好久没有看港片 今年第一部给了黄子华 加上是律政题材的 好有感觉 而且这也太爽了吧 没有动作没有枪战的超级大爽片啊简直是

而且也很久没见子华了 开门即有这么诚心一份献给底层人员的电影 看得又燃又解气啊 几位演员给出到的惊喜也出乎意料 丹妮??太那啥了吧

总而言之 以前说港片动作片尽是癫狂 现在还有台词的哈哈哈

电影选择以机器人作为引导主体来推动故事剧情，却没有着重的表现它的矛盾或是选择，看起来感觉比较散。反而是男主角山田孝之占了绝大多数的叙事篇幅，个人认为这一点比较不足。

男主，二傻，和上班族很能反映出社会中下层中的人们无望，被挤压摆布背叛后，最希望的是当一个海岛上的原始人。作为动物单纯的或者。

正在北京卫视播出的《鼓楼外》由于震导演，王之理编剧，于震、边潇潇等主演。该剧播出之后反响一般，微博上竟然都没有网友讨论，实在惨淡。

《鼓楼外》与《什刹海》、《芝麻胡同》等剧一样，都属于京派电视剧。京派电视剧以京味文化为积淀，将北京城作为叙事空间，以北京人作为主要表现对象，以北京的历史文化和时代变迁为主要叙事内容。导演于震作为北京人，对北京的文化氛围和城市变化非常熟悉，他导演并主演《鼓楼外》也具有一定的情怀倾向。

然而，细品《鼓楼外》却与传统京味剧偏差很大，虽然该剧也在细微之处让观众看到了北京城随着时代的变化而发生的改变，比如四合院老房子换成了高楼大厦，比如望京、CBD等标志性建筑的平地而起，但总剧情内容上来说，《鼓楼外》还局限于讲述三角恋的庸俗故事。

剧中的主人公们是老木匠和他的学徒们，如果该剧写成对木匠工艺的传承则会具有更高的格局，但恰恰是该剧在剧作上还停留在二十年前的剧本风格，选择的演员也大多是35岁以上的中年演员，这样的剧本和阵容自然无法让年轻人接受。

互联网+的时代下，电视剧的创作也要与时俱进，传统的电视剧观众只占据了很小一部分人群，年轻受众才是电视剧观众的主力军。这也难怪，该剧的老派的风格势必会被如今的电视剧市场淘汰。

主演平均年龄45岁

《鼓楼外》的主演阵容都是实力派戏骨，没有流量明星，也缺乏观众熟悉的演员，自然无法吸引关注度。

老木匠易大船的扮演者杜源，观众不会陌生，他是许多影视剧中的金牌配角，演了许多经典的老父亲形象。比如《金太郎的幸福生活》、《对你的爱很美》等，他还是演了电影《你好，李焕英》里的沈厂长，总之他的表演总是能够给观众留下深刻的印象。

男主角于震扮演老木匠的大弟子于钟声，他虽然主演过一些电视剧比如《利箭纵横》、《我的二哥二嫂》等，但是这些电视剧本身很难吸引年轻观众，自然年轻受众对他并不熟悉。不过，他在《人世间》中饰演洛士宾这个角色却让观众印象深刻，也为于震积攒了一些年轻观众缘。

女主角边潇潇饰演易大船的孙女易小船，她2001年毕业于北京电影学院，她虽然大二就开始拍戏，但是一直都是配角，直到2008年的《漕运码头》才担任了女主角，但这部剧的反响也一般。后来她拍摄的影视剧都很少有大流量、大IP，因此她的知名度也不高。

饰演二徒弟尹东义的海一天是个熟脸演员，经常演反派，在最近的热播剧《与君初相识》中也有出演。在《鼓楼外》里他仍然演了一个自私自利的渣男形象，是男主角于震的最大敌人。

