EP1

设定本身很有趣。敌对派系的两名现代忍者隐瞒真实身份结婚，表面上都有一份普通工作，实际上也要完成忍者的工作任务。双方都以为对方只是普通人，在生活中要隐藏身份，同时婚后矛盾不断。

女主自己在药房工作，平时通过接头人给二维码偷偷接受指令，基本是单独执行任务。男主工作的快递公司里几乎都是忍者，上级直接在公司里集合下达指令，以多人保卫任务为主。

女主甲贺一族接到的任务是潜入某议员家挖出他的丑闻，而男主伊贺一族的任务是在家中保护该议员。两人甚至在最后有短暂的交手。

有忍者这条类似史密斯夫妇的线给剧情添色，实际上似乎还是想落脚在婚姻生活的矛盾与磨合，以解决二人的婚姻问题。难怪还让《认识的妻子》山田澪出来客串了一把，强行打通了木10世界观。

婚后矛盾其实跟忍者真的没有关系，男主生活上实在很让人恼火，这个设定也很《认识的妻子》。

不过对于何时双方的身份会曝光，以及知道对方身份后的剧情展开还是有些好奇。

ED可谓是大惊喜。情绪一下子就提起来了。做着两份工作，肩负着家族的重任，日复一日的身心劳累，只是奢求普通人的幸福。在前路一片混沌的女主面前，普通人一样的男主出现了，以为这下终于找到了，沉重生活背后的港湾（没想到是个脏乱差同行）。

顿时让人觉得菜菜绪这个选角太合适了，和女主一样是认真、自律、努力生活的女孩子，甚至可能对自己太过严苛。但是就很喜欢这样的女孩子。

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怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的，结果被剧情气到了，不想再看了。

这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的，但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面，赵盼儿是一个风尘女子，是一个花魁，为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章，采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。

《梦华录》把女主角这个仗义机智的女子的身份由风尘女花魁改成了强调自己是没有卖过身已经从良的良家女子，本身就已经是脱离了原著的立意了。结果还出现了一段更让人无语的剧情，一个乐妓，身为卖艺不卖身的妓女，瞧不起卖身的妓女，给妓女也划分了三六九等。要知道沦为妓女的女子本来大多数就是被迫的，已经够不幸的了，结果还要被同是妓女的人骂以色侍人。写这段剧情编剧到底想表达什么？哪怕她们是古代社会中被压迫被伤害的人，就因为失去了贞洁她们就是下贱之人吗？

《救风尘》里面我看到的是关汉卿对被社会压迫受苦受难的妓女的同情，看到的是哪怕身处地狱但仍然帮助他人的风尘女子。而不是《梦华录》里面处处彰显贞洁是多么重要，卖身是多么可耻的典型的男权思想。

失去了原著的风骨，又何必保留原著主角的名字，只留下了皮囊失去了精神又有何意义？不如原创！

我昨天的评论引发了很多人的想法，好些人说我是专门为了黑这部电视剧。我本来也没想那么多，就单纯看了剧有点感想就来发表一下看法，短评没写完就转成了长评，也没觉得我的评论能站这么高，不过既然已经这样了，那我今天就来展开来讲讲我的想法。你如果有不同的想法或者觉得我想太多，都可以，我尊重，不要人身攻击我就行了。

无论是元朝还是宋朝，很多女子是由良家女子被卖为娼妓，她们并不是自愿去妓院之中以色侍人的，尤其是宋朝，逼良为娼的现象特别广泛，还有的父母特意培养自己的女儿然后把女儿卖做妓女以便换取钱财。

我能够理解女主从良之后不愿提起过往之事，想要追求平常女子的美好生活，就像她自己所说的，这是天命，不是她的错，但是接下来的话，她说我在籍时清清白白没有以色侍人，让我就觉得梦华录里面的赵盼儿已经不是《救风尘》里的赵盼儿了，不是性格的不同，也不是经历上的不同，是思想精神上的不同。她之前身处过贱籍，知道这是天命所致，不是自己的错，她进入了乐营成为了乐妓，得以保留了自己贞洁，那那些直接被卖进了妓院中千人枕万人尝被迫以色侍人的女子就成了不清白的人吗？肉体上的清白那么重要吗？她难道不是更应该同情那些比她更加悲惨的女子吗？可能《梦华录》里的赵盼儿没有像《救风尘》里的赵盼儿那样真正跌进了最深最泥泞的泥土里，所以无法真正地感同身受这些饱经苦难的妓女们的苦楚。

