以追回原有的那一片回忆,拼凑的碎片,以前的回忆,本来的模样,永远被封存在这个限定的空间里,也找不到属于自己的那条尽头.电影里的皇家酒店是有真实原型的, 卡尔涅瓦(Cal Neva) 给60年代留下了太多悬念和谜团。
9855
567
积木酱



9858
1064
KID A??



可惜以上只是一个小小的剧中剧,很快,剧情一百八十度摇摆,准新郎廊桥遗梦,旧梦变现;非常无厘头地将顺佳和俊浩丢在同一屋檐之下。一向大大咧咧的姚晨根据剧情安排开始加入眼神放空俱乐部,并在跆拳道训练馆颇有刘若英结婚狂遗风地喊出“我、要、结、婚”四个大字,一时间悲从中来,粉红女郎恨嫁的怨气久久回荡在高高的气窗之间。随着这股怨气慢慢累积发酵,影片逐渐由台式八点档小三正室对抗赛转为日式家庭情景恐怖片。
宇宙如此烟波浩渺,地球只是一粒细沙。不知是谁规定被老公抛弃后就该面对电视枯坐到屏幕布满雪花点,却没料到稍不留神发丝微乱一转头一回眸就是一个活生生的贞子。再搭配上失心疯般挥刀怒砍西瓜、机械爬回床上的场景,导演完全可以走向一出探索情感伤害的心理悬疑片。可是料理鼠王却在这样的惊悚时分收起了所有的刀具,进而在接下去的剧情中奉上美味的土豆泥和牛排,唤醒傻大妞味觉的同时也唤醒了对情对爱的觉醒,一下笔即是一连串限制级的成人比喻,城市在我们身下翻滚,剧情在编剧手中摇摆,美味情缘敌不过欲望都市,东方carrie在穿京丝依布鞋的女魔头麾下再度归来。
关于王顺佳闺蜜嫁时尚界大佬的副线,则是同样时髦的非诚勿扰式的呈现和拷问,不提也罢。
最后当然是几多误会几多欢喜,一对俏冤家注定终成眷属。不过值得一提的是所谓的汤姆饼,类似于巧克力之于浓情巧克力,那块看起来似乎就是果酱cookie的东西几乎就是本片最为重要的感情线索。可是这样的东西也太不特别了,导演你说你要是弄个驴打滚儿,好歹也颇具北京特色,而不是像现在影片看起来的那样:前一秒姚晨招了京B牌照的出租车离开,下一秒车窗外晃过的建筑却是上海博物馆。
影片中的王顺佳是北京的王顺佳也可以是纽约的王顺佳,来历不明的高端越野车可以是奥迪Q7也可以是宝马X6。在这个时代,流行文化就像7-11里面贩售的炸酱风味通心粉,混搭和嫁接,得来全不费功夫。可是在饱腹的同时,却也那么苍白和黯淡,等不到天亮就让人彻底忘记。
3375
1136
Anna