女二号辛月原是话剧演员，就职于北京人艺，是于震的妻子。不过2016年以后她也出演了一些影视剧，不过也大多不是主角。

剩下的演员如饰演三徒弟马三新的卫伦、四徒弟徐备战的李思博等则更是让观众陌生，不过好在这部剧中的演员们都具有熟练的演技，对人物的揣摩很到位，表演也非常自然，才让这部剧整体上来说没有拉垮。

21世纪初的影像风格

业内曾经流传着一句话，“电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术”。这虽然没错，但已经不适用于当下的受众审美。影像风格对于电视剧来说仍然重要，《觉醒年代》之所以能够俘获年轻观众，一个重要的原因就是电影美学在影像塑造上的应用。

《鼓楼外》的影像风格与十年前的电视剧很像，由城市空镜转向主人公所在的空间，这种运镜方式是传统电视剧的风格，虽然《人世间》、《心居》也采用了这样的开场，不过现在许多年轻化的都市电视剧更喜欢从一开始就聚焦在主人公身上。

《心居》在城市空镜之后会聚焦在买菜的海清身上，而《鼓楼外》显然在一开始没有告知观众谁才是第一主角，第一个出现在镜头里的人物是老木匠易大船，而他在剧中的戏份并不多。但其又不是群像剧的写法和演法，因为从已播的剧情中可见，于钟声是该剧的第一主人公。可是，在于钟声入狱，也就是第一集结尾时，观众才意识到主人公究竟是谁。

再看镜头的应用，该剧多数是以中景和全景为主，很少出现具有感情色彩的近景和特写镜头。在这部剧中，镜头似乎只是客观记录剧情的工具，而并不是链接观众与电视剧的桥梁。

在镜头的色彩方面，剪辑师刻意调节了色彩对比度，使其看上去异常鲜亮，演员的衣服也都是采用了明亮的颜色。

易小船常常穿着黄色的衣服，涂着淡粉色的口红；另一位女主角陈颖（辛月 饰）的口红颜色也是死亡芭比粉。主人公们的造型都透露着十年前的乡土气息，无法与当下的都市时尚剧相提并论。

对比十年前杨幂主演的于正剧《宫锁心玉》，这色调搭配是不是有异曲同工之妙？

影像风格的古旧当然不会让观剧量巨大、审美口味挑剔的新时期观众满意了。

三角恋+复仇大戏

在剧情上，《鼓楼外》也十分老套，情节发展还是十年前的老电视剧风格。只不过，十年前电视剧的三角恋往往发生在两个女人之间，女二号单恋男主角被拒绝，就将所有的仇恨都释放在被男主宠爱的女主身上，而女主往往是一个傻白甜，只能等着被女二号坑害。

《鼓楼外》也应用了这个套路，只不过将两个女人的斗争放在了两个男人身上。二师兄尹东义一直暗恋师傅的孙女易小船，但没想到易小船和大师兄于钟声早就偷偷谈起了恋爱。正巧四位师兄弟的出师考核都没有通过，师傅提议让他们去邻居葫芦家里偷看葫芦父母收藏的明清时期的古董。但是葫芦父母自然是不同意他们去看的，于是师兄弟便想到用爬房的方式偷看“宝物”。

没想到于钟声在爬房的时候踩塌了房屋，砸死了屋内熟睡的葫芦。尹东义落井下石，在法院提交证词坐实了于钟声肇事逃逸的罪名，让他被判了四年。

于钟声入狱后，身为女朋友的易小船发现自己意外怀孕，为了瞒着爷爷和师兄弟，她只能假装出国留学，把孩子生下来以后再回国。在回国后，她得知尹东义对于钟声做的事情于是想要复仇。

易小船的行为确实有些迷惑，她要求和尹东义结婚，还将爷爷送给她价值100万的生日礼物卖掉给尹东义开了家具厂，最后在给儿子上完户口以后又提出了离婚。这一波折腾连剧中的师兄弟们都看不懂，更何况是观众了，也不知道易小船是在报复尹东义，还是在报复于钟声。

