《开挖掘机怎么啦》是一部非常幽默的下饭剧，无厘头的同时还十分励志，在围绕亲情、友情、爱情的同时，告诉大家“人生就应追梦不停”。是难得的一部专为职校生量身打造的网剧。让观众近距离的观察职校生的学习和生活状态。谁说女生不可以学习汽车维修和挖掘机的？谁说男生学习美容美发就会变娘的？另外，该剧角色很多，不仅有好多主角，更有很多配角，让人有点记不过来的感觉。

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因为喜欢张译，我看了这部电视剧，一开始觉得这个剧名很雷，认为就是比较夸张的爱情剧，两个不偶像的演员偏偏硬凹出浪漫爱情的感觉，未看的时候，就有些抵触和反感。

前几集男女主的对手戏挺有趣的，两个人把患得患失、欲绝还迎的心理表现得很好，这时候，我最大的感觉就是接地气，很贴近生活，好像就在我身边发生了似的。

当看到吴桐放弃自己的骄傲去找工作时，我是真的入迷了，求职时的屡屡碰壁，接电话时的欣喜若狂，和我找工作时何其相似呀！吴桐，一个有傲骨的漫画家，终于开始试着磨平自己的棱角，去适应这个社会，工作专业不对口，没关系，只要给工资就行，我必须有一份工作，有一份稳定的收入，承担起养家的责任，成为一个真正的男人，我不想再让自己心爱的女人辛苦，所以，我愿意暂时放弃理想，接受生存的挑战。

曾经的我也是满口理想理想的，要找份自己喜欢的工作，要去做自己喜欢的事情，要成为自己想成为的那个人，但我真的有那个天分和能力吗？没有名牌大学的学历，没有显赫的家世，没有超高的情商，我们都只是普通人，这样平凡的我们有什么资格去追梦呢？

待在家里创业，写小说，写文案，可惜无人看，冷得像南极一样，啃老，整天让父母操心，和朋友吃个饭都没钱，这让我意识到事实的残酷，我没有资格活在象牙塔里，没有资格去空谈理想，必须放下自尊和包袱，去社会上求生存，要生活，就必须先生存，吃饱饭才有资格、有力气去追逐梦想。

我失业五个月的感触，因为看到这部电视剧，全部都迸发了出来，有很多人说吴桐没本事、自命清高、无所事事、不圆滑不变通，但谁没有过那个时候呢？

我想谁都有任性地去追逐梦想，却收获一片失望的时候，这是我们必经的过程，是长大的阵痛，是成熟的标志。

2020年元旦，一个人看电影.......

这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品，但是95年我还太小，对于成龙的印象更多集中在快餐车，A计划，醉拳等港片中，这部电影没什么印象。现在回头来看，无论是剧本、演员还是动作场景，这部红番区都是妥妥的神作，看完之后会有一种心悦诚服的感觉。

先说剧本，有很多人说这部剧情虎头蛇尾，结尾仓促而且前后不协调，其实我们看的红番区应该是删减版的，从结尾的花絮中我们能看到很多跟彪叔结婚有关的场景，而这些在电影中都被剪掉了，这里不用问，一定是梅艳芳的喜剧部分为主导，当时唐季礼导演应该是考虑到美国人不太会接受港式喜剧所以将大块的内容全部删减掉了，其实熟悉成龙电影的人应该能猜出大概的剧情，可能是彪叔回来办婚礼，然后黑社会进入捣乱会场，忍无可忍的梅艳芳大爆发成功拖住黑帮，最后跟从皮艇上问出人质下落的成龙一起去救出了南希。

这里的戏如果拍出来一定会非常好看，毕竟我们在花絮中看到了梅艳芳点鞭炮和在婚礼会场从桌子上掉下来的片段，但是导演认为如果美国人无法理解其中的笑点的话，这段戏就切断了整部剧紧张的气氛，所以毅然决然地将它砍掉了。要知道梅艳芳可是女二号啊，这么一砍等于将她的戏份都砍没了，而且成龙的动作片都是以喜剧为特色的，这样如同自断一臂。但是事实证明导演的决定完全正确，短促而紧凑的剧情将打斗中的紧张感推向了巅峰。反观现在，我们的战狼和哪吒都想往美国推，但是哪个有勇气去砍掉所有令人尴尬的喜剧桥段？谁又敢为了美国观众去掉一切意识形态的东西？