14192
220
不心冰



以下全部是剧透。
没有看过的同鞋,请自觉回避。
看过有疑问的朋友欢迎进来拍砖,越拍才能越被激发想法。
虽然这是全文的第二段话,但是,写到这里我就知道……我他娘的又走上了一条累死自己的不归路。
木哈哈(已疯的楼主)。
【前言】
一切缘起于
以下全部是剧透。
没有看过的同鞋,请自觉回避。
看过有疑问的朋友欢迎进来拍砖,越拍才能越被激发想法。
虽然这是全文的第二段话,但是,写到这里我就知道……我他娘的又走上了一条累死自己的不归路。
木哈哈(已疯的楼主)。
【前言】
一切缘起于对电影的热爱,哪怕它是部国产电影。
一直以来,都喜欢悬疑类的电影,随着剧情的发展步步破解,在导演揭示答案之前先一步发现真相会有一大波莫名的快感,这也算是一种比较变态的爱好吧。悬疑类电影是最容易带给人惊喜、最让人着迷的电影类型,可近十年来,“国产悬疑”影片能给人惊喜的少之又少,并且逐渐沦落为“烂片类型”。
《控制》谈不上有多好,主打“悬疑、动作”,加上“动作”的“悬疑”,听着就带有烂片的气息。观影之前对本影片毫不期待,但看过以后倒开始隐隐的亢奋起来,只因它还略能给我带来惊喜和惊艳感(只是针对国产电影而言)。在它“珠光宝气”的外表下,能看出来导演及幕后团队的小心思。所以,就写写吧。
PS. 这部电影的几个特别之处:
1. “帅哥”挑大梁模式:
吴彦祖的脸蛋很精致,所以一不留神就会跳戏,尤其是在湿身肉搏、沐浴更衣、贴身热吻这样的桥段……真是让人走神的节奏啊。
2. 第一视角讲述(无第三视角)
《控制》的大部分篇幅都是吴彦祖在口述,这种表现方法,算是悬疑电影惯用手法。可以使观众更快的进入剧情、相信基于主角立场的真实(即,导演想让你相信的剧情)。
这样叙述电影的方式,好处是,当剧情翻转的时候,会有莫大的快感。悲剧是,对于悬疑爱好者来说,这样固定的模式就意味着从一开始就知道“这是不真实的”“这是导演在努力营造的”,以及,会给人以靠玩弄细节来人为制造结局的感觉。
3. 明线和暗线的交织进行
《控制》是双线在推动剧情。其实很多经典的悬疑电影也都是这样进行的,有些更牛逼的会通过设定开放结局从而引起第三条线。《控制》的两根剧情线:吴彦祖的口述“故事”,真实发生的故事。
【人物设置】按重要性排序。
为了更方便的在下文中拆解剧情,我们先统一一下对主要角色的认知。
马克(吴彦祖 饰)
明线:保险员
暗线:控制者,控制神秘人及所有人的人,幕后BOSS
吴彦祖是这部电影的绝对男主角,故事的一切,都是从他开始的。
魔鬼(戴立忍 饰)
明线:黑帮老二
暗线:神秘人,电话声音的来源
洁希(姚晨 饰)
明线:吴彦祖的初恋,和吴彦祖在银行“喜相逢”
暗线:吴彦祖的旧情人(育有一子)
宓蜜(安以轩 饰)
明线:保险员,吴彦祖的女朋友
暗线:被吴彦祖利用的傻姑娘
三毛(邵兵 饰)
明线:斗狗的 ,被神秘人控制的人之一
木纹/李李(冯嘉怡 饰)下文简称为“私家侦探”
明线:私人侦探,三毛的好友,吴彦祖的同盟,曾伪装成“李李”(李李曾被神秘人控制)
暗线:吴彦祖的发小
杰夫(郝柏杰 饰)下文简称为“偏分”,因为是偏分头
明线:赌徒,被神秘人控制的人之一,吴彦祖的同盟以及后来背叛了吴彦祖
暗线:吴彦祖的发小,姚晨名义上的老公
泰哥(任达华 饰)
明线:黑帮老大
疯妈(惠英红 饰)
明线/暗线:吴彦祖的妈妈
还需要隆重介绍的一位无名人士——光头,黑帮中跟着黑帮老二的。
大哥的演技华丽的让人无法不注意到啊,抢眼的配角,我看好你呦~
【电影播放顺序】
本片采用倒叙,明/暗双线进行,三重叙事,因此先进行“拆”——把电影划分出阶段,看剧情脉络。
PS.为了方便理解,下文中的角色全部用演员名字或特征。
第一阶段:吴彦祖被控制(口述的假故事)
这是影片最开始的部分,大概前1个小时,导演精心铺了各种细节。
以吴彦祖口述为主,是口述的第一段。
这部分,主要发生了N多件事:
吴彦祖被黑帮抓,行刑逼供。
戴立忍讲手指头的故事。
吴彦祖开始讲被抓的源头——从一份保险说起。
吴彦祖有个疯妈,要从低档养老院,换到高档养老院。
安以轩是吴彦祖女朋友,也是卖保险的。
吴彦祖发现了个保险文件,要出庭做伪证。
然后,神秘人找上吴彦祖。
安以轩送文件去原告陆艺章律师,被吴彦祖追回。
吴彦祖打劫咖啡厅,巧遇警察。
吴彦祖带着东西去银行,取绑架案的赎金,巧遇初恋女友姚晨。
吴彦祖带着钱和邵兵相遇,两人一起去用钱换货。
邵兵逆反被黑帮干死,吴彦祖得到钱和货。
第二阶段:吴彦祖不被控制(口述的假故事)
这个部分,在吴彦祖口述的后半部分。导演留下的线索(破绽)越来越多。
这部分,主要发生了几多件事:
邵兵死后,吴彦祖决定找出神秘人。
姚晨回到吴彦祖身边,成为一家三口,吴彦祖和安以轩分手。
邵兵的好兄弟——私家侦探打电话给吴彦祖,吴彦祖和私家侦探决定一起找出神秘人。
吴彦祖将货交给黑帮的路上,巧遇偏分,三人一同送货,得到钱,准备分钱。
偏分不同意吴彦祖和私家侦探分钱,拿着钱跑。
姚晨出现,和吴彦祖、私家侦探一起追偏分。
吴彦祖他们三人被骗,遇一男子,讲述手指头。
第三阶段:神秘人被控制(真实发生的剧情)
这部分,即剧情反转部分,即真相,即最接近现在的现在。
这部分,主要发生了几多件事:
黑帮老大不知道杀谁。
老二(即神秘人)回忆过去,被老大怀疑,被老大杀害。
众人互杀。
吴彦祖讲述和回忆童年。
