电影里面有一个细节：在男权社会里，男主角找女主角搭讪，说了一句“你真高”，女主角：“这有什么问题吗？”而在平行世界里面，在两个女尊男卑的世界里面，同样的对方也发生了，只是男女对调而已。所以，个子高象征有权力和地位。为什么我们总觉得男生比女生高才叫做般配，男生必须赚钱比女生多才OK?我们已经非常习惯于这样的搭配了。也有数据调查说这婚姻是最为牢固的。

经济基础决定上层建筑，谁赚钱多谁有权。

这让我联想到最近刚好在我身上发生了一件有意思也很尴尬的事情。

朋友给我介绍了一个男生，聊天没多久对方就向中间人自爆家底，家里有几套房子几套，还特地要中间人告诉我。第一次见面，见面讲了几句话后说“你真高啊。是不是你们福建人因为从小吃海鲜所以都长这么高？”我内心“还好今天没穿高跟鞋，穿了平底凉鞋”我尴尬到不行，只能自己找台阶下，立马转移话题。。。

后面问了他为啥要爆家底，他说中间人说我家里很有钱，他觉得才能这样他才能感觉匹配得上还是怎么样。。。。。（记不太清原话了）又问我“你家是不是真的很有钱？”我尬笑“小康吧”

身高：他自己说自己172，我165

原谅我没看过漫画的原作，所以就在雀一路狂奔到医院去见狮子尾老师时，我以为大家喜闻乐见的日剧里的师生恋终于要开花结果时，却没料到雀说了这么一句，“わたし、先生のことが好き、でしだ。”，我听完这句台词一脸懵逼，甚至一度怀疑字幕组翻译错了。完了，看了半天电影都快完了，三浦翔平原来在里面是个男二。我的内心超级崩溃，怎么会这样呢？这个是什么新的套路？哪有漫改电影的男二戏份这么多，还比男一长得帅太多的戏路。不得不说男一马村的演员角色选取上是个大失误，不然我也不会一直一厢情愿地从头到尾都觉得雀和狮子尾更般配。虽然早前早有预兆，比如在接力比赛时男一马村赢过狮子尾的时候，谁赢谁败一目了然。但是发生在男二和女主之间的摸头杀，萤火虫什么的难道只是烟雾弹吗？在马村亲吻雀的脸颊时，我还在暗自雀跃，导演这是要把雀的初吻留给狮子尾老师呢。谁知没等到他俩的吻戏，却等来了最后的草地之吻。不过画面简直不忍直视，想着把马村的脸换成狮子尾的脸感觉这部漫改电影完美了好多。

可怜了三浦翔平，不管是演厨艺高超的大哥（《我有喜欢的人》），还是撩妹技能满满的班主任，都没能摆脱当男二的命运。《我有喜欢的人》里面就算了，扮演女主的初恋，温柔体贴的大哥和山崎贤人饰演的酷帅寡言的小弟一比马上败下阵来。可是这一部里完全没有输的理由啊。女主的初恋是他，还被表白过，本人也比男二长得好看不说，浑身也散发着那说不清道不明的男性荷尔蒙。虽然师生恋放在哪个国家都是禁忌之恋，狮子尾老师作为老师有自己的考量，或者雀的舅舅估计也出面阻止了狮子尾的进一步行动，但是狮子尾啊，你错就错在没能好好的表达出自己内心的真实感受，高中你是他的老师不能在一起就算了，等她上了大学不就可以在一起了吗？为何就这样轻易地放手了呢。即使看到马村搂过雀的肩膀大声宣布，“我们正在交往中”时内心终于发现自己的真实情感时，为什么没能马上告诉雀呢。

“我喜欢过你，曾经”，雀对狮子尾说。“我喜欢着你，一直。”狮子尾对啾啾说。

没有小鲜肉，没有印象里网大的拙劣的表演，却云集了影帝韩三明，盛石头和著名演员张磊，胡彪，时光，张立威同场飙戏，这是网大里难得一见的盛况，不得不说演员制片的运维能力不俗，这哪里是个网大的演员的配置？如果在场景细节和氛围烘托领域更多一些投入，完全就是一个现实主义题材的院线电影，很值得一看。