最值得一说的就是，编剧似乎为了打开美国市场对剧本特地做了修改。成龙大哥在拍红番区的时候已经四十多岁了，A计划、醉拳1、2等等电影已经在国内取得了非常好的成绩了，而这些电影的剧本风格都已经定型，理论上来说制作团队不太可能做出一部风格出入很大的电影了。但是红番区的剧本如果你细品就会发现，它的每一个节点都是反的，当主角面对事件的十字路口时，所有的发展都是对主角不利的，这不要说在成龙的喜剧动作片里非常少见，就连2020年的今天也让人眼前一亮，有一种喝了一杯烈酒一样回味无穷。

比如成龙在刚遇到混混的时候将混混打趴，后来混混来报仇，被逼到角落里的成龙被打得体无完肤，这要是换成隔壁叶问，早就把这帮人打得满地找牙了；后来在停车场中成龙又遇到了混混们，这次依然没有绝地反击，而是拼命逃跑；拿到钻石的成龙去了超级市场，本来想着依靠钻石能跟boss谈判，来一个英雄救美的经典场景，没想到boss直接将超级市场拆了，一点都没有谈的意思，宝贵的钻石也散落在废墟里了（这里要说一下，虽然剧情删减了，但我觉得真钻石应该是找不到了，最后警察用一颗真的和南希家里的假钻石来冒充，让剧情更加紧张。最后梅艳芳可能在整理废墟的时候找到了钻石，并且发了财，这应该比较符合成龙电影的风格）；在码头成龙直接被黑帮搜出窃听器，更令人揪心的是boss竟然连钻石都不要了，直接下令灭口，这让主角最后的依靠也烟消云散了……就是这样一点点地推进，每一次都将主角逼上了绝路，这种推进方式是好莱坞教科书式的剧本写作方式，如果你看过美国的编剧工具书就不难发现，将主角推上绝境是剧本核心所在，而中国的剧本并不在意这一点，至少没有一部作品像红番区如此在意，在每个情节点上都细加斟酌，要知道，想要保持这种推进方式，还要兼顾结尾大团圆结局是非常困难的，如果容易的话全中国早就都这么写了，中国电影也不会像现在这样了。可见编剧一定是对剧本进行过特殊处理了。

另外就是演员，都是俊男美女。这本不消多说，但是在花絮中能够看到电影一开始骑摩托车比赛的金发女子摔倒的画面，令我惊讶的是这段很危险的摩托车戏竟然是她亲自演的，也就是说她是一个特技演员，问题是成龙是上哪儿找到颜值这么高的特技演员的？另外在这部电影里似乎每个人都是成龙，皮艇横冲直撞的时候不只成龙一个人钻到皮艇下面去了，在花絮中我们也能看到有人在这场戏中受了伤，这简直是太太疯狂了，一部电影里人人都是成龙，那还有个不火？最后看到成龙大哥忍者小腿肌肉崩裂的剧痛，打着石膏继续拍戏，我的妈呀，究竟是什么让他能够这么拼命啊？！

就是因为这些我们看得见的和许多我们看不见的努力，才使得红番区当年在北美拿到3200多万的票房，值得一提的是当年的奥斯卡最佳电影勇敢的心票房才7500多万，悬疑片经典七宗罪和动作片虎胆龙威才一亿元票房，华人电影能拿到三千万票房实属不易，更重要的是这部电影是在北美地区发行过DVD版之后才上映的，也就是说在大家都看过DVD的情况下还能去电影院再看一遍，而像七宗罪这种电影直到2000年才发行DVD版，红番区当时的热度可想而知。红番区上映不久后北美遍刮起成龙风，A计划、醉拳等电影也相继上映，总票房也远超过了一亿，成龙就此成为国际巨星。

