整个电影的情节即为日常生活的点滴。为母亲点赞-这也是我给四星的原因。文中秦美丽是大多数普通母亲的缩影。

妈妈和女儿在没有父亲和丈夫的情况下，相互取暖，相互成长，彼此扶持的，坚强的过着生活。电影情节安排的还算紧凑，主人公无论在片子里还是片外都是母女，母女之情演的还不错，或者说是真实写照。

儿女都有一个叛逆期，每个生命的到来有他的意义，当妈妈的勇敢陪女儿走女儿选择的路，这点我是认同的。我不是想控制你，我只是想参与你的成长；我不能让你去完成我自己未完的梦想；每个人都有自己的特点，需要自己去诠释。

听妈妈的话，别让他轻易的伤心。

「Have you always been so doubt for your own ability?↓Of course. It gets worse every year.↓But you become more successful every year.↓What better breeding ground for doubt than success?」

「It's like he's determined to remain completely unsatisfied. → No, not completely, just perfectly.」

「When I was young, I thought I could do everything. When I grew up, I realized I could do nothing. That's what kept me going.」

「Well, I really, I don't know how to thank you. It's been an honor to pose for you.↓Are you out of your mind?↓I didn't say I wanted to do it again.」

「In his last letter, Giacometti told me how much he enjoyed painting my portrait and that he hoped I would come back soon so that we could start all over... again.」

“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。”

导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。”这一次，是Ellie的台词。至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

青春悬疑版蝴蝶效应。

故事简介：（这一段抄的）

吹一口气，就能引发一场台风；摔碎一个杯子，就能赢得一场战争；撕掉十块钱，就能使世界经济崩溃……如果你知道你的无意间的举动会引起巨大的波动，你还会去做吗？

鹿里、裘文东、席磊、徐欣，是复旦大学大一学生。偶然的机会，他们发现四个人的手机里都有一个许愿软件。只需要向软件许下一个愿望，作为等价交换再为软件做一件事，愿望就能达成。

徐欣通过了四级考试、席磊和暗恋的女神成功牵手、鹿里则得到了一台手机。

而唯一看破真相的裘文东没有许愿，他根据软件计算方式抽茧剥丝，发现一百年来最大的隐秘：这个世界居然存在一个“喂食者协会”！世界上最优秀的头脑聚集在一起，旨在让全人类成为可操纵的“被喂食者”！

本剧问题：

1、过于宏大的科幻架构。喂食者协会是一个存在百年的隐秘组织，隐藏了人类诸多的学者。他们把控着最顶端的科学技术却宣而不发，并不是为人类做贡献，而是为了操纵全人类成为“被喂食者”。

2、人物性格不够鲜明有好感。席磊的愿望只是为了和女神上床这个不太符合社会主义核心价值观。裘文东的个性完全没有展露，鹿里也就是普通的大学新生的样子。唯独那多的个性稍微有点建设。

3、人物对白太过流水账化，缺乏个性和机锋展现。

猪肉进上海这件事，三集都没有说明完毕，是否有必要扯这么长？牵引出这么多悬疑？泼硫酸的故事和许愿的任务没有完全讲清楚，悬疑过头剧情琐碎缺乏连贯。目前来看，前三集没有一个非常紧密的核心把四个学生与一个杂志主编联系在一起。

前三集的节奏太慢。目前来看人物不够抓人、故事悬疑有余抓眼球不足、故事构架宏大有余却掌控不足。

弥亚的那一封信，完全照搬原著，一字不动。太过冗长，希望编剧老师用更深入用简洁、明了的语言表达人物的情感特征，尽量不要在描述性文字上大篇幅照搬原著。

那多作为一个虚浮的中年胖子，比较像《盗墓笔记》里的王胖子，目前他的形象塑造，有回忆、有青年时刻、有工作压力、有上级斗争、有稿件风波，有口诛笔伐开小号，种种事件将他的形象勾勒清晰。

裘文东目前是个模糊的形象，除了知道是复旦大学的学生会主席、很帅、智商高之外，他的目的性不明。因此在看前三集时显得有些云里雾里。目前来看，裘文东这个人完全不够出彩。高智商和悬浮的科幻元素，不仅会给参演者一种“智商并没有那么高”的感觉，还会带来观众的厌恶情绪。