梵高说：有部电影是说梵高的，叫《永恒之门》，电影里梵高的作品无人问津，没有人愿意欣赏，梵高也没有一个可以共鸣的朋友，如果不是有个做生意的弟弟，估计他的悲剧要发生的更早，在他死后作品才被人发现，给予肯定，是那个时代辜负了梵高。当一个人过度沉醉于文艺就会是悲剧，因为大众看不到真正的自己，也不愿意接受和了解，自己也不会去迎合世俗，结果就容易被人当成异端。梵高总是以自己为主角光环，坚持着自己的作品风格，感性而激情，也就加深了自己在世间的孤独，痛苦。电影里很多村民都厌恶梵高，当他是一个疯子，假如疯子可以画出旷古绝今的画来，这些所谓的正常人却不会，那我只能说，这些人生如畜类，死亦如畜。村民除了说三道四，还会在孩子们那对他进行丑化，直接把童真的孩子拉入深渊，孩子们都憎恨梵高，经常拿石子去抛砸他，最大的犯罪就是怂恿孩子的加入。当梵高被送去治疗，院长拿着梵高的作品，表情不屑一顾，根本不觉得这是美术，就因为自己看不懂，所以就否决了天赋，医院除了了救人，另一种便是敛财，这是历史定律，医生成为不了文艺大师，甚至会把别人与众不同的想法看成是疾病。梵高的处境是在一个肤浅的环境里，这样的环境我是很有感触的，人类是否觉悟，是取决于文艺的激情，追求和接纳，就像先秦周代前，诗歌就是天下的风俗，任何阶层都会写诗，我们看到的《诗经》并不是全部。觉悟不是说人类因为被压迫，剥夺了反抗就是觉悟，反抗不过是发泄不满，重新掠夺而已，这和野兽觅食没什么区别，这不是什么意义上的觉悟，只有具备了文艺的基础和狂热，这些才是觉悟，所以西方文艺复兴就是一个觉悟的时代。我的处境和梵高差不多，文艺的朝圣之旅一直艰难险阻，从小到大这样的追求一直被人剥夺，打压，排挤，生命被威胁，我也自残过，即使现在也是生活在一个被人监控和举报的环境里，因为他们肤浅，所以诞生野蛮，狭隘。历史上优秀的时期都是文艺作品很发达的，因为人的想象没有被否决，或者桎梏，比如唐宋，文艺就很发达，只读半部《论语》的赵普都有机会表现自己，唐朝也一样，唐诗没有一个朝代可以超越，现在那么多富甲天下的企业家死了几百年后有谁记得，可是李白再过一千年也有人记得，精神文明的东西永远高于物质建设。恶劣环境就没有文艺的生机，一切都是镇压和排挤，剥夺生命，把文艺带上枷锁，比如前清康乾时期，到处都是文字狱。人的文艺如果被剥夺，那么人只能选择另一种暴力发泄，不是威胁社稷，就是扰乱秩序，人也容易成为强盗和小人。世界上很多华人居住的地方都会叫唐人街，而不是叫清人街，是优是劣一目了然，真正的盛世就是让每个人可以尽情的想象，发挥在文艺当中，那些随时，刻意剥夺，驱逐文艺的环境根本不是盛世，而是暴政。

很喜欢这部剧，首先我觉得它的故事线很完整，细节满满。

故事情节比较老套的问题，我觉得反而是很生活化，比起一些在故事设定，背景上下功夫的电视剧，这部剧更多把生活化的职场生活和普通的爱情线上加一些有意思的元素；比如男女主的拟声特效和台词上的喜剧效果都让这部剧更出彩，这部剧没有太大波折狗血的剧情，反而是都有可能在现实生活中发生的剧情，所以会有人觉得剧情老套吧。剧情上我觉得整个故事非常完整，从一开始楚楠到何遇，姚晴，再到张思蕊，他们几乎是一个一个出场，一个故事结束之后再发生另一个故事，不像很多其他剧的剧情是误会大爆发，故事线剪不断理还乱。

故事的细节令我影响比较深刻的是，

男主给女主买手办之后，没有直接给她，反而是把招财猫先送给她，后来邢运被停职，男主又把手办当成复职礼物，这些我之前看的时候都没发现（因为快进），我觉得这种细节很好是因为他的感情线拉得很漫长，你能感觉时间一点一点过去，感情一点一点变化，男主偷偷藏着的小心意，然后通过恰当的时机表达。