吴彦祖和小伙伴们相亲相爱。
全片完。
以上过程,我是用“谁”被“谁”控制进行的划分。
第一阶段,吴彦祖被控制,第二阶段,吴彦祖不被控制,第三阶段,神秘人被吴彦祖控制。
吴彦祖的角色在三部分中,实现了身份的惊天大逆转,从被控制,到变为控制者,精心布下所有的局。
到底是谁控制了谁?
就像电影所说的“不是我选择了你,而是你选择了我”,选择是双向的,控制也是,“我们想控制自己的人生,有时候可以,但我们是普通人,总有我们控制不了的。”
这也就是影片名称的由来——《控制》。这部电影曾用名《控城计》,“控城计”比起“控制”,更突出“城”的概念,能突显本片所表达的另外一个主题——未来的城市中,监控无处不在,没有隐私安全。但是相比起来,我认为,还是“控制”更扣题,表现的内容更有深度。
【故事真实发生的顺序】
以下为这个故事的顺序,不是电影播放的顺序,而是吴彦祖饰演的角色的成长经历。
----------真实的过去----------
吴彦祖是一位成长在海边、活泼快乐的美少年。
他有三个小伙伴——姚晨、私家侦探、偏分。
目睹父亲被杀、母亲失去手指。
从此埋下了仇恨的种子。
成为一名普通的保险员
姚晨也成为一名普通的在银行工作的人员
吴彦祖和姚晨等小伙伴,一起照顾疯妈
吴彦祖和姚晨在一起,姚晨怀孕。
因为姚晨曾在影片吴彦祖被神秘人控制的部分说“比利是你的儿子”,且比利角色的扮演者同时出演了吴彦祖的童年,因此可以肯定,比利确实是吴彦祖的儿子。
吴彦祖发现安以轩是老二的保险员。
吴彦祖开始计划报仇。
和姚晨“分手”,从姚晨的生活中消失,与他的小伙伴们保持距离。
因为姚晨在说完“比利是你的儿子”以后,吴彦祖很惊讶,姚晨继续解释“你搬家、电话停机、找不到你”,因此吴彦祖确实是从姚晨的生活中消失了。
姚晨嫁给偏分头。
因片尾处,偏分头始终站在姚晨身边,并有扶肩等亲密动作,且姚晨出现时一直戴着婚戒。所以偏分头是吴彦祖儿子名义上的爸爸
吴彦祖获得警察支持。
警察设计了绑架案,神秘人上钩,控制吴彦祖去在咖啡厅打劫警察,获得赎金。在影片的最后, 吴彦祖的小伙伴们——偏分等人,在疯妈的医院把钱归还给警察。
---------开启复仇模式(吴彦祖、神秘人双线进行)--------------
吴彦祖接近安以轩,拿到老二的保险单情况(资产等)
吴彦祖为妈挑养老院
吴彦祖伪造了自己和上司(女领导)的对话录音
本部分,在吴彦祖口述中,是他做了伪证,但现实中,他其实是做真证
吴彦祖通过用安以轩的账号发他做伪证的假音频,引神秘人(即黑帮老二)盯上自己
同时,警察设局绑架案,引神秘人注意到绑架案的赎金
吴彦祖接到神秘人的电话,得知自己做伪证被发现
吴彦祖追安以轩去找原告陆艺章律师的路上,私家侦探假装撞吴彦祖,将录音文件掉包成空白纸,因此保证吴彦祖即使见律师拿不到证据,也不会影响到案件的发展
私家侦探是不被神秘人控制的,是时时刻刻保护计划进行的人,机动人员。
吴彦祖拿回虚假的伪证记录。被神秘人挟持,打劫咖啡馆。
警察“你要为你的后果负责”,是导演在暗示此警察不简单。
吴彦祖逃离咖啡馆,驾车去银行,取绑架案的赎金。
偶遇初恋女友姚晨(注意婚戒),开启银行保险箱,拿到一笔赎金(此赎金为和警察穿通安排,800万)
驾车逃离的路上,神秘人说“不是我选择了你,而是你选择了我”,让吴彦祖吓了一跳,以为计划被戳穿,其实没有。
吴彦祖把钱(银行取出来的赎金)给了神秘人
吴彦祖被神秘人控制着,需要更换汽车,于是按照安排,上了斗狗的邵兵的车。
邵兵打算摆脱神秘人的控制,把这次买货的钱(即赎金800万)拿走,于是杀了来取钱的黑帮跑腿人员“耗子”,吴彦祖赶紧替邵兵解围。但邵兵在于黑帮火拼中,还是死了。
此时,神秘人安排吴彦祖把货放到指定位置,钱(即赎金)则留在吴彦祖那,再等神秘人的指令。
吴彦祖把车烧了。
邵兵是真实被神秘人控制的其它人,是吴彦祖计划外的意外,因此死是意外,但吴彦祖最终都会找个缘由“摆脱控制”,与“神秘人”造反,会私吞一笔神秘人的钱。
所以真实中,邵兵并不一定会找私家侦探(斗狗的会有能力找私家侦探?)
所以,私家侦探会说“我的肾是他给的”,如此狗血的剧情。反正也是在编故事,不如编的荒诞些。
等待神秘人重新联系吴彦祖的时间很漫长
与此同时,姚晨来到了吴彦祖家,发现他家中的800万,一怒之下说出孩子是吴彦祖的。
比利确实是吴彦祖的儿子。所以,吴彦祖会是看起来先劈腿姚晨,后于安以轩分手,因为他本来就对姚晨有很深的感情,本来也是在利用安以轩。
(楼主插播一句:哎……反正颜长得正,怎么做都是对的)
吴彦祖在公司晋升。
因此可能有人会有疑问“为什么吴彦祖并未做伪证,却仍得到了提升?”。主要是因为他女上司对他的特殊亲睐。电影中有暗示,一处是女上司找他单独谈话的时候按了按他的肩,还有一处使他晋升以后,有一个画面是女上司亲密的挽着他并肩行走。
神秘人打电话来,想得到之前邵兵用命换来的钱(在吴彦祖手里),以及干一票更大的(即老大的钱)。
与此同时,神秘人威胁吴彦祖,在吴彦祖的口述中,他因此愿意和私家侦探结盟,一起去追查神秘人(其实是早与私家侦探就设计了这个局)
吴彦祖让姚晨带着孩子走。
为了安顿孩子,并让姚晨在叛变地点准备好车。
吴彦祖拿着800万上路了,并很开心的“巧遇”了被神秘人绑架的、带着货物的偏分。路上偏头把钱交接给了另外神秘人安排的另外一个对接人。跟偏分一起去给黑帮送货。