之后于钟声出狱，在接下来的剧情中他也想清楚了尹东义的为人，之后会在商场上与尹东义处处做对。

虽然商战、爱情的元素都很丰满，不过该剧的行文确实有一些流水账，对于易小船与于钟声的爱情铺垫不足，导致后面于钟声的别扭和易小船的坚守都显得立不住。目前播出的剧情在节奏上的确很快，但更像是一部完整电视剧的精华版。也许《鼓楼外》极想要符合当下观众的观剧节奏，不过该剧的整体剧情编排是传统长篇电视剧的套路，而不是应用了精品网剧的剧作思维。

像于震这样的老艺术家创作的作品，品质上能够保证在及格线上，却无法超越和突破传统的窠臼。当前，上星电视剧也需要考虑年轻用户的审美诉求，而逐渐加入了许多时尚化、娱乐化的元素，这是传统电视剧创作者们需要学习的。

本来想给4星的，原因是这部电影教育片的色彩太重了，虽然整体很不错，但乍一看就是个禁枪宣传片。无奈看看其他评论说其很差，而且都是学逻辑出生的逻辑侠，完全无法反驳，所以只能打个5星无力的反抗一下。

大家都说这片无厘头，漏洞百出，逻辑不严谨，还能给出一堆理由。但是，这也是我觉得这部电影优秀的地方，因为生活是不会来和你讲逻辑，讲常理的，发生了就是发生了。这部电影既然作为一部宣传教育片，里面的故事或多或少都有一点来源于现实，可能是某几个缉枪案的零碎组合，可能是对摸过枪的人的些许采访，反正我在影片中看到了些许现实的无厘头，这使得它更像是现实而不是一个故事。

中国的国情注定了不能和美国一样走枪支合法化的道路，毕竟让人太多了，太杂了，人民的思想水平太不相同了。管理可能性很低，禁也是无奈之举。

我喜欢枪，经常玩枪，国内找同好一起下场地打水弹，现在水弹也管得严了。所以，有时间我就会出国走走，去美国或者就近去泰国，打打靶，打打飞碟。

枪是一个人保护自己的一种手段，但现在国内的环境需要你保护自己吗？你保护了自己法律还要判你“防卫过当”呢（离有一个完善的法律体系还有很长的一段时间要走）。在一个不需要枪的环境里，禁枪是合情合理的。

回到电影，大家觉得5000块一把枪不可思议。其实这都还是禁枪禁得严了，我大学是中北大学，一个老牌军工院校，我们学校学机械的，你只要给他合适的机床，分分钟给你造一把枪出来（附带拉出膛线的那种哟）。

这部电影给我震撼的是，我在看电影的时候想，如果我是当事人我会怎么做。当电影演下去的时候发现，猪脚们做的事也是我想做的事。

“枪”是一个在中国只有少数人能摸得到的东西，也是继毒品之后禁的最严的东西，观众大都都没摸过枪，难以理解很正常。只可惜，片子教育意味太浓，观众可能也不是很喜欢这种强行灌输正能量的片子吧。要是片子商业化包装的好一点，我觉得可能口碑会更好。

先来讲讲电影吧。根据主镜头顺序，将全片划分为18个场景。

1.雨夜，女主开车回家，目击三个歹徒谋杀了一对夫妇，女主拼死救下了小女孩安妮。

2.第二天，女主带着小女孩来到谋杀现场，却看不到任何与谋杀有关的线索。

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“元魂丹是什么？”

“元魂丹，就是一颗……丹。”

看到这儿，场内有观众笑了，但很快的就被悲伤和无奈冲淡了这笑声。

“你要，我可以给你啊。”——整部电影最窝心的时刻，像一把钝了刃的刀子，慢慢划出伤口。

首映日我便迫不及待去百丽宫看早场《赤狐书生》（喝到半夜三点第二天一大早爬起来看电影的大概只有我一个吧），作为《春江花月夜》的书粉，一早就期盼着电影上映。想看看绯绡在银幕上会变成怎样的白十三，也想看看小狐狸会不会删去子进脑海里所有与“它”有关的回忆。