我发现现在的我已经很难再接受新的电视剧或者电影了，2020年了，转眼我也要三十了，加油吧。

整出剧目在透明玻璃屋中上演，让剧情像一台实验或手术般进行，观众看着女主角从快乐、自信、有趣一步步变得低落、消沉、执拗，直到最后崩溃、毁灭。如果看了剧就恐婚恐育或恐备孕那只是被表面直观的剧情影响，更重要是应该反思对自己的过度沉迷和自怜导致的自毁。与原生家庭和爱人都感情不牢固的女主，偏执于拥有自己的孩子却多年未能成功。与其说她是真的想要一个孩子，不如说是不能接受自己的目标无法实现，于是走火入魔般地倾尽所有，也破坏了自己的事业、友谊和家庭。人如果太过执着就会变成魔，真的如此。女主角Billie Piper十几岁时已是英国流行乐坛小天后，曾唱过女子足球世界杯主题曲，后转行表演工作。剧终她淋漓尽致且层次分明地诠释了女主角性格的变化。虽然这一角色的悲剧很大程度上是咎由自取，很难让人对她认同，但依然令人同情与怜惜。而相比于女主角，男主角就更加不讨喜了，甚至像个反派。在行为上他不主动、不尽责，在态度上亦是模糊不清。但最后那段rap般的连珠炮台词对女主剖析与谴责，却令人深感赞同，同时惊艳于演员功底之深。

看完剧情又看了一次opv，觉得男女主不仅搞笑而且实在很般配。女主角马志昊从小被她妈严格栽培，被命令不准撒娇，又因为太聪明被学校同学排挤，所以一直很冷漠很不擅长应付人际关系。而男主角火水Sir渐渐成为女主唯一信任和会主动撒娇的人，女主和他在一起时的心跳测试会很高，潜意识里在危急关头会想靠近男主。虽然女主意识到的时候非常不解，但我觉得这种莫名其妙的唯一特殊性才是爱情吧。除了心动因素外，男主能取得女主的信任依赖，其实也是合情合理。在相处中，他们互相帮助，互生信任和情愫。男主帮女主救了狗宝宝、在后山上背女主走路、主动想帮女主缓和母女关系……女主一开始还误会他是为了追求自己意有所图，后来渐渐发现他是真的为她好，于是一点点卸下了心门的防备。快结局那几集其实女主是挺过分的，完全不顾男主感受，在众人面前奚落男主从而达到激怒她妈的目的。那次是两人最严重的一次吵架。 女主惯例有理有据逐条分析说“你不该怪我。” 而男主表示“你如果真的喜欢我就不会一点都不顾我的感受。我说不过你算我输了，我们不要再见面了。”好在后来女主听了弟弟的话决定不再纠结对错，主动争取幸福。她在男主家楼下抢了议员宣传用的大喇叭，公然逐条分析称赞男主给他信心，并向他表白。好在男主不像女主是一个什么都要理性分析考虑的人。他虽然还在生气和疑惑女主是真的称赞他还是绕圈子来讽刺他，但看到女主被众人抓住推下车，就立即冲下楼想帮她解围。听到议员说女主求爱不遂，男主又马上帅气地回了一句“谁说她求爱不遂的！”井在众人面前吻了女主。女主还很顾虑，“你想清楚了吗？你真的想和我重新在一起，而不是迫于群众的压力？”男主说“我不像你这么多虑 我想到就去做了。”回顾之前，男主的冲动和主动一直在两人关系中带领着女主。结局女主终于主动迈出了一大步，而男主也很及时地回应了她。如果两人一直纠结对错、思前想后，那岂不是一直不能在一起了？虽然我觉得以后两人肯定还是吵吵闹闹，但是只要这份互相喜欢和信赖没有消失，他们应该可以一直一起走下去。

今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影，奇诡、浓烈、惨痛的，都容易被人看懂，有共鸣，给好评。像弋枢这种创作的，不要说非专业观众，我也算大半个专业观众了，看之前，心里都怕的，毕竟这种片子的观看过程，是某种程度的精神自虐。但是，这种清冷，却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说，就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望，也许也会欣慰，你的感受并不孤独。人生有来处，也有归处。归处并不在于死亡，归处在一个心灵。之子于归，冰冷在无家可归。遇到一个相似的人生，抱有“遇到一个相似的灵魂”的侥幸，然而并不是，他不过是到了时间节点而已。就像中国文人画，太多留白，崇枯寂，意未尽言又止。《之子于归》是清冷孤绝又絮叨于日常的漫长。此刻江南已阴雨蔓延数月，这份寒凉，我们都好自为之。