其实是偏分故意经常去堵场被神秘人盯上的
因为在影片中,吴彦祖问偏头是做什么的时候,偏头表示他干的事也比较刺激,可以推测吴彦祖编造的口述中,偏头不是什么好身份,有可能是流氓之类的,故意在赌场被神秘人盯上。
私家侦探、偏分、吴彦祖三人很开心的带着货物到了老大的底盘——泰哥仓库。
吴彦祖发现货物有假,让私家侦探、偏分火速撤离(保朋友的命,同时吞下钱)
神秘人借口小便,给吴彦祖打电话。
稍后,老二戴立忍出现,把钱给了他们。不曾想,货物被车撞开,老二的手下光头发现了货物有假,这时候请注意,老二并未下令追查,而是略微的拖延了一些时间。为了让吴彦祖他们三人顺利拿钱逃跑。
三人前往标准地点分钱。
偏分假装不同意,神秘人此时来电话给吴彦祖,告知吴彦祖他已经把吴彦祖的身份告诉了黑帮。
偏头持枪驾车逃跑。吴彦祖和私家侦探钻入姚晨准备好的车追踪偏分。
偏分被神秘人控制到指定地点留下钱。
吴彦祖、姚晨、侦探跟踪到指定位置。
神秘人安排另外被控制的人去取钱。
吴彦祖、姚晨。侦探跟踪另外被控制的人发现钱不在了。
--------------------回到影片播放的第一幕------------------------
吴彦祖和姚晨、偏头、侦探等分开。
此时,即回到影片播放的片头,第一幕。
姚晨三人前往医院看望疯妈。并将截获掉包的赎金交给了警察。
吴彦祖被老大、老二抓。
吴彦祖说“我要和老大对话”,因为他非常清楚这个帮派的组织结构。
吴彦祖开始口述讲故事,最后故意引到了拇指故事。
神秘人一开始审讯的时候,讲不讲拇指的故事,其实都无所谓,只要老大知道手指头的故事,那么吴彦祖讲完故事,老大就会知道是老二操作了这一切。
故事讲完,老大和老二并未如吴彦祖预料的反目,依然比较和谐。吴彦祖略有惊慌。
此时,老二要去撒尿。
于是,老大决定用老二手机打个电话。
老大开始怀疑老二。
群雄乱开枪。
吴彦祖中枪。
吴彦祖赶往医院去看望疯妈。
他们互相相爱……
---------------------故事结束,电影也播放结束----------------------
【导演留给观众的重要线索】
1. 吴彦祖的项坠
吴彦祖被黑帮抓到以后,他坐在椅子上,脖子上有个贝壳项坠。他童年就是在海边长大的(家中墙上的照片)。老二也就是因为这个项坠,逐渐回忆起吴彦祖就是那家人的儿子的。
2. 姚晨的戒指
姚晨红衣出场,即戴着一枚戒指,暗示已经结婚。和谁能结?偏头。在片尾医院的几场戏中,偏头始终站在姚晨身边,表明关系不一般。
3. 吴彦祖的女领导
吴彦祖做伪证,却能得到提升,这其实是个巧合。原因在于女领导对他的喜爱。比如在和他单独谈话的时候拍他的肩,以及有个亲密挽着他的镜头。
4. 警察说“你可要想明白别做傻事”
5. 姚晨说“比利是你的儿子”
6. 私家侦探说“我的肾是三毛的”
7. 老二在面对老大的质疑的时候曾说“都是傻逼,没脑子做这种事”。暗示他瞧不起那帮手下,心有不满。
【解答常见问题】
1. 都谁被控制?
吴彦祖、姚晨、偏分、邵兵、李李(私家侦探代替的那个人)、最后取钱的家伙被神秘人控制。
私家侦探不被神秘人控制,机动。
邵兵不被吴彦祖控制,是吴彦祖意料之外。
2. 神秘人到底干了几票,几笔钱?
神秘人划走了吴彦祖的存款,15万
去银行取的警察的赎金,800万
用偏分拉的货物,换老大的钱,2000万(此款被吴彦祖和姚晨等掉包)。
【写在后面的话】
整部影片把时间架设在未来世界、地点安排在一座布满摄像头的城市,看似荒唐,但我认为倒还算精妙,一是可以逃避一部分XX总菊的审查,二是放大了悬疑片的格局。一直以来,悬疑片的格局都较小,不是什么小岛就是什么小屋,所以这种添加科技感的尝试,虽然看起来不太被大众所接受,但值得鼓励。
说到底,惊悚片悬念片要想玩得再出人意料,归根结底还是应该关注人物的,也就是情感。如果不能让观众产生心灵情感的纠结,那些悬念的产生过程很快就会被忘记。《控制》在导演用了各种花哨的手段之外,并未忘记实实在在地讲述一个故事;事实上,所有主体情节的演变,都只是为了揭示主人公内心的纠结,而这种纠结所包含的情感力量,相信看过电影的人都会难忘的。
童年的小吴彦祖,在海边没事就晒晒太阳,和小伙伴们玩玩闹闹,一家人生活的好好的,突然就冲过来一个黑帮团伙要收保护费,爸爸为了保护妈妈,颤巍巍的从角落里翻出隐藏好的辛苦钱,不曾想,年少的阿祖因为生气,一个榔头突袭了黑帮老二,老二发怒,剁掉了母亲的手指,爱母亲极深的父亲含恨而去,母亲也因此疯疯癫癫。
失去了亲人、没有了收入……阿祖的生活从此陷入了黑暗,一颗复仇的种子埋在了他的心底。唯一可以欣慰的就是,还有小伙伴们在身边,还有心爱的姑娘陪着他,于是他浑浑噩噩的长大,成为了一名平凡的保险员。没想到有一天,仇人主动送到了他眼前,于是一场惊心策划的复仇,开始上演……
写到这里,心里多少有些难过,尤其是想起吴彦祖在被殴打时候的他那一丝带着嘲笑的眼神,内心得是承受了多大的恨意,才能在被打成了肉酱依然能保持清醒。而在完成这一切以后,他就真的能开心了吗?为了一场报复,无意间害死了邵兵出演的角色,为了一场报复,放弃了人生中最青春的那几年,为了一场报复,离开自己心爱的女人……这一切,真的就值吗?!
不能带着仇恨活一辈子。
放下尘埃与挂碍,才会更快乐。
以上为个人想法,如有不对之处,欢迎交流。
6428
7712
惘然