还有男主和女主做约会打卡胜地排名第一的时候吃饭，一开始问男主盘子里写的什么，男主没说，后来揭示：想要被爱，先学会爱人。很喜欢这种满满揭晓过去的事情的手法。

女主的手机壳是小狮子，后来我才知道原来女主觉得男主像狮子，会吃人，这应该是特意的设计。

女主把何遇打伤头后，父母打了很多电话，女主没接，然后男主让女主回家，之后晚上女主送楚男离开的时候，男主突然打来电话，问女主有什么事吗，每天要不要请假，在剧里只有2句话来描写，一开始看到这的时候我还很奇怪，为什么莫名其妙的有这个小插曲，其实后来仔细想想会觉得这是在细腻化男主的感情，把男主的人物生动起来。

男女主的感情线比较打动我的点：

女主工作太忙，坐公车睡着，结果男主的车一直跟着公车，然后到目的地给女主打电话，女主正好下车，结果男主找了个借口说副本还要继续修改。

男主喝醉了，让何遇送女主回家，出租车上，打电话给女主让她说一下游戏副本的方案思路，是为了不让女主和何遇单独相处。

女主之前带男主去小龙虾店，然后后来男主家里出事，有很多记者围堵，女主生日的时候，男主已经到小龙虾店里了，但是由于被堵住，就把小龙虾一个一个剥好，让老板给女主送过去，我很喜欢这种呼应的剧情，其实我觉得这些都是非常小的细节，但是生活中都可以发生。

女主给男主租房子

男主要送前女友和猫回去，女主敲开车门，然后让男主下车，自己送前女友和猫回去，这应该是全局我最喜欢的片段！

整个剧情好像一个圈，因为前女友的猫，男主和女主相遇，最后男主把前女友的猫会给她，首尾呼应，还有男主从喜欢一个人扛下所有事情，不愿意和女主商量，到最后愿意信任女主，整个变化也是很完整。

还有那句最经典的话：所有事到最后都会变成好事，如果没有变成好事，说明还没有到最后啊……，像太阳一样照亮悲观厌世者黑暗的内心，给予他们最温暖的力量（从一篇关于世界欠我一个初恋的文章中看到的），我就有这种感觉，女主就像太阳，照到哪里哪里亮，看这部剧的时候也让我时时提醒自己要选择当一个积极乐观的人。

这部剧的职场部分也很真实，虽然不知道大家能不能感觉的，我真的感觉到了女主对于工作的热爱，和生活的热爱，每天九九七的工作，男主给女主一年涨了四次的工资，所以女主要抓住通往理想的快速车道，咬死不撒手，这真的很真实了，有一直涨工资的老板，我也咬死不放手。女主的家也非常温馨，很多玩偶非常可爱。

其实女主的头套我觉得还挺可爱的，和她吉祥物的这个称呼很相配

这部剧也有一些问题，比如女主前女友为什么突然回来非得挽回男主，我觉得动机不够饱满；男主的整个角色在工作上的体现没有那么饱满，可能因为是女主视角来讲述的，男主视角比较少，剧里更多体现男主的无所不能，好像什么事情都能解决，完全不慌，我觉得有点上帝视角，或者说没有体现出男主更多的侧面；还有就是一开始男主和女主说如果你要开发副本，必须要有一个男人和你谈恋爱，但是男主的恋爱经验也只有一次，怎么男主就那么了解恋爱氛围呢，剧里也没有交代，就是他啥都知道，设定就是这样，还有男主帮助女主处理和程序员，策划部的人际关系上也体现他很会，可是这和剧中设定的面冷心热，冰山老板，我觉得也有点不符合，但也还算说得通。何遇的部分我觉得也有点问题，虽然剧情上有一些bug，但是瑕不掩瑜，我都可以用这是偶像剧来原谅它。

姚晴对男主的感情也是很大的亮点，我觉得这应该是我见过最好的女二人设，不卑不亢，最经典的那句：如果我喜欢一个人，我会理直气壮的追他，但不会卑躬屈膝的求他，更不会不择手段的逼他。也让我为之动容，还有后来何遇追姚晴，绯闻在公司很猖獗，结果姚晴每天让她的追求者在公司门口等她来打破她和何遇的谣言，我觉得也很打动我，这是很智慧的解决方式，既保护了自己，也保护了何遇。

