猪猪字幕组已有资源。

导演：7

羽住英一郎：《MOZU》系列，《暗杀教室》系列，《海猿》系列，《银色季节》。

一言难尽，请多拍些原创剧本吧。

编剧：8

桑村沙也香：《有喜欢的人》，《即使爱，也有秘密》，《恋仲》，《轮回之雨》，《未来日記-ANOTHER:WORLD-》。

演员阵容：8

【详细】

9887674

伦也为什么要刻画的这么迟钝，这个角色为什么这么多缺点。我一开始不明白，但看到后面我明白了，这是必要的。性格有些阴沉的作家，傲娇的同人画手，感情表现薄弱的女主，天赋极高的堂姐，有潜力的学妹这些性格各异的角色之所以会产生交集，会相互碰撞，产生矛盾虽然男主的刻画不是故事的重心，但整个故事都是基于男主而存在的男主身上有着许多问题，这些问题随着剧情发展逐渐发酵膨胀，最终爆发，将周围的所有人卷了进来然后在解决这些问题的过程中，男主获得了成长，女主角们加深了刻画，剧情获得了推进当男主抛掉身上绝大部分的缺点，不再优柔寡断，情商变高，会去体谅女主角们的心情，并从中作出自己的选择时这个故事就该结束了

上海封控第4天，一个月以来，由自信满满，到节节败退，中央领导来了，全国驰援，医学顶刊”新英格兰医学杂志“全世界流行病学专家评论提建议。这是上海医务界从未有过的惨败，败给强大诡异的病毒，也输掉了荣耀和自信。看到第7集的这一段，悲从中来。

和平时代的战争动员，意外的失败后不服不甘又如何。

比起艰苦的战斗，迷惘才是真正的恐惧。To be or not to be，失败者面临的不是一道选择题。

【详细】

14317428

文／桃妖不是妖

看到这部电影的片名，你在想什么？青春片？小成本？文艺丧？其实，都不是。它为什么叫《似水流年》？看过影片，感动于这个故事，才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。

影片里的故事发生在遂昌，史书载汤显祖在遂昌任知县的时候，吟诗作赋、啸闲咏歌，留下了大量的文学作品，其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名，语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”

一个老派的昆曲戏班，一曲余韵悠远的《牡丹亭》，一个醉心昆曲的老灵魂，婉转成了电影凄美又悠远的底色。而戏班里的三个昆曲子弟，带着80年代的时代烙印，用一颗赤子之心守护昆曲，拥抱生活。然而，青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中，把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。他们也曾迷茫、挣扎，也曾醉心于现代都市的花花世界，却最终随着那个老灵魂的离去，看清了自己的心之所向。

出走，是青春迷茫去闯荡；回乡，是不忘初心的坚守。那方承载着昆曲传承的老戏台，拆了又重建，艺术的魅力，最终又在新时代里焕发光辉。昆曲和《牡丹亭》，是融进故事里的那根源远流长的脉络，在这根脉络上，是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守，才有了这份传承，从古至今，似水流年。

这部电影，是少有的一派清流。昆曲三兄弟，虽然性格不同，但无论时代怎样变迁，他们都牢牢抓住彼此的手，没有撕逼，更没有狗血的阴谋诡计。这份美好的兄弟情谊，让人看得温暖落泪。一部戏，三个男主，可是每个人又都活出了自己的样子。

不要以为青春电影，夹杂着昆曲的传承，就一定央6风。看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪，这也是一部很好哭的电影。虽然制作成本不高，可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。大哥沉稳踏实，二哥头脑灵活，小师弟乖巧听话，很有音乐天赋。三个年轻的演员，胡琨、初俊辰、李云赫，没有流量明星的浮躁之气，演技却真的厉害，人物的代入感极强。跨越十几年的时间流线，看三个人从少年时代走来，慢慢退却青涩、稚嫩，换上了大人模样。不同的经历、岁月的打磨，让时光在他们的眉宇之间流转，不着痕迹，自然而然。

当然，一部电影的成功，只靠男主演技，撑不起饱满的情绪。电影中饰演伶俐的杨了，同样美好动人。老戏班里的青涩时光，穿着一袭白裙的姑娘，是那个时代最令人心动的模样。就连扮演天赐的小演员，都选得非常用心。作为故事的叙述者，小天赐与三个爸爸的情感纠葛，承载了太多命运的曲折和温情。

其实，我最喜欢的还是林师傅（路东 饰演），林家班的班主，三个兄弟和伶俐的师傅。演员路东把林师傅刻画的非常出色，他是整部影片的魂！这个人物，即使出场戏份少，也挡不住艺术的感染力。他对于昆曲的痴迷，是发自内心的爱和守护，人物的衣着、做派，就连随手画出来的牡丹，都很有神韵。

