这篇影评可能有剧透 我的童年，不是喜羊羊，是数码宝贝，神奇宝贝，圣斗士，灌篮高手，柯南等等，喜羊羊出现在电视的时候，是05年，我已经是个初中生了，不再有那么多的时间刷电视。但我不否认，喜羊羊是小孩子很好的陪伴，不会像柯南那样给我们带来那么多的童年阴影，喜羊羊真真实实是属于00后10...  (展开)

这是一部以塑造众多极为真实角色而成名的剧集，但如果要选出几个在这些真实的基础上加个“更”字的人物，Bubbles一定是其中之一。在巴城这座作为底层黑人，有着近乎残酷生存环境的城市中，他的内心却自始至终散发着与之截然不同的温暖和善意。与代表公正与责任的Bunk和Daniels不同，Bubbles的内心更加温软一些，也更加脆弱一些，但他却有着这部剧集中无人能比的坚韧。在不止一次被不可撼动的命运打入深渊时，他几乎从未放弃过对生活的希望，如果勇敢就是看清这世界的真相还要继续爱它的话，考虑到这座城市的氛围和他的身份，Bubbles绝对是这部剧中最为勇敢的人，没有之一。

在第五季的最后，一切都在往复轮回，但正因为有了Bubbles和Nemond这样的存在，才会使人相信，即使世界并不美好，但仍值得我们为之奋斗

生活总是一个接一个都不如意，可是这样才是生活。在每一个难过的时刻哭哭啼啼哔哔赖赖，大骂生活，又在每一个阳光明媚欢声笑语的日子里大喊我爱你，这样才是生活呀，所幸我们总会被那些美好治愈，还是会因为雨后的阳光，清晨的微风而感到幸福。会因为看到可爱的小猫小狗而感到...  (展开)