13946
539
小痕呀



8643
301
1007号行星



12233
219
石庄子



但随后出现的字幕,又把一切都解释清了:那行字幕在电脑上无疑是太小,以至于多数人并没有关注,但它千真万确地泄露了杨凡的良苦用心——那行字的大意是,在那个时代,有多少人被无端地处死。然后,黑白照片再次强调:这是真实的故事。
这使我们也完全明白了为什么电影镜头会一次次在孙中山的雕像、画像以及墙上“三民主义”的
但随后出现的字幕,又把一切都解释清了:那行字幕在电脑上无疑是太小,以至于多数人并没有关注,但它千真万确地泄露了杨凡的良苦用心——那行字的大意是,在那个时代,有多少人被无端地处死。然后,黑白照片再次强调:这是真实的故事。
这使我们也完全明白了为什么电影镜头会一次次在孙中山的雕像、画像以及墙上“三民主义”的标语上掠过,为什么电影里唯美的镜头总是隐含着焦虑与不安,这种不安终于在最后的十几分钟被一股脑地抖露出来:原来,在时代的恐怖面前,我们会难以自持,爱人、朋友、情人——谁背叛了谁,谁辜负了谁,那个时代让我们难以控制、无法心安、无从解释。
控诉政治,当然可以。但是几十分钟的抒情与伏笔配上十几分钟的叙述,这种结构显然是杨凡对自己的功力过于自信了——这种结构,在很多悬疑片中会有,但运用到这样的主题中,显然需要更加缜密的安排,特别是伏笔到底应该怎样埋?为了增加伏笔的隐蔽性,影片是从小周的目光开始叙述的,这没有错,错的是她的篇幅显然把所有的伏笔压得过死,而没有给后来的主题留下足够的表现空间。而且,在这样逼仄的空间里,在复杂的政治上,还要加进童年的记忆、青春的困惑,理想的迷茫、情感的迷乱,这一切对于以文艺见长的杨凡来说,更增加了难度。所以,这部电影对于很多人然来说呈现出了叙事上的缺陷。当然,这种缺陷也许是有意而为之——那种模糊朦胧的情愫、事件的纷乱和难以解释,也许就是杨凡对于那个时代的童年记忆。但,仅仅是对这种记忆的基本呈现,无疑还是一种遗憾。
应当肯定的是,影片的整个情调还是相当可看的,静静地看下去,如果不是那样的一个结尾,淡淡的感伤和那个时代散发出的记忆的芬芳都使它具有了相当的水准和打动人的力量,会给我们留下相当好的印象。影片的画面和色调美得惊人,片中的音乐除了主观色彩稍浓外,也是可圈可点。但美的画面和音乐往往也是双刃剑,它吸引了观众,也会影响观众的感受和思考,同时又占据了一定的表演空间。所以整部电影里,演员的发挥乏善可陈,除了那个美术老师和欧阳千峮的美艳给人留下了深刻印象外,两位男主角和其他演员的表现大都会在电影结束后从观众的记忆中黯然隐退。
还有就是那个旁白,画蛇添足。也许是太喜欢这个电影了,太想表达些什么了,杨凡也终于难以自持,亲自现声。
可是,难以自持,会变得迷乱。就像金晥平最后倚在窗口:能看到的,又是什么呢?
3192
1049
乐之




13655
173
依声还是相对



9044
183
微笑可以装,难



7592
732
渔船维内托



9425
263
我只吃青菜叶



8671
437
Reminiscent



有人说,这部电影抄袭多,的确多多少少有点抄袭,电影从出现到现在都100来年了,你说某个镜头像某部电影,某个动作像某个电影,某段故事像某部电影,简直就是p话,照你们这么说,他是部电影基本都有抄袭的可能性,而且可能性会随着时间的推移越来越大。
有人说幼稚,我觉得是你看的鬼佬的片子看太多了,吃的垃圾食品太多了,接受不了自己国家的东西,中国已经比别的国家
有人说,这部电影抄袭多,的确多多少少有点抄袭,电影从出现到现在都100来年了,你说某个镜头像某部电影,某个动作像某个电影,某段故事像某部电影,简直就是p话,照你们这么说,他是部电影基本都有抄袭的可能性,而且可能性会随着时间的推移越来越大。
有人说幼稚,我觉得是你看的鬼佬的片子看太多了,吃的垃圾食品太多了,接受不了自己国家的东西,中国已经比别的国家落后很多年了,电影发展至今能有这种水平已经不错了,一味的批判不给予鼓励的人,只能说你们太自以为是了,导演拍这部电影的经费都不够你们到好莱坞去搞1分钟的特效镜头。
中国电影限制太多,发展虽然很快,但有些东西永远无法逾越,否则只会遭到禁止,早年的这样的例子现在并不少见,尽管变成了经典,另一方面来说,来说也变成了亏本。
欧美那种甚至于变态的搞笑,那些过分的镜头,疯狂的人物关系,甚至于2B的故事,国内拍不了,就算能拍也不给播。夜店在我眼中已经算是不错了,我知道很多人被欧美那些2B的对白,故事情节才能整笑,比方说什么《惊声尖笑》《神探飞机头》《变相怪杰》周星驰系列之类的电影,而对于最初单纯的那份笑意早已消失,甚至说有人看电影不带黄色不带暴力元素就压根笑不出来,但作为我个人而言,这部电影还是值得笑的,而且结尾给了我一种温情的感觉,尽管仓促了点,但还算不错。
有人说故事牵强,的确按照常理是牵强的地方不是一般的多,但是它是电影,它不是纪录片,你要真实,每天用手机记录你的生活就行了。
电影总结结构简单明了,适合于老百姓,爱笑的,生活充满信心的人,以及乐观派观看,装者完全可以不用理会这部电影,继续去YY你们伟大的艺术片,把你们所谓的好电影拿出来看第20遍,反正我就是看电影娱乐的,所以一般懒的看第二遍,人生本来就没有多少时间,把一部电影看那么多遍,认为这个很有意义,不如把你的大四正儿八经的念一遍,都比这个来的有意义。
最后给这部电影四分表示鼓励。
2198
857
不笑



写于 2012年9月10 日
写于 2012年9月10 日
8980
375
六悃



长安一开口我就说这小伙子怎么呆呆傻傻的,不过配上水灵灵的喜乐cp感也挺强的。找到一个相当小康标准的宅院就跟没事儿人似的住了进去。。王法呢?天理呢???两个山林小夫妻的日常配谜の陈淑桦的流光飞舞。。为什么??我还以为白
长安一开口我就说这小伙子怎么呆呆傻傻的,不过配上水灵灵的喜乐cp感也挺强的。找到一个相当小康标准的宅院就跟没事儿人似的住了进去。。王法呢?天理呢???两个山林小夫妻的日常配谜の陈淑桦的流光飞舞。。为什么??我还以为白素贞要来客串????
忽略破碎不堪令人尴尬的镜头,万全这个大反派还是挺让人喜欢的(忽略了他让人尴尬至死的方言口音)。完美体现了量小非君子无毒不丈夫这两句话。
当初是觉得武林江湖这样的题材总是很吸引人。
金庸古龙笔下那个肆意痛快,剑意恩仇的武林江湖,到底真的有没有存在过?为什么正规一点的历史总是记述文人百官,帝王将相的百像,却鲜有讲侠人义士,绝世高手?武林江湖到底是纯粹杜撰?还是在历史上必定有过的蛛丝马迹?若是真有,该从何处寻?
与其愿什么众生喜乐,愿什么天下长安,还不如愿能笑傲于江湖????
(再也不相信九块九的电影了????)
7830
494
江流儿



