看了半小时的最强喜事才知道，港产喜剧片已经烂成这样，极不好笑又俗不可耐，为了不吐出来仓皇逃出。
这样东西能公映，是不是说广电局不反三俗了，亦或他们以为这才不三俗。
它的票房真是给内地电影市场的一大耳光，那个声音仍然在说：此地钱多人傻速来。
另外豆瓣为什么没有负星。
呸。

这篇剧评可能有剧透 一般情况下，提起来李隆基，都知道他和杨贵妃“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，常看宫廷剧的宝宝们可能还会记得武惠妃（也就是武则天的侄女，寿王他娘，杨玉环她婆婆，但愿这个关系没有搞晕大家??），也许也会有人知道李隆基有个宠妃叫梅妃（这个梅妃的真实性有待...  (展开)

这个纪录片出乎意料的好看，因为是老师推荐的，所以我以为会是死板、无趣的教学或者是科普视频。（纪录片里的小朋友真的好可爱，超级可爱） 在纪录片中，我看到了很多在幼儿园看不到的，就是混龄教育，在见习、实习过程中是没有看到的。而最大的特点是尊重孩子的自主性和专注力...  (展开)

这一星还是给演员的！内容写的真的很垃圾！剧情不停的反转！不停的洗洗洗！不知道的还以为是洗刷刷那！反转一次两次正常！三次四次也能接受！不停的反转就是逗你玩吧！还有：有一个人劫法场一个人搞那么多！这个人不是钉子是神！自己都不信还编！这编剧我也是醉了！这逻辑也是...  (展开)

我小時侯，不愛讀《三國》，不愛讀《紅樓》，所以後來我既沒成英雄，也沒成文藝青年。
我最愛看《水滸》，還有《西遊》和《封神》，以至於後來我長成了一個什么，我自己也不知道。一個流寇一樣的妖怪吧。
去年的時候，阿菁就說我這兒妖氣越來越重了。本來因爲推崇老莊，我是一心向道，結果後來不知怎的，似乎由道入妖了。而且我覺得我最近煞气戾氣都變重了，走火入魔了吧。
那我以後做個妖道好了~

每次騎馬或者背著卷起的畫軸時，我都無恥的默默的把自個兒YY成少年俠客。
嘯馬江湖，仗劍天涯。
我從前是個把鋒利的不銹鋼尺子插在小靴子裏冒充匕首，打彈弓，堵煙囪，三天不打上房揭瓦的P小孩；我的偶像是一百零八個梁山好漢，是攪東海的三太子，鬧天宮的美猴王；我沒事兒就愛操練降龍十八掌九陰白骨爪。沒錯~就跟《功夫》裏那只打小樹苗的P孩一樣。
哪吒和大聖，是中國千千萬萬P孩的童年偶像與初戀情人，可惜後來大多數就忘記了，或者沒時間去記得了，就像《彼得潘》裏說的一樣。而我是彆扭的冥頑不零的負隅頑抗還記得的一個。
牛B烘烘的少年們，如果不被這個世界折殺，就要變成折殺者之一。逃出升天的少之又少。（突然就想起了《大逃殺》）
所以張徹那么熱衷讓他那些美麗的少年通通都華麗的死掉，作爲一個從政不遂抱負受挫的人，他一定太明白這個世界的悲涼了。
又說到我的花癡对象了，大叔和教主，我一直覺得有一點很像，就是前期後期的差別巨大，判若两人。鋒利妖嬈的少年，好象一夜之間成了儒雅溫潤的叔叔，教主是因爲母親和結婚，大叔是因爲龍哥和結婚。只有黃秋生這個老妖怪好一點，他快成精了。
一個妖，一個道，妖，我所欲也；道，亦我所欲也。
不過對於那些身影決絕又單薄的少年，總有種情節在。
然後想起來，這或許是從小潛移默化出來的。他們這種變化，人類管它叫做長大，正常的人類，都要長大，不長大的不是天才就是瘋子要不就是畸形。
所以長大在我眼中，就跟梁山好漢，齊天大聖，三太子被招安是一個意思。
然後呢，好漢被利用，死的死散的散，叱吒一方的強盜團夥隕落；大聖被壓了五百年，蹉跎了歲月還要鞍前馬後陪小人類取經，在西天當個毫無樂趣的佛，被當年的仇人差遣；三太子被剮了肉，剜了骨，再世爲人，也只能在了無生氣的天庭做一個供人使喚的小將。

