王祖蓝是喜笑你心啊？还是喜欢综艺节目，尤其是真人秀，看起来还是很有趣的，但是堂堂拍成电影，而且我要花钱买电影票进来，看的时候心情就不一样了。还好啊，是在CCTV6看的，不是花钱买票看的，这么烂的电影，不知道怎么看下去的。不知道这个编剧是谁来的，剧情设计得这么辣，王祖蓝的妈妈，把一个鸡爪，放到嘴里面，然后把肉全部吐出来了，一套王子难吃啊，真的忍受不了啊，好恶心啊。

很期待 在知乎上看到的－

今日戏份已经拍到了我们宿舍门口，我有幸能看到那高端的路障设备，在宿舍楼道也能体验定向越野，岂不快哉？还记得那年第一天，我下楼拿我的黄焖鸡米饭，首次目睹素质们呵斥我的送餐使者，使他窘迫，使他把食物放到了一个他不该放的地方，用草木将这不该出现的食物盖住，我找了半个小时。我不怪他，他也是莫得办法。在这半小时里，他们走来走去，驱逐我，我只能望着远方，焦急地等待着。不过幸好，一切都顺利，我吃到了那年的第一口食物。

一只小北极熊问妈妈我是北极熊吗？熊妈妈说：当然是了。小熊说:“我明白了，谢谢你。”第二天，小熊来看妈妈，“如果我理解正确的话，你是一只北极熊吗”她说:“当然是的”“那么爸爸也是北极熊吗？”她回答:“是的当然” 小熊说“谢谢，我明白了，我只是想确认一下” “所以说我也是一只北极熊，对吧？” 她说“是的”于是熊问，“那我为什么so fucking cold!” “so fucking col” “so fucking......” “cold...”

又重温了一遍六组，最爱的只有前两部。对我来说，无论曾季还是杨季都是极好的，两对都支持。毫无疑问，曾杨都爱季，但季对杨的感情表现的更明显，眼里满满的爱意谁都能看出来，而对曾则没表现出来这种感觉。季只在杨面前会脸红，会不好意思，会害羞，而在曾面前，她可以毫无保留地把自己最真实的一面表现出来而不会有任何隐瞒。

曾更多的只是把季当妹妹，宠她、容忍她的坏脾气、时时刻刻地关心、无微不至地照顾。试想，如果他真的对她有男女之情的话，又怎么会毫无反应地看着她跟别的男人订婚呢？而且他对她也没有占有欲，这点跟杨一对比就能看出来了。

杨就不一样了。剧里吃其他人的醋也不是一次两次了(第八集大刘。两人之间暧昧的氛围太明显了(第四、九集。不止暧昧，同时还保持着一种微妙的距离。季可以笑着对曾说咱俩谁跟谁啊，但她绝不会这么对杨说。

再说说第二部最后一集。季看着被枪指着头的杨，眼泪立马流了下来，担心的不得了。季洁那么爱面子的一个人，大庭广众之下流泪，足以看出她有多在乎杨。再回想第一部，曾也受过伤，但季却从没那么担心过。

曾季之间的感情像亲情、友情、战友情却唯独不是爱情。诚然，他俩都是爱对方的，世上也只有他们最了解彼此。

杨季之间才是最简单不过的爱情。

PS第一部编剧王茜借季然之口盖章了曾季是互相喜欢的。若没有第二部，他俩就是官配。可当时谁能想到这剧会拍到4呢。

大二acm课程规定，不然我觉得我这辈子都碰不到这部电影哈哈。三分主要还是因为不是我的叙述风格，比较喜欢导演把想要表达的都让角色靠台词和画面直接给出来，让我自己悟，我会垮哈哈哈。看的时候挺问号的，觉得剧情不够有冲击力但又get lost, 但看了影评和听老师分析完两节后，还是“嗯嗯”品出了些东西。在宏大的西班牙殖民时期，把落脚点放在一个外派来的治安官上，很有趣，他的身份有香蕉人的意味了, 小官足以让他在殖民地自诩清高，但实则两边都不属于。zama和电影内外的所有人一样，被历史卷着，每日与琐事周旋，时间显得停滞，慢慢意识到是沙子，电影是他认清identity的过程。上课是从indigenous people的角度进入，初看时完全被我忽略，实则非常值得讨论，看见了导演想表达的被殖民者contaminated but resisting, 一直在用自己在收敛的范围里最大限度的方式努力维持原本世界的秩序，态度就是不稀罕你们欧洲玩意。双轨的电影，希望自己以后多切入角度，可以在不同的人物里看见不同的故事。配乐用的是夏威夷琴声，想到白莲花度假村了，静谧神秘诡异，是我“刻板印象”里的南美大陆了。 There’s a life world, do you wanna be in it?