14663
448
SaynomorE



在季终的最后,作为前一季的女主的Karen代替了上一季的老记者为我们煲出了一锅超级英雄鸡汤,但是可惜的是,这锅鸡汤总觉得没升华到点子上,竟然把这一季概括出了“纽约人,你们都是英雄”的意味。说实话这也没什么可奇怪的,毕竟整个第二季的主题在第一季的基础上并没有什么升华,我们唯一能解读出的与上一季精神上的联系可
在季终的最后,作为前一季的女主的Karen代替了上一季的老记者为我们煲出了一锅超级英雄鸡汤,但是可惜的是,这锅鸡汤总觉得没升华到点子上,竟然把这一季概括出了“纽约人,你们都是英雄”的意味。说实话这也没什么可奇怪的,毕竟整个第二季的主题在第一季的基础上并没有什么升华,我们唯一能解读出的与上一季精神上的联系可能就是马律师终于意识到了把人放进司法系统,放进监狱也惩治不了真正的坏人。如果说上一季是一个英雄的诞生,是一个城市希望与救赎的新标志的诞生的话,那么这一季我们的英雄陷入了哑然与迷茫。
首先,可能所有的超级英雄故事说的都是一个故事,当然不是有关于家人的惨死那种,而是探讨当法律不能制裁恶人的时候我们内心身处那种希望他们至少受到应有的惩罚的强烈愿望。那么超级英雄的诞生大概就是这样一种强烈愿望的直接化身。现在我们可能早就抛弃了那些30、40年代被创造出来见义勇为的善良的英雄形象们,随着社会变得复杂,漫画家们也在这些形象中逐渐引入了很多复杂的特质。 超级英雄的漫改拍得色调一部比一部黑暗而沉重,从最早的隔壁家的《超人》那种儿童画色彩,到这部一开始打架就连人影都根本看不清的夜魔侠,这大概也是超级英雄们逐渐被复杂化的最好的象征吧。
超级英雄的故事从最初的对英雄的崇拜与敬仰的神圣化走到了今天的去神圣化,有一件事情被再三强调了——他们是普通人。因为是普通人,所以即使拥有超能力也不过是一个无法掌控全局的普通人。漫画家和编剧就是他们的神,神说:我要让你有得必有失,有光明的地方必有黑暗。所以他们也像普通人一样预测不到明天会发生的事,预测不到敌人的矛头下一次会指向谁;想要推开身边亲近的人,保护他们免于伤害,最后却往往为此要面对失去; 想要救下所有的人,但是在街角巷尾,在不为人知的某处,罪恶仍然继续,他们一样拯救不了所有人。又或者像这部剧里的主角一样,马律师一直选择相信的是法律这样由社会的正义所维持的系统,即使他的义警生活全部都是动用私刑,但是他还是选择把决定生死的权力交予法律这样具有强力的正义集合体。这本事并没有任何错,甚至这是划分英雄与反英雄角色的一道标尺,可偏偏人都是功利主义的动物——当结局不如我们的期望时,我们就会开始怀疑自我。很显然加诸了普通人形象的现代超级英雄们,在脱下他们那些义警制服的时间里对事情的发展没有半点掌控之力:第一季的大反派,同时也是贯穿整个夜魔侠系列故事的终结boss金并,即使到了牢狱里也一样能呼风唤雨主宰天下,哦,错了,是纽约。这种时候我们的英雄难道不该开始反思自我,反思他那正确而理想主义的价值观究竟还是不是正确吗。因为不管他选择任何除了开杀戒以外的选项,这样的人都一样有办法继续着恶行。
那么难道就应该开杀戒吗?当然也不是。首先,你没有任何权力决定任何人的生与死,甚至法律作为公民意识的集合体是否有这样的权力都存在着争议。可以看到在剧中将罚叔送上法庭审判这样的剧情就是对这一争论的具体化。其次,杀戒是一道坎,分隔了最后的理智与疯狂。就像是马律师在这一季里因为怀疑自我而放下固执,寻求与惩罚者合作并且做出了“杀”的提议时,就连惩罚者都看不下去了。更多时候,人有太多的理由去越过这道坎,但是阻止自己越过这道迈向疯狂的门槛却只有一个理由。我想到了隔壁的《红头罩之下》里,很显然作为世界上可能是第二最知名的超级英雄形象的蝙蝠对于不杀的问题可能更有发言权。在面对曾经的罗宾对于为什么不为死去的自己报仇的质问时,老爷真的非常无奈,因为这不是一个报仇与不报仇的问题,而是一个是否放弃一直以来构建的自我的选择。
我说没有太多惊喜是因为,虽然我们看见了英雄的迷茫,正义的悖论的探讨,但是相比起初战告捷的第一季我们并没有看出在这样的主题上有多少深化。并且马律师甚至在这一季有些人渣一般的上演了三角恋的日常,和与死党的分道扬镳。同时马律师也忘记了自己的正职工作,变成了几乎全职的滴滴打人。但是我并不会说这让整部剧的水准直接滑铁卢,毕竟我们也是可以理解马律师这种普通人过双面生活的艰辛的。所以我也并不惊讶季末没升华出什么东西来,因为我们的英雄已经这么迷茫和艰辛了,他自己也还没想明白,怎么能指望我们观众也想明白呢。
但是要说为什么也没有太失望的话,一定是因为惩罚者这样的角色的登场,以及他一步一步被塑造得形象丰满的过程。
我还记得某部叫《消失的子弹》的国产片里强调的,“有些人做坏事只是因为他们是变坏的好人”。就像超级英雄不死个家人都不好意思喊自己出道一样(无恶意...),反英雄这些亦正亦邪的角色也许也能用“变坏的好人”来解释。但是有一点,某些人强调自己或犯罪的人是“变坏的好人”可能只是为自己或别人的罪行开脱,绝不会像这些反英雄角色一样承认自己就是罪犯所以需要亡命天涯来得坦荡。惩罚者在这里,就是前文所说的,跨越了不杀的门槛的殉道者——毕竟他们已经不顾及手段和道德约束了,结果才是真正重要的,如果他们要复仇,那就是要你死,那就是毫无废话的立刻执行。这样毫无约束的形象在这一季里被很好地用几场极其血腥的扫射和打杀戏表现出来了,似乎只有凌乱的弹孔和四溅的血液才能满足我们这种乐于观看这样反英雄形象的观众的口味。不过确实有效,因为那种本来应该代表着恐怖、暴力和血腥的枪击与斗殴场景是表现一个全无手段与道德约束的疯子的最好方法。但是他又不完全是个疯子,因为他的底线是惩罚罪有应得的人,所以他在那每一下的扫射中、每一次的出拳中,都包含着他的愤怒。不过最后他的仇也报了,他的处事标准却留了下来,并且要运用到之后的剧情中去了。希望看到罚叔继续出场。
其实还有很多角色可以细说,但是我选择说说Karen就够了。
她真的很复杂,比她表面上看上去来得复杂太多。我也喜欢演Karen的这个女演员,因为从她的形象你真的联想不到Karen这个角色原来有那么复杂的过去,并且还这么坚强。很多弹幕说,她执着于为惩罚者的事探索真相,执着于把惩罚者的人生完全摊开解读并且报道出来,是因为她相信人们跨越那条不杀的界限一定是有绝对的理由的 —— 这就是她在为自己杀过人的行为乞求救赎的投射。去年,在甫一看完第一季的时候我就看到了一条关于第一季中所有与漫画有关彩蛋的罗列。在那之中就有,Karen这个角色在漫画里有更多的黑历史,主要是吸毒,并且由此可以推测她对枪械的了解也是从这样的经历中获得的。希望第三季,应该会有吧,能把Karen的身世逐渐挖出来,我觉得她是那种虽然有很多黑历史,并且不管她有没有对杀人感到内疚,或企图从惩罚者的经历中找到救赎,她大概都只是想从头过起简单而普通生活的人。这里面有很多争论留给下一季去挖掘,但是我想看更多关于她的故事是因为我暂时认为她确实值得这样重新过一次普通人生的机会。
还有艾丽卡真的好美,穿一身红更美。
就是导演和摄影以及后期能不能长点心,片子色调暗到我连主角和敌人都看不清了好吗,更别提欣赏艾丽卡的一身红了。还我们第一季的色调好吗,别这么急着学隔壁的专用暗色调好吗......
7822
2960
赵猪