抛开书粉身份，今天我们来谈谈电影。

王子进，一个木讷耿直的“一根筋”，却正义善良有温度，更重要的是，他的心旁有一颗小狐狸白十三需要的“元魂丹”。有了元魂丹，白十三就可以升仙了。

一个是凡间凡人，一个是狐界垫底，原本“不识君”，却因为500年前的一次相救，让他们开启了第一世：救赎。第二世，书生王子进轮回成了白十三的蚌人，他拥有十三最想要的东西。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”电影中一直循环的一句话，是王子进的义兄刘道然教会他的一句诗。不要担心前路茫茫没有知己，普天之下，还有谁不知道您呢？看起来呆呆的王子进，除了奶奶和道然兄，几乎无人相伴，少有知己；白十三从狐界一只被嫌弃，被打压，被忽视的土狐，到得丹升仙。或许这世上还有很多不知道他们故事的人，可他们彼此的心里却知道，是因为你的成全，才有了今天的我。小狐狸在凡间留下了自己的足迹，结交到了一个真心真意的朋友，哪怕只得这一人心意，也算是“天下识君”一般的快活自信了吧！

从我们出生那天起，就不是孤身一人：新生儿产房里一起啼哭的小婴儿，蹒跚学步时公园里碰到的小朋友，幼儿园的玩伴，读书时的同桌……这些都是有意无意结下的情谊。中国人格外讲究缘分，从点头之交到莫逆于心，大大小小，长长短短，都是缘，所以我们才会谨慎地诠释“割舍”这样的词汇吧。

割舍在《赤狐书生》里代表着太多层含义：王子进之于白十三——舍命献丹；英莲之于王子进——割断情丝；白十三之于王子进——舍弃记忆。

所以，当王子进得知白十三接近自己的真相，“只”是为了取丹时，他说出那句“你要，我可以给你啊。”他是真的不知道，取丹是会殒命的吗？电影始终没有给出答案，他从来没有说过，“我知道给了你丹，我就会死”，他只是轻轻说出那一句，我给你。我一直在想这个问题，他承诺愿意把丹交给十三时，到底知不知道自己会死？或许这个问题没有办法亲自问一问子进，但他却在与英莲交心时说出过答案：命，不就是应该浪费在心爱的人身上吗？

几乎很少听到这样直白的关于“舍命”的对白，不是我愿为你死，也不是你走了我绝不独活，而是明知道可能会白白丧命，但为了这个人，我愿意。这句话实在是太符合王子进的性格，耿直，木讷，却可以凭着一个信念，一条道走到黑。在这个故事里，每个人都可以为一个人舍弃性命，他们的确也都这样做了，而为他舍命，也不仅仅是因为爱情，还可以为了友情。

电影的笑点和泪点很多，我都有感触到。可走出影院，脑海中频频出现的一个画面是子进和十三坐在游船上往建康城去，蛤蟆精和一众小蛤蟆妖在水中推着船。这个推船而行的画面原本是很欢乐温馨的，可看过电影之后，这个画面竟然充满了伤感。或许是因为那是子进和十三冒险路上少有的安宁场景，或许是那艘小船上彼此逗趣交谈带来了短暂的快乐。那艘船上，人和妖没有隔阂，妖可以为人划船，为人变出各式各样的早午晚餐，人也可以拿着妖的尾巴玩耍，却丝毫不觉得害怕。可是这个画面带来的伤感，恰是因为这些记忆最终都会消失，子进和十三几生几世，几乎一直在重复这件事：遗忘。这一世十三忘记了500年前的救命之恩，下一世子进忘记了十三的所有。

小船游荡在碧波之中，迎面扑来的是一份意境——春江花月夜：温暖，宁静，默契，踏实。那片江水因为有了他们两个，才透亮得见底，宁静得无波，就像子进那颗白丹，纯粹，干净。可很快这画面就干净得彻底不剩什么了，子进或许都不敢相信，自己竟曾有过这样的快乐。而十三放弃成仙，打回原形，成为一只留守在子进身边的小狐狸，就算它能开口，或许它也不会告诉子进他们的点点滴滴吧。