看过《似水流年》，我觉得挖到宝了。这部电影，干净、清澈，又充满了人文情怀和青春的记忆。从布景到演员，都没有丝毫懈怠。这个三月，千万别错过的一部好电影。《似水流年》，看过之后你会喜欢。

看到第六集，略微有点小情绪。在家庭主妇和工作丈夫这样的关系里，我更喜欢逃避虽然可耻但很有用里面的说法。家庭主妇做的工作不比外出工作的丈夫轻松。

但是，本剧里地加穗子是不是太忽视爸爸了。爸爸几家出走的时候，几天都没有问候，而且是发现了钱包没钱才想起来了爸爸，这是爸爸想要吐槽的点，若是放在别的忙于工作的爸爸也就算了，加穗子的爸爸每天回家都会带点心，成长录像带也是爸爸拍的，妈妈在家也确实太过强势，但是爸爸走后，好几天才去让爸爸回家。

妈妈，离家出走后，就一直发信息给妈妈，而且不断催促让爸爸接妈妈回家。刚看到加穗子义正言辞的跟几个姑爷的说教，让他们感谢妻子，那加穗子是不是应该也要立刻马上去感激妈妈，自己去接妈妈回来。说到底，妈妈的离家出走，加穗子是直接原因。

到第六集这里，略微觉得爸爸很可怜，加穗子很自私，也许是强势妈妈和弱势爸爸长期以往的伏笔吧。

近几年出现了很多盗墓题材的电视剧和电影，想把小说内容呈现在大荧幕上，所以很多书迷对待盗墓题材的影视作品褒贬不一。毕竟小说充满了想象空间，而影视作品能够表达的画面是有限的。鬼吹灯系列的翻拍中，《怒晴湘西》还是受到了一定的好评，潘粤明辛芷蕾的主演也吸引了一众眼球。《精绝古城》中，靳东陈乔恩的出演也吸引力一定的人气。然而在《摸金玦之守护人》的电影中，我们却看不到一个流量明星，或者知名度高的演员。但是天下霸唱的名头就可以吸引很多书迷去观看。在近期的影评中，很多网友对《摸金玦之守护人》还是很失望，觉得没有拍出原著的感觉和内容，似乎更像动物大作战，怪兽世界等。盗墓题材没有看到棺材和墓，最多的就是各种怪兽，吃人的鱼，不死的怪物，大蛇怪等等。但是因为改编本来就是有着和原著不一样的地方，而且有很多想象的东西在电影中是无法还原的，时长受限，很多剧情表达不了。可以理解。

看到结局的时候其实我也猜到男孩如何获救，或者说男孩会如何获救？

1.杀人犯的哥哥发现后报警？

2.主角妹妹报警后，警察营救他？

3.神秘力量，鬼魂的出手？

其实开头他的好兄弟就说了，总有一天他要为自己出头，别人的帮忙很重要，但更重要的是你自己，你得为自己出头，你得站出来反抗。

整部片其实安排的挺巧妙的，不过结局如我开头提的，在他的好兄弟的提示下我就猜到结局了，或许是这类影片的盲点，为了表现正能量，但观众又很容易猜到他的意图。应该说观众很容易就能判断出正确答案，这对影片来说可能是个缺点，如果能解决这类“出戏”的问题，那就称得上非常好的电影了

另外，这部片有点像游戏。小男孩在地下室得到各种提示和操作，和我最近玩的逃离方块系列超级像

纯粹就是觉得自己就像那个害怕生活的男主，想记录下此刻的感受。

导演以喜剧的形式讲述一部悲剧的爱情故事，让人感动三秒就破涕为笑，观感至少不沉重哈哈

一部很完整的成长类故事，太能理解男主那个“我不成功都是因为我麻烦事太多，别人那么厉害肯定是他们拥有天时地利人和”的心理了，因为曾经的我也是这样，把自己的每一次失利都怪罪在我没有拥有很好的资源这件事上，总觉得这也麻烦那也麻烦，其实最大的麻烦就是自己。给别人造成麻烦的也是自己。

女主看上房子的时候，是因为看中了那一间儿童房冲动想购买，就跟她无意间走进母婴店买了一堆玩具一样，潜意识里表现出她想要一个家庭。而入住后男主一眼相中儿童房，想让它作为自己的训练室，从这里就能体现他们走的路不同了，直到后面为了他的梦想，其实他一直就是一个真正意义上的儿童，要让别人打点一切事情。

而剧中两位高手儿童，一个告诉男主，成功的路上不是一路平坦，也可能因为有很多坎坷才能激发自己的斗志，助力了男主心态上“成长”。一个因为母亲告诉他，比赛成功就是要去世界巡演，就会离开母亲，为了想继续跟母亲生活选择不要上传比赛视频，反观男主嘴上总说“你要是有麻烦就来找我”，最后依然选择自己的梦想而不是选择留下来，其实就注定了悲剧了。