其实本来看到这里我还在想是不是我过于敏感，想多了。那么后来出现的张好好与宋引章的对话就更让我感受到了这种对卖身的妓女的歧视。这种想法，不仅在女主身上隐约体现，其他乐妓也是如此，明明她们都是同处于贱籍之人，明明是命运让她们如此不幸，但是她们却用自己那么一点点相较卖身妓女的幸运来践踏她们。张好好作为乐妓，在花红柳绿中被达官贵人的追捧迷花了眼，就轻轻松松地把人划分成三六九等，自己则是其中最高等，这难道不是一种思想的倒退吗？以色侍人就是贱，我难以相信这句话从张好好这样的乐妓的嘴巴里讲出。换一个角度极端点说，乐妓就不以色侍人吗？男人进入妓院难道就是光为了听你的音乐吗？难道不也是为了你曼妙的身姿和绝色的容颜吗？当然，这不是女子的错，是那个社会的问题。但是回到剧里，我又不禁问，以这样的人用那样的话来开导宋引章，真的合适吗？

我为何说《梦华录》失去了《救风尘》的风骨，就是因为无论是摆脱了贱籍的赵盼儿还是还是乐妓的张好好，都看不起那些还在泥泞中挣扎无法堂堂正正清清白白的女子。虽然行了救风尘之事（对了，救的宋引章在《梦华录》也是一个清清白白的乐妓呢），但台词中流露出的轻视让我感受不到《救风尘》之风骨。

当然，《梦华录》作为一部古偶还是不错的，画面精美，演员漂亮，人物互动也挺有意思，但是作为《救风尘》的翻拍，编剧的改编我觉得是不行的。同时也没有那么真切的让我感受到她们所以宣传的girls help girls，或许，女孩们的帮助是有条件的，首先，你得是一个“清清白白”的人。

虽然可以猜测出整个故事会是怎样发的展，但是电影中主角前后的转变和二者（不剧透啦）之间温馨又搞笑的生活满满的治愈了我，深夜时一个人观影是很喜欢的，在忙碌和丧丧的状态中让自己被温情包围，这样一种温柔的力量悄然打动了我。在我看来，这是一部绝对值得一看的五星电影，自己再次丧气时也会选择重温这部电影的，希望看到的同志们可以感受到其中的力量，冲鸭

按金庸的思路，越是接近现代，武林顶级高手的水平就越低。

春秋的越女，以一敌千，射雕时代的郭靖黄蓉，守城而死。

到了现代，功夫拳脚遇见 密集型火力网，怎么打？

想要打得过，要么得有火云邪神 徒手接子弹的功夫，要么就是超能力者。

本片还是选择了接地气的设定，那就是武林高手也怕子弹。

但又不拍枪战，显得有点尴尬。

一脚踢门进去，里面的人对着你一顿冲锋枪扫射。全剧终。23333

男主台词，气势很弱。小兵被打得飞来飞去，也略显浮夸。

想拍武侠片，但更像是武打片。

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黑衣保镖群还不错。

这是1991年《新精武门》的续集，但在手法上更趋卡通化，星哥的演出也因为91年的疯狂成功而比上集更加自信。所以，相差一年的两集影片实际上有着很大的变化。而且，这部续集中，萧芳芳的搞笑表演大出风头，其火候老辣，甚至很多对手戏决不逊于星哥。星星和芳芳的演出堪称珠联壁合，成为周星驰影片中最出色的男女搭档之一。钟镇涛的夸张表演也大有挑战周星驰的势头，再加上陈百祥、元华的绝好陪衬，阵容齐整，制作也远比上集精良。最后擂台上“电角神拳”决斗横刀的段落，应该算是周星驰早期作品中最经典的场面之一了，和后来《破坏之王》中的擂台段落相比也绝不逊色。

《驱魔道长》是一部由午马执导，我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王，林正英拍的鬼片真的很不错，总体来说，这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片，里面的大boss竟然是吸血鬼，最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼，能切换各种模式，动作也利索，场面弄得都很玄幻惊奇，跟以往灵幻片有很大的进步。

...连平庸都不及，然而不合格的剧本才是本片失败的罪魁祸首。

剧情虽可勉强说圆，不过编剧究竟偏爱戏剧性还是合理性，答案无疑显而易见，末日钟表除了让Jonathan和Florence焦头烂额外，缺了钥匙实际啥用没有，至于为什么一定需要钥匙显然不可深究，唯有勾起观众好奇心的戏剧性意图不能更清晰明了。

好奇心勾起虽易，但维持不易，满足更是难上加难，可以说至少在片名“滴答屋”这一方面，犹如无头苍蝇的主人公们很难让人坚持买账，而钟表位置最终揭晓的方式也有些考验观众的包容心，本片反派之行事亦处处体现着这一硬伤。

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（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）