看过样片，先说不足，由于预算有限，特效确实差很多，六毛特效，比五毛多一毛，但故事和演技真不错，笑着笑着就看完了，也有很多累点儿。假如再细细打磨一下，这部电影会更好！网大区别于院线电影的其中一个特点就是开脑洞，符合网上内容的阅读习惯，杜景峰导演确实在这方面思考得很深，《请叫我救世主》一定会成为他新的代表作！

很喜欢第二集。

我非常喜欢小孩，当我在生活里表现出对孩子的喜欢时，总听到有人说，“赶快自己生一个。”喜欢小孩跟自己生孩子有什么关系，人为什么喜欢小孩就必须自己生小孩，人为什么只能爱自己的孩子，别人的孩子就不是孩子了吗。我把所有的孩子当孩子，甚至我觉得我遇见的所有人都是孩子，我都要去爱他们，帮助他们，喜欢他们，这才是爱的本质。

老爷爷说，“把员工当孩子，把客人当家人”，如果每个经商者都这样想，就不会有那么多职场问题、商品问题。就是因为把员工当自己的孩子，才不会去压榨他们，就是因为把客人当家人，才会做真正安全健康的食物给它们。而只爱自己的孩子和家人，只想给自己家赚钱，就会压榨员工，偷工减料，节省经费，用不好的食材给别人吃，以实现自己的财富积累，这才是真正的自私。

中国不是没有好的想法源头，墨家讲，“兼爱，非攻”，却随着历史消失殆尽。

这部作品是美食纪录片，但好的美食纪录片绝不只是记录美食，它没有刻意讲述道理，只是通过人物故事经历，给人以潜意识影响，从而实现影视教化大众的作用。

至于“套路”，我并不认为该如此形容它。套路是生搬硬套别人的，是懒惰，套来套去，空有躯壳。而如果具是有专业的影视基础，通过规范化的形制呈现出丰厚饱满的思考，那就应该被称为“规范”。规范不等于套路。

编剧完全靠胡编乱造出来的投资公司人物形象，做的事乱七八糟，和各种行业都搭那么一点边，不懂装懂，糊弄国内非金融圈的观众，唉，还说男主演技好，都瞎眼了吧，公司里那些大老爷们做人真有劲，都敢明目张胆用下三滥手段对付同事，对付女新人，真是绝了，恰好说明编剧太能想象了，编剧能不能真正去私募投资公司体验体验真实的投资人的工作环境呢

说实话，确实是因为陈晓的缘故，我才知道了《好好说话》这部剧。

杨光，最初是一个心中并没有多少阳光的人，作为“好好说话”这档节目的主持人，平时生活中却并不能做到好好说话。这一点，既体现在他与牛志玲的沟通上，也体现在最初与廖望的沟通中。牛志玲作为一个女领导，要为了节目赞助去和别人喝酒，杨光却并不太给面子，让牛志玲一度很尴尬。所以，刚开始的杨光是有些任性的。 那么，他为什么会是这样的性格特点呢？

杨光从小父母离异，被奶奶一直灌输妈妈的各种“缺点”。杨光很早就开始一个人住，他的房间总是拉着窗帘，就像他自己一样，被阴暗包围着。奶奶总是给杨光灌输各种思想，妈妈的各种不是，姑姑丈夫的各种不是，似乎，在老太太的人生中，没有任何一件事情能够让他称心如意，而其他所有人，都必须要听她的话。结果呢，儿媳妇（杨光妈妈）和儿子离了婚，最终杨光爸爸也选择了结束自己的生命。而杨光的姑姑呢，最终也只能和自己妈妈住在一起，照顾她。在这样的环境下，姑姑成为了杨光奶奶的一个“缩小版”。当张文（杨光妈妈）想要回房子的时候，姑姑自然是站在奶奶这边的，杨光对母亲的不理解，让他在很长时间内都是在恨着妈妈，因为他一直以为是母亲抛弃了他，不要他，也从来没去看过他。

在苏菁菁的事情上，妈妈和姥姥始终都对这个女孩子不放心，尤其是苏菁菁要和罗修去出差的时候。一次普通的出差，被她们二人当做“天要塌下来”的大事。这种极端的对孩子的控制欲让人感到可怕。