都做了走狗，做了囚徒，還時刻準備著把這命也搭上。

這終歸是個成年人的世界，反抗再激烈，姿態再決絕，最慘澹的收場，不過像《大逃殺》裏面那一小島的白骨。所向披靡的大聖，也翻不出五指山。
這是一個成年人的世界，高高在上，爾虞我詐，道貌岸然，蠻橫無理，排斥異己，充滿各種規則和潛規則。
人類，尤其是成年人類，對於未知與異己的東西，總是主觀的恐懼與排斥，進而沙文的打壓絞殺之。“非我族類，其心必異”嘛，他們總是妄圖將這個世界牢牢的掌控在自己手中，並且樂此不疲。膽小的人，要用故做強大的外殼和鐵碗來掩飾自己的懦弱；無知的人，要不停的用雙手擋住自己的眼睛自我催眠，選擇性失明。

大聖在西天，還會不會挂念他的花果山和孩兒們？
做回山大王，多么自在快活，天天跟妖精鬼怪兄弟們把酒言歡，逍遙天地間。以作弄神仙爲己任，以調戲君子爲樂趣。你本就是齊天大聖，法力無邊，這大地衆生美麗，花花世界有趣，何苦在那西天做個無趣沒用的佛？

還是悟空，連你也長大了？

想了想，後來我聽搖滾，看《搏擊會》一類的片子，也不過是出於這種情結罷了。我媽說我從小就強，什么都愛彆扭，什么都要抵抗一下，也不管是不是螳臂擋車。
長大成人，終究是大勢所趨。
趁著現在還年輕，能多抵擋，就再多抵擋一會兒吧。
“我愛你恨的，我恨你愛的，我就是你們最最唾棄的”
"汝是爭論過，出污泥不染乎，品格高尚。卻原來是挂羊頭賣狗肉，你也男盜女娼。"
這兩句歌詞，我今晚重復了許多遍，還是再重復一次。這個故做正經敗絮其中，早就已經腐敗的世界。


天天下午閤家歡樂無窮的舉家觀看《西遊記》，笑得人仰馬翻，其樂融融。套用邁子的一句話：
“他打得熱鬧，我看得悲涼。”

心底裏是九尺寒潭。

 颜值挺高的，网络安全的噱头也不错，不过为啥搞在一起就烂了呢?

 1.我们的PLA叔叔的普通话听起来好别扭，好像是歪果仁口音;
 2.除了和嗨客肌肉哥啪啪啪，没看出来汤唯的角色的重要性;
 3.嗨客哥哥啪啪啪以后就show肌肉~;
 4.嗨客不都是宅男的吗？！这一群怎么还玩枪战和进反应堆啊;
 5.电影里的代码和命令还像那么回事，但仔细看还是有问题，比如那个IP是个无效的:95.45.265.284,autorun.inf好像在*nix里没法用吧，MS都出来，不太专业。

 一分给死了的警察，一分给牺牲的女特工好了，都是为了HK同胞嘛，哈哈...

我想 这季后几集或者下季就会出现当时的Ghost 和汤米 我想 这季后几集或者下季就会出现当时的Ghost 和汤米 我想 这季后几集或者下季就会出现当时的Ghost 和汤米 我想 这季后几集或者下季就会出现当时的Ghost 和汤米 我想 这季后几集或者下季就会出现当时的Ghost 和汤...  (展开)

     ABC著名的周四黑大妈档，我之前并不知道，在此之前我也美剧观影也固定在喜剧这个类型上。但因为今秋NBC有一档警探剧《劳拉之谜》是由我最喜欢的喜剧《will&grace》的女主角debra messing主演的，所以借由《劳拉之谜》为我打开了剧情剧的大门。

       最初《逍遥法外》并没有引起我的兴趣，原因只是简单的海报过于廉价，总觉得是个粗糙烂制的剧。在开播3集之后别人的推荐下看了一集就被彻底的吸引了。喜欢这部剧的原因有二：1.大学校园的背景让人有好感，总体设定是领头羊大妈带领一群高材生，钻法律的空子，玩转律师这个行当，看到这些高材生们为了拿到免试的奖杯，想方设法各展才智，各显神通，让人感觉又回到了校园一样；2.一条真正的凶杀案直线贯穿整个剧情，所有主角都被牵扯其中，狼狈不堪。当然还有第三点，那就是不论主角配角，清一水的俊男靓女，而且包含各种类型，尤以主角黑大妈膀大腰圆，气场强大，一出场就是众人的焦点。


    本剧的故事线设计采用的是以中间为中位点，前9集倒叙sam死之前的事情，后6集正序讲sam死之后的事情。剧情架构是以每一集一个代理案件，以事务所代理打官司为主，lial凶杀案为辅展开。这种剧情架构是沿用的大妈的另一部热门剧《丑闻》的模式，可以说是一种很诚实的剧情注水模式。按理说第一季的主线应当是lial之死，导致女主角身边所有人都受到牵连的故事，这是最大的看点，也是最好看的部分。但是由于美剧是季播剧，而《逍遥法外》的收拾又非常好，创造了今秋新剧第二高的收视率，所以编剧选择了用代理打官司这种与主线无关，但又整体说的通，最重要的是，可以想写多少就写多少的模式整合进了主线。因为毕竟lial之死只是一个凶杀案，是个单拍用不了几集就可以说完的故事，可拓展性太差。