腾讯出品《飞狐外传》已经完结，一路带着女儿追剧完结，自从美剧《权力的游戏》终结之后，再没有如此追过剧，也算过了把武侠瘾吧。

总结一下。

本剧是近年来（武侠剧沉寂被骂多少年了）为数不多的好剧，非常值得一看，强烈推荐。

它最大的原罪是金庸。

你以为我在刁难金大师，恰恰不是，而是他名声太响太大。

这部剧在近十年里，都算得上精美，台词正，人物正，剧情正，节奏可以，虽然改编有些问题，但总体不偏大道，是最值得看的武侠剧。

它上不了7分，最大的原因是它是金庸剧。在武侠的世界里，金庸就是一座无法逾越的高峰，武林至尊，宝刀……啊，不，非金庸莫属。作为一部金庸剧，承载了太多的期待，武侠迷大部分是原著党，金庸的原著更是完美深厚，不论剧组如何努力，如何用心，终究难以全现金庸原著风貌。

如果，假如，这是一部原创武侠剧集，观众们没有原著可比，或者大部分人没读过原著，举例说明 ，如果这部剧是 卧龙生或司马翎，那本剧必然大火。有一部动漫作为现实例子，那就是《秦时明月》。

本剧最后四集看似高潮，场面大，赌坊开，只是雷声大雨点小，结尾颇有些草草。

原著中，掌门人大会，红花会各位当家纷纷出场，与胡斐等人一起破坏了大会，与《书剑恩仇录》联系，全书最高潮，可惜本剧结尾把红花会各位当家去掉了。

福大帅有洗白之嫌，为了一个马春花放弃了逆党，与前面他的狠辣不成一体，这是小小的败笔吧。

平平安安两个孩子的归宿没有交代，是不是导演忘了。

让金庸迷跌眼镜最大的是苗人凤，为救胡斐一行人，力战而死。原著可是好好的活到《雪山飞狐》，依旧是天下第一。其实这一点我倒是无所谓，因为也没准备拍雪狐，苗人凤给个结局也算可以，最后也算壮烈。

说说本剧最大的成功吧，只有两个字——态度！

导演、演员、编剧、制片人、投资人都是抱着拍一部好剧正剧的态度，本剧没有多余的谈恋爱吹水剧情，以至于我看时有当年看《亮剑》的感觉。

希望这份正经拍电视剧的态度，能传承下去，现在不正经的电视剧太多了。

各位看官，我虽然写影评骂这部剧，但还是一集不漏的看完了，而且每周三四五八点准时追，不知你们是不是……

如果你是武侠迷，这部剧值得你看！

【一】早孕的母亲决定生下她的孩子，但是因为不会教育，把孩子养成了歇斯底里的疯子性格。画皮妖出现的时候，母亲受启发决定重新开始，就把孩子放到了别人的车里。

其中一个很心酸的点，是女主坐在店里，有一个女人问路。女主就编了一个身份，说自己是护士，女儿也乖巧可爱。也许女主内心是很向往这样“幸福正常”的生活吧，所以最后也促使了女主把女儿送走。

电影除了搞笑，全片的结构、剪辑什么的还真是挺好的，首先没硬伤，通顺流畅，其次不拖沓，好几个桥段并不是单一的顺叙方式！剧情很紧凑啊~~笑点有，尿点好少，陈赤赤依旧那么搞笑，小马快递生活虽然夸张，但却显示了基层快递员的工作特色，每天忙碌在城市的各个角落，还需要应对各种各样的客户。这是一个几乎吃饭都在路上的工作，为了赶时间要天天飞奔。其实这或许是当下城市蓝领的写照，干着最苦最累的活，却拿着相当微薄的薪水。全片的故事架构没有什么特别出彩的地方，除了后面美熙身份曝光的反转，其他的都平平如也，但至少作为一部喜剧片来说，够闹腾，挺开心，这就够了，不是吗？并不是每一部电影都要沉重到告诉你一个道理，或者甚至深奥到看不懂，毕竟这个世界还是“凡夫俗子”多。

缘起朋友的朋友圈发了宣传，于是表示要支持一下，结果没想到看着看着还看进去了，还追着看完了。热度一直没有怎么减，而且很标准的古装甜宠的套式，第一集得亲上，然后男追女，女追男，男霸道或者是神的身份，女蠢但直率，结果神都还爱着这个蠢纯的女孩，甜度就来了。前12集很在线哦。

后12集有点儿陷入到故事不够，剧情来拖的时候了，这也是甜宠剧的根上的问题，哪有那么多的糖吃呀，于是就加入了些许的权谋，但是甜宠剧的权谋必然是弱智的，于是后12集就如坐过山车一般。但是不管怎么样？最近分账剧也是没有出几个好的，难得好朋友弄的，加一颗星买鸡腿吃！！！

防杠声明：个人观点，不喜勿喷当时《峰爆》刚上映的时候，我接受到的是铺天盖地的好评，我关注的几个影视区up主都疯狂安利，但同时也有一些负面的评价，随后豆瓣开分6.7，貌似也没有那么好。所以，我不抱任何期待，走进了电影院看了这部电影。看完之后：就这水平，豆瓣也能上6？《峰爆》是灾难片？自信点，把“片”字去掉。

