看到第五集暂时给个及格分吧，悬念剧情都还可以，节奏一般转场旁白处理生硬，林浩这角色目前塑造的极为糟糕，造型上来说完全没有甩掉偶像包袱，画风和整个剧集格格不入，演技emmmmm夹在一众老戏骨中间就别提演技了，背景设定也存在一定程度上的bug，父亲明面上是黑警他也能进公安队伍不用政审的吗？（这个小bug第八集解释了）何勇这个明面侦探如果设计成反派与林成阳这个暗线的真主角飙双雄戏会更有戏剧冲突，可惜这剧拍的太正了，警方内鬼除了派出所的小鱼小虾，高层最多黑一个女副局（以前五集已出场角色里来说），甚至以目前来看她可能也只是个前期迷惑观众的烟雾弹，保护伞集中在政府这边，毕竟这剧背后是政法系统??

看完6集补充几句，除了两个生瓜蛋子之外，演员演技都非常炸裂，但问题在于这部剧导演过于依赖演员炸裂的演技了，以至于大段大段的特写表情变化，说一句话特写给半天，看看征服、潜伏、人间正道是沧桑这些作品的名场面，哪一个不是行云流水一气呵成，演员的表情变化融入到台词与行动中？这部剧动不动说一句话表情摆半天，导演是只会靠这个来塑造人物吗？

对这部剧期待挺高的，毕竟这么好的案件题材，标准怎么着也该是人民的名义水平，目前来看还差得多。

看完第8集正片和第12集预告之后怎么说呢，降低期待标准之后这部剧还是可以给个7分的，昨天重温了一遍沉默的真相，相比之下扫黑太不接地气了，各方面都差的太远。

说到剧情，第八集贺芸和记者是亲戚我是没想到的，谈话中透露林汉对外是因公殉职算是圆了个小bug，不过从记者口中得知圈内还是传的黑警。另外贺芸至今仍是单身，虽然很可能就是一个简单的公安女强人形象，不过也不排除早年曾秘密生子为了仕途对外隐瞒的可能，高赫有可能就是高明远和贺芸的孩子，或者是贺芸跟其他人的孩子托高明远照看，从贺芸把手表拿给记者来看她肯定不是个完全照章办事的人，高明远能影响胡所的升迁，有什么是比现任公安局一把手更简单的途径呢？另外贺芸跟记者介绍林浩的时候她说林浩没有什么歪门邪道的。过度解读一下，以杀人游戏或者狼人杀举例，普通好人视角是不能确定谁绝对不是坏人的，但坏人视角清楚谁是好人。

故事推进节奏习惯了之后感觉也还凑合，就是巡视组这一块emmm，反复汇报工作和讨论“钓鱼”真的太拖节奏了，他们更多的作用是给办案人员权力上的后盾支持，出镜太多真的很形式主义。

看到第10集和14集预告，除了预告又新蹦出来个“吴天”感觉也没啥可聊的，结合后面新帅因为要“强拆”被端了的剧透，李成阳整部剧估计大半都要憋屈着，出场看着挺nb的人物剧情快一半了啥也不知道，苦大仇深了十多年都是在梦游吗。

建议导演编剧有时间补一补《英雄无悔》《重案六组》这一类优秀的公安题材电视剧。文艺创作非要成天把督导组挂在那强调存在感，动不动过场还弄几个突兀的大字，那你不如直接拍纪录片好了。

看完12集正片和16级预告，编剧是放飞自我了吗？林浩刚大闹完夜总会，完事又跑去装顾客查案了，一句蹲过点知道孙兴不在就能解释？那些小姐和保安经理都是瞎子吗？为了给林浩和记者凑戏真的是脑子不要了是吧？

张艺兴这集戏份比较重，整体来说还凑合，演技张力差了些，情绪表现力有些不够。

从这集孙兴对贺芸的反应来看，母子关系应该是没跑了。另外李成阳和大嫂俩人对话真的是充满槽点，每句话都是怎么拧巴怎么来。

看到15集，高明远的演技暂时可以给个本剧最佳，不需要多余的表情特写和大段的个人solo，自然而然的将这个黑道大boss的压迫力表现的淋漓尽致。何勇的破案侦查能力给个好评，裴队应该不是黑，纯粹就是水平较何勇差了些，被导演拿来当烟雾弹。