作为电影市场表现最稳定的类型片中,惊悚片虽然经过几十年各国电影艺术家的发扬光大,已经有了不同的分野,比如古典的美式惊悚,相对而言更CULT,更血腥残暴的怪兽惊悚,以及光怪陆离的日韩式心理惊悚,以及后来居上,借助民间传统而来的泰国惊悚片。各种亚分类之下都有各自的长处和拥趸。不过可惜的是,因为中国民情的某些特殊原因,中国惊悚片始终处于带着镣铐跳舞的阶段,虽然也有大胆借鉴海外类型
作为电影市场表现最稳定的类型片中,惊悚片虽然经过几十年各国电影艺术家的发扬光大,已经有了不同的分野,比如古典的美式惊悚,相对而言更CULT,更血腥残暴的怪兽惊悚,以及光怪陆离的日韩式心理惊悚,以及后来居上,借助民间传统而来的泰国惊悚片。各种亚分类之下都有各自的长处和拥趸。不过可惜的是,因为中国民情的某些特殊原因,中国惊悚片始终处于带着镣铐跳舞的阶段,虽然也有大胆借鉴海外类型的部分,但是总是容易在临门一脚时漏气,导致观众对此颇多怨言。
《枕边诡影》从类型上来说,比较接近古典的美式悬疑惊悚,但是在细节处理上,又借鉴日韩心理暗示的惊悚手法。故事节奏把握得不疾不徐,通过大量日常生活细节,被打破的工整构图来象征宁静生活之下隐藏的玄机,简单却饶有趣味,通过大量带有陷阱的叙事手法,讲述一个平常家庭的生活,以及这其中所包含的,深沉的爱意。
不同于当前市面上流行的大多数惊悚片,《枕边诡影》的气质是复古的,严密的,甚至可以看到很多经典的希区柯克的影响。电影开场,一如平常的一对中产阶级男女的家居生活,奢华舒适,但是处处透露出过分干净的,不协调的家居环境,以及在这种环境之下,男女主人公之间客气得过分的相处方式。比如合衣对卧,这种完全不像是正常夫妻,或是男女朋友应该的相处模式。但是从男主人公的一举一动,甚至是一个眼神来看,又都明明能看到深深的爱意。这样隐藏着不协调的和谐开场,缓慢,沉静,但是却令人害怕,又随时期待着,接下来的翻转剧情。
果然,不出所料的,接二连三在夜半出现在枕边的婴童诡影,以及男主人公不同寻常的反应和处理方式,又成功的把观众的思虑转移到另外的方向。如此一而再,再而三,最终才揭示出故事的真相。虽然整体故事说明白了十分简单,但是单从导演一波三折的叙事手法上来说,却是古典而缜密的,同时具有内在的张力,也算在当下环境之中,能够做到的最大限度。
假如仅仅如此,卖弄悬念或者是血腥恐怖的感官刺激,实在也算不得是一部真正的好电影。《枕边诡影》最好的还在于,它能通过一个简单的故事,传递出一份不简单的真情。正是这种真情,让一切故事都有了合理的解释,也给了观众在影片结尾之后,还能感到温暖,有所启发。这才是一部电影,哪怕是一部以吓唬人为主要目的的心理惊悚悬疑片,最有价值的部分!
7588
962
Oberyn