个人评分：45/100说实话，这“灾难片”真的把我看笑了。本着欲抑先扬的基本原则，让我们先说说影片的优点。首先是作为灾难片，营救的戏份还是很多的，基本上都把影片铺满了——一场接一场的高潮段落使得情节推进极快，对于那些抱着看爽片期待走进电影院的观众还是比较友好的。编剧在相关的专业知识应该是做足了功课，作为行外人，我感觉救援的戏码还是比较专业的。还有一个比较好的地方，就是演员的演技。先声明一下，本人不是朱一龙的粉丝，但是他在影片中的表现确实可圈可点，完全担得起主角的分量。其他配角的演技也没的说，基本就是全员演技派，没有因为某人演技下线而让人出戏的情况。其余的地方……真的，可以用“灾难”二字形容了。首先就是灾难场面——既然是灾难片，那么就要先看灾难场面能不能打，可惜的是，《峰爆》，它真的不行。首先是真正的大场面真的不多，除了开头的地陷和结尾的炸山，其他的真的不算什么大场面吧。实在不明白为什么有人能吹“场面壮观”，真正的大场面电影咱见的还少吗？好莱坞的《独立日》《2012》《后天》《末日崩塌》，国内的《流浪地球》，哪个揪出来不能吊打《峰爆》？行，题材限制大场面拿不出来，好歹咱把特效整好点行吧？遗憾的是，《峰爆》在这一点上依旧拉胯。毫不夸张地说，《峰爆》的特效与目前的业界顶尖至少有30年的距离。同样是灾难片，《流浪地球》的特效水平真的不算顶尖，但是人家至少让人看不出假来。但《峰爆》中的特效是肉眼可见级别的假，看某些特效场面的时候我一度以为我在看动画片。据说（只是据说哈，不要当真）这片的特效是某个很厉害的团队做的，看这成片效果一定是没给特效团队尾款。以上是硬件上的问题，但本片软件上的问题更加严重，甚至到了不忍直视的地步。首先，最明显的就是情节上的逻辑失误，简直了……灾难片的情节可以简单，但是筛子一般的逻辑真的难以容忍。来，我们细数一下这片子的逻辑问题：首先是男主洪翼舟（再次申明一下，朱一龙的表现是不错的，他很好地完成了自己的任务，这锅编剧背）逃难的时候，那么大的地方就往洞里钻，他是自信地认为那个地方不会被堵死，还是他与老爸产生了某种心灵感应？还有洪翼舟与老爸起争执的时候，我知道这个地方是要显示洪翼舟多么nb，但是这个争执点就是一个高中地理，他老爸四十多年铁道兵连高中地理都不懂，这合理吗？再有，男主对水有恐惧不敢下水，但是看到老爸下水了就义无反顾地跳了下去，还成功克服恐惧救出老爸找到了出口，二十年的恐惧要克服，真的这么容易吗？还有，指挥部在发现山体滑坡方向有变之后，有人说“炸隧道才是唯一的方法”，还引发了一场炸隧道还是保隧道的争论，结果男主一从洞里出来就提出了一个更好的方案，成功“发现”了大山后面还有小山，国家的测绘和地质专家难道都是吃干饭的吗，非要男主出面才能发现更好的方案？到最后我也不知道隧道到底炸没炸隧道（也许是后面我看不下去转而看手机了没发现），商量炸隧道的事情是水时长，还是搞强行煽情？这些都不算最离谱的，最离谱的就是最后男主在下雨天徒手攀岩，天降大雨不光看不清岩壁还很滑，关键是当时还是冬天，就几度的气温还淋着雨，手早就失温抓不住了，攀岩高手Alex都不敢这么玩，而我们的男主竟然还能爬那么久，除了男主是蜘蛛侠我想不到其他的解释。结尾男主都累得瘫地上不动了，竟然还能冲刺跑扒到飞机上，还能扒住了，编剧是不知道直升机周围有气流吗？开挂了吧这是！！！除了情节的漏洞，这部电影的人物设置也很拉胯。基本上所有的人物都是工具人，全部为推进剧情而服务。大事件下有血有肉的小人物？不存在的！尤其是男主的女朋友，这个人物真的是非常迷惑——对剧情推进几乎没有作用，删去她的故事线对影片基本没有影响，戏还那么多，是留着最后煽情用的吗？哦对，没有女朋友的激励，男主不可能活着出来，原来是为了硬捏大团圆结局用的。在情节的编织方面，编剧也没有交出一份很好的答卷。正如《故事》中所说：“激励事件只在应该出现的时候出现”。本片开场就是小灾难，而影片的主线灾难情节在开场十来分钟之后就出现了，提早灾难情节的好处就是提升节奏和观众的紧张感，坏处就是人物的情感铺垫不足，要编剧在后面想法设法地找补回来，这其实挺考验编剧的功力，但是以本片编剧的水平来看，这种玩法他真的hold不住。男主到底有多爱他的女朋友？光靠开头秀恩爱可看不出来。工人们对隧道的感情到底多深？光靠动员的时候几句反对是不能全面表现的。《峰爆》的情节大体分为两条线，一条是洪翼舟洞穴救援，另一条是指挥部商量灾难应对。前者还藏有一条父子关系的支线，尚有起承转合，后者就是简单的情节推进，戏剧冲突干瘪无味。而且，为什么洪翼舟要掉进洞里，除了救爹以外还有一个作用就是让男主的智慧下线一会，不然电影演四十分钟就全剧终了，这还怎么捞钱啊。《峰爆》对于灾难片的尝试还是值得肯定的，但是本片只学来了优秀灾难片的营造紧张感的方式以及国产片的“光荣传统”——强行煽情，故事塌得一塌糊涂。有人说（还是有名气的我非常认可的影视区up主），《峰爆》是国产灾难片的新标杆，以后国产灾难片照着这个拍一准没错。我真的无法苟同他的观点，我只能说，要是以后的国产灾难片都走这种路线，那么国产灾难片 要！！！完！！！蛋！！！最后，我还是想多说一点。不知道大家有没有发现，影片中所有的重大问题全部是男主解决的（至少是他出主意），其他人充其量算是主角路上的工具人或点缀，有些甚至连点缀都不算，删掉都无伤大雅——这难道不算个人英雄主义么？整天想着宣传集体主义价值观，却只能交出这样的故事，这合适吗？建议去学习隔壁的《流浪地球》，那是真正的集体主义。现在中国的发展正处于关键时期，主流电影不仅仅是普通的电影，还乘载着输出中国价值观、增强中华民族认同感的重要任务，尤其是向国外输出，让更多人看到中国力量、中国担当。但是通过电影进行价值观输出并不是简单喊喊口号、说教说教就行，那是宣传片干的事，电影是靠故事服人的。要想让别人尊重或认同我们的价值观，先要让别人认同我们价值观下的故事是好故事。回首过去，那些火出圈，火出国门的电影，像《流浪地球》《叶问》《哪吒之魔童降世》《战狼2》故事都不错，起码没有太大的漏洞。还有近年中国送到奥斯卡的片子，虽然与那些真正有竞争奥斯卡实力的电影还有所差距，但起码都有一个好故事的支撑。但是，目前有相当一部分创作者只会强行煽情，以为把代表中国价值观的东西简单地拍出来就行，故事本身要么漏洞百出、要么说教意味浓厚。这样的故事也许能打动一些中国观众，但用来文化输出显然是不行的。这确实令人担忧。我希望，像《流浪地球》这样的真正宣扬集体主义价值观的优秀类型片越来越多，也希望我的这个希望，有一天不仅仅是一个希望。就这样，收工。