杨光爷爷很早没了，爸爸也没了，姑父也不在了。这个家里的男人为什么都没有任何存在感？除了奶奶的控制欲，还有隐藏着的另一面，男性在家庭中究竟需要或者应该扮演什么样的角色。其实，很多时候，男性在家庭中的角色是缺失的，可能会认为自己赚钱养家已经足够辛苦，不需要去维系家庭关系，这种想法是大错特错的。婆媳关系，自古以来都是横在家庭中最大的难题，需要男性在其中做调和，不仅仅是儿子，公公也是。有时候，我甚至会认为，婚姻让女性之间互相嫉妒，因为一位女性要与自己抚养了二十多年的儿子分开，把他让给另一个更年轻的女性。母亲对儿子的控制欲，大概也是对儿媳的一种嫉妒的体现。为了传宗接代不得不让儿子进入婚姻，却在婚姻后不忍心放手让儿子去过自己的生活。另一方面，是因为，传统社会下，女性没有自己的工作，没有经济来源，自然地位并不会高到哪里去，甚至也很难得到足够的尊重，所有的注意力全部在家庭、在老公、在孩子身上，但是却并不知道怎么爱自己，一旦丈夫离开，一旦孩子离开自己，就彻底失去了依靠，彻底失掉了人生所有的安全感。他们可能也没有几个可以聊天的朋友，即便能够聊天，也是家长里短，全部围绕家庭，却唯独，没有自己。

如果，如果说女性也有自己的工作，也能够赚钱，那这样，男性的工作压力是不是也会相应地会减少，毕竟两个人赚钱总比一个人要好，而且这样抗风险能力也高，一旦一方失业，另一方的工作也能够维持家庭生活。同时，工作带来的经济效应，自然也会提高女性在家庭中的话语权，不至于在家庭中听“一言堂”，能赚钱，自然有底气。至少不会总被说“不会赚钱还提各种要求”这种鬼话。再者，女性工作在外，自然会减少和婆婆的相处时间，所以距离产生美，在一起的时间越多，能看到的对方的毛病也越多，互相嫉妒的人之间，最初看到的都是对方的缺点，而不是优点。如果男性不从中做任何调停，或者睁一只眼闭一只眼，当矛盾积累到一定程度，最终爆发，男性该承受的，一样都不会少，一边是自己妈妈的埋怨（你媳妇天天怎么怎么），一边是自己媳妇的埋怨（你妈总是各种挑刺，你总是站在你妈那边）。诸如此类。以上诸多矛盾，最终会影响到下一代，让下一代成为家庭矛盾的牺牲品，轻则避开他们，重则抑郁或者心理不健全。最终，没有任何赢家。杨光爸爸和妈妈关系真的就像奶奶说的那样吗？还真不是，因为如果关系真的不好，爸爸就不会把房子留给妈妈了。当时没人意识到妈妈的产后抑郁，是愚昧的表现，也是很多传统害人观念的体现。

说实话，我特别能理解为什么杨光要自己一个人住，他每次回到奶奶家里，我都替他感到头疼，感到窒息，杨光好像从来没在奶奶家吃过一顿饭，每次奶奶都让姑姑做好吃的，印象中杨光有一次是打算在奶奶家吃饭的，结果听了奶奶的话后，有借口单位临时有事，离开了。在这一点上，无比心疼杨光。所有的这些，杨光都要一个人承受，他不能埋怨奶奶、姑姑，还要帮着苏菁菁。或许，在某个层面上， 杨光帮助苏菁菁和罗修在一起，也是为了能够让苏菁菁离开这样的生活环境。

另一个令我印象比较深的，是逃学的那个小孩，妈妈给他报名各种辅导班，没有多少休息的时间。妈妈的“自我牺牲”，放下自己的学历和工作，全职在家带娃的结果，可能很多时候是所谓的“感动自我”。那么小的孩子，其实什么都懂，但是他一点都不快乐，同时他做不到完全理解妈妈的辛苦。妈妈的放弃也并没有换来爸爸的体谅，因为两人会逐渐缺少可以聊的话题，一个是工作太累，宁愿在公司加班都不愿意回家，一个是觉着自己都放弃了工作却得不到孩子和丈夫的理解。久而久之，会是什么样的结果呢？这一次，爸爸又扮演了什么样的角色呢？只赚钱却缺位孩子成长、缺位家庭教育的角色。而妈妈做全职主妇，真的能被理解吗？没有做过全职家庭工作的爸爸们，真的能意识到全职家庭工作的琐碎和繁重吗？