广告是真tmd烦，这剧既没有成为神作的水平也没有成为神作的格局。

入泰腐的第二部剧 简直要了我的命 太太上头了 本子虽然一般 奈何我是个颜控 林林海海把我磕的不行 ！

绝配顶配天仙配！作为新人的林林 吃小猫咪长大的吗 这么奶 不不不 可a可奶 在海海面前奶的不行 背地里又是一副面孔 而海海我们的霸道总裁 更是哈哈哈哈那笑容 简直把我魂穿了 好爱他两 这部剧真的不是他两我都不看了 都是缘分啊 命中注定啊 顺便说下土豆和年糕也不错哈哈哈哈 还有奶特max 期待二搭二搭！！必须二搭快快安排上！

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你最近是不是很不想动脑筋？

我是。

脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了，觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢，稍微需要智商的电视电影，我在休息的时候都不太看不下去。

所以最近看到三部电视剧，恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很，都拥有一个同样的设定，简单粗暴到让我觉得编剧可能也不想动脑筋。

中国代表队选送：《白发》。

这是根据网络小说《白发皇妃》改编的电视连续剧，现在编剧真的很图省力，买个网文，又有固定粉丝群，又有宣传点，又省得搞原创累死累活。

电视剧说的是一个国的公主要和另外一个国的王子和亲，怎么有点《东宫》的味道。这个王子呢，从小就有童年阴影，所以导致无法触碰女人。

对，你没有看错，男主就是这么一个变态设定。只要碰到他衣服一个小指头，不管这位女性多么弱不禁风，都会被他拳打脚踢，然后直接飞出去。

但是，但是，重点来了！男主不能被所有女人碰，可是唯独女主碰了他没事。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

电视里只要男女主角见面就会有女主不小心要摔倒的戏份，然后男主立刻抱住，然后四目相对转圈圈，然后背景音乐起。平均一集两三次吧，我主题曲都要会唱了。

韩国代表队选送：《初次见面我爱你》。

这貌似又是漫画改编，剧情有点像《金秘书》和《内在美》的集合体。

男主呢，当然是雷打不动的高富帅人设，女主是他的秘书。男主用秘书有一个规律，那就是一年之后必须换。女主呢，每天累死累活却面临着被开除的命运。

转折来了，有人袭击了男主，导致他小时候动过手术的脑部有一个位置受到了损伤，于是，他患上了脸盲症。就是看谁的脸都是一团雾，认不出任何人。

但是，但是，重点来了！他的眼睛看谁都看不清脸，可是唯独能认出女主。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

当然，和我们国剧相比，韩剧还是给出了一定的解释，说这种病呢，面对某些特定的物品或者气味等等可能会失效。女主就是因为从早到晚地穿着一件红色线衣开衫，所以能被男主一眼认出。果然，她脱了开衫，男主就不认人了。

日本代表队选送：《可以不可以》。

漫改作品，又叫《别扭合租房》。

女主是一个平庸人设，三流大学毕业，找不到工作，又被前男友甩了。她只得从男友家搬出去，经朋友介绍进了一间合租房。

哪知道在合租房里，她遇到了她的初恋对象，也是初夜对象。

对，这部片子是走“开污”路线的。

她的这个初恋，也就是本剧男主，是一个人气小说家，算是强者设定了。可是，他最近有一个隐疾，就是“不举”，导致他身心俱疲、绝望沮丧。

但是，但是，重点来了！只要他和女主一接触，他的隐疾就能完全消失。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

于是，善良的女主为了治好他的病，为了让他能重新顺利地写出小说，开始走上了“献身”之路，当然结果我猜绝对就是收获甜甜的爱呗。

以上三部剧是不是拥有同样的套路呢？编剧现在是不是也厌倦了，不想再累死累活给男女主编理由让他们相爱，直接就把“独一无二”这个梗抛出来，你们爱信不信吧，反正他俩就是一定要在一起的。

然后，撒狗粮吧，赶紧的，累了。

睡前刷腾讯视频，跳跃快进着看完了这部电影，感受到了前所未有的浑身难受。我不是没看过烂片，但是像本片这样，让我看完想要主动献上脚抠三室一厅和五百字挖苦的烂片真的不多。

