我今年34岁，从1987年开始至今这部电视剧是我看过最难看的一部，实话真的太难看了，本来还有点悬疑感，从徐冬冬开始讲第一个故事的时候，我真的受不了了，不好意思导演，不好意思编剧，我真的看不下去了，真的太难看了！这部剧最大的悬念应该就是这导演是出于什么目的拍了这么一部剧，这编剧处于什么目的把原著改编成这样，各位演员不知道是什么目的，是跟导演有仇么？真的太难看了。我都哭了，太恶心了！

这一集许大人出场不到三十秒，但是每一秒都很精彩。这短短的三十秒，全是精华。所以我说肖宇梁的每一秒出镜都是宝藏！都值得一帧一帧回味。

本篇剧评重点评析

- 许大人“拙”而“雅”的走姿

- 许大人的正义感和私心

- 许大人千金难买的无声戏

【许大人“拙”而“雅”的走姿】

阿喜进来告知男主和他的仙界表妹的故事。原本端坐着的许大人一听到这个消息马上腾的一下从座位上几乎是跳了起来，跳起来的同时还做了个略带夸张的惊讶表情，身体语言和表情同步表达出的惊讶和激动，非常妙！

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文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

故事的隐含线索是主人公寻找再嫁的母亲，由于资金不足，也没有驾照，囫囵开始了一场公路之旅，而马修则是打破公路之旅沉闷无聊者，他是有趣无规矩而又沉稳的角色，引领着主人公也是主人公的依靠

共同对于飞翔的最求：

一位是滑雪教练，一位是跳水运动员，两人的共同点都在于运动时空中的停留，而在马修说出空中飞翔那段话时,他们灵魂伴侣的设定就形成了

潜移默化的爱恋形成：

对于感情的表达，导演并不刻意，而是潜移默化在游历过程中，与美好的风景相辅相成.

马修的生活享受观：

很明显地感受到马修提到了好多次享受，享受生活风景自然，是一种处事哲学，也使电影变得有有趣生动

小男主就是小鸟：因为原生家庭的原因使得他刚开始是僵硬而又有些固执的，不够舒展，一个是源于不信任，还是有不自信和对生活的考虑吧，就是不够舒展，但是慢慢过沉重的抚摸和拥抱又都是他提出的，也是一种反差和改变吧

总体来说还是一遍蛮适合咀嚼的电影 首先构图色调处理得非常好，给人清新美好的生活感，也与马修的享受生活不谋而合，也预示着本片会是以和平美好收场，再来各种风景与音乐的结合，好像告诉我们虽然生活不易，但还是要停下来好好享受～

刚刚看完，一也是在电影院看的。两部对比起来觉得京城81号二增加了一些特效和音效，故事结构、人物设定与第一部相似。有几个情节也非常像，比如女主追着红衣小女孩儿跑那里，女主回来复仇、男主放火那里。但是因为是发生在同一个凶宅里的故事的第二部，两个故事结构相似也情有可原，并不觉得有什么太大的问题，而且看的时候也并没有跳戏的感觉。

演员演技都是在线的，整部电影中有些尬的是阿娇演的女二，具体尬在哪里的话，一应该是嘴型对不上，二就是…演技的问题？（可之前看她演的港片感觉都挺好的啊演技也在线 所以这一点可能…就是我个人的感觉吧）觉得张智霖还是好帅啊，很温柔的那种帅，梅婷也挺适合这个角色的，温婉大方的气质又自带一点忧郁感，古装很美。说到古装，第二部改善的部分还有古装的服饰，变得顺眼多了。还记得第一部的时候林心如古装出场的那一身大粉大绿的衣服加色调…真是想不出戏都不行。

总的来说可以给个及格分，国产惊悚片，加上广电在情节上的限制，能拍成这样已经算是可以了。还有就是真的很不喜欢那些没有两部都看、没有经过纵向比较就说“你还好意思拍二”的人。中国的电影产业这些年来可能的确是存在问题的，这当中，市场发展潮流的变化，演员自身态度的转变都是影响因素。但如果民众本身就已经带上了有色眼镜，那么国产电影或许就真的没什么希望了呢。以上都是个人观点，写的时候色彩也是往浓重了写的，不喜勿喷。(?￣? ?? ￣??)