公主罗曼史 奇缘巧配

第一篇 阿丽亚和爱丽丝

如果看剧遵循鄙视链，生活会少掉很多乐趣。看泰剧，多的是寻宝对对碰的心情。

新剧开播，有爱情，有武打，还有美景可看，双语在线，皆大欢喜。趁着推荐文的喜气，也去看了一下，看后却惊喜非常。因为这位公主除了脾气火爆，性格刚烈，听不进劝说的情况之外，其他主要剧情线索都跟早年看过的那部老剧【阿丽娅公主】太像了，这才想起之前看到的提示：

-公主罗曼史，这是老剧新作啊~

这才意识到，原来新剧重制的是阿丽娅公主，这就非常有意思了，难怪制作人是安妮·彤帕拉松（Anne Thongprasom），她就是当年扮演阿丽娅公主的人。再看导演名字，很眼熟，定睛一看才发现，原来临时天堂的导演也来对阵，真妙。看来，ann当上制作人，又为演艺事业开辟了一块新天地，能够从最熟悉的经典剧集入手，重新制作，真是难得。

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8月14日，世界“慰安妇”纪念日，电影《大寒》复映了。

在年初贺岁档，《大寒》票房惨淡，无奈下线。如今，暑期档重新上映，坦白说，我对其票房依旧悲观。

往小了说是，人们对这部影片是否会有兴趣，是否愿意为此付出时间；而往大了说，这可以涉及消费时代如何消解这类沉重的历史题材。

其实，单从影片本身来看，有些差强人意。毕竟，抗战题材的影视剧中，慰安妇这一群体已经“被观看”了太多，她们的“苦难历史”不应该被反复“消费”。

这并不是对影片的否定和质疑，而是对表达方式和视角的一种商榷。

“慰安妇”存在的历史真实性已经不容置疑，客观、真实记录她们的遭遇是对历史的尊重。但是，影像呈现上，不应仅仅满足于讲述她们令人痛彻心扉的“故事”，更重要的是，我们如何面对她们：我们的态度、我们的反思、我们应有的作为。

影片一开始，上世纪90年代的山西农村，村里的后生提亲，因为是“慰安妇”的“闺女”，觉得名声不好，以后会抬不起头来，拒绝了这门亲事。

曾经饱受摧残，幸运地活下来了，等待她的却是村里人更长久的偏见、轻视、鄙夷和被疏离，这种村里人的“嫌弃”，不是更让人心寒吗？

就像一位老人所言：我恨日本鬼子，这不假；可我更恨的是我们村里的人。

影片最后，主角大妮说“打春了”。的确，依照节气，打春之后，天气渐暖，可更冷的人心呢？

其实早在1940年代，作家丁玲创作的短篇小说《我在霞村的时候》就已经关注到这一问题。丁玲说，作品提出的是“一个更广泛的社会问题”，甚至有研究者认为，这是丁玲最好的作品。

小说以一位女性作家的视角讨论了一位在饱受日军凌辱，逃离慰安所返乡的乡村女子贞贞的遭遇，乡邻的蔑视、不屑和冷漠，让贞贞在肉体创伤之外，更多了一层因“不光彩”生发的心灵屈辱感。小说对这一“社会问题”的探索更多纳入到一种革命叙事和女性解放的言说中。而随着1990年代，“慰安妇”问题重回公众视野，这一“社会问题”又有了新的讨论价值。2002年，小说《我在霞村的时候》也被改编为电影《贞贞》。