果静林，一个名字会让人想起果郡王的中年男性，本片导演，男主角董教授饰演者，曾在狗十三等影视作品中呈现了出色的表演，也有着非常丰富的戏剧舞台表演经验。并且通过这部电影的执导水平，我们可以看出，果导是一位很专业的话剧男演员，否则怎么能忍受如此简陋的布景，如此尴尬的台词，如此矫情的情节和如此多的逻辑漏洞。

如果你想象一下，你看的不是电影，而是话剧，是不是一切就合理得多了？

所谓记忆切割的手术过程，是不是只能是通过白衣红唇女子躺在舞台中央的木板上，周围垂手站着七位中华立领实验员，这样来体现？

从尘封记忆中抽丝剥茧寻找真相的过程，是不是必须多次重复挤眼睛，或者打牌一类的大段台词，观众才能看懂？

反正观众距离舞台远，所以聘请一位三十五岁的女演员涂烈焰红唇演一位二十一岁的患者，并且再聘请一位六十二岁的女演员梳同款发型演这位二十一岁患者的母亲，这样其实非常恰当？

如果说观众感觉年龄方面不够匹配的话，那一定是台词和表演还不够俏皮——哦，我s过了，不好玩——哦，看来我也需要吃一点冰淇淋，你看，这观感不就立马青春起来了嘛！！！

女主醒悟的时候，是不是必须得制造撒面粉或者强弱光一类的屏障，否则实验员和父母的演员不能互相替换？女主母亲就算发现女主情况有好转时，是不是也只能背对着女主故作镇定抽烟否认，否则说台词的时候就背对观众了？女主和母亲走出阴霾时，是不是应该双双飞升一下，舞台剧吊个威亚，那多难得多帅啊！还有结局，当然是男主角躺在舞台中央裹个抹胸说一些玄之又玄且zzzq的废话了，否则怎么达到升华主题开放结局教育观众的戏剧效果呢！

我说的是不是特别有道理！

拍摄绝对是专业团队了，画面和色彩还挺耐看。特效也看得过去，凤凰啥的，是花了钱了。有这样的思想来拍片这挺好的，梦想嘛，就得狠心把挣来的钱都扔进去这样才像样。

编剧水了点。有人说老郭的语言不逗乐，陈旧，嗯，那您还是去听相声吧。这是电影，影像艺术。当然，编剧有问题的，没写出足够的台词和冲突就挺够呛的。

导演不太讲究镜头语言，不紧凑，拖沓的部分太多了。场景转换也单调，缺乏想像力。我怀疑没做分镜头吧。（按说应该不会，找个电影学院学生都能帮做出来，又不差钱）

所以最大的问题还不是主角岳云鹏，他本来就不会演戏，演成这样就这样吧。

可其他卡司们是专业的啊，表演全是业余水准。

全是。

好多镜头里演员的表演是呆，连中医、女娲都出现不知所以的面瘫镜头。郭导在现场应该可想而知了，都是随着演员随性演的。而这些演员没了专业导演的严格要求，就真这样随性了。

建议老郭下一部可以专注写剧本吧。这个剧本也不是太好，但也不至于糟到怎么样的地步。立意太普通了，如果从起手就知道结局了，那就在转上多下点功夫。跟我那会儿刚开始写的剧本差不多，眼高手低，多写写就好了。