周翡：你看我又飒又牛逼

谢允：你看我又俏皮又帅气又牛逼

李晟：我想做大英雄，哎，天资不够那我还是好好练练吧

李瑾容：你看我狠不狠

乡民们：你看我们蠢不蠢

流氓们：你看我多下流多弱鸡

反派：你看我多反派

没错，我就是想说，除了李晟（不认识演员叫啥名字）基本上每个人都好尴尬，仿佛就是在问观众你看我多帅多飒多蠢多狠

其实这个水平放五年前十年前还行

但我没想到现在武侠剧还是这个水平，一点武侠的那种快意恩仇酣畅淋漓迫不得已荡气回肠都没有

打个架pose摆半天

反派非要一副我是反派的样子，玩呢？

亏我定了闹钟瞅着更新开始看的……

私以为武侠源于落后的生活条件，武侠背后是时代悲哀是民生疾苦，上来直接给我开始假大空整英雄辈出，整恩怨江湖，拜托2020年了，是我对这剧期望太高了吗？要求一点内核的东西过分吗？我没看过原著不知道是不是原著就这样写的哈，但是就算原著没写你编剧不会编一下，乡民就那么墙头草？不表现一下时代下的小人物的迫不得已和悲哀？只会表现大人物满口正义心怀天下？也可能是我出生在和平年代对武侠没什么兴趣吧，所以一点代入感都没有。

如果有人说喜欢武侠的肯定有代入感，那我倒要问问有多少人是既喜欢武侠又喜欢王一博又喜欢赵丽颖的

所以总之矛盾点也很套路，人设也很平面，动机很幼稚，这些我都忍了，看个爽剧这些本不用考察的，但关键是，这剧情看着也一点都不爽啊，既不是爽剧，也不是有深度的剧，那我看啥？看谈恋爱？那我为啥不去看甜宠剧？