     就剧集本身而言，黑大妈作为大学教授，亲手教自己手下的学生如何抛开一切，想方设法打赢自己的官司，内容还是非常实际的，大妈毫不掩饰律师这个行业的本质就是不择手段的为自己的赢的官司。女主角实在是气场太强大了，把这个强势又存有一肚子秘密的女律师诠释的非常到位。而两位助手，一位金刚，一位满脸写满性冷淡字样有拉拉倾向，也都是一身的谜。几位学生人虽多，但却个个性格鲜明，尤其是其中的GAY角色connor成了此剧最火的一个角色。

     大妈的狗血剧虽然狗血，但却非常吸引人看下去，其最大的功臣当属花哨的剪辑。事实上如果按照正序来讲这个故事的话，并不会有现在的这种效果，对于倒叙插叙的灵活应用使得《逍遥法外》的整体质感提升了一个档次，这是另一部今年的黑人剧《嘻哈帝国》急需学习的技术手法。《逍遥法外》的所有故事和素材其实并不新鲜，都是大家早已在其他无数电视剧中见到过的，但《逍遥法外》却依然让人观看的过程中充满紧张感，急于知道接下来的剧情是什么，一来得益于快速的剪辑，将不重要的部分全部剪去，没有多余的水分，二来就在于各种反转增补剧情的使用。

       一般的侦探或者探案电影，总是前面扯一堆，然后在最后告诉你，你前面遗漏了什么，或者前面有什么伪装的东西，这也是很多人看侦探电影都喜欢直接看最后的结果的原因。《逍遥法外》的高明之处在于，编剧对这个手法使用的乐此不疲。换句话说，编剧知道观众想看什么，牢牢的抓住了观众的G点。比如没过几集交代了lial怀孕，从而弄死了sam，季中冬歇时为前面的9集补充了黑暗中的annalise的一句“don't be”，到了季终的时候这个补充的强度就更大了，先是引导观众重新怀疑杀害lial的凶手，到揭示真正的凶手，再到最后rebecca的死去，可以说最后季终最后两集，编剧卯足了劲儿让观众在过山车上又上又下，high翻了天。


        当然，这种做法对于单纯的观感来说是很棒，但是回到剧情本身，却又有点让人失望，因为按照剧情主线的发展，到底谁杀了lial依然无解，但却又拉出了另一条揭秘的线，把凶手给透漏了。这无端增加的揭秘线完全与主线无关，也不是由任何一位主角发现的，这么做只是单纯的为了避免引起观众的愤怒而生硬的加进来解答凶手是谁的，是完全脱离与主线之外的。事实上季终两集还有一个败笔，就是有关rebecca跟lial当晚的互动应该交由rebecca或者其他角色来发现和讲述，剧中的角色依然在一头雾水时，却由一个完全没有来源的线在同步回顾当晚的事情，这样一来显的主线太多余，二来其实也破坏了观众观影的乐趣，因为一直以来到底案件真相如何，观众都是跟着annelise和这帮高材生来探索的，观众更希望的是真相由这几个主角来发现，而不是这样莫名其妙的就把真相给了出来，这毁掉了之前的剧情思路。


       所以，虽然第一季已经完结，但是就主线来说，知道凶手是谁的，只有观众，主角们依然一脑袋乱麻。同时鸡贼的编剧此时还又埋了一个包袱，而这个包袱又难免让人要推翻之前所有的推断，开始疑惑lial之死是否还隐藏了其他不可告人的秘密，于是乎，第一季什么都没说清楚，但却让人无比期待第二季的开始。

      最后，其实这类剧猜测凶手是谁是毫无意义的，因为只要编剧愿意，凶手可以是任何一个人，然后编剧只要负责把这个故事说圆就行了。而且编剧也肯定会避免嫌疑最大的那个的角色，以此来增加意外感。

15岁考上少年班，却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业，出国学习编导；当在中央电视台工作数年之后，因为觉得没有创造性，果断辞职跳出来创业；“中国第一商业剪辑”当得好好的，因为心中的导演梦，在憧憬了多年之后，终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件，肖洋这前半辈子都干了个遍。人生这场说走就走的旅行，肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
作为国内剪辑界导演水平最高的人，肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起，不过有意思的是，当他为电影所痴迷之后，却忘了原本真正打算做的事——追女生了。
而作为内地导演中剪辑技术最好的人，肖洋在这几年的电影生涯中，遇见过太多贵人的提携和帮助，陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他，运气简直好得不能再好。但俗话说，强者运强，能有今天的成就，全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人，怎么会不发光呢？
就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人，接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者，拍摄《少年班》的目的，就是为了告诉观众：鸡汤特别害人！现实生活中根本没那么多励志的事情。