片子也就65分吧，加1星，鼓励给有梦想的相声老郭。

我还受累写这些。也是挺闲的。

看完第一集之后……

估计都想弃——

女主太太太花痴了，

但是

真的……不要……弃剧

精彩在后面……

小小孩，演技很好

我为凑个140字

只想力挺这部剧

还是不错的

17.18集开始转折

大家还是继续看吧

比一些人演技高得多了！

为新人点赞

除了前几集

后面还是有可看性的！

评论就是这样，大家去看看吧

2019-7-19

周润发在美国做房地产生意有老婆孩子 周润发父亲坤叔是洪兴老大带成奎安陈惠敏去南丫岛找飞鹰帮谈判 飞鹰帮的老大虾叔是坤叔好友 虾叔儿子虾米如今是老大 虾米与手下将坤叔砍死 洪兴让周润发回来 洪兴老大们让周润发接班周润发不愿意 因为洪兴老大没了其它社团蠢蠢欲动抢地盘 周润发建议将社团的场子都租出去 场子租出去几个但是被其它社团和警察扫荡 租场子的大哥们不干了找洪兴算账 棺材板杀了洪兴一小弟 张耀扬一心想当老大 是跟着坤叔长大的 张耀扬找了学生当替罪羊去杀杀了棺材板被周润发拦下 张耀扬杀了棺材板一手下后让周润发杀死棺材板 周润发让陈惠敏剃了棺材板眉毛放他走了 周润发让陈惠敏做老大张耀扬不乐意了告诉周润发自己从小跟着坤叔不做黑社会没别的出路 社团夺标大会张耀扬与客人抢出价被陈惠敏呵斥吵起来被打了一个嘴巴不欢而散 张耀扬来到陈惠敏家二人打架张耀扬打了陈惠敏 陈惠敏老婆让他退出社团 陈惠敏决定退出周润发很高兴答应带他一家去美国 陈惠敏与老婆回家被伏击老婆被砍死陈惠敏脚筋被砍断 成奎安以为是张耀扬干的去砍张耀扬 大街上张耀扬边跑边否认按住成奎安忘墙上撞墙上有钉子成奎安死了 张耀扬投奔五叔 虾米和棺材板也投奔了五叔 五叔让张耀扬去办一件事其实是陷害他 警方包围张耀扬并搜出毒品 周润发前来指认是棺材板干的 张耀扬打晕警察开车去撞仇人 周润发与张耀扬开货车撞死五叔虾米棺材板 张耀扬认罪 周润发带陈惠敏去了美国

“小作精”虞舒欣

我真是太喜欢这个宝藏女孩了

最近在追她的新剧《少爷与我的罗曼史》

刚开始听剧名 以为是玛丽苏网剧???感觉会有点夸张or无聊

本来是冲着欣欣子去的

但是！一看起来真的太上头！！！

我已经沦陷了…… 男女主真的太甜了！！直击老夫的少女心啊～

我真是太爱这种剧情了 一晚上刷了十几集

越看越觉得 晚夕CP ???很搭！

女主笑起来，浅浅的梨涡太甜了 乖巧惹人怜～

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如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

大晚上想找到恐怖片看，结果一点也不恐怖，真是有辱恐怖片标签

看它有个悬疑标签，我还以为沙拉人格分裂或者精神病医生眼中的“精神病”沙拉在被治疗，或者父亲坏到底了设计了这一套，结果就一邪教片

出轨的父亲都能轻松洗白可见邪教有多坏

那么问题就严重了，这么坏的邪教，沙拉却一直圣母上线

老太婆坑了她，她还去帮助她，看到老太婆被谋杀了，她反而不帮了

丽莎是本片最惨的，也就丽莎能让你醒悟了，好的，丽莎吃了这么多苦你终于醒了，然后丽莎为了你牺牲了，那你拿着枪直接干啊，面对一群邪教的人你又圣母上线了

终于把那个花花公子干掉了，你跑了，邪教成员追你，你拿枪干啊

你不杀他们，差点被他们杀死，还好那个强奸犯独眼龙还有点人性和理智，毕竟是唯一一个少了耳朵少了眼睛的人

其实沙拉可以和独眼龙一起逃的，可惜沙拉太圣母了，导致逆境中独眼龙牺牲自己才能给沙拉断后了

最后结尾……沙拉握紧拳头，是妥协了还是杀回去了……

我一直以为沙拉会走很爽快的复仇模式

同样是2019年，《你准备好了吗》完爆这片，女主角误入了邪教组织（家庭），然后走了复仇模式，很爽，全片没啥尿点，不拖沓，最后那部片作为一部恐怖片真的鬼现身了，然后鬼也死了，无辜的女主角活了下来，很好的结局

这片节奏慢吞吞的，沙拉开始被折磨了才看点上线了，可惜她妥协后，很长一段无聊的剧情，连给猪配对的剧情都来了，然后他们交配的剧情一笔带过啥都没拍，直到出轨父亲跋山涉水来找女儿剧情好了点

不恐怖，剧情拖沓，沙拉复仇跟剧情一样拖沓，死了丽莎还能圣母附身也是服了，怪不得邪教看中了她，因为她确实不够坚强

本来是打算给3星的，但是结局，她握紧拳头冲回去如果是复仇那应该用一段大快人心的复仇来弥补下电影该有的高潮部分，却就这样没了，搞得好像她被逼疯了回去过家家了似的

看了那个繁体字影评说结局放开是为了续集……这……duck不必

还有他们组织那个四个基本原则，折射……好家伙，把电影里建立的监控比喻成建立的墙，细思极恐！

如果这剧情出现在抗日片里，男主作为一个低级别的伪军是没有资格见大佐的，想见大佐必须提升自己的官衔，怎么办。男主使用了美人计，又使用了借刀杀人，暗度陈仓，瞒天过海，最终升了官，如愿以偿的见到了大佐。