这听起来有些遗憾的设定，让江面上那艘小船越飘越远直到模糊，却在涟漪中留下无穷回味。生生世世间，再有相逢时，我会在恍惚中记起那艘摇摇晃晃的小船上，是你和我江天一色，仙凡无间的一场美梦。

演员的用劲表演也救不了这破碎的剧本，杂乱无章，一出从头闹到尾的闹剧。所谓找日本设计的本格诡计就是这个所谓的第十四间密室吗?一个已经被新本格用烂了诡计甚至不如那道一刀两面包三人的迷题来的有意思，花钱弄来这种诡计我只能说你们被日本人骗钱了。拜托国内打算拍推理电影的制作团队专业点，不要在一个连配角都没有塑造的案子上给凶手打特写，刚开始案件复盘你就把摄像机给我怼凶手脸上，是要我自行失忆吗?最后强行升华成社会派推理更是令人恶心，在法庭上痛哭涕零的女儿杀了一个人只为了嫁祸给童年抛弃她的父亲，我拜托你杀了我吧，这什么令人窒息的动机。打着本格的名号你好歹穿插点细节，一个泰国人没有任何铺垫莫名其妙跑到东北去找到了一个日本人的资料，而且你默认到了中华大地就人人会交流是吧，在日本还有同声传译。谁能给我解释一下王宝强火急火燎回泰国的教堂这段有任何作用吗?放个圣母玛利亚的bgm和背景张子枫推的那一下倒是挺搞笑的，我承认你是个喜剧好吧。弄一台机器在那里给法官洗脑，谁不知道受力不同落点不同，可你能当做直接证据吗?在电梯里打女护士的时候怎么会有人笑得出来我就想问，喜剧里的受气包角色的前提是她得是个反派或者给她塑造一个对立的角色出来，值夜班看点僵尸片也得莫名其妙被一群人打一顿的吗?作为一部贺岁档电影，你连个配乐人都懒得请，塞了一堆网上找来是音乐是觉得单曲mv长度不够要做成专辑是吧?这什么和平精英小队还敢叫过来，真就在电视剧的时候没被人骂够?当喜剧片勉强给两分，当成悬疑片我都不想打分，玩了一堆过时又不好笑的烂包袱，唐仁就像只发情的种猪上蹿下跳，本来想着过年过节的就不按照逻辑打分当成爆米花片给个两分算了，但是我的爆米花已经被唐仁在船上吐得差不多了。为什么关于Q是谁这点，最后圆桌会议的邪教现场我没有吐槽，不好意思那个时候我已经晕厥了，眼睛闭上了。陈思诚最让我佩服的地方就是他能边恶心人边赚钱，还连续赚了三次。最令人纳闷的是走出影院，点开短评，无论是最热还是最新，这清一色的五星好评是人性的沦丧（我指请来的水军)还是中国电影的堕落。当进入影院的观众不再为唐探这种电影买单时，我们就真的会有好电影了。（大过年起了个早被喂了口热乎屎的感觉真爽，想体验胃酸翻涌?各位看官请。或许会有人些说我言语过激，大家原谅一下我早上八点半的起床气吧，吐槽的这些点有何不对您可以指正，抱拳了）

还有一个嘲忘了吐——在阿婆和奎因相继中刀之后，卡尔的密室讲义终于被人拉出来挡枪，《三口棺材》都1935年的作品了，新密室讲义更新了几版?大山诚一郎的《密室收藏家》还请先过目一下吧。神他妈推理的最终奥义就是密室，小说都不敢这么写！

很多人在评论上说我不该把第一部经典加进来，在这里说一下。引用下影评人托尼·王大拿在第一部的两星评价:“还算结实的骨架上附着了一堆烂肉，迷之笑点。”第一部我承认比二三和剧好，但也就那样。可能推理看多了点，对我来说天天吃糟糠，偶尔来碗烂肉面也不值得大吹特吹。