自爆传奇经历：看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了

记者：您一开始是少年班学建筑，后来转行做CCTV的编导，再然后又去转行做剪辑，现在做导演，你的跨度一直都是特别大。想问一下，你为什么会进入电影这一行？
肖洋：因为上的是的工科大学，那时候泡妞其实挺难的，尤其对于我这种颜值不高的人更难了。班上男女比例有5比1，想要一个姑娘能够对你另眼相看的话，身上没点活怎么行。
那时候玩乐队，混到校园十大歌手，但还是没什么用。后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影，所以我就去看电影了。后来看着看着就喜欢上了电影，最后连泡妞的事也忘了。
那个时候十七八岁，正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。1994年出了很多厉害的片子。我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话，会是一件非常了不起的事情。所以后来就去德国留学了。
回国之后，因为根本没有经验，不可能有一个现成的导演职位留给我。家里面也没有干这行的，没有什么关系，到北京就两眼一抹黑。那时候有个机会，进了中央电视台，干了两年之后，感觉这样完全就只是一颗螺丝钉，总是机械地重复，不需要创意，所以我就辞职了。
现在的天工映画董事长常松，这个人执行力特别强。我跟他说，你有没有想过你十年后会成为什么样的人，他一下就蒙了，说我没有想过。我说我可以告诉你，我将来是要当导演的，我觉得你可以当我的制片人。我准备辞职，要不然咱们一块干。第二天他就辞职了，我俩一起创业去了。一开始什么都没有，乱七八糟的什么都接，拍拍短片也都是好的。
记者：积累经验。
肖洋：对。一千多块钱一个的短片，那时候还没有高清摄像机，都是照相机拍摄，就这么干了一年多，中间还拍了很多婚庆视频，剪一些小广告，都是为了过日子。但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片，哪怕不赚钱。即使是拍婚庆，几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼，怎样运用最新潮的摄影方式。后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片，被华谊发现了。剪完了以后，陈国富就约我见面，他问我有没有剪过长片，愿不愿意剪。那时候我的长片剪辑经验还是零，我很高兴，这是我真正的和电影打上交道，可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。那是2008年，从那开始就做了电影剪辑，一直跟着陈导学后面。在剪《风声》的过程中，我从一个电影发烧友，成为了一个专业的电影人，学习了很多电影行业的标准。后来跟着陈国富导演后面做了很多项目，包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的，还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。我在这些项目里面不仅仅是剪辑，也会参与剧本的讨论，到现场去看拍摄过程，包括特效指导，去熟悉这些流程。这段时间里，我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段，以及圈内工业程度的现状。
其实这么舒舒服服地一直当剪辑师，到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。不过我觉得还是得拍电影，不拍不行。有时候我碰到陈国富，跟他说我要拍电影，他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。
到2013年的时候，我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。陈国富说你要拍电影可以，但是得告诉我你要拍什么。你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西，而且是你自己最相信的东西。我就跟他讲少年班的故事，他说这个不错，然后就告诉我应该怎么样准备。我们找了张冀一起弄剧本，我来提供材料，陈导在这中间给我们改，拉盘子、请演员等等，于是就有了现在这个队伍。

详解创作初衷：欲借青春谈成长 成功未必带来幸福

记者：所以说《少年班》这部电影，在你脑海当中一直有这个概念，而不是因为青春片非常的火才上马的项目。
肖洋：如果真的是按照商业的标准来看的话，我认为青春片的已经在走下坡了。坦白地说，我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的，因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。但我觉得自己也不用害怕，只要电影本身质量过硬，是可以超越类型的。对于观众来说，现在的好片子真是太少了。
记者：您也说观众现在挺逆反这些商业青春片，总和堕胎啊、狗血啊结合在一起，您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。
肖洋：我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。你看国外有很多很好看的青春片，比如《伴我同行》。就即使是讲堕胎，《朱诺》提名了奥斯卡。他们都是在借青春探讨成长的问题，以及人生中其它很多无法回避的问题。
记者：包括家庭关系。
肖洋：对，当然国外也有纯粹娱乐的青春片，比如《美国派》。青春片在国外是个大类型，但主要是在探讨成长，而不是像国内的青春片，有一点沉溺，或是说麻醉观众。就是美化过去，刻意夸大那种残酷和伤痕。让他们产生一种自己好像曾经经历过，“我的青春就是这样”的感觉。但这些电影对成长问题都是回避的，可能它们也讲不清楚。就是不停地说“青春多美好，现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。但如果电影真的要承担一些责任的话，还是要讲讲成长的主题。
在成长的过程中， 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功，但很少有人问过我们：你快乐吗？你幸福吗？你喜欢什么东西？你最想做的事情是什么？我有很多大学同学搞建筑有了钱，买车买房，开事务所，移民，娶妻生子。可当一切都看起来很美好的时候，他们突然陷入到一种空虚的状态，不知道该做什么。这其实是一种人生悲剧，在中国当代是普遍存在的。
有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。没有别人聪明，没别人有钱，也没有别人长得帅，却喜欢着那个最漂亮的姑娘。那该怎么办呢？难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗？其实不是的这样的，有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。在我看来，成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己，最终承认自己的平凡。努力就能成功，有梦就去追，这不是我想表达的。我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们，不要成为别人希望的你，要成为自己喜欢的你。
记者：所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思，可以这么说吗？是您对这种教育体制的反思。
肖洋：全国高峰时期有二十多个少年班，现在只剩两所。现在想想，这也许不是体制问题。这些孩子分散在人群中，可能没有那么令人注目。可是当他们聚到一起，并冠以“少年班”的名义，周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们，他们一定会承受这些压力。这是一个生物学的顶端优势，和少年班没有什么关系。