2016年初，围绕上海一座慰安所是否拆除的争论或许是一个更现实的注脚。

在学者们看来，它的去与留要慎重考量，可正是它曾经的身世，让更多人质疑保留的必要。

有人认为慰安妇就是妓女，有人认为慰安妇事件不是正能量的事件。受采访的高中生甚至觉得“慰安妇”三个字说不出口，不光彩，还是少了解为好。

一座慰安所的去与留，关乎历史和现在，背后仍是我们当下对这一群体似是而非、躲躲闪闪的认知和评价。

长久以来，我们更多抱持一种“雪耻型民族主义”情绪来看待“慰安妇”问题，极少关切到那些幸存者的个体遭遇和生活命运，她们生活悲惨，无依无靠，背负屈辱的记忆“苟且偷生”，一如鲁迅所言，“只要平心一想，便觉不像人间应有的事情”。

《大寒》的结尾，一排排带框的名字，127位，她们都走了。

面对她们的苦难，我们是应该有负疚的，这是生存论意义上的负疚，而并非心理学意义上的负疚。

旅美华裔作家哈金饱受争议的作品《南京安魂曲》，在小说结尾写出了一个更为复杂难解的问题。

小说主人公安玲，作为日军罪行的证人出席东京审判，当她正要走进法庭的时候，一位穿和服的三十岁上下的女子，带着一个男孩走到她身旁，向她鞠躬，说：

“母亲，这是您的孙子。”

然后对孩子说：“叫奶奶”。

“奶奶”，男孩有些讷讷的说。

这原本是多么温情的一幕，可就当安玲感受到亲情的瞬间，她突然意识到她们不能相认。作为被摧残的中国妇女的代表，她不能让人知道她有一位日本儿媳，这是令人羞愧的事情。

这可能是一个更宏大的命题：无辜负疚。

Ps：当然，如果暂时抛开历史、战争纠葛，站在同一人性的角度，站在对女性命运的关注上，日本导演熊井启在上世纪70年代拍摄的《望乡》值得一提。

影片改编自山崎朋子《山打根八号娼馆》，昭和初期，日本大批穷苦人家的女孩子被贩卖到南洋当妓女，被称为“南洋姐”，命运坎坷，受尽屈辱，有人客死异乡，有人侥幸回到故乡，却要承受世俗鄙夷的目光。

很多人抱怨这个版本的包青天不同于经典的金版，甚至有人拿欧阳震华在《情逆三世缘》里面“魂穿”包青天举例，认为谭版不好。

齐白石大师曾经说过，“学我者生，像我者死”。艺术是相通的，这句话同样适用于“包青天”这个大IP。欧阳震华的“包青天”从外形上看不就是金超群的翻版？如此复制粘贴，不如直接看金版。此道理同样适用于展昭、公孙策、开封“四虎”等经典角色。

谭俊彦版包青天则不同，全新演绎，不落窠臼，风格独具。初入开封府的包青天，有激情、有活力；可以严肃，也可以冷面幽默；面对奸佞阳刚威猛，面对逼婚方寸大乱；有血有肉，绝不脸谱化。

谭版包青天具有其他旧版都没有的全新风格，侠骨柔情，谦谦浩然，温润正气，亦庄亦谐，轻快灵动，阖家共赏。案情方面，伏笔、暗线很多，推理分析还行，有反转；人物角色鲜明，台词互动有妙语佳句；整体风格明快活泼，亦庄亦谐。本港观众茶余饭后可以看看，内地观众通过网络可以观赏。

谭版包青天，值得追！

***7月30日更新***

《包青天再起风云》播放第二周了，除了前两集为了引出主要人物，剧情略显单薄仓促之外，从第三集开始，渐入佳境，“假币案”扑朔迷离，涉案人物众多，剧情一波三折，跌宕起伏，最后结案时留下几处伏笔，庞太师、云中流、水玲珑各自隐藏着秘密，期待后面逐一揭开。

第六、七集开始埋下更多线索，庞太师奸计得逞，蠢蠢欲动；状元屡屡失踪丧命；念念与包大人渐生情愫；公孙策得遇神医，今次科举能否高中……最令人意外的是，包大人的fiancee神秘现身，意欲强行占有包大人，太刺激！

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感觉很衬这个电影，发上来让大家看看

感觉很温暖。

@慢炖的粥--：突然就不怨了我这样破碎的人 爱我的人要一片一片捡来爱我 实在辛苦。

@睡个好觉小羊：爱你的人会美滋滋地边捡边喃喃道：“这一 片是我的，那一片也是我的”

拥有爱的能力，超酷的。

??????????