看似开放性的结局，其实在女主的独白“我有时候也很想知道他在干嘛，但是再也没有踏入过那间房子”就告诉了我们答案。分开才是最好的结局，因为真正的爱情是不需要有一方委屈求全的。

全剧最让我感动的地方就在那一句“对不起，我浪费了你很多时间”，“没关系，那段时间我也很开心”，我想很多人应该都缺了那句对不起，让自己释怀，也缺那句对自己说的“没关系，这段经历我也很开心”吧

制作方也是老朋友了，从绘梦手里接过《狐妖》制作的洛水花原，所以说很多地方都有一种《狐妖》的即视感，不过对路人观众没啥关系，所以这点瑕疵可以无视。

重点要提的是剧情，动画版的苍兰诀高度在我的心里和剧版是差不多的。

这版苍兰诀最大的问题是剧情太赶了，剧情的加速以至于我有点疑惑它是不是就是为了赶上剧版的热度，将原本的计划加急制作了。

就拿小兰花来说吧，动画开场就是她被锁起来了，原因是她犯事了。

可她犯啥事了？动画只是给了她变成人的镜头而已，犯了啥事一律没写过，这种剧情略过在全剧随处可见，以至于很多地方的剧情难以衔接，人物转变突如其来。

这一点以九渊最为明显，作为一个只在开头和结尾出现过的角色，全剧对他的描写不超过五分钟，但他忽然在大结局出现了，忽然想起了济癫，又忽然转变了对魔尊的看法，然后又莫名其妙的走了。

这种突然的人物转变，连十年前的电视剧都不会出现好吗？

小兰花的角色形象塑造也是我最不能理解的，编剧是不是对惹人喜爱的傻白甜这几个字有点不一样的理解？

小兰花的人物行为逻辑是刚刚化成了人形，结果身体就没了，所以必须要活下去，拿到身体并回去见到主人。

在这套逻辑下小兰花的行为才会合理，然而到了妖市之后，编剧似乎把这套逻辑跟剧情加速一起丢到了开头，将一个无辜的傻白甜变成了一个无理取闹的圣母，将前期对女主所有的好感彻底消磨殆尽。

就比如说买肚兜那段，完全是可以写成小兰花初化人形，七情六欲尚存，因而对肚兜起了兴趣。为什么一定要写小兰花无理取闹，控制不住自己呢？

还有招拢沉香那段，写东方青苍被小兰花的善良慢慢感动，这么写不香吗？顺便还能为她后面帮助沉香做铺垫。

又能丰富人物，又能使剧情合理化，可编剧却偏偏要写成是小兰花的无理取闹，你说说他得对这个角色有多大的恨？

剧情前期的笑点全部聚集在男女双魂，以及东方青苍和小兰花两边属性不同的碰撞所产生的令人意外的效果，这也是这部轻松甜剧的基础所在。

可问题是这东西不能用在大结局决战的时候，在他们讨论小兰花是不是吃肥料的时候我是崩溃的。

大哥你们前面正在颠覆三界，救活沉香，结果你忽然来一句：你到底是不是吃肥料长大的？

直接把前面所有的情绪铺垫一把毁掉，我实在不懂这么写的意义在哪里？不仅毁了剧情有趣的点，还把所有的情绪铺垫全部毁掉。

希望下一季编剧可以好好写。

再也没有这种电影了。基本不需要情节，一个胖子可以是主角。电影里直接教武术。直接展示训练过程。今天的电影应该反思的是，这样一个1979年的电影，在今天这个环境里。竟然不无聊。可以让人好好的看完。而且基本没有什么情节。他是怎么做到的，或者说，当时的电影是怎么做到的。由此可以肯定，姜文说的那个理论，电影得有劲，没劲谁看那。不一定打的多，场面大就有劲。

Netflix 出品的电视剧《黑钱胜地》去年一经推出口碑便分向两级，一面评价是洗钱版的《绝命毒师》，立刻将其推至风口浪尖；一面是老戏骨杰森·贝特曼自导自演成为该剧的实力保证。第一季剧情节奏异常迅猛：为墨西哥毒枭工作的马蒂在历经合作伙伴偷钱被毙后，为保性命带着妻子温蒂与女儿、儿子举家搬到度假胜地奥沙克洗钱还债。妻子出轨、孩子叛逆，男主角马蒂活得谨慎又憋屈，但他的舌灿莲花般的业务能力又能保证他平步青云。