揭拍摄内幕：女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长

记者：《少年班》讲述的是90年代末的故事，您怎么在美术上去还原那个时代的特征？最后的效果达到预期了吗？
肖洋：究竟要呈现给观众一个什么样的效果，是类似于纪录片式的，还是经过提炼的？我并不想勾起观众的怀旧情绪，所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。整个片子的色调，都稍稍地偏向蓝色，而不是那种暖色，这是为了让电影有一种理性的光芒，在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。而不是说先把观众弄晕，电影说什么都行。
记者：您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。之前有青春片的导演说过，他的想法就是要让观众去做梦，到电影院里面跟着导演一起做梦。
肖洋：这也是另外一种想法，但是我觉得要做梦的话，首先你得建造出一个梦境吧，你不能观众睡觉了就叫做梦。
记者：但是在《少年班》里，也有挺多梦幻的要素，比如说夏天跳舞的那场戏。
肖洋：我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。也许并没有那么美，也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。当时你脑袋里面最大的东西，就是自己的想像。所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏，其实就是少年的想像。他们看到一个女孩坐在那，只要长得好看，他们能把她的一生都想出来。
记者：像夏天的那场戏，很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。
肖洋：对！《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚，连全景都不需要。
记者：一般来说，新导演的第一部电影，都会有一些迷影的成分在里面。像发射火箭的戏，就很像《再见列宁》；像孙红雷广播的那场戏，比较像《肖申克的救赎》，这些都是故意为之的吗？
肖洋：我从小就看这些电影长大的，它们是我的营养。我觉得好的手法是可以拿来借鉴的，但是它一定要和整个片子的调子符合，不能让人觉得跳。
像火箭这个东西，其实在原来的剧本里面它是飞碟，后来因为具体操作的原因换成了火箭。火箭是一个图腾，它像理工科男生内心中的一种欲望。其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚，我可能还是属于浪漫主义。火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想，到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。
记者：您刚才说火箭象征着男性的欲望，结合到夏天的戏份，是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢？
肖洋：性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。因为这是一个人从少年变为成年的标志，只有完成这些，才可以称之为成长吧。但孙红雷最后在广播室的那场戏，真的是拍完了之后才发现，跟《肖申克的救赎》非常相似。
记者：所以当时拍摄的时候没想到？
肖洋：拍的时候是真的没想到。原来的想法不是关在屋子里面，而是在某个天台上，他要站在那说，那样的话画面可能会更美。可惜找不到适合的景，就只好在广播室拍那场戏了。
记者：您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面？
肖洋：刚开始肯定担心，因为不了解他嘛。但是在拍戏的过程中，会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员，他有着自己的表演方法，能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。无论从表演技巧、魅力，还是情感的运用，都是国内最顶级的。
　　他是一位非常仔细的演员，为了周知庸这个角色，他记了厚厚一打笔记，一点一点跟我分析这是以个什么样的人，应该怎么样演，甚至有些地方他想得比我还要细致。