我这个星影评字数还不够吗。

我只想让大家看看图

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月七变成王爷，地位上升了，撩妹技能也UPUPUP，前八集看下来，沉迷于王爷盯妻技能中，话说王爷是不是有自动识别功能，面对原身，黑脸不接触，一到活泼的檀儿瞬间变脸，盯妻怼妻，各种撩妹，这种套路我喜欢。

虽然是网剧，成本也不足，现场收音也不稳定，但不影响我对这部剧的喜爱，男女主套路与反套路齐行，也不用费心思动脑子，全剧基调甜甜甜，看的人心情荡漾，饭都能多吃几碗。

IMDb分已经出了，6.7，符合我的预估。这片预告片挺吸引人，但成片果不其然还是网飞电影水平。

1. 五毛钱的扣绿特效，在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。

2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间，但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性，观众找不到一个可以让自己介入的身份（根据台词安排，我们显然不是女主和自我的对话）。不知道原著是否是第一人称展开的所以不得不使用这种手段，也许更合适的方式是每个事件后的反思时刻（以观众作为女主的日记本），观察-记录也符合身为侦探的身份设定。

3. Eleven演技在线，该有的细节表情都到位了。一堆老戏骨当绿叶陪衬竟然捧住了，感慨。另外感慨的是欧美影星的保鲜期也太短了，这片里小十一已经离少女角色有点远了，好几个镜头很显大龄。

4. 角色人设不太稳定，这就不知道是原著的锅还是改编的锅了。尤其是女主：先是突然挨了一巴掌就只会一脸「你竟然打我」的表情，你娘白和你摔那么多跤了。如果是传统守旧的的角色打不还手骂不还口可以，但小11明明都有能力和凶手硬碰硬，挨了巴掌身体反应就应该直接反手还一个巴掌才对；然后被抓回去上学，在一个全是女性的学校里不说没有任何逃跑的尝试，连反抗规训的行为都没有，最后非得让男主来英雄救美。

5. 大哥的角色缺乏立体性，但戏份却给得太多，影响角色平衡；二哥有个人曲线，但反而戏份太少，缺乏发生改变的事件呈现，导致无法共情；校长和老妈有挖掘潜力，但完全没有展开；最有印象的女配竟然是老夫人。但剧本的时代感完全不对，十九世纪末可完全不是女主在片中那样靠花钱就能摸到贵族门的，更不用说一个没名没份的单身女性在大城市露富竟然没被坑被骗还能顺利落脚……

6. 整个故事线安排很巧妙，这一点值得赞扬。把福尔摩斯的文学背景和妇女参议政者的时代背景相结合，找妈主线和救人复线巧妙交错相互勾连，但太过强调男主，导致那种「大锤没能撼动的被女主抽丝剥茧多米诺连锁四两拨千斤」的机巧感大大削弱，也伤害了主题。想来是照顾男性观众。哎，这个跟不上车速的时代。

7. 2020年了，女性主义故事能不能不要再搞「锐意改变的新时代女性和冥顽不化的老古董」之间的对抗和冲突了。新时代的女性主义故事应该有新的范式，包括各个角色的立场设定：

- 舍身取义不惜一切代价激进求变——女主她妈及一群妇女参议政者，可惜片中戏份太少

- 心有城府认为时辰未到遂选择顺应时代明哲保身——空缺，校长应当设置成这样，要比片中的「自以为追求新潮实际上还是保守封闭」有大得多的发展空间；老夫人隐约有点这个意思（抛开身份私下找女主对话）但片中没有点透，呈现出来的就只有「接近女主来实现自己意图」的精明