再者，关于老人的问题。

孤寡老人的再婚问题。现阶段，其实大部分老人还是需要帮着照顾孙辈，也有更多的老人需要离开自己的老家，跟随孩子到大城市重新开始生活。在大城市，他们并不太容易认识新的人，也不太容易融入新的环境，适应复杂的交通规则，电子支付，令人眼花缭乱的大商场。离开故土，已经是迈出了最大的一步。大城市的物价贵，也让老年人很难适应。更重要的是，当孙辈开始上幼儿园，老年人就只剩下了自己，但据我观察，很多地方并没有什么可供老年人休闲娱乐的场所，几乎所有的地方，都是供小孩和年轻人使用的。奶奶们除了广场舞，爷爷们除了打牌写写字，我们的公共场所公共设施，又真正有哪些是为他们而设置的呢？失去了伴侣的老人们，则可能更加孤独，他们想再次寻找伴侣时，双方的孩子们，又是一番“大战”，因为涉及到老人遗产的归属问题。是啊，他们不关心你自己一个人时是否孤独，照顾孩子时是否疲惫，却关心你留下的房子车子票子。所以，剧中所涉及到的，都是活生生的社会问题，也可能是每一个你我他要面临的问题。

杨光和小助理通过不断的走访，终于弄清楚韩大爷周大爷和马大妈之间的关系，也帮忙沟通他们和自己孩子之间的关系，廖望做法律顾问，提供法律支持。而在他们走入“好好说话”的现场之前，大概也经历过无数次的争吵。所以，当杨光坚持做这个案子时，我真的很欣赏他。

杨光一开始时，其实会对一些案子有很强的抵触情绪，得益于牛志玲的帮助，她希望能够通过一些案子也让杨光自己的心结慢慢解开一些，在牛志玲的坚持下，杨光接了小孩的那个案子，在这个案子中，尽管杨光有抵触，但是他在这个过程中也开始试着去接触自己的妈妈，他也曾数次默默地到妈妈开的咖啡馆附近，远远地看着，那时候，妈妈是一个遥远但仿佛又很温暖的存在，若即若离。所以哪怕他心里很抵触，却又很渴望，还是去见了妈妈，哪怕心存不满，却至少，也说出了自己的不满。他在尝试一点点打开自己的心结。所以，后来他开始了关于老人的再婚问题，以及后面另一个小区的电梯改造问题。从被动到主动，杨光已经有了很大的进步。

而杨光的进步，离不开廖望的帮助。

最初被认为是“小炸药”的廖望，会在很多时候站在一个旁观者的位置，给杨光提供看问题的新角度，也许这些角度并不那么入耳，但当杨光仔细思考时，会发现廖望的很多看法确实是正确的。从一开始的“不对付”，到逐渐增加的沟通的过程中，对彼此都有了更深的了解。杨光和廖望的沟通，其实也反映了“好好说话”的重要性。如果杨光完全将自己封闭，如果没有廖望的介入，他们都很难和自己的家庭和解，和自己和解。

当事情发生在自己身上时，方能体会到沉重的压力和负担。自以为家庭美满幸福的廖望，也刚发觉父母之间可能存在问题时，也花了很久的时间做心里建设。而廖望父母的问题中，其实同样涉及到老年人的婚恋问题。爸爸陪着妈妈做做样子，也很累吧。

杨光和妈妈的那次聊天，“你把我留在了灰烬里”，真是戳人心窝子。但是，他也终于知道了，妈妈并没有抛弃他，妈妈也默默参与了他人生的很多个重要时刻。

而牛志玲和李恒基，则是孩子相关的问题。牛志玲能鼓励帮助杨光，却在自己遇到问题时难以开口与李恒基真诚沟通，但是好在妈妈一直在鼓励牛志玲。

（关于罗修，我理解这样的人物形象，但是我实在讨厌这个角色，所以不做讨论了。）

人与人之间似乎形成了一个环，彼此开解照应。而杨光则是这个环的中心，连结了这剧中的所有人物。

杨光，终于在照亮别人之后，也让自己照到了阳光。

大抵，陈晓也希望能够通过这部剧，给更多的人带去一抹阳光。

这个片虽然没有播出，但是从介绍来看就是个挂羊头卖狗肉的作品。借着金庸名著的名字蹭热度的民国偶像剧，而所有民国偶像剧的问题他都会有的，这个片虽然没有播出，但是本人还是逐步的发现了很多的问题。