解构故事：冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢，所以就删掉了

记者：张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢？
肖洋：张冀给整个故事打了个底子，他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警，说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。《少年班》最开始的结构就是组团打怪，搜罗很多人，介入到学校攻克难题，期间有各种纠葛的问题，是一个非常类型化的结构。
张冀写着写着，说可以把这个类型结构稍微破一破。因为里面最重要的东西是在人身上，而不是情节上的。我们并不要看一个中国的X战警。
记者：《少年班》前半段的节奏，就让人以为会成为《X战警》的模式。
肖洋：组团打怪是吧？女孩出来不就是白骨精嘛，孙红雷演的钟老师就是牛魔王，那个国际难题就像火焰山，这么一说像不像《西游记》？这就是经典的中国式类型片结构。这个结构搭好了之后，我们尽量弱化情节上的东西，而且把每个人物都放到重要的位置，加强他们的情感部分，让影片成为所谓的失败者的颂歌。
故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局，而是尊重现实，这反而让人感觉更有力量。我们把真实原形的照片都整理起来，放到最后。当然我们有拍过一个结尾，后来被剪掉了，就是冯绍峰出镜的那个。
记者：对，据看过最初版本的人说有冯绍峰。
肖洋：那个版本是满足类型片结构的，可是我总觉得结尾泄了劲。前面把这群孩子们的故事描述得很动人，可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。
记者：但是按照经验来说，普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。
肖洋：我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片，78%的观众不喜欢那个结尾。观众们都说这个电影很不错，但都说不喜欢那个结局。我就思考到底是为什么？我觉得因为前面观众建立起了一种情绪，如果是一个刻意编造的结局，可能会不能完成最重要的情感抒发。后来我们就把那个结尾剪掉，换成现在的结尾再去试片，结果所有观众都非常的喜欢。
有的时候我们会错误地估计观众，他们其实并没有我们想象的那么low。

尝试反类型：鸡汤特别害人，《少年班》结局若大团圆就是做梦！

记者：电影里面的天才都是一些小人物，或者来自贫穷的地方，这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。
肖洋：仇富心态吗？其实并没有，你看那些天才里面，方厚正家里并不穷，然后麦克也是普通人家庭。
记者：但他是问题少年。
肖洋：他是问题少年，但这跟他的家庭并没有关系，只有王大法是农村来的。我想表达的是，这个影片并不强调阶级，这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭，可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。
其实。仇富这种东西的话，其实电影里并没有。电影里的富二代好像很讨厌，可是我们仔细想一想，他天天在那站岗、送花、献殷勤，又那么关注夏天，家里条件又好，为什么人家不能谈恋爱？为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱？就因为他们是主角吗？这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。
我们不能出于情感，就去抹杀世界运行规则。我们可以同情这些小孩，可是说白了，一切不都是他们自己作的吗？这就是成长，成长是伴随着疼痛的。如果说《少年班》中，最后题目解出来了，周兰跟吴未好了，麦克也追到夏天，这是什么？这是做梦！
记者：所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分？
肖洋：我不敢说反类型，只是想在这个类型上面开个小口。我是想让让观众去面对现实，也许喜欢的人你永远都追不到，无论多努力也追不到；也许你想挣的钱，这辈子都没办法挣到。这都没有关系，这些都不是真正能让人幸福的方式。
生活中有太多心灵鸡汤了，我觉得鸡汤特别害人。与其说是反类型，还不如说我是反鸡汤呢。根本没有那么多励志的事情！

谈未来计划：剪辑的工作会继续做，韩寒的新片就是我来剪

记者：现在有很多演员、作家转做导演，那剪辑做导演的很少。您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势？
肖洋：吴宇森就是从剪辑转做导演的。剪辑做导演的优势在于，很清楚自己要什么，在片场的时候，脑袋里已经有好几种分镜方案，这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来，会比较节约，也有效率，可以把精力放在其它地方，在有限的资源里面完成更多的事。我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。
记者：您接下来有什么想要想做的项目呢？导演和剪辑的工作会怎样分配？
肖洋：剪辑方面还是会做，就是帮一些朋友剪。比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影，我会帮他剪，韩寒的下一部作品也会是我剪。我觉得年轻人一定要团结，只有大家联合起来，才能把中国电影越做越好。中国电影还是很有前途的。我欢迎所有的人都过来合作，有意思的片子我非常愿意去剪，不会说我当导演就不做剪辑了。
记者：有什么题材是特别感兴趣的吗？
肖洋：我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材，比方说人的情感和成长。对于大场面的东西，其实不是很有兴趣。自己在准备的项目也都是和成长有关。手上现在有好几个项目，其中最喜欢的是一个爱情故事，年轻但是有时间跨度，是个现实题材。
记者：谈一谈对《少年班》的市场期待吧。
肖洋：其实我不太懂市场，因为我以前都是搞技术的。不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛，观众群也不太一样。不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。
我觉得拍电影就跟交朋友一样。如果我的电影有越来越多的人看到，就跟交了很多新朋友一样。但如果电影无人问津，可能说明我是个比较垃圾的人，没人愿意和我交朋友。