 断桥村是很少发生事情的，人们被挤在忙碌的生活里，越来越难以相信那些需要长久等待的东西。旺旺在等自己的妈妈，也许下一个油菜花再开的时候妈妈就会不远万里从意大利回来。旺旺爷爷急于和村里医疗所里的贝贝医生确定一段关系，老年痴呆症是他生命里提前的截点，旺旺还没长大，需要成年人的照顾。可是就在旺旺爷爷开着船去上海帮医疗所里的老人购买日常用品的时候，一个临产的女人的意外闯入，打破了旺旺爷爷所有的计划，断桥村的油菜花在那一年开得极好。就在一切发生转折的那一夜，女人诞下了一个孩子。生育孩子的过程也许是矛盾痛苦的，女人反复拉上铁门却又不住地叫喊着“帮帮我”，她恐惧又无助，想要生育又欲逃离。女人与母亲的角色好像是在一瞬间之内完成的，女人面对着即将进入的角色不知所措。在旺旺和旺爷的反复阻挠下，女人渐渐接受了“母亲”这个身份的突然降临。然而这个身份的突然降临，对于旺旺而言，成了儿童眼前的一团迷雾。他渴求着母亲乳汁的滋润，可是面对这样一个亲近且亲密的不同性别，旺旺迷茫了自己。母亲，对于孩子来说，是确证自己身份的一种方式。可是，这个母亲的突然到访又让旺旺意识到这不单单是一个母亲，更像是一个女人。
旺旺的执拗成全了他母亲的存在，他守护着自己身边的母鸡，他守护者母鸡下的蛋，他欲保护一段母子的关系，即使自己不能得到。他拒绝穿上与“孝服”同音的“校服”，母亲的存在成了他强烈的渴望。如果说父亲的存在已经被旺爷所替代，那么“母亲”这样一个抽象的词汇保有了旺旺全部的希望。一个女人的突然闯入，对于旺旺而言，他先看到了一个母亲，而后发现了一个女人。早先迟迟未来的“俄狄浦斯情结”被强烈的激发了出来，他开始意识到皮箱的存在，意识到口红的存在，意识到情人的存在。乳汁成了他全部欲望的开始，他隔着玻璃看着他一直所渴望哺育他的人儿，所有的情感被克制在玻璃的另一边。他观察着这个距离她最近的女人，他想起了爷爷将女人比作酒，他欲罢不能，儿童还未建立起对于社会角色、性别关系的认可，他在这样尬尴的关系里漂浮着，任由着自己的欲望发展。
电影中出现了诸多的隐喻。比如在田野上飞奔的旺旺却被稻草人拦住，显然电影开头导演留下了一个问题，却在电影结尾解开了这个谜题，旺旺冲着稻草人会心一笑。他们其实都在“留守”，稻草人留在田野中守望田野，而旺旺被父母抛弃在断桥村，等待着一个母亲的到来。他们的命运何其相似，像是一圈又一圈的轮回。女人所诞下的那个女孩儿，两年后坐在母亲的皮箱上，留着和母亲相似的发型，多像是命运的暗示。旺爷为了赢得贝贝的心在上海买下的那一枚钻戒，成了旺爷生命里永远的遗憾，患病之后，旺爷只有看着带在手上的钻戒才能够安心吃饭。而断桥村的人们在田野里戏谑爷孙俩，将他们的衣服扒光，爷孙俩在田野上奔跑逃离着，但不久之后他们又穿上了原先的衣服。我想，也许是他们对以往生活的一种认可。衣服在某种程度上象征着他们的生活，即使扒去了衣服，可是他们还是要回到他们生活中。这里也不难看出弱势群体在面对整个庞大社会时的无力感，因为每个人的内心有太多敏感的触角，也许作为弱势群体其所要面对的更多，而这些强烈、克制却又私密的情绪，成了弱势群体的难以发声的一种无奈。
电影以毕飞宇先生的同名短篇小说为背景，关注“空巢老人”与“留守儿童”这两大社会问题。在一批又一批的城乡中青年人背井离乡到大城市打拼工作的潮流下，越来越多的老人与儿童面对着无人照顾的问题。上一部毕飞宇先生被改编为电影的作品——《推拿》——也关注着弱势群体。电影将我们先前一直存在的盲区照亮，也许在我们试图关注弱势群体的同时只是一昧简单地看到了这一现象，可是面对这一现象的解决和其内心的关怀却一直被我们所忽略。就像电影本身，看起来似乎是在探讨一个生育后的母亲，但更深层次的是在对性别关系的一次探讨。包括电影名本身《一个哺乳期的女人》，更多强调了女性这个性别本身，而非母亲这样一个社会角色。当每个人脱下自己的社会角色，更多进入到的是性别所带来的内心体验。每个人都有着自己的性别，性别本身又赋予我们对于这个社会和我们自身的认知能力。某种程度上，这也是导演对于个体关怀的一次尝试，试图打破长时期以来宏观的叙述模式，而将碎片化的生活拼贴到银幕之上，把那些曾经被我们遗漏的问题的纹路清晰的展现在每一个人的眼前。
整部的电影高潮，因为“咬我”这个两个字而将之前的情绪推到了最大化。性别关系所导致的社会关系错位因此而无比明显，在那个惊慌的夜晚里，旺旺面临着长久迷茫里最大的一次冲击。旺旺面临着“情人”和“儿子”的角色转换时不知所措，可他又无法掩盖内心一直以来呼喊着的欲望。而这，或多或少带有的悲剧色彩，像礼花一般在每一个观众的心里炸开。这种急转直下的故事发展，却将观众的情绪推到了最高点。当我看到余男所扮演的女人在电影最后拥抱着旺爷与旺旺时，不禁觉得这是导演在凛冽的寒风中给观众们递上的一口热汤，哪怕这口汤之于每一个观众都不是最满意的，可是这样善意的温情却缓和了我的情绪。

温情这种东西，有时候在凛冽的寒风中才能有最透彻的体验。母乳，对于初生的孩子的而言，是生命里最初的一眼泉。

听说这是最美的一部“贼”片，不用听说，看也看得到。一部喜剧的贼片，能看得人边笑边唏嘘感叹，实在是观者的幸福。你说，这样黄金的组合，究竟需要多少年，才会再出现？

“其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？”