- 接受时代要变但要求按照某种秩序循序改良——空缺，大哥应当设置成这样，突出角色自以为进步实际上恰恰是变革的阻力和要被变革的对象（最好是男性角色），而且刚好可以和校长的情感线发生交互，产生更强的讽刺性：大哥自以为进步而看不上老派的校长，但实际上俩人都是老朽，是一路人；校长以为顺应时代能让自己生活更容易但恰恰导致自己错失良缘；

- 对时代变化有感知但无倾向，被主角指出漠不关心实际上就是一种倾向，即倾向于不变——二哥，在剧中有寥寥台词带到但缺乏展开，很是浪费

- 清醒地意识到时代前进地方向，并能巧妙地周旋在各方势力之间pull the right string最终以小博大促成变革——女主，片中安排可以打6/10分，不过她本身有找妈的主线，加上这片也就俩小时片长不是电视剧，所以也算可以了；这个角色实际上可以拆分成多个角色，由引导主角成长的导师和主角（毕竟主角光环嘛最后一根稻草还是要她放）共同完成；

- 冥顽不化对旧时代高度认同奉献一切去守护时代——凶手、老夫人，但都没能呈现得很清楚，他们的角色立场都很模糊，主要还是台词和行动线写得太烂了

- 对时代浑然不知生活满足，但因为对主角的友谊和信任而参与活动，成为进步力量；（戏份不能多给否则影响角色平衡性）

- 曾经是上一代的变革者但没有意识到改变是永恒不变的命题结果成为固步自封的落后者；

- 信奉chaos is a ladder虽然为变革推波助澜但背地里试图捞油水；

- 在旧时代吃尽苦头希望通过变革改变自身命运却被上面一种人利用而下场惨烈，甚至开始怀念起旧时代来；

- 认为时代需要变革、也积极投入推动、甚至因为志同道合与主角结盟，但最终发现彼此对变革的构想相差越来越远不得不分道扬镳甚至形成对立；

- 意识到变革的必然性但留恋旧时代中自己的地位和特权妄图「我全都要」结果变成变革派和保守派共同对抗的对象

……

你看，在讲述时代变革的故事里有无数更复杂、更立体、更具冲突性的不同立场和面向，这正是变革的本质：变革母题不是要讨论变还是不变——变是肯定的，所以这种是与否的对抗早已经老掉牙；要如何变、往哪变、以何等代价，不同人的不同选择、以及由此产生的合作与对抗、交集与分裂、羁绊与冲突才是变革的真正精华、取之不竭的故事源泉，「唯一不变的是变化」。

这片的底子是不错的，但拍成这样，感觉是为了市场硬塞进去男主和感情线。2020年了，如果现在写女性故事还要继续搞「疯小姐」和「老古董」的对抗，谁要看啊……

怀着试试看的心理打开看，居然意外的好看，剧情也还可以，一点也不尬，算是较好的了，有几个地方好搞笑，笑的我不行，一口气看了7集，王一博演的还蛮灵的，也挺帅，剧里的摸脸读心术好搞笑，日常挨打，哈哈哈哈哈哈，如果无聊没有下饭剧的话，推荐这部，轻松搞笑，一口气看下来好多，做下饭剧再合适不过了，很适合我看。

“纵有千年铁门槛，终须一个土馒头。”

这部电影的主控思想就是死亡的突然性、偶然性和必然性。

一共由六个故事组成，前五个故事中都有人死去，第六个故事几个人与尸体同行。

第一个故事的主人公就是影片名字中的巴斯特-斯克鲁格斯。他擅音律、枪法准、拔枪快，然而天外有天人外有人，小镇上新来的黑衣男子，歌声更美妙、枪法更精准、拔枪更迅速。于是一路顺风的老巴死在了这个黑衣男子的手下。因为早已明天总有一个人会胜过自己的这个道理，而且死前还听到了妙不可言的歌声，老巴死得很开心。中枪后检查了自己的帽子，然后长出了天使的翅膀，唱着歌儿就升天了。

第二个故事的主人公因为抢劫银行被判绞刑，因为印第安人的突然袭击逃脱刑罚。然而逃过第一次，逃不过第二次。他终是因为自己没犯的罪上了绞刑台，因为已经有过一次经历，这次面对绞索，他并没有在意。刽子手蒙上头的前一立刻，他还看到了一位美丽的女子——这样死去也并不遗憾吧。法官的判决只在寥寥几句话之间：

He was caught driving rustled beeves.