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古三通，一个被称为不败顽童的武林高手，天下间没有什么可以束缚得了他，除了那个与他自小指腹为婚的少女，素心。素心，素心。一个让人念起来就会觉得温暖的名字，从这个名字里，你似乎可以看到一个眉目温婉的少女，正撑着一把伞，从江南细雨蒙蒙的小镇中走出来。她或许并不是一位艳冠群芳的佳丽，也不是气质出尘的美人，但一低头一投足的举动，总会令人觉得十分舒服，就像一杯温暖的清茶。他们的爱情并不是童话中那么绚丽，素心只是站在他们的小木屋前，看着古三通练武，脸上挂着恬淡的微笑，即使她会感到寂寞，但心里更多的还是幸福，是一份为人妻的满足之感。古三通是个不善于表达的男人，虽然在其他人面前是一副顽皮机灵的样子，但在素心的身边，他更倾向于沉默，没有朱无视的甜言蜜语。他唯一有的只是一份爱，对素心坚不可摧的感情。比武之约，如期而至。茫茫大雪中，素心的血宛若红梅绽放在雪地上。她为古三通挡了半掌，这时古三通才如梦初醒，知道了在心里素心于他的位置，他在大雪纷飞中跪下，甚至接不住素心对着他倒下的身体，古三通败了。他输掉了名声，输掉了拥有的一切。比试结束了，古三通被关进了天牢，进了此生也无法挣脱开的牢笼。素心受了重伤，被放进了千年冰棺，沉睡下去。他们虽然天各一方，可是却心心相印。这份深情，即使是朱无视这般心计的人都无法拆开，愿他们能够相守相偎。

#你好安怡#口嫌正直体的大哥实在太戳人了！ 我要独立，要自主，不想要一个拖累我的弟弟，他们一来我就没好事。本来我在人类社会已经混得相当好了，我有体面的工(已经是总监了)，有漂亮的房子，有一屋子高级家电，服装，首饰，生活有规律，有钱又有闲，不知道活得多滋润。结果，弟弟来了。 先是莫名被弟弟骂了一顿，说我没人性，不懂爱，(当然我也没放过他，同样骂了回去)。然后我就恍惚得忘了充电，差点被人发现，接着弟弟还拿走了我最贵最喜欢的表送人了，还死不承认。再后来他们还被悬赏追杀，我还要替他们打掩护，然后还为了救他们……唉，你瞧，我就说了，弟弟一来就没好事，但是我还是忍不住去保护他们了，因为，我爱他！

整部影片给我的感受，便是宋小宝这个人物形象给我所带来的震撼感，那种对于前途无尽的期待，以及人身上的那种善心大发，都生动的刻画了出来。其中，一些搞笑的场面不由得让我哈哈大笑，但其中也蕴含了很多的人间真理。

影片以一种独特的剧情叙述方式，向我们展示出宋小宝他在农村苦苦央求二哥带他进城发财，前半部分的电影都充满了搞笑的色彩，两人在进城之中也充满了很多的坎坷，但二人的兄弟真情时时存在。再另一方面，宋小宝所扮演的人物形象是一个合格的父亲形象，他对于捡来的孩子，付之以真情，陪伴在他整个成长的人生轨迹之上，让孩子看到了光明。那种善良让人直视而出。

无论是任何层次的人，他们都带有一颗善良，社会的发展需要我们大家，更需要千千万万个宋小宝这种人物形象。

首先表明态度不剧透。凯文贝肯，演美剧的里面基本算是标杆了，没啥可说的，就是他怎么越来越瘦啊？都脱相了。乔纳森塔克，我一直很喜欢他，尤其在搏击王国里，他和老爹真是肌肉男里的演技表率啊，有点爱德华诺顿的意思了，难得，别提美国众神，那片子毁人。至于那个黑哥们儿，除了说话时候不看，说完话再盯着对手的标志性表情之外，就剩一脸假笑了，假的跟国产剧里的霸道总裁似的，怎么就找了这货演双男主？要说凯文贝肯也不至于用这样的对手来衬托演技啊？整部戏被他的表演拉低了十个百分点。