夏木真理12年铁粉激动预警，有幸看到豆瓣开分！本片在东日本大地震七周年的2018年3月上映。四川泸定刚经历了6.8级地震，CCTV6播放这部电影意图非常明显，意在哀悼遇难者，鼓舞幸存者走出灾难带来的伤痛，重建家园，祝福灾区人民开始新生活。原片的主题亦如是。不愧是结合时事的六公主！??主演夏木真理本老粉很激动能在六公主看到麻里桑。央视的中配我当年就很推崇。这次给夏木真理配音的是张艾，《甄嬛传》乌拉那拉·宜修了解一下？配音意外地贴脸，笑声几乎一模一样！??客串李宗泫韩国歌手演员来客串。即使是中配，我也知道他日文很好。斋藤工我第三次在麻里桑的戏里看到他了。他客串女婿的弟弟。??故事女主人公千惠子生活在宫城县石卷市，独自经营一家民宿。经历了日本东北大地震，丈夫在海啸中失踪。一儿一女则离开这个伤心地，各自生活。叙事顺序是分别讲千惠子，儿子，女儿的现状，最后把他们团结起来。故事讲的就是走不出灾难阴影的一家人，反复回想起父亲，回想海啸，逐渐与悲伤共存。最终，送信的韩国年轻人促成一家三人团聚。亲人之爱和家庭凝聚力使他们重拾信心，相互扶持，继续乐观生活下去。??遗愿韩国年轻人受父亲遗愿所托，亲自过来给千惠子的老公送信，为了感谢对方过去的支持。这封信也给千惠子一家人带去了鼓舞，带去了在逆境中生存的勇气。我本来以为线索是韩国人送信。与此关联的儿子和女朋友的戏可以删除一些。

??他乡女儿香苗是护士，震后不回家乡，希望把母亲接过去名古屋生活，不想看到满目疮痍，表面上已经看淡生死。当看到侄女受伤，她还是会PTSD发作，回过神来才帮助侄女包扎。儿子原本是运动健将，地震后退役，不求上进，以经历过海啸为由，不努力。不敢面对过去，不敢面对母亲。他们在最后回到家乡，审视曾经的家园，看到新建的鸟居，预示着逝者安息，生者珍重。??伤痛确实对于外地外国游客来说，提到日本宫城，首先想到的就是2011年日本东北大地震灾区。千惠子阿姨本人在家园被毁之后，经营起民宿，我以为已经非常豁达，在努力重新生活了。她面对游客问起当年的海啸还有丈夫的去向，面露难色，无疑反复被揭开伤疤。千惠子苦笑着表示:报刊，电视都登载过。快要忘了吧。我丈夫啊，还没有回来，我也不知道他在哪里。千惠子用笑脸掩盖内心的悲伤，假装对别人说没关系的。然而，遇到暴风雨天气，她害怕得缩成一团；拿着丈夫照片，半夜起来哭泣。在女儿怀中，她终于肯接受这个事实:你爸爸去世了，回不来了。这种灾难中失去至亲的伤痛，怎么可能那么容易抚平？这部电影在反复悲伤，看似累赘，重复，但这才是现实常态。历经逆境，坚强不屈的人都要被当成英雄赞颂一番。可是更多的受灾人民只是普通人。描写琐碎的灾后生活，影片没有过多煽情，质朴无华。悲伤只是静静流淌汇成河海。他们可能永远忘不了父亲，永远难以抹去灾难带来的悲伤。他们失去了至亲，他们仍然有爱自己的人。亲人的爱，让他们度过难关，坚强生活。本片在日本上映以来也反响平平，我就知道可能这部电影不会很出彩。主角夏木真理不火只是次要原因之一。看起来这部电影很慢，有点闷。但是灾后生活图景，我认为可以这样拍。豆瓣现在6.3。我给7分，故事如果更紧凑点就好了。