Good enough. Hang him.

第三个故事中，流动剧团中没有四肢的艺术家，因为自己的表演太过于阳春白雪，观众日渐减少。在没法为剧团老板赚更多的钱之时，他被一只会算术的母鸡代替。在这个故事里没有直观的杀戮镜头，上一秒老板向桥下扔了一块石头，转身笑眯眯地向艺术家走来，下一秒马车里就只有鸡笼了。这位艺术家除了在舞台上慷慨激昂的表演，台下几乎没有台词，也没有肢体动作。全凭眼神演绎生之渴望和死之无奈。

第四个故事的反转很妙。在黄金谷中淘金的老人，在某个方面有点像海明威《老人与海》中的老人。可能是他们的执着比较相似。在终于找到了金矿后，却遭到一直跟踪他的歹徒的枪击。正当我以为老人就这么死在了成功一刻之时，装死的老人绝地反击，最后死的反而是贪婪的歹徒。整个故事没有对白，一路都是老人的自言自语。老人最后带着金子离开，留下满目疮痍的黄金谷。人类对大自然的索取也是贪婪的。

第五个故事里有了浪漫的爱情元素。根据每个故事必死一人的规律，这里一直以为死的会是Knapp先生。至于怎样的死法，谁知道呢，也许是死于女主的男仆麦特，也许死于印第安人的进攻，又或许是生意伙伴的嫉妒。没想到好事将成之时，女主角死于自己对未知的恐惧。

第六个故事第一次根本没看懂，只觉得几个人要进的旅馆看上去气氛诡异，怕是几位旅客都要死在这个旅馆里了。二刷三刷，结合之前几位旅客在马车中的对话，才明白抬尸体的两人是死神派来的使者，片中有人称他们为“赏金猎人（bounty hunter）”，西方文化中也称这类使者为“灵魂的收割者（reaper of soul）”。

使者之一也描述了人死之前的种种表现，比如下面这一段与死神的讨价还价。

I must say... it's always interesting watching them after Clarence has worked his art. Watching them negotiate... the passage.

Passage?

From here to there. To the other side. Watching them try to make sense of it, as they pass to that other place. I do like looking into their eyes as they try to make sense of it.

使者对面的三位乘客，都是年老之人，到了该去那边的时间。所以最后的旅馆其实就是地狱，而不是我最初想象的凶杀现场。

人终有一死，或死得幽默，或死得淡定；或死于饭票不保，或死于贪婪；或死于自己的内心。但无论怎样小心翼翼，到头来这一身，难逃那一日。第六个故事的旅馆是所有人最终的归宿。

科恩兄弟比起从前，变得稍许柔和，很多批评者不喜欢这种变化。好在科恩兄弟，如大卫-林奇、伍迪-艾伦、斯皮尔伯格等大师级人物一样，已经自成流派，不用在意行业中的规则或潜规则，不必有救赎性的转折，也不在意场景是不是过于血腥，坏人不一定会受到惩罚。

挺独特的一部电影。

从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者，电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费，同时告诉我们什么才是成功的商业模式。

首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中，拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图，但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋，很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百美元的支出——用奶昔粉代替冰淇淋。当Ray与麦当劳创始人两兄弟进行协商时，两兄弟当然不同意，“奶昔之所以叫奶昔当然因为它包含牛奶”。两兄弟固执地坚持着他们的原则，当然作为观众和消费者的你也可以称之为良心，然而这很可能使麦当劳的发展陷入低迷。除了这一点，两兄弟还小心谨慎地坚持着很多条条框框，直到最后被收购麦当劳的专利。Ray最后还是采用了奶昔粉，但在电影的最后告诉我们当麦当劳顺利走向正轨后，奶昔里又重新有了冰淇淋。最终的结果导向是一样的，在通过目的地的过程中，我们会遇到一些阻碍，如果一味的坚持原则不会变通，我们很难坚持走完通向胜利的路。你可以说这个商人很黑心，唯利是图，但通过这点我学会了变通。