一个利用名著蹭热度的剧不会是个好剧，

一个为了搂钱的剧不是个好剧，

一个奇葩剧情的民国偶像剧不是个好剧。

扮演钟心那个角色的女演员一定是关系户，说的都是空话大话没用的话，那个演员太给科学家丢人了，科学家有这么作的？钟心这个角色为这部剧掉分不少，可惜了

其它演员演科学家棒棒的，一身正气，好，尤其是李光洁和杨佳蓉，太好了，自然朴实不作做。

演科学家的演员须有实力，不在乎脸啊什么的，又不是偶像剧。

观众又不是傻子

第一集真是有点说不出的尴尬，仔细想想可能是规格太高，情节又有走向多年前流行的集高科技、耍帅、假装专业于一体的悬浮剧（类似夕阳天使和赤裸特工），显得有点拧巴。其实有点装逼的电视剧口碑好的也很多（美国的24小时和伪装者）多多少少都有一些，关键不能毫无内容全装逼。开篇最让我难受的两点1.男主欺负人家国外没有摄像头。男主如此瘦弱，厕所偷袭打晕老大，抢走东西直接走了多好，让门外的两人没追上他，非要三个都干翻。2.女主回国后的办公室内斗，为了体现文化差异和女主的科研人设，强行全员降智。女主刚到公司，还在熟悉环境与工作内容，项目试验还没开始，实验室都没进就开始内斗，和着我国高科技领域全凭一张嘴啊。

后续再看看，希望还是好看的。

（我不是搞科研的，说不出专业性的问题，但公司内部争斗哪个行业都差不多。这剧问题是他们仅仅是借鉴了一些行业内特殊事件和现在比较突出的矛盾，但并没有将这些事件合理的融合进故事里，台词尴尬，矛盾过于表面化，就显得很弱智。）

前几集真的让人对男人下头，云姨以前是个大小姐，却跟一个秀才私奔，不仅没有名分，出去摆摊赚钱养家还要被骂抛头露面，希望秀才有好前程，一件件地卖掉了自己的首饰，最后甚至卖了母亲最后一件遗物，结果发现秀才和另一个女生在一起了。

秀才真的垃圾，抛弃和自己相濡以沫的云姨，伤害了深爱自己的女人。

化蛇篇更让人觉得男人很狗，小白作为蛇妖，从不害人，善良，不利用自己的妖力胡作非为。反而是一个出身下九流的张二狗，为了满足自己的虚荣心和一己私欲，想化身成为受人敬仰的空明真人，一直利用小白。吐丹害得小白神志不清，他甚至最后对小白起了杀心，贱死了。

总结：人和妖都不要靠近男人，会变得不幸。

首先评分2颗星，无关乎演技，就是感觉张一山不适合这个角色，潘粤明挺好的。

第二就是我的问题：

、我看《一本好书》这个节目里。红岩那本书不是说，“任何谍战工作的组织原则都是不会建立在坚信被捕者不叛变的的基础上的，任何特工一旦被捕都将永久地失去他所在组织的信任”。任何党员在他被捕的那一刻起就已经判定他自动脱党了。

那么沈放被捕了那岂不是.....

要说好剧还是好剧，单说宋运辉挽救东海项目这一条线，如果是普通的剧，观众开始就能预见到后面的剧情发展，一眼望到头，观影感受会大打折扣。大江大河的处理就是层层递进的，每一步都给人制造悬念，引导观众跟着剧情的发展走，吊足观众胃口，会在心里揣测下一步宋运辉会怎么力挽狂澜。在你以为宋运辉晚到了，会在短时间内拿出惊艳所有人的技术方案说服上级以后，给你来个反转，上面给毙了；在你以为宋运辉见到路司长之后问题就能解决了之后，还是一个反转，得罪了上级，项目还是没过，同时为后面越级上报埋下伏笔，头两集就引人入胜，代入感极强，如果后面能保持这两集的水准甚至更高，豆瓣至少9.0分起。希望不要垮，国产剧良心，挺住！