还有那个背景配音啊我都不屑说了真要是剧情演技都弄好了背景配音那样我也忍了

喷我吧

满怀期待最后尬了我好几个小时我不写个文章都不解气

这捏码是我期待了好久的剧！！！！！！！气死我了真的到晚上都气！！怕我白天看完太偏激了晚上又划拉看了一遍！！！！啊啊啊救命啊我的快乐没有了！！！！有人能理解吗！！

每个国家都需要“Standing Man”每个国家都需要有自己的主旋律，而美国这面主旋律的大旗，由史蒂芬.斯皮尔伯格和汤姆.汉斯克携手挥舞再合适不过，从1998年的《拯救大兵瑞恩》开始，让世人看到了什么是美国精神。其中被拯救的不只是一个大兵，而是一个国家对一个家庭，对一位母亲的承诺。其过程是对人性的关怀，对生命的尊重，对每一个普通家庭的责任无限放大。2015年斯皮尔伯格导演，带着这部《间谍之桥》重磅回归，老搭档汤姆.汉克斯主演，科恩兄弟联合编剧。这一部冷战题材的影片，不再是战争下的正义是非，而是战争过后，真正艰难的部分——对宪法的恪守。这一主题，至今不老，并且长久不衰，因为它是美国立国之本的主旋律。导演斯皮尔伯格说，第一次看到这个真实事件时，就觉得这应该是一部电影。1957年一位知名商业保险业务律师Donovan，接收了政府给予的，帮助一位苏联间谍辩护的工作，没想到他出色的完成了工作，还避免了这位苏联间谍被送上电椅，而是判了30年徒刑。不久，1960年，美军新型侦察机执行秘密任务时被苏军击落，Donovan律师又成为了交换人质的谈判人，被卷入了冷战风暴的中心。转眼1962年，美国和苏联在位于东德的格利尼克大桥，与苏联被俘间谍Rudolf Abel交换的，不仅是美军侦察机驾驶员Gary Powers，还有德方扣押的美国留学生Frederic Pryor。影片虽然名为《间谍之桥》，但是并不是一部谍战片，其内容更偏向于真实故事改编的人物传记片。而这样影片名称，则更是摆明了立场，故事强调的是事件本身，而不是刻意去塑造一个英雄人物。这个人物角色之所以伟大，之所以可以一个人，笔挺地站立在那座孤冷的大桥上，面对无声的战场，他不是一个人，不只是一名律师，他代表着美国的宪法，代表着尊重人权的美国精神。这是他的本职工作，也是他的做人原则。冷战期间，看似没有战火，但是依然是苏美两国的军备大战，而这场没有硝烟的战争，最重要的就是信息。在这样的前提下，两国的特务机构，必然是不责手段的侵略，监察，抢夺一切资源和技术。与之相比，这位英国后裔的律师Donovan，在战后开始经营自己的律师事务所，凭借自己的本事，在业界名声在外，用法律来维持国家系统和社会的运转。特务机构和法律体制，就像阴阳的两级，明暗的对立，一定是共存的，并且相互影响。这样此消彼长的关系，就像《一代宗师》里大师哥说的，面子做错一件事，里子就得背地里去几个杀人。而这部影片里的故事，就好比，里子出了差错，面子就得去拼命的四处斡旋求全。而为了避免让这个坚守法律的正义代表，显得过于的说教和标签化，影片在剧情设计和人物对白中，都下足了功夫。（由于是真实历史事件，无碍于是否剧透，以下内容略有提及）首先，剧情线的双线合璧。汤姆.汉斯克饰演的律师Donovan，是业界的翘楚，是法律的捍卫者，更是国家的标杆式人物形象，但是，他更重要的，是一个家庭的父亲。这才是让一个人物形象，有血有肉，有立足点的，最核心的部分。一个人，对自己的家庭负责，保护自己的妻子和孩子，才是一切人性的根本出发点。所以影片从开篇，Donovan接受了为苏联间谍Abel辩护的工作，他就面临如何与家人交待的问题。而辩护的过程，结果的承担，他都是与家人站在一起，试图在自我原则和家庭责任之间，找到最佳的平衡点。而当Donovan完成了秘密的交换人质，在心力交瘁的任务过后，令他最终露出微笑的，还是回到了自己的家门口。即便被妻子抱怨买错了特产，被忙着看电视的孩子们忽略，但是他是踏实的，他唯一想做的就是去睡一个安稳觉。影片几乎用了四分之一的笔墨来描绘律师Donovan的家庭关系，从始至终，一以贯之。为此，影片中Donovan回家的第一顿晚餐，颇为重要，而导演和编剧的用心也是处处彰显。镜头里夫妻的为了是否接受案子的不同立场而各执一词，大女儿被人爽约的臭脸，小儿子对做家务的怨怼，小女儿抢着偷吃被妈妈斥责的不甘。在一张餐桌前，一家五口围坐，一切发生的杂而不乱，在有限的镜头角度里，自然的上演。最终，都结果在事务所助手，抱着成落的资料来找Donovan加班，揭晓了大女儿被爽约的罪魁祸首，还说露了Donovan已经接受案子的事实。