也可以发生在古代宫廷剧，男主作为一个丫鬟是没有资格见皇上的，每天都在想怎么取代皇后的位置。

还可以发生在历史剧里，比如水浒传。

《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中，综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》（1898）和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》（2014），在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间，建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻，我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。

故事的主要情节是，导演家福的妻子音是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的驾驶技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和男演员在车内的一次长谈，女司机渐渐明白，看似高高在上的导演的实际生活，和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机，她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事，并带他看了自己的家乡。

影片中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握。在这部戏的排练过程中，家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨，也成为话剧演员们自身的困境。

在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中，契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结，呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本，就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏，这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比，《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位，以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素，而且成为人物活动的支撑，也成为影片的重要结构单元。甚至可以说，剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释，“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于，即生活、生存于他的剧本中。”我们看到，《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中，如同导演所期待的，“契诃夫的文本有一种力量，当你说出那些台词，它能拖拽出真实的你”，之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬，最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”，这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。

影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间，建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的，但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的，这使他们有足够的空间讲述自己，演绎各自平行的叙事轨迹，从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间，在人物与人物之间，有一种巴赫金式的对话感，不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。

影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应，它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中，渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生，主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中，家福作为话剧导演的身份，潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性：作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记，因此，对人物进行冷漠的医学观察，成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度，但回过头来，在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中，他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说：“我很喜欢音的剧本，尽管你们不是同一个人，但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节，你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演，家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人，尤其是高月。作为惩罚，他让后者饰演万尼亚舅舅，并提醒他，“尝试专注于你的文本，你需要的不是表演”；他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的包法利夫人，作家们已经意识到，现实中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局，他发现，正是自己对妻子不闻不问的观察，使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩，明知自己家里出现一个闯入者，甚至发生了凶杀案，却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为，正是这一“不作为的作为”，向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的，我们不应该把人想得过于复杂，当我们想要直视他人身上的深渊的时候，首先应该做的不是冷静地剖析他人，而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后，他不得已替补了高月的角色。

当然，滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的。在情节的倒转中，艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构，在道德上这种“观察”变得暧昧不清，甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的，是忠于自己的内心，并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人，那么恰当的方式，就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义，影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上，影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性，每个人“各司其职”，司机做司机的事，演员做演员的事，猎艳高手做猎艳高手的事，都做到了本真和挚爱。最初，家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者，默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中，我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”，彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔，我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心，即家福和高月谈话时，两次被陌生人所偷拍，甚至第二次偷拍发生时，家福还打了那个家伙，这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁，他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生，即使不问为什么，我们也觉得可信。但我们可以假定，他知道二人与音关系，想要看他们的热闹；或者，他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力；或者，他是知道高月狎亵的私生活的看客；再或者，他只是对导演感兴趣的某个剧谜……

在家福和女司机之间，是另外一重对位。如果女儿活着，已经23岁了，和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人，高富“杀了”的妻子，女司机“杀了”的母亲，他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方，是另外一个象征性的地名：广岛，一个日本民族主体被杀的地方，一座被二战摧毁的城市，和平纪念公园的所在地。爱女的夭折，母亲在雪地中的葬身，都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿，在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“宽恕”的限度何在，我们应该如何“赎罪”，很显然也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为主战国如何又成为受战国，普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上，也累积了阶层、出身、教育等方面的差异，而在差异中显现的命运的可比性，更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中，我们知道她已经跟自己的母亲“和解”，而这正是家福被启悟的地方。他知道，是时候放下对妻子的冷漠凝视，放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动，仅仅单纯地体验“爱”，不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”，也像是影片的一个“隐含观众”，她话不多，表情漠然，内心生活就像一个黑匣子，很少向人敞开，她总是在事务性的场景中才会开口，说的也都是朴素的话，她在影片中作为司机，也是“摆渡者”，也是普通人性的代表，衔接起不同场景中的情节链条，还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众，通过她，观众代入自己。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证，只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中，出现了一个消音的片段，其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊，穿过隧道、经过轮船，经过黑夜与白天，从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地，就像一次深入潜意识的旅行，也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上，这种处理也说得通，正如在汽车中驶入冰天雪地，我们经常进入万籁俱寂的状态。