所以总体上来看，本剧无视了原著的优点，改编成了加入科幻元素的《小时代》既视感。

还有，悬疑剧想要体现男主角高智商，麻烦不要这么悬浮，每次只有一两句台词来支撑，可信度几乎为零，难道脸好看就能顺便智商高吗？营销公司为了想营销点而在弹幕上集体刷FZZ太帅这个文案到底复制了多少条？几千条的弹幕营销就买了这一个话题是吗？

男配三观不正、女主太过傻白甜，女配比较绿茶婊，除了那多之外每个角色都不讨人喜欢。

“无声”和“沉默”是两种境界，但说来却简单得有些无聊、会心和好笑：我在好好呼吸这一口空气，也在认真吐出、等待下一次成为空气的成分。

人活在这个星球与自然的循环中是天生会呼吸的，有对应空气的器官系统——鼻腔，嘴巴，舌头，喉咙，肺泡，送气管，还有声带。安与静是怎样的感觉，开头的滑板，片尾的跨越栏杆，赤脚与草地的接触，最后一幕的呼气声；原来电影是可以不用眼睛看的，耳朵足以拥有倾听电影的另一种全部事实。

而音乐是....是希望，是希望这种东西存在本身。

钢琴曲，函馆，平移流转的建筑物与无人的街道画面，滑板少年一人，平平无奇，没在用力，没有跳转，不必惊喜，仅仅一个，一个，一个人，另一个人，两个人，一些人，陌生人，朋友，家人，病人，医生，关系，烦恼，对话。。。。

或许是因为某种难以揣度的乖张和充满浪漫意味的不可知，爱情才会变得迷人。作为一种亲密标尺的存在，它度量着恋人之间的彼此契合以及某种程度上的心灵互补。然而当爱情趋于溃散，这种世界上最微妙的情感带给人们的冲击，却始终充满着隐性的残酷与疼痛。当爱情和告别逐渐成为一种司空见惯的配搭，人们开始寻求疗愈，希冀可以将这些情感伴随着时间一同割裂于往昔。

然而治愈的过程并不总是遂意，于是《蓝色杰伊》便如同一张带着几分抒情味道的情绪切片，展示着疗愈历程中的阵痛和缓释。

吉姆和阿曼达在超市相遇，他们各自挎着购物篮，带着人处在中年当口特有的疲态，各自问候，不知所言。他们慌张着，尴尬着，用不断重复的语气词和讪笑来消解窘况——他们在二十岁时无比热切地相恋，如今却有着各自的生活，所有的一切已经过去22年。

那是一种怎样的气氛呢？曾经你自视为生命的那个人，如今从口中说出的，却始终是另一个人的名字，在这间名叫“蓝色杰伊”的咖啡馆，两个人决定叙叙旧。尴尬和讪笑还在持续，两个人词不达意地说着话，在各自低头搅动咖啡的间隙，他们都试图打破这种窘迫的局面，但这何其困难，这是一段长达22年的疏离。

于是他们决定在儿时的街道上走走，他为她买了她曾经最爱吃的软糖，她和他在二十年前的超市重拾儿时的游戏，和那个至今仍然记得当年这对小情侣的店主打趣，一切似乎变得轻松起来，两个人终于可以用常态的语气在湖边谈心。

两人似乎过得都不错，她嫁给了一个有着两个孩子男人，但隔一周才照看他们一次的生活在她看来也还舒心。“我还好，做着修葺房子的工作，算是娶了工作，很安稳”，他勉强的笑。他们似乎都看出了端倪，那种带有强迫性质的掩饰终究无法逃过对方的眼睛。吉姆的生意崩溃，母亲去世，这次回来是为了整理房子和收拾母亲的遗物；阿曼达一直靠服用药物来抵抗生活的压抑，她这次回来一面是为了照顾怀孕的姐姐，一面也可以从日常的不如意中舒一口气。