场景结束在，尴尬的Donovan赶紧闭眼低头，开始饭前祷告，妻子只能不情愿的配合，不再多言。这一连串的镜头和对白，把人物和家庭关系交代的及其丰富生动，令人一下子就对这个大家庭充满亲近感，真实的无以复加，每个人物的个性都是自然流露，毫不做作，整体节奏明快幽默。每个人都可以自由表达情绪的家庭，才是真正融洽的家庭气氛。正是这样的家庭感和父亲的角色，让Donovan才真正代表了千万个美国的家庭支撑，才让他作为坚守美国宪法的国家支柱，更有说服力和感染力。而不是空洞的主义者或理论家。他做的一切，是职业道德，更是为了自己的家庭，为了自己的孩子，也是为了这个国家的未来，为了避免战争。反过来说，拯救了别的国家的间谍，也相当于挽救了自己国家的间谍，也挽回了国家的危机，也就等同于解救了千万个家庭里的每一个人。这是斯皮尔伯格导演擅长的，也是他喜欢的，讲故事的方式——以小见大。其次，演讲词之外的黑色幽默。律师Donovan这样的角色，少不了，对宪法、对人权的维护，而他的言词中，必然会有美国精神的弘扬。如何中和这样的主旋律感，影片让律师Donovan在工作场合之外的私下里，也就是家里和非工作场合，都有着一份特殊的职业幽默——“不饶人的舌头”。影片中从律师Donovan第一次在监狱了见到苏联间谍Abel开始，他就是严肃的开场，到与主审法官的争执，最后到最高法院的陈述。是一级一级递进式的美国式法律与人权主义宣讲。律师只为辩护人工作，不受国家和任何特务部门影响和胁迫。每个人都有权利得到辩护，组成美国的是这个国家的宪法。向敌人证明我们的原则，就是在强调我们是谁。这样的句子，Donovan总是会在适当的场合丢出来，点到为止，令人内心被重重一击。正如预告片里，主审法官强调的，这是文明的战争。而Donovan除了在律师角度的言之凿凿之外，最擅长的就是利用法律条例和行业规则来“强词夺理”，影片开篇人物的交代，就从他与另一位律师的辩论开始。生生把他一名车祸撞了五个人的客户，用一件事的解决方式，解决了五件事的后果，让对方律师无计可施。而这也预示着，能把五件事说成一件事的律师Donovan，也能把一件事变成两件事，最终用一名苏联人质，换回两名被扣押的美国人。因为他就是这么的尖锐，总能切重要害，不留余地，还不丢面子。面对苏联人的谈判，他会吐槽说，关于人质交换，第一个问题就是，你们国家的名字真的是太长了。而面对德国政府的官员，他也能淡定的说出，能不能为了节省时间，把苏联的名字简称一下。最后还不顾CIA人员的警告，跑去希尔顿点了两份早餐给自己压惊。影片中会讲幽默论调的，除了律师Donovan，还有一位就是苏联的间谍Abel了。不同的是，Abel只有一句冷幽默台词：“这样有帮助吗？”，分别在Donovan两次问他，有没有担心自己会被判死刑的严重后果时，和最后人质交换，询问他回到苏联人的手里，会不会有生命危险时，Abel的态度永远都是，“担心有用吗？”的态度，即调侃，又犀利。作为一个间谍情报人员，这样的担心，从一开始就不必寻在了。而两人的友谊，看起来有些不可意思，一位美国律师真的会跟他的辩护人，也就是一位苏联间谍，产生相互尊重的友谊么？首先，影片将Abel的人物形象塑造的十分到位，一位轻描淡写生死，不惧怕，不退让的情报工作者。面对毫无瓜葛的Donovan，从不质问他间谍的工作，不批判他的道德立场，只是极力的帮助他争取权益。当Donovan的面露难色时，他说，Donovan令他想起一位故人，一位“Standing Man”，一位人们对他越是强硬，他越是反抗，坚定自己立场的人。两他们二人之间，在共同面对举国的压力之下，由于各自坚守自己的原则，而渐渐产生了相互敬佩的好感。其次，关于影片的处理方式。这部影片为了不令观众乏味，反而刻意没有去运用过多的长镜头，让影片像史诗巨片一样渲染情绪，毕竟观众已经不在买单那样老套的煽情桥段。故事依托冷战背景，又充满辩论谈判的重头戏，如何让影片不沉闷，其中运用了数个精巧的剪辑，令节奏变换得恰到好处。关于剧情巧妙的切换。第一次剧情转换，是在间谍Abel被抓，律师Donovan接受辩护，两人在监狱里首次交谈，达成一致后，Abel语重心长的说了一句，你们国家，现在一定也有人，在苏联做着跟我同样的事情。此时镜头右侧的Abel特写暗淡下去，镜头左侧，逐渐出现了美国飞行员Gary Powers的特写。第二次当影片在交代这些飞行员出任务时需要的用到物品时，镜头转向的，却是Abel在美国被查收的所有物品。