然后是第三重对位，索尼娅的扮演者（手语演员）和她的丈夫之间甜美的爱情，与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物，其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹，通过这些人物身上的陌异性，影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观，也显示了在它们敞开的过程中，家福身上产生的精神呼应。

滨口龙介的特殊之处在于，他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台，在展示契诃夫剧作搬演过程的同时，从来没有想要忠实于原作的结构，而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式，看似还原了戏剧搬演的场景，实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力，穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系，但其中特别被强调的段落，都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基（万尼亚舅舅）的台词：“我把自己的生活糟蹋了！我有才能，我有知识，我大胆……要是我的生活正常，我早就能成为一个叔本华，一个陀思妥耶夫斯基了……咳，我怎么谈到题外去了！我快要疯了……母亲哪，我真没了希望了！”关于万尼亚舅舅的台词，充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟，和现实中高月的生活构成呼应。

影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言，从而提喻了全球化时代人们交流的困难，这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现，实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节，否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”，角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中，这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能，翻译对话的不可能，这种相互理解的深渊，正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。

契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》，被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难，而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅，使“沉默”人格化，在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间，人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头，我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理，体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”，只有通过长时间的沉默和静场来完成，然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案，滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察，化不可见为可见，使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中，《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来，而且是经由亡灵之口。在这个意义上，“音”这个名字有双重的含义，她在后半段确实只以声音的形式存在；她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。

围绕着高月、美呋和索尼娅，也形成了精神分析的地形学，三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间，想必不是导演和编剧有意为之，但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系，我们看到这三重人格如何从最初的不匹配，随着故事渐渐铺垫发展，到结束的时候，完美地在家福身上达到平衡，也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨，就像索尼娅最后念的：“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后，就是恢复正常生活的美呋，如何到韩国生活，带着那对韩国夫妇的狗，度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上，无论是美呋还是手语演员，现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望，她们来自“非语言”的世界，最终以其沉默与坚韧的价值，战胜了艺术家世界的虚无。

通过这些巧妙的设置，我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯，相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注，才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构，相反，是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比，从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题，即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中，从而吞噬他们，这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终，影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题：我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答，我们在审视他人之前，首先应该做的是简化问题的复杂性，先确认“爱”的存在；同时，我们应该先审视和剖析自己的内心，而不是把手术刀对向别人。

在艺术问题上，滨口龙介没有偷懒，他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法：就艺术文本作为“素材”而言，它和现实作为原始的素材相比，并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题，我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。

本文刊于《289艺术风尚》2022/02

蔡总蔡总叫的真亲切啊， 欺负两位藏民向导的真诚， 最后8人登山时，老板蔡总和子君导演一点装备不用背的啊，把其他几人当什么， 中间那么多退出的，我估计不仅仅身体问题， 即可能是对领队的鄙视，还有中间喝醉那一段， 摆什么高姿态，其实有钱作为制片人安排计划命令其他人无可厚非， 但是这两位基本上除了最后登山走了两步， 前期就坐车里看啊，其他人一群牲口似的用， 有段吃饭的情节，别人都大锅饭， 蔡总直接一个小炤啊，还用塑料袋包着，不止是否塑料袋乱扔了。

希望是一道光，哪怕是微光，也能照亮前方。

中国社会阶层分析中，把中国人分为上中下三个阶级，其中每个阶级又都细分为三个小阶级。该纪录片中出场的人大都属于中下、下上、下中阶级。总之是属于社会的底层。

底层人民是看不见的、听不到的，是没人在乎的，是没有发言权的，纪录片导演给底层开了一扇窗，让他们能显示自己的存在，虽然微弱，但是希望。随着贫富差距的拉大，阶级的固化，底层的日子会越来越难熬。

该片人物有大都集中在18—28岁，正是处于人生刚刚开始的阶段，哪怕有困难，他们也会认为是暂时的，不会想到他们以后的日子会更苦，中间有个建筑工地的小哥说道：假如要是50岁，还过这样的日子，做这样的工作，他会坚持不住的，会去死。可惜现实就是这样，没什么大的意外，他的日子会一如既往的这样，作为一个农民工二代去复制农民工一代的生活，现实留给他们的机会实在是太少了。