原载于凤凰娱乐
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/

本人追随恐怖片那么多年，第一次见到那么骗人垃圾的电影，简直刷新我的底线，以至于从来不写影评的我必须上来吐槽一下这部“天雷滚滚”的“恐怖片。
       我知道，国内的恐怖片为了审核能过，往往都会在片尾将之前出现的”鬼“甚至”荒诞“情节归结为致幻剂等种种因素，但最起码中间部分有那么一些算是惊悚恐怖的东西。
      而这部影片，我从头到尾就是看到三个演技浮夸做作的人在纠结一段三角恋情，还硬要生拉硬扯到8这个数字上面。故事一开头，你制片方真的够节省成本，居然想到用一段动画片来讲一起车祸！？这TM真是一部恐怖片的节奏？还有中间男猪脚要被杀的那段，头已经被塑料袋困死了没办法喘气了，脖子还被勒住，而杀人那个居然想到把套着头没办法喘气的男猪脚放到马桶的水里面去闷，好让他窒息，我彻底无语了，下次你们真应该拍一个上吊的人再捏住自己的鼻子这类场景。还有，一只没冲水的马桶居然平时能自己储水到一满缸。谁家的马桶水位线那么高？？导演你平时在家就是用这种马桶？你怎么拉屎的？你怎么做到的？我真忍不住给你们点赞。
     而对于百度或者那些搜索引擎，你们到底给了他们多少钱？我每打开一页”诡八楼“的介绍，就是类似”影片讲述了李清（包小柏 饰）为了创作独身来到一座60年代关押“牛鬼蛇神”的废弃孤楼。入住第三天李清仿佛被无形的力量牵引游荡在孤楼里，且只有他能看到别人看不到的诡异凶杀案，更恐怖的是他无论如何逃脱都无法逃离这座鬼楼。”原谅我无知，真的看不懂原来还有这么深沉的东西。你们这么骗人不怕遭天谴么？
     我还有一句话想对本片宣传人王先生说，你说《诡八楼》2013年就已经拍摄完成，花了大量时间进行后期制作。而且，《京城81号》重在轮回，年代色彩浓厚，《诡八楼》把故事放在了当下，所有恐怖情节的设置都是很生活化的，相信更能实实在在‘吓到观众’。”这种话都说得出来，我TM真给你跪了。我建议你女儿什么时候不高兴了你把你这个笑话讲给她听听吧。
    不过有一点你们倒是做得很成功，就是你们刷新了国内“恐怖片”的“恐怖”新纪录。我承认我真的瞎了去看这种片。

小屁孩日记换演员了，之前的小孩子长大了，在上一部中就明显感觉孩子个子已经有些高，不适合小学生的故事了。但是新版本出来后，还是觉得有些别扭。新的演员普遍不太讨喜，除了妈妈以外，其他角色可能是先入为主的感觉，似乎都不如原版吧。剧情一如既往的有点无厘头外加宣传美...  (展开)

其实这部剧就是中国当代婚姻诟病的真实写照，从江楚儿父母（其实包括她自己）的物质欲到姚电电的爱情婚姻观。很多人在这刷低分骂负能量，你们不会扯点其他的？
　　 说说江楚儿，典型一女汉子而且不来事，要个车就算了，说老公兄弟咋咋不好也算了，整一女王大人不给欧留面子也都算了，特玛房子说写你名字你还真好意思只写自个儿的啊！！！一会儿赌气说不买房玩冷战，一会儿说把欧名字加上去心里却老大不情愿，能遇到欧这种也算是八辈子缘了（虽然欧也有问题）。虽然我也不否认她的确也有个好女孩优点，比如陪欧熬夜、霸气卖店的举动等等。但两个人感情是需要细心慢慢培养和经营的，一边是家庭暴力（欧特别反感这），另一边是温柔体贴（左纯），通过放大反差对比男人出轨便也顺其自然了。
　　 欧少杰，太想说他，男人身上的大部分优缺点算是集中了，男人的责任心、事业心、爱心、宽容大度，还有男人的死要面子、见异思迁、得意忘形等等。
　　说说左纯，好多人在骂她，我就不解了。特玛尼男朋友不能过来照顾你，刚毕业就全靠自己艰难打拼，突然有人来帮你，你说你不要？她也明知道白话和欧都对她存非份之想，但她有选择嘛？你一看她刚拒绝白话活就没了，刚出道谁不得小心翼翼的。最后，她主动勾搭人别人了吗？知道欧有老婆了她灌自己一大口啤酒终于释然了，内心还是好的。每个人都有自己的难处，为何不换个角度看看？
　　 说说周凡，给他安排了这么一结局算太对得起他了。唯利是图的兄弟生活中并不少见，但他绝逼是最贱的一个。有啥事需要队友的时候对你好得不得了，只要触及到自身利益甚至是面子问题，特玛立马翻脸不认人。最后特玛整个一众叛亲离，高兴了？满意了？我只想说现实中的你们还好好自为知吧！童话式的结局也仅限于泡沫剧中。
　　 说说姚电电，没必要喷她，真的。像她这样的人生观、爱情观、婚姻观的人，现实中不在少数，她们找不到存在的意义，无非就是用金钱物质来弥补自己的安全感，可到了最后也还是一无所依，青春有限，且行且珍惜！
　　 说说江楚儿及欧少杰父母，也算是中国父母真实写照，女方父母无非是女儿付出青春死缠烂打要追求物质补偿，有奶就是娘；男方父母刚是小心谨慎防骗，担心儿子没被照顾好，儿子有啥问题都是女方的错等等。
　　 说说正能量，我只想说正尼媒啊！各大网站喷子成天把这词挂在嘴边，有意思么。正能量是别人能够给你的么，《后会无期》海报上有一个话——“听一辈子好道理，依然过不好这一生”，为什么？因为道理都是你听的而不是你自己悟的，好些所谓的大道理（正能量）表面一看，就是说得中肯，但你细细一想有神马用么？你焦虑、紧张、愤怒、沮丧、悲伤时，你会翻出你的正能量语录进行自愈么？即便你把正能量语录对着挨个看一遍，你又达到自愈效果了么？纯属扯濙，道理正能量神马的都是靠自己悟出来的，通过自内心深出感悟出来的东西永远都会潜藏的你的潜意识里，关键时候自然会出来进行自愈。
　　 最后，一部很符合中国婚姻现状的电视剧，我不知道你们为什么打这么低的分，每个人都有缺陷，有缺点的人才更显饱满，非得把主角弄成完美童话型你们就满意了，你发现他们的缺点自己别再去犯就行了。所谓神马正能量，能当饭吃么，反面教材还不够自己好好反省么，最讨厌豆瓣里一群人云亦云的装十三喷子。