那个时候的发哥，还是这种难以驾驭的英雄，有着小角色的缺点，却用这种缺点点缀着真正吸引人的魅力；那个时候的哥哥，在发哥面前还像个懂事的弟弟，腼腆而义气；那个时候的红姑，有醉人的美貌和清纯的笑容。那时候的曾江，总演坏干爹。那时候的朱江，也一直演正义却不表于外的长辈。甚至还有演他们小时候的孩子，现在也早已成为TVB的常客。

偷画的场面，枪战的场景，包括那段红豆妹和坐在轮椅上的阿海跳的舞，有强烈的吴宇森烙印，即使暴力场景也美而且快乐，让人很过瘾，印象深刻。

他们拥有着一种超越友谊超越爱情甚至超越亲情的关系，稳固的铁三角。所以看到最后 阿海与红豆妹没有被爱情捆绑在一起，也不觉遗憾，看到最后发哥做了快乐的保姆干爹，被感染得爱上可爱的生活。

港片当时反叛的英雄主义还有从“社会底层”向上流社会发展的轨迹然后再回归质朴的善良本色，令人向往。

 

 

德凯剧组是真的是一点都不忙，第一集交代一下世界观，然后1到14集全是单元剧，每个单元剧联系不大，有一种看昭和奥的感觉。前期故事太平淡，中后期太拖沓，女主边缘化，主线太拉垮，挖了一堆坑不填，阿加慕斯线看的是真恶心，本来新生代剧集就不多，这条线拖了七集，导致其他人...  (展开)

看胡金铨《山中传奇》，至十分钟疑为《离魂异客》，至二十分钟疑为卡夫卡《城堡》，至四十分钟心想这不是鲁尔福的《佩德罗·巴勒莫》吗？更别说其中还有晋人志怪，唐人传奇，情致婉约有如《聊斋》，洗练隽永有如《阅微》，亭子间梦耶非梦，豆棚下鬼又说鬼，此乃近些年所阅之佳片也。灯下写经画眉，金针刺破玉蕊；池畔鼓笙吹笛，良辰何禁永年。张艾嘉清丽出尘，徐枫妖冶多姿，石隽儒侠后又见痴弱，皆一时之瑜亮也。

女猪脚明明知道前夫陷害自己，并造成了重大伤害（弟弟手被打残，自己和妈妈差点被烧死），居然一直隐忍不发，连前夫之前的劣迹也不愿说出来，只是自己偷偷调查，这是在调查前夫呢，还是保护前夫呢？

女猪脚妈妈和邓总恋爱，明明是利国利民的天大好事，女猪居然说怕妈妈嫁过去后，自己儿子和前夫不好面对，坚决反对妈妈的爱情，难道她不知道没有邓总的保护，自己早就发配到外地去了，去了外地儿子谁照顾？再说儿子长期要靠透析来维持生命，没有钱命都保不住，还有什么好顾忌的？电视里的人都是些不食人间烟火的人，视金钱如粪土？我看是编剧脑残，故意要搞点所谓的波折出来而已。

女猪脚妈妈明明没怀孕，还得伪造个假报告假装怀孕骗婚，这就是前几天还因为女儿的反对非要和邓总分手那个人吗，这人变化咋就这么快，变脸比翻书快多了。

前夫入赘到豪门，在外养小三被发现，兰心本来就想离婚，不趁这个机会解决后顾之忧，居然因为奶奶的反对原谅了男人。不知道这奶奶反对个啥，女婿出轨了还坚决反对女儿离婚，这豪门还真是家好人啊！