被粉饰过的现实总是带着欲盖弥彰的封条，显示着他们各自对忘却往昔的渴望，但那终归是一种近乎决绝的不可能，因为那些画面是曾经那样清晰地存在过。

两人来到吉姆的家，眼前是儿时曾一起读过的小说，他高中某个秋天穿过的长衫，他为她写的一箱的情书，两人一起录过的演绎两人中年时情景剧，一切都以一种诡异的熟知重现。两人决定再来一遍，用游戏的方式再重复二十年前的戏码，两人穿上儿时的衣服，放着彼时最爱的音乐，在房间里跳舞，唱歌，肆意地拥抱，在某一个瞬间，他们似乎真的已然在现实与往昔之间迷醉，不肯也不愿跳脱，尽管他们曾经那么努力地用矫枉的现实进行自我麻痹和彼此欺骗，但现在，在这个终将逝去的冬日午夜，这场带有几分挽歌意义的狂欢完成了对两个人的暂时救赎。他们终于在这一刻认可了往昔的存在，认可了存在于往昔的种种美好，认可了往昔终将不会像他们所想的那样如烟尘般溃散。

狂欢是如此热烈，他们相拥，但最终还是在即将亲吻的一刹那停了下来。两人沉默，终于用这一秒的理智结束了所有兴奋。他和她还是又一次锁上了眉头，考虑着各自生活的苦楚。两人还是回归了各自的生活，不带有任何惦念地各自上路，一夜的欢愉成为了某段生命的殉葬。

两人在重逢的那家超市门前分别，好像什么都没有发生过。

从更宽泛的意义上来讲，电影所要表达的，大概是对一切过往情感的首肯和重新悦纳。某种程度上，电影极力对抗着类似“时间可以解决一切”的某种鸡汤教条，于是对过往的逃离与回避也就不再变得理所应当。

《蓝色杰伊》用黑白画面描绘了一段被时间规训的爱情。分离，碰撞，消融，告别，它如抒情诗一般重新定义了爱情之于回忆的另一种可能：爱过便是爱过，纵然逃避，往事也并不如烟。

无话可说，希望和垃圾们说永别，不想再看到………………………………………………………………………………………………～～…～…～…～…～…～…………………～…～…～…～…～…～…～…～…～…～…～…～…～…～…～……～…～…～…～…～…～…………～…～…～……～……～…～…～……～………～……………………………………………………………………………f**kyou

一部好电视剧，来源于社会来源于生活，为本剧的赞赞赞赞赞赞找找收据，你现在在哪里了着啧啧啧啧擅作主张找找收据。好的嘛嘛滴水成都东客站怎么样呀，好了没哦哦好的谢谢你啊啊啊五环山抬头把你电话发给我一下午都在玩什么鬼天气不好意思的呢吧明天赞赞赞赞赞赞在学校区吗丁啉…好了就下班了吧我给你发信息了吗宝贝宝贝宝贝老婆婆婆的政治监督员领导了吗宝贝作者点赞，为本剧的导演点赞，我

看唐顿10年了。走出影院时，我和朋友都有一种难以言说的伤感。

岁月的痕迹在演员们的脸上恣意蔓延，是肉眼可见的老了，我们也从初入大学校园的文艺青年变成了快三十的为生活奔波的社畜，青春的又一部分逝去了。

那可是冠绝一方的Lady Mary啊，丧偶之后也有一群贵公子排着队追呢，竟然也说出了"我是生了孩子的老女人了"这样的话，虽然是自谦，但Mary确实不年轻了。

Mary一直是我最喜欢的人物，美丽、优雅、坚强、从容，别人都是向世人藏起自己的刻薄，只有她向世人藏起了自己的善良。第二季，还是第三季里面？大表哥说过，即使只有她一个人，她也可以优雅从容地撑起这个大家族，一语成谶。

巴罗的戏份被剪得没头没尾的，挺遗憾的，私以为Mary掌舵、巴罗管家是个很不错的组合，因为他们两都是骨子里有点邪恶的人，剧版情节的曲折，许多都是巴罗贡献出来的，这一部里面太良善了，都有点不习惯了。

这部电影像是在给大家书写一个结局，以婚礼开始，以葬礼和新生命的诞生而结束，预示着开启了一个新时代。

全剧最精彩的台词还是老太太说的：stop noise，I cannot hear myself die。看到这里忍不住落泪了。

唐顿落幕啦，再次出现也一定是另一批人的故事了。“人来来去去，唐顿屹立不倒”。

我最喜欢的情节，依然是那年的圣诞特辑，大雪纷飞的圣诞夜里，Matthew单膝跪地，牵着一袭红装、肤白胜雪的Mary，说“Lady Mary Crawly，will you do me the honour of becoming my wife?”.

Mary回忆起他，仍然说他完美地像个王子。就让这美好的一幕幕留在记忆之中吧。

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