14393
252
小怡



14830
176
王廿



电影从一开始就不断的对女主角进行偏向性的排挤与挤兑,故意将女主角渲染成为一个弱势且受人同情的这样一个人物,而正因为如此,电影却没有公平公正的去对待女主角所遭遇的各种困难,反而更主观与想当然的不断的将幸运天平向女主角一味的倾斜。电影不但没有将遭遇困难的女主角展现自己的实力与真诚,反而有一种娇蛮任性的态度去放任自流,虽然最后还是以真诚来感动人,可是这种一味的示弱一味的忍耐来博取同情实在不应该是电影所宣扬的思想。国外有很多调教烂仔帮的电影,对于一群不服管的孩子们也是进行重新做人再教育,相对于那种积极的调教与想尽各式各样的办法来斗智斗勇,中国的电影反而更为简单的多,以唤起别人的同情心作为电影扭转局面的杀手锏,也许也只有我们中国电影就这样的博大善良的思想情怀。作为电影的剧情起伏,情节来的太快太直接,甚至没有给足铺垫的事件与描述,直接就上马激烈碰撞的对手戏码,只感觉这剧情实在是来的太快太直接了,完全还没有做好准备就风马牛的扑面而来,实在让人感觉高潮来的太快太刺激了。电影为了营造足够多的剧情戏码,可谓是不遗余力的收集各式各样的桥段,只要能用的上的,都会齐刷刷的全上阵。至始至终我还是不能理解一开始女主角为了找寻男主角的龙舟梦和教一帮孩子们划龙舟有什么关联,也没见的在划龙舟的教学过程中产生和女主角男朋友的龙舟剧情相呼应的故事,生拼硬凑为电影提供一个主题思想,着实为难了编剧们奇思妙想的想象力啊!
作为电影的看点,明星是电影最值得卖弄的实力,陈乔恩一人独挑大梁实在委屈了这个柔弱的小女子,虽然有当红小生黄晓明的加盟,但似乎对于剧中的戏份可有可无可多可少,没有什么能够影响到整个剧情发展的作用。作为绿叶的黄晓明也甘愿只是友情的客串一下,没有什么太过于吃重的表演与演绎。对于陈乔恩来说,看这部电影主演是欣赏她的灵动与美貌,至于表演和演技什么的,都是浮云。
对于崇尚青春与激情的电影来说,燃起我们对青春年少式的热情是推动电影蓬勃发展的动力,可是对于向这样的电影来说,颇为应景的应运而生,添加青春年少的主题却实给人耳目一新的感觉。只是电影在创作上有明显的缺乏创新与动力不足,难以有促及灵魂与内心的东西,没有思想上的东西,连心灵鸡汤都不是,只是一味的拿激情青春来包装,实在没什么看点。配合一干青年演员,我们看到的只是陈乔恩与所谓的激情。
7200
1492
希里欧




13174
166
战斗时代



这片子我总结一下,大概有3条线。二子开店,父子矛盾,英子带来的矛盾。
可是这三条线,似乎都没太讲好。
二子开店遇到了些困难,包括那个胖大叔的事情,可是整体来看,这个店是怎么开起来的,营业又是怎么样,讲的很马虎。
因为这条主线没有弄好,父子矛盾以及英子和店员之间的矛盾,就起不到什么锦上添花作用
这片子我总结一下,大概有3条线。二子开店,父子矛盾,英子带来的矛盾。
可是这三条线,似乎都没太讲好。
二子开店遇到了些困难,包括那个胖大叔的事情,可是整体来看,这个店是怎么开起来的,营业又是怎么样,讲的很马虎。
因为这条主线没有弄好,父子矛盾以及英子和店员之间的矛盾,就起不到什么锦上添花作用,反而只是把故事节奏搞的很乱。
父子矛盾本来是个很有看点的地方,一个不成器的儿子跟严厉而古板的父亲之间的冲突,本来很容易构成戏剧张力,但在这部片子里,陈强演的老爹似乎只是用来随时添乱来的。
至于英子等的加入,英子在这里面简直是个闹剧般的人物,只是让主人公和周围人起冲突,制造种种浅薄的矛盾,然后又突然说要吃回头草,简直变成了闹剧。
于是在这轮番的剧情就被凑成了一部电影,变成了一部各种剧情的大拼盘,男主可能刚刚遇到一些困难,如那个胖大叔的事情,可是一会就被其他的事情给打断。
在这里面,我们的男主有什么真正的转变没有,我没看出来,我只觉得男主从头到尾是个闹腾的人,喧闹着处理自己的事情,这种人物在其他地方只会被当成一个配角。
因此这片子也就缺乏真正的情感动力,其中某些地方,我们可能会笑笑,可是感动和感悟,实在感受不到。
其深层原因,恐怕在于编导缺乏类型片意识,这部片子,应该是当做喜剧拍的,可是很多地方又很像剧情片,于是它既不艺术,又不商业,很像个四不像作品。
据我初步的观察,这种问题在当时似乎广泛存在。知道要做一些商业化作品,但是学了个半截,很大程度依然是过去那一套。
也许这就是为什么在九十年代之后,国产电影陷入了一个严重的低谷,面临国外港台大量影视作品的冲击而几乎没有立足之处的原因。当时的国产电影跟国外商业电影相比,落后是全方位的,缺乏的不仅有技术,还有叙事技巧等。只有在2002电影市场初步自由化之后,中国商业电影才真正开始成长。不客气的说,今天,即使一些中等水平的商业电影,恐怕也比这些老片水平要高一截。
也许这些老片,真的只适合我们这些已经不再那么年轻的人怀旧吧。
8135
942
杨三疯



9797
1487
限麟



13581
520
光天化日



9127
224