影片中还有很多好的理念，比如专注卖好的产品，这让我想起了之前看过一段采访西少爷肉夹馍创始人的视频。吃货西少爷的人想必都知道他家只有屈指可数的几种产品，我之前还会抱怨为什么他家可选择的种类这么少，直到我看了那段访谈。只做精品，让顾客想吃肉夹馍的时候就会想起它。餐饮种类太多了，但在餐饮业树立一面自己的旗帜，让它形成品牌效应，才能可持续的发展。西少爷如此，麦当劳也是这样。

再比如注重产品的文化内涵。我们吃的不再是一个汉堡，而是一种信仰。麦当劳就是美国饮食文化的缩影，无论你在世界的哪个角落，只要你走进麦当劳餐厅，就可以一秒钟回到美国style。当你知道可口可乐曾为了战争需要加入军需用品特供时，曾梦想成为一名战士，拥有军人情结的你是不是要买上一箱了以心愿？商人们就是造梦者，让我们进入一个梦幻虚拟的世界，在那里可以满足我们所有的梦想。

当然最实际的，无论过去，现在，还是未来，无论何时，土地，依旧是财富和权力的最大筹码。电影中那个点醒Ray 的人，才是他的贵人，也是他的事业转折点和电影的高潮。

99年的电影，不管剧情是否老套，传递的情感是真的。在残酷的现实面前，苦命的母亲尽己所能去给傻儿子营造最好的环境，感人又痛心。虽然后面的转折多少突兀了些，但谁不希望好人能有一个好结局呢，也算是一个美好的愿景，母亲去世前心里挂念的都是儿子，让我们体会到了母亲对儿子深深地爱，他们的爱都很纯粹，看着很让人感动。

平平淡淡，却代入感极强的一部电影

树叶子书签，三把伞，柚子糖，回家的方向，挥手，游乐园.....

我很感叹电影里两个女儿和母亲对阿尔茨海默症父亲的照顾，担忧和爱。

我很心痛我自己的爷爷没有接收到这样的爱与关怀

我想以后我的父母和我也会老去，也会用漫长或者快速的方式跟我们告别。

然而人生本就是一场漫长的告别啊

一边在和亲人、爱人、和自己告别，一边要继续往前走

太好哭了这部电影，第一次被触动到，是开始忘事的父亲说“近些日子，感觉人和事都离得好远”，外孙说，离得远会寂寞吧。会很寂寞吧？当你开始忘记你曾经的经历，你身边的人，仿佛这些事情和人都不属于你的。甚至是记忆，都是陌生的。

第二次哭了，是因为父亲说：

”是时候了

我想把曜子你正式介绍给我父母

你会和我一起回去的吧“

”好“

哭的稀里哗啦的，即使在不断的忘记事情，我仍然记得踏上这趟列车，是为了带你去见我的父母。老来多健忘，唯不忘相思。

第三次在游乐场的时候真的要爆哭，有阿尔兹海默症的父亲，想起了以前去接妻子和女儿的事请

带着三把伞来游乐园接她们。笑得像个孩子，家人永远都是守护在身后的灯塔啊！

”人们把老年痴呆症成为 漫长的告别，病人的记忆会一点点消失，直到离我们越来越远，直到......”

平时极少看剧的我一开始是奔着男一男二的颜值去看的，没想到一两集不到，它完全打破了我对以往台湾偶像剧的印象。剧中的故事美好温暖，每个人心里都有自己最普通又藏得最深的苦恼，但每个人又互相扶持。每一集都有小主题，看完以后都会得到一点新的启发。最满意的是演技都不错，即使是个非常短暂的角色，都能让人热泪盈眶。虽然男主那种一直委屈自己成全别人的人设有点太老梗，但整体上还是非常不错。长大以后我看过的剧少之又少，这部剧真的是强烈推荐。

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