齐之芳对肖虎有爱吗？还只是感激，当肖虎在第40几集中感觉自己给不了她房子，给不了她幸福，因为爱她离开她
而齐之芳呢，没过多久就和戴世亮走到一起，她还有原则吗坚守爱情了吗？坚守肖虎在她身边的时候那个选择吗，假如她最后没发现戴的骗局，就嫁给戴了，这也太气人了……
也许善于遗忘是人的本性
也许很少有人能对自己的爱情忠贞
力挺肖虎，最后齐之芳找人家老肖，人家老肖为啥还在等她，我想要是她不找，老肖也不会再娶，会孤独终老，这是多么伟大的爱

老戴也不错……
齐之芳让我失望了，她应该坚持对老肖的爱

相拥一刻最陌生，某个影评的题目，我很喜欢，因为这就是我心中亦琛和以姗最真实的结局。
我记得《冲》热播的时候，我在上高中，那个时候住校，学习压力大，根本没有时间去理会这样一部电视剧，只是听着班上有的女生很激动的讨论着那个布娃娃的故事。
多少年以后的周末，居然翻出这部电视。很好看，但是我依旧没有勇气看完结局。
我不理会别人的看法，但是我是喜欢亦琛和以姗的，从那个对面不相见的电话到罗马阳台的白色浴袍依恋，我吧，我承认，这才是全剧之中唯一让我有重看欲望的地方。
也许电视会比生活多出一些巧合，但是生活又远比电视狗血。
人这一辈子，也许会和很多人牵手，但是认真想想，真正让你心动心跳，为之脸红的人，又有几个。很多的在一起，只是一种习惯罢了。所以啊，我们总是无限唏嘘的说，陪你走到最后的那个人，往往不是你最爱的那一个。这是一种无奈，遗憾，更是一种现实，一种命运。生活就是这个样子。
初恋在2年前结婚了，我以为我会很伤心，会哭。但事实上，我也只是比婚礼上的其他人多了一些不一样的感受而已，仅此而已。心心念念牵挂了那么久的人啊，怎么那么轻易的被时光的洪水带走，只留下青春岁月里那些酸中带甜的记忆。
所以有时候我是真的不相信爱情天才地久之类的话，特别是在这个浮夸的时代。很多东西是身不由己的，就像张爱玲说的那样，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。不在一起的两个人，会有各自不同的生活，走不一样的路，吃不一样的小吃，看不一样的电影，结交不一样的朋友。然后你会发现，不知不觉之中，你们就越来越远了。曾经在你心中占据着最重要位置的甲某某，不知不觉的就被那个日日陪伴在你身边的乙某某代替了，这才是最真实的故事，不由得人抗拒。
所以对于亦琛和以姗，我知道，他们最终也难逃此等定律。我不能说最后亦琛和ZOE，以姗和云志的在一起不幸福，这种配对是幸福的，只是我这个局外人总是会忍不住幻想，要是，要是有另一种可能，那又是一种怎样可遇而不可求的幸福。
可遇而不可求啊......