第三次当美国飞行员Gary Powers被捕，遭到审问不能睡觉时，迷离中传来叫醒声后，镜头里醒来的，却是在美国监狱里安睡的苏联间谍Abel。第四次当影片进行到第二轮法庭宣判时，一声“全体起立”后，下一个镜头里出现的却是小学里的孩子们，全体起立，跟着老师，看着美国国旗，手举胸前，一起念着宣言。诸如此类的处理，让影片每隔一段时间，就出现一个令观众们想象不到的场景插入进来，跳跃性的叙事，却衔接的极为恰当，令人保持新鲜感。关于剧情巧妙的对账。当律师Donovan开始为间谍Abel辩护后，消息印满了报纸新闻，令地铁里看报的人，都对他纷纷投去质疑的目光。而影评结尾，他交换人质的事迹，也被刊登了出来，人们又对他投去赞赏的目光。到了柏林之后，Donovan在希尔顿没有吃上的双份早餐，结果急忙赶到德国官员办公室，正赶上这里的早餐收桌子，两顿一顿都没有赶上，着实悲催。以及最后，他在西柏林的地铁上目睹的，夜晚从东柏林出逃翻墙的人们被射杀，和他回到纽约布鲁克林，在地铁上看到孩子们自由的翻阅栅栏，陷入深深的沉思。这样的前后对比，让影片显得更加工整，一切都有因有果，连贯顺畅。用幽默代替说教，用对比带来了反思。最后，关于两个人物的塑造。苏联间谍Abel的塑造在前，一个人对着镜子画自画像的开场，镜子里的自己，画中的自己，真实的自己，无不从不同侧面角度，展示了人物的复杂性。一个沉稳，耐心，慢慢悠悠的情报工作者，映入眼帘。与之相比，CIA探员显得笨拙无力，这是美国人对自己牛气哄哄的情报部门的放下。影片中对CIA的形象，多次是讽刺的，他们以利益为先，以国家安全为借口，无视法律，忽略人命，无论是苏联间谍的命，还是美国大学生的命，没有利益和情报的生命，就是不值钱的命。而Abel面对这一切的坦然，令人敬佩。律师Donovan的形象塑造在后，一个人面对两个人国家，甚至三个国家的强权践踏，本国的不支持，德国的不合作，苏联的不让步，都令他承受的重压无以复加。但是直到最后，他都坚持着，用一个人，换取两个人质的任务初衷。不管看起来是不是合理，他的任务就是，让事情说得通，并让事情发生。影片最后，两国的人员都各自离开，走向大桥的两端，探照灯熄灭，所有人散场。Donovan独自站立在大桥上的背影，双脚距离与肩同宽，像个美国首字母开头的大写A一样，稳稳而立。镜头转向正面，从脚下摇到肩上，给了Donovan一个自下而上的正面特写，令人们终于有机会，默默的正视这个人，这个避免了战争，挽救了三个生命的律师。最后镜头拉到远景，交错的钢架大桥的缝隙里，镜头左下处，Donovan依然站在那里，在这样复杂的背景和历史阶段里，他是渺小的，但是却是最坚实的那块基石，最核心的一颗铆钉。在这个寂静的早晨，5:30交换人质的过程，远远不足已迎来天明，也许依然独自站在那里的Donovan也知道，黎明还远远没有到来。不过这时，影片响起的配乐是节凑感极强的军鼓，Donovan这一战，是胜利的，只不过，是黎明前，一次悄然的胜利。结果是鼓舞人心的，却还不到可以欢呼雀跃的时候。而影片真正煽情的片段，还在后面，在用“去伦敦野钓三文鱼”的旅行借口回到家后，而三个孩子全然不在意“钓鱼归来”的爸爸，都聚精会神的看电视，新闻正在播报今天早晨，关于美国人质被释放的消息。孩子们喊来母亲，当四个人最后听到新闻播报员最后讲出那句，整件事情是律师Donovan协助完成的时候，全家人都冻结了。而妻子满处寻不到Donovan，最后看到丈夫衣服也不换，横趴在床上，睡死过去的模样，真是哭笑不得。舒缓的钢琴和提琴伴奏传来，一小段萨克斯的旋律，伴着上午的阳光，从摆动的窗帘中，洒落在床上，这份和平与安详，把观众们感动的一塌糊涂。每个人都是生活中，最平凡的小人物。而让小人物变成大人物的，只是坚守法律，尊重人权和生命的意识，就这么简单。当你有多大的心，你的行为就会有多重。整部电影固然是主旋律的，但它不令人厌烦，因为它立足小人物，讲述大事件。不刻意渲染历史，制造史诗，用沉重主题影响人心，而是让我们看到一个真实的人物形象，一个真正用身体力行去捍卫法律的权威，去化解国家的危机，拯救普通人生命的“Standing Man”。2015年10月28日 多伦多 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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