前夫一大堆把柄捏在女猪手里，不被女猪检举揭发就已经要烧高香了，还非要逼女猪走，明明又没有这个能力，冒了莫大的风险（打女猪弟弟事败是要坐牢的，后来还把合作伙伴打进水里，这是拿绳命在冒险啊），就为了制造矛盾，发展剧情，真是无私者无畏啊！编剧请你别这么脑残好不好，明明女猪一直在默默保护前夫，前夫就别这么不识相好了，大家和和美美再次成为一家人（不是复婚，是女猪妈妈嫁给前夫的老丈人）多幸福啊！

唯一的亮点是老丈人邓总，为了年轻时的女神，自降身价去讨好女神，还不敢露富，说自己是司机，帮女神扛东西上楼，而且和女神在一起的时候衣服都穿的屌丝装，实在是让人感动啊！

本文曾以合著的方式发表于“奇遇电影”公众号，题为《台湾曾有一段重口味的电影「黑历史」》。

缘起：被遗忘的一页

去年年底，我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》（该片原本为金马奖50周年的“献礼片”，2016年在台湾公映），影片梳理了金马奖的历史，却不拘泥于金马奖——导演塞了不少私货进去，其中的一份私货，便是“台湾黑电影”。影片中收录了几个“黑电影”的片段，让我大为惊异——台湾也曾经拍过这么cult的影片！
当我们谈论cult片史，或谈论台湾电影史，“台湾黑电影”都是被忽略的一页。
“台湾黑电影”在70年代末80年代初曾风靡一时，但现如今，这些电影普通影迷已经难得一见。台湾近年修复了不少“台湾新电影”的作品，而与之几乎同期的“台湾黑电影”，却一部也没有修复。
这是被遗忘的一页，但并不是所有人都把它们遗忘了。杨力州导演之外，另有一位纪录片导演侯季然，于2005年交出了《台湾黑电影》这样一部呕心沥血之作。
侯季然在某种意义上可以说是“台湾黑电影”之“父”，因为“台湾黑电影”这个名称，正是来自于他的同名纪录片。
在“台湾黑电影”的火红年代，它的名称其实是“社会写实片”——尽管这个类型的影片大多与“社会写实”并没有直接的关系。

A、黑

“台湾黑电影”的黑，与黑户（身份）有关，与黑帮有关，与（社会）黑暗有关，但与黑色电影无关。

黑户。
被影史遗忘，是为黑户。
我们谈论台湾电影史，会谈论“健康写实片”、“爱情文艺片”（以琼瑶片为主）、“爱国宣传片”、“台湾新电影”，但几乎不会谈论“社会写实片”。
想谈论也难，那些影片，大多已经散佚。侯季然为拍摄《台湾黑电影》，遍寻官方仓库与民间收藏，也不过找到数部。
《台湾黑电影》算是为这批影片找回了身份，还重新命名了。
因为大部分影片我们是看不到的，所以，这个身份主要是档案里的身份而已。
如果不及时抢救这批影片，它们仍然会从档案中消失。

黑帮。
女性复仇是“台湾黑电影”的一大特色。
有复仇，就难免有帮派。
但与一般黑帮片中的社会关系盘根错节的帮派不同，“台湾黑电影”中的帮派一般是非常“单纯”的，只为反抗与复仇。
比如《上海社会档案》中李丽芳（陆小芬饰）的“帮派”，其实只是一个流氓小团伙。