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尽管现实里邱泽的情史有各种传闻，但他的演技，真的 从谁先爱上他的开始，到最后一次的温柔，再到现在让我揪心的郑义男，好希望他能幸福，好喜欢邱泽的演技啊，好喜欢这样默默陪伴、真心帮助、看破不说破，到了不得不说的时候，说的干脆，不拖泥带水，但是连背影都那么悲伤，隐忍、安静、智慧如他，新男神！写完看到第六集转变后的他，三观碎了??????为了庾龙介就要写成这样吗？不开心啊，她喜欢武树和成功无关啊，所以是你要彻底和过去告别吗？可是你本不是一个贪心的人，你的工作有很多的机会成功，突然改变的原因到底是什么啊？3月2日，从9到10，原来男生也有这么好看这么长这么浓密的眼睫毛啊，对我而言就像行走的荷尔蒙，没有一处不好看的，他听到消息失神，他忍受责骂坚决收拾处理，他还是用一贯直白的处事方式，告诉她人回不来了，但是挡住一半的花洒，他在河边说悲伤这件事本来就不会随着时间消失，你要开始学习适应，悲伤就像吃饭睡觉打豆豆一样，成为生活的一部分，此处背景音乐特别好听，他在星空下打电话，那个构图那个感激某人懂得体贴的谢谢你，像一个太懂事总是隐忍考虑照顾别人的人终于有人疼惜有了一丝温暖，那个女友有像丽香一样的懂事和善良，爱他懂他也有幻想害怕的一刻，也有功利化世俗化的一刻，而他从来都看的非常清楚，当贷款出事他坚持不向不公妥协，山坡上喝酒的侧颜和背影，此处路灯变成莫奈的画好特别，草地上躺倒好想扑上去，清晨决断后的背影，从外面走回公司那一段真的是太有气质了，而失利后走出长长办公室的那一段路，无奈甩着牌子，表情落寞的走着，头右侧若有所思，眉头紧锁挠挠头长出一口气，侧脸右看让右侧的光照出他满心的愤懑和倔强，行云流水，每一桢都是教科书式的表演，真的是看呆我了，膜拜。穿白衬衣的男人最好看，能把一件白衬衣穿的这样，还有修长的不时揉眼镜的手。在这座城市遗失了你很好听。3月23日，15、16。越来越喜欢牟珍妮了！这是最烂的分手理由吗？是的，讨厌这样的自己，想知道你的一切。在你面前，我那么卑微，又想掌控你的一切。对不起，让你那么不快乐，这不是你的问题，我们当朋友比当情人好！牟珍妮真帅，把自己刻在郑义男心里了，现在的郑义男是真的信任她、爱她、感激她，只是她再也撑不下去了，那个半夜偷看文件泣不成声的女孩不想做如此讨厌的自己，智慧如她，此时舍得放手，真正不易。看她开车离去后，义男深邃的眼神有泪在眼眶打转，侧头回转后看天看右侧远又渐近，不敢相信的皱眉，一切太快了，在他完全爱上她后突然离开，他没办法接受，但是也不知道该怎么办，不想让她更为难难过他只有沉默，整个眼神的流转好动人。牟珍妮真是丽香一般的女子！24，其实要的就是一个难过时能陪伴度过的人，无关爱情，无关性别，至少有个人，陪你哭逗你笑，看你复原，多好。

观武动乾坤动情版片花小记。导演是行业王者，服化道的考究，镜头语言的高明之处自然不必过多赘述，完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是，对比上一版已经过去很久的燃爆版片花，这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。“情”之一字，真的很重要。往小了说，是个体各方面的感情，爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲，是侠之大者，胸怀天下，为国为民，家国情，黎民情，悲悯苍生情，正是这些元素，才构成了饱满而立体的“人”。只有“动情”，人物才得以立住。我一直很喜欢文火慢炖的食物，总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”，或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。镜头里的林动，是我从未见过的，超乎想象的，全新的角色。恣意而痛快的表演，立体而深刻的形象，真的让我觉得很“动情”。古往今来，无论是史实还是文学作品，英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩，片花的主题是动情，实现形式是找寻。“你在哪儿？”“我走遍大千世界，就是为了与你，再次相遇。”感情线我最喜欢两幕，一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说，从始至终都不是爱，另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起，他说我要娶你，做三日夫妻。性格迥然的两人，红玫瑰与白玫瑰，朱砂痣与白月光，于他而言，都是无比真挚而动人的感情，哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者，他是有大爱的人。人生八苦，生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下，这版短短的动情片花里竟然全面覆盖，很饱满。杨洋说，林动是个小地方逆流而上的人物，他是从底层摸爬滚打，一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色，三言两语就能一针见血。看似轻描淡写，实则通透深刻。最终落幕时，他被眼罩遮住的侧影，看不清正面的表情，也看不清眼神，只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁，我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力，这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路，但导演看不上，所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱，包容而坚定。无限风流，又无限温柔。英雄美人，红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆，那我只希望下一世你不必为苍生黎民，也不必再守护天地，可得遇一心悦红颜知己，陪你共赏这一世闲淡时光。

白经哈鲁端午古代三角恋。白经和侍卫哈鲁一起长大情深义重，端午大小姐是白经未婚妻。结果端午哈鲁相恋，白经同时被最爱的两个人背叛，用剑插向了端午心口，端午重生才有了心脏病，哈鲁用手阻挡剑，所以手上有了剑痕，后来对剑痕的执念这么大。端午死在了哈鲁怀里，世界崩塌，哈鲁悲愤，用意念影响世界，古代碎片融入了以吕珠多吴南柱李道华为三角恋的校园漫画。所以每次都是古漫里的人物才会被古代剧情影响，端午哈鲁白经鱿鱼丝他们说过古代漫画对白，走古代漫画剧情，但吕珠多他们三个就没有，他们三个是原住民。现在古漫影响力越来越大，哈鲁如果想改变剧情，就要在还没完结的校园漫基础上去改变轨迹