每个人都有自己的思想：年轻的、成熟的，麻木的，激动的，各种观念碰撞，哪怕大都处于底层，但是由于每个人的生活经历不同，思想观念也不同，价值观也不同。但是从片中我们可以看到：他们都不是傻子，也不是智商低人一等，可是为什么没有好的机会？！

坏种2套路和坏种1 基本一样。坏种1的起因主角Emma是和男同学Milo竞争奖牌，没有得到，于是将Milo推下悬崖，将奖牌抢走。坏种2的起因是竞争舞蹈队长。坏种1的时候Emma才9岁，想法很简单，我比他强，奖牌应该是我的，老师没给我不对，所以我要用自己的办法把奖牌抢过来。坏种2的时候Emma在经历了将Milo推下悬崖之后的种种已经成长了很多。意识到直接将竞争对手杀掉的方法虽然能达成目的，但是也会带来一系列的麻烦，最好还是避免，于是采用不同的措施--- 杀了Stephene的狗 ----希望Stephene没有办法参与竞争，于是自己就可以胜出了。没想到Stephene的确没有去比赛，但是队友提议直接把队长给Stephene，导致Emma落选，至此，Emma只能重蹈覆辙，杀了Stephene，夺回她认为的属于她的队长的位置。接着就是和第一部一样的杀戮。

其中，本应注意到Emma问题，并予以帮助的监护人和坏种1里面的父亲一样，都失职了。Emma偷了姑父的小刀，主动还给他的时候。作为姑父，一个长辈，完全可以关心的问一下，你为什么要偷我的小刀，以此为契机了解Emma的内心世界。或许就可以知道Emma这么做是因为小弟弟的出生，让她没有安全感。但是姑父没有问，相反，他的态度是一种自以为是的大度。一种你做错了事情，既然你承认了，那么作为好人的我就选择原谅你呗。至于做家长的要不要关心孩子，那是与他无关的。本来作为姑父，因为和老婆的侄女并无血缘关系，不关心很正常，不希望她在自己家里，也正常。问题是你能不能真诚一点，不要把将Emma赶走包装成为她好的样子。本来不是一个好人，非要把自己包装成好人的样子。Emma是一个孤儿，从小和姑姑一起生活，而你一和人家姑姑结婚，生了孩子就想赶人家走，拜托你才是那个需要请Emma原谅的人好吧。而Angela姑姑，我相信从Emma 9岁开始收养她的时候是一心一意的关注她的。而Emma从那时起也顺利成长，没有出什么幺蛾子。但是Angela姑姑结婚、生娃之后，重心明显是离开了。留给Emma的关心非常流于表面。首先，希望Emma去寄宿学校这件事情应该找个时间好好和Emma沟通，而不是在送Emma上学的时候顺带一提。后面还有车在等，在摁喇叭，这种场景根本就不是一个“我们是平等的，这件事情和重要，让我们好好谈谈吧”的态度。选择什么学校对于Emma来说是件大事。找一个仓促的时间顺嘴一提，是不想谈，你最好按我的意思办的态度，不应该。其次，竞选拉拉队长这件事情对Emma来说很重要，虽然Angela事后也问了，但是Emma说不想谈她就真的不谈了。称职的父母这时应该想办法安慰孩子，让孩子安心，把心里的失落、伤心表达出来。有人或许要说并不是，Angela还是很关心Emma的。在知道Emma被Kat打了耳光之后立刻电话学校替Emma出气。我觉得这也太流于表面。如果从那时开始她就开始关心自己的侄女。她应该是第一个发现真相的大人，从而采取必要措施，而不是等到一切都等不及的时候。15岁的Emma学会了物理，明白了作用力与反作用力。对于她来说人际关系也是简单如此，对她产生威胁的人就是作用于她身上的力，她需要反击回去是很正常的。一切对她造成威胁的人都必须得想办法除去，无论手段都么残忍。正如9岁的Emma说，我不会无缘无故的伤害别人一样。Emma需要真正的关心她的人，而不是虚伪的打着为她好的旗号伤害她的人。和其他孩子一样。Emma的psycho只是一个放大镜，将监护人的无能和不负责给放大了，然后在作为这些人想要伤害Emma的借口。

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