黑暗。
“台湾黑电影”中的社会背景大多是模糊的，或者以台湾之外的地区（中国大陆、香港等）为背景。
因为，这些电影中的“社会”，都是黑暗的。
还因为，那个年代的台湾，是有“电检”（类似于“电影审查”）制度的。
“台湾黑电影”当年被称为“社会写实片”，但据朱延平回忆，真正与“社会写实”相关的影片，其实只有《错误的第一步》（1979）和《凌晨六点的枪声》（1979）两部。而这两部影片，均是由朱延平编剧的，这也是他迈入影坛的“第一步”。
这是少有的两部没有脱离台湾社会背景的“黑电影”，而它们在以“女性复仇”为主题的“黑电影”中，也是另类之作。
“台湾黑电影”中的另一部另类之作是《少女初夜权——上海社会档案》，该片在当年是非常震撼（陆小芬的裸露以及惊人的自残一刀）的一部作品，如今也成为知名度最高的“台湾黑电影”。
该片改编自大陆作家王靖的电影文学剧本《在社会档案里》（《电影创作》1979年第10期）。原著是“伤痕文学”的知名作品，电影对剧情的改编不多，但影片的“情绪”与“伤痕文学”的关系已经不大，正因为影片加入了“黑电影”的元素——女性反抗、血腥、色情等。
不少“黑电影”中，“女性复仇”是让观众血脉偾张、痛快淋漓的环节，但《上海社会档案》中，“复仇”只以“堕落”和控诉的方式表现，并没有真正完成。再加上特殊的故事背景等因素，使得这部影片成了“黑电影”中的又一另类之作，也是台湾电影史上的“邪典”之作。
台湾八十年代拍摄的大陆题材作品，还可以参考《皇天后土》（1980）、《假如我是真的》（1981，金马奖最佳剧情片）、《苦恋》（1982）等作品，这些影片堪称台湾电影史的一道奇观。

B、Cult

暴力、血腥、色情、狗血、怪异，这些是Cult电影的标签，而这些标签套在“台湾黑电影”上，很多时候也毫无违和感。
上文提及的三部影片，《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《上海社会档案》其实都是不够Cult的“黑电影”。相对来看，《上海社会档案》的Cult味是最浓的，因为它有陆小芬这个“黑电影”的最重要的标志。
“台湾黑电影”的Cult，我只在片鳞只甲中看到，期待有一天能够Cult个尽兴。

“女性复仇片”是“台湾黑电影”中最主要的亚类型片，也是被议论最多的部分，但严格来说，“台湾黑电影”是有三个序列的，即“女性复仇片”、“犯罪片”和“赌片”。《上海社会档案》属于“女性复仇片”，而《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》都属于“犯罪片”。至于“赌片”系列，我无缘接触，只能存缺了。
同时期香港也有赌片风潮，不知道“台湾黑电影”中的“赌片”，是否也与之相关。

Cult是亚文化，也是意识形态。
女性复仇，是反抗，是焦虑，更是宣泄。
犯罪，是意淫，也是隐喻。
赌，是自我麻醉，也是沉沦。

在叙事上，“台湾黑电影”并不“社会写实”，但在意识形态上，它是“社会写实”的，是台湾“解严”前的社会压抑的一面镜子。

C、造星及其他

在“台湾黑电影”风靡的几年里，女星是卖座的灵药，因为暴力戏、软色情戏多来自她们。
当年，陆小芬与陆仪凤、陆一婵、杨惠姗并称“三陆一杨”，她们堪称当年的“四大女煞星”。

“四大女煞星”中，陆仪凤、陆一婵在“台湾黑电影”退潮之后，便已黯然失色。
而陆小芬和杨惠姗却先后登堂入室，包揽了1983年到1985年三届金马影展的最佳女主角：
《看海的日子》（陆小芬，1983）
《小逃犯》（杨惠姗，1984）
《我这样过了一生》（杨惠姗，1985）
陆小芬还因为《桂花巷》（1987）、《晚春情事》（1988）蝉联33、34届亚太影展最佳女主角。此外，在许鞍华导演的《客途秋恨》（1990）一片中，陆小芬的表现也非常抢眼。

“台湾黑电影”是工业流水线制作，与同时期的崇尚自主创作的“台湾新电影”并无交集。但陆小芬和杨惠姗，是“台湾黑电影”向“台湾新电影”输送的两名重要演员，两者也因此算是有了交集。

杨惠姗在“黑电影”时期的作品，主要有《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《女性的复仇》等作品，前两部都是“犯罪片”，她出演的“女性复仇片”远不如陆小芬多，但她偏就主演了最具标志性的一部——《女性的复仇》。

陆小芬是当之无愧的“台湾黑电影”的首席“女煞星”，主演了《疯狂女煞星》（1981）、《上海社会档案》（1981）、《痴情奇女子》（1982）等“女性复仇片”的抗鼎之作。