国安的题材挺敏感的，不过这部戏阵容还可以，期待值就相应高了一些。

亮点：国安的办案细节描述得还不错，探案从快递的口味偏好查找到间谍藏身地址，虽是大海捞针，但是切入点合理，比较符合实际情况，查案子没什么灵光一闪，都是海量的线索里面捞出有价值的情报进行验证。在幺鸡死后从资金入手查异常账户也很有道理，符合有经验的办案人员思维逻辑。

小槽点：国安的女组长在谭卓包扎她儿子手指的手法和记得同学书包这一点上，直接就向国安的处长汇报一个值得怀疑的学校老师似乎有点牵强了，明显有刻意推进剧情的意思。学校的老师会包扎，并且记得自己家补课同学的书包拿没拿，就能推断出人家培训过跟踪和记忆力训练，这个也太不可思议了.......要只根据这些表现就能锁定怀疑对象，那怀疑的对象也太多了，排查得过来吗？ 其实谭卓被怀疑是埋好了伏笔的，谭卓的弟弟发现了姐姐的外遇，下一步外遇对象的敏感资料被盗以后，谭卓弟弟出于责任感将姐姐的外遇对象与失窃资料的联系向领导汇报，谭卓进入国安的视野就很合理了。但目前一个孩子受伤引发的剧情推动，个人感觉谭卓被怀疑得太莫名其妙了，浪费了弟弟发现姐姐外遇对象，并且有过接触的伏笔，略有遗憾。

很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐！很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐！很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐！

　　很显然，本片的女主角是当时现实生活中并未出现的台湾海峡东岸的海军陆战队或者陆军１０１两栖侦察营的女性蛙人、女蛙兵。这部影片儿应该是当时香港亲台湾的电影公司摄制的，实质上属于岛外制作的台湾“军教片”。有意思的是，该片的主演之一—— 朱宛宜后来居然主持了１９８５年中央电视台春节联欢晚会。晚会上，朱称北京为“北京”。回到宝岛，在那个年代，朱至少于公开场合还是只能老老实实地按照那时候台当局的官方宣传口径管北京叫“北平”。真有意思！

在颇为寒冷的深秋夜晚看完了这部电影，影片最后石路跟父亲破冰和好，同时也是跟自己和解的结局，让人感到有些许温暖，仅就电影本身而言，我个人觉得故事讲得算比较完整，石路与父亲、弟弟从一开始的矛盾冲突到最后和解的亲情线，进入建筑事务所争取职位的事业线，与餐厅工友罗德的友情支线，相对而言都是比较完整的。

最近关于姐弟亲情的某部热门电影我最终没有看完，无法置评，虽然都是姐弟亲情向电影，但就本片探讨女性在事业和亲情之间如何平衡，既能追求个人事业上的成功也能与亲情和睦相处，女主的个性更理智冷静，不会过于偏激，更生活化，我个人偏向喜欢这种风格。

总体来说，整部电影讲述故事的方式比较克制和冷静，既没有刻意地去煽情，也没有刻意地制造什么抓马的冲突，让故事显得更真实，总体值3.5星吧，因为是导演的处女作多加半星以示鼓励，希望以后可以拍出来更多更好的片子。

忽如其来的亲情

1）一开始只是想利用，没想到最后却有了感情。

8岁时石路父母离婚，母亲远嫁南美洲，她不得不从此跟父亲两个人相依为命，直到几年后父亲再娶妻、继母又生了儿子后，父亲把原本对她关心全都倾注在了新家庭和年幼的弟弟身上，她在家里的地位一落千丈。高二时她回家过暑假，没想到却被继母嫌弃她打扰了刚出生的弟弟，第二天父亲就给她报了夏令营，就在那一刻她明白此后这个家里再也没有她立足生存的空间了，她所曾经拥有的父亲的爱早已被弟弟抢走。于是， 16岁的她离开北京，远赴美国念书。

离开故土，离开亲人是一种逃离，也是一种放逐。

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这部剧期待了很久了，2017年就准备说完上映，这么久了，终于上映，看完了。

对于这部剧，我的感觉是沙雕中带着点人情味，当做一个下饭剧看，是完全可以的。三个主演，演技还算在线，情节处理稍微仓促，但是不失为一部轻喜剧的中上作品，最起码比我在电影院看的几个春节档的喜剧片有感觉。

除了第一集之外，作为一个看电视剧喜欢联想到自己生活的人，这一种荒诞中带着点意味深长的短剧是我最喜欢的题材。就是死神的演出真的有点尬，其他还挺喜欢的