1，喜饼哥翻柜子找怡敏高中时期的东西，“我还以为学姐早就丢了”，“没有，她宝贝得很，搬家的时候还特别说一定要带着”。高中承载着两个人的回忆，对于亭亭来说她的感情她也以为怡敏早就丢了，实际上也像那些东西一样一直带着，只是被藏在“柜子”里。2，第二集王太太名场面之后，喜饼哥躺在床上看论坛和怡敏说亭亭的事，学姐反应的台词是“干嘛，你想要认识她？”。第五集怡敏大学男友骑车接她的时候，男友问“她是谁？”，怡敏反应是“你干嘛？”，男友回“不是我，是阿德想要问联系方式”两个镜头的台词都很短，但很精炼地反应出怡敏对亭亭不自觉的护崽行为，甚至可以说深藏内心的占有欲。两次回答表面看是对对方的揶揄，但也包含着特别的情感，如果怡敏对亭亭的感情足够坦荡，大可以帮阿德和亭亭牵线搭桥，她没有，也可以说她忽视了，一如她从一开始就忽视自己对亭亭的情感。3，第一集来电时怡敏说，“我知道，你号码又没有换”，在家里给亭亭犹犹豫豫发短信时，可以看到她并没有给亭亭备注。什么样的原因，可以让她记住号码15年但却不敢写上备注，甚至没有打个电话去问候的勇气。4，大学的时候怡敏面对别人对亭亭的询问，她最多也只回一句“我学妹”不多加正式的介绍，多年后在喜饼哥面前三人相会时却连承认是学妹的勇气都没了。亭亭是她的什么这个问题于她而言，她不敢面对，潜意识里她是问心有愧的。5，过夜那晚，怡敏对亭亭的身体并不抗拒，她被动地接受着亭亭对她脖颈脸颊的亲吻，却是主动地亲上了亭亭的唇。6，怡敏坐大学男友单车后面时，是踩在上面。怡敏在亭亭后座上时，没有挑染了的长发，没有绑在腰上的衬衫，规规矩矩的黑色短发，甚至还戴上了安全帽，时不时靠下亭亭的肩和后背。这一次，她追求的不是新鲜感，不是青春期的叛逆个性，不是长大成人的自我证明，而是对自己心灵的放逐，是在压抑生活里遇见光明的片刻喘息。7，第五集怡敏和亭亭从楼上下来时，两人一前一后到渐渐相对而立。亭亭搓着手像是等待着怡敏对她刚刚的行为说出批评的话，怡敏却是欲言又止，最终什么都没说，无言地走了。简单分一下怡敏心理活动。是的，刚刚你的行为让我有点生气，但我知道你那么做是在和我置气，你的心意我清楚，你比我勇敢我比你懦弱，我无法指责你故意的言语刺激，因为内心里我也喜欢你，连一句喜欢都讲不出的那样喜欢着你。8，后面才会有和喜饼哥的爆发式坦白，前面看起来像顾左右而言他，但对话内容中她承认了小哲和别的小朋友的不一样，对应的是她承认了自己的不一样。讽刺的是，多年前她说的那句“友情和爱情还是不一样的”像极了喜饼哥说“那个叫友情，不是我们夫妻之间的感情”。长期的思想使然怡敏不会奔着离婚就讲，潜意识推着她循序渐进。但前面说那么多却毫无作用，最后发泄出了那句“我已经喜欢上别人了”，喜饼哥问是谁，怡敏回“她不重要”，不是因为亭亭不重要，而是从嘴里承认喜欢的是亭亭这个事实她很难一下做到，在喜饼哥的激将下她才说出了“亭亭”，之后方才还在讲话的嘴便再也没开口。有意思的是，这段对话很像怡敏内心的两个自己在对话，一边是世俗思想的提醒，一边是刚被放逐内心的真实自我，那是生的渴望，必须要靠近。

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非常不错的一部剧情、搞笑电影。情节夯实，虽然本身讲述的故事比较沉重，但总体的艺术处理，没有过度娱乐化也没有过度庄重，非常到位，特别是杨浩出场的几处点睛之笔，在节奏把握上非常的出彩，在愈发紧的节奏里能够让观众得到适度的放松。整体故事情节没有浮于空中，非常的接地气，不像某些电影故事情节完全就是没有群众生活资料脱产的胡编。剧中人物不少，但每个人物都有记忆点，人物形象塑造的都很立体饱满，都能立起来。电影里几处配乐使用的也很好，轻松诙谐的风格也有加分。正常来说算是一部比较优秀的喜剧故事片，要素齐全，但全靠同行衬托，让人觉得更加优秀。