1987年，杨惠姗在事业巅峰毅然引退，与夫君张毅导演投身现代琉璃艺术，创立琉璃工房，自得其乐之余，更成为业界翘楚。
陆小芬在90年代开始便减少演出，赴美研修，醉心佛法，近年更转型为芳香治疗师。
在“台湾黑电影”中，她们是复仇者，在现实中，她们成为各自的“人生赢家”。

PS：并非无源之水

“台湾黑电影”的出现，绝非无源之水。
Cult电影作为一种电影类型，兴起于70年代中期，一般认为1975年的《洛基恐怖秀》是开山之作。在《洛基恐怖秀》之前，“邪典”早已存在，只是未成气候而已。近年，英国的影碟发行商“箭影”，修复发行了不少各个历史时期的“邪典”的蓝光影碟。
发轫于50年代末的“日本电影新浪潮”，在其绵延的十余年间，出现了不少“邪典”，比如大岛渚、今村昌平、铃木清顺等导演的一些作品。而日本的“粉红电影”，也盛行于这个时期。
70年代中后期到80年代初，桂治洪、牟敦沛、孙仲、张彻等导演，也给邵氏拍摄不少Cult片，这些影片近年在欧美颇受欢迎，发行了不少蓝光影碟。而邵氏明星中，如陈鸿烈、陈星、戚冠军、王侠等人，都参与过“台湾黑电影”的演出。
以上“三股势力”，大概就是“台湾黑电影”的“水源”。

PS之二：一个不切实际的愿望

侯季然在拍摄《台湾黑电影》的过程中，从官方与民间“出土”了以下9部“黑电影”中的8部（胶片）。8部影片的胶片都有不同程度的损坏，其中《女王蜂》损坏到没有洗印厂愿意过带的程度。我们在《台湾黑电影》中看到的《女王蜂》的片段，是导演在一场庙会庆典放映中翻拍的。
《黑市夫人》是侯季然念念不忘的一部“黑电影”，但至今没有找到拷贝。
据统计，1979年到1983年短短五年间，台湾出品的“台湾黑电影”多达117部（按送审数量计算），而侯季然找到并取得授权使用的竟然只有区区8部。
虽然只有8部，但都是“台湾黑电影”中比较重要的作品，如果能够修复的话，也足以举办一场“台湾黑电影”的“影展”了。
当然，我希望有更多的“台湾黑电影”能够出土。
我也相信，这些“台湾黑电影”绝对是“Cult电影史”中浓墨重彩的一笔。

《错误的第一步》（1979）
《凌晨六点的枪声》（1979）
《女性的复仇》（1981）
《疯狂女煞星》（1981）
《女王蜂》（1981）
《上海社会档案》（1981）
《痴情奇女子》（1982）
《黑市夫人》（1982）
《少女集中营》（1983）

第一次看秦时明月，那时候才上小学，在老家的老电视里有幸看过一段，我记得那一段是少羽举鼎，雪女登场，从此入坑十几年。哪想到你个***的，就这样对我们这些老秦迷，天行九歌中后期就开始越来越离谱，现在就快要变成奇幻剧了，角色除了装逼，就是原地起飞，台词还能看出漏洞，...  (展开)

看过马伟豪导演的百分百感觉全系列.
我不会结构电影,不会用华丽的文字来写出心中的感受.
不过除了第一部,后两部我都很喜欢.最爱当然是这一部.
只因为有Eason.
看着他们的青春,被时间这样碾过,好似回忆自己.
那时的他们如此年轻,如此朝气.
为爱冲动,为爱拼搏.
希望青涩的表演,喜欢做作的表情.
其实喜欢的是我们那失去的时光,怀念的是那永不会再得到的青春.
成熟是一个很痛的词,我们不一定会得到,但却一定会失去.
现在的我们还剩下什么,除了那不知何时会再度光临我们的爱,我们早已没有了青春和感觉.