【详细】

9636383

职业精英，是TVB最擅长描摹的一个群体，在香港这个第三产业高度发达的城市里，TVB记录下了大量（都是熟面孔的）律师、警察、医生、机组人员、记者、商界人士的故事。他们永远三四十岁，要么孑然一身全家移民，要么家里的一老一小都不需要惦记操心，日常穿衬衫西装皮鞋，出了工作场所集体涌入兰桂坊，周末烤肉、搭游艇、打壁球，人生主要做两件事：一边展示极强的专业能力，一边经营都市情感。而将目光聚焦上层中产，便是始于这部《壹号皇庭》；日后不停变换身份演绎香江情仇的许多演员，也是出自这部剧。

这里面有头发开始掉落、星路冉冉升起的欧阳震华；有初代暖男苏永康；有未褪去婴儿肥、跟现在长得完全不像，以至于弹幕不停在问“这是Sammi吗”的郑秀文；有自立自强、我心中的体面女性第一人丁柔——陈秀雯；还有非常多串起了TVB宇宙的黄金配角：骆应钧、苏杏璇、李成昌、李国麟、罗乐林、黄德斌等等等等。我独独钟爱嫩得像小葱一样的陶大宇饰演的江承宇。

江承宇，是一个妙人儿，讨喜人设加上陶大宇的成功演绎，让它在港剧佳作不断的黄金时代也能脱颖而出，牢牢霸占电视儿童的记忆。

他有很多身份：

l 富二代

江家是住豪宅、请佣人、开跑车的名门。在本剧主角群体——一班大律师和警察中，江家也是更为显赫和优渥的。江李颂云是远近闻名的“大诉“，苦心栽培承宇承宙二人，妹妹年纪轻轻已经成为大律师，偏偏承宇无心向学，事业无成，为此没少被损，好在他性格乐天轻快，全无包袱，乐得在自己老妈的律师楼做个“师爷”，凭借交游广阔、人情练达游走于身边一众律师朋友之间，虽然不是典型的专业人士，却往往扮演关系中的核心人物。

l 纨绔少爷

江承宇是“活在当下”的典范，胸无大志，今朝先醉，领结一戴，人见人爱。和很多不想要证明自己的富家子一样，他喜欢揾女，善于从两性关系中得到快乐，不求稳定，但求快活。

人物从万花丛中过，片叶不沾身展开，在一群高度自律、力争上游的亲朋好友中间格外鸡立鹤群，甚至被阿Jo撞破把女性带到办公室鬼混，不无猥琐地满头大汗出来解释；在案件中开始显露峥嵘，浪荡子气质中逐渐透出极强的正义感；到了后半段咣当给一个巨大光环，让这个人物登时立体到像钻石一样。

l 正义

警督欺负天桥流浪汉这一集，在我心里是律政剧的经典。有太多议题交织其中：善与恶，阶级分化与冲突、社会保障和救济、道德与法制、高墙与鸡蛋……然而最击中人心的，还是承宇的冲冠一怒。

他逐渐看清位高权重的警督促狭邪恶，存心用合法的手段搞死流浪汉；他完全可以让忽然上头的同情心和正义感静静冷却，像大多数人那样，但他没有；他想要出一份力，但饱经世故到不会跟为富不仁的代表晓之以理；他投其所好、不无策略地摆出自己的offer：放过流浪汉，我送你一部车。这一惊人之举永远地改变了一同办案的Jo对他的印象，当然还有观众对他的评价。尽管接下来，这又让他因为涉嫌行贿惹上了麻烦，需要搬出老妈来救阵，但那一幕就是神来之笔，为弱者挺身而出的江承宇，有两米八那么高。

好人遵从规则，伟大的人遵从自己的内心。江承宇算不上没有道德瑕疵的好人，但他在大是大非面前的清醒和勇气确实隐约闪烁着神性的光辉，天真与复杂和谐地共振，激发出人物的最大魅力。在二十几年后的内地，王思聪拿着神似的剧本闪亮登场。这一虚实辉映的巧合也印证了，江承宇这个角色底层逻辑的合理性，运气+眼界+悟性，他或许是最能让世界变得更好的那一群人。

这部剧的主角团里没有反面角色，不夸张地说，做到了人人可爱。江承宇们不是一身正气的全家的希望，也不是金手指全开你做多我做空你做空我做多的弱智精英。他们有的深陷婚外恋，有的嘴贱刻薄，有的怯懦，有的粗鄙，常常爱而不得，纷纷迷乱困惑。但他们都牢牢守住一条现代人的底线，不审判他人，不依附他人，爱得磊落，断得潇洒，是亦舒和林夕的同乡人，“即使衷心相爱结局不要问，即使将他封最爱亦不要恨“；他们有极强的专业素养，一群人中最散漫的承宇也一样努力敬业，心细如发地整理拼凑证据，想尽办法和因为各种理由不愿意配合的当事人/证人沟通，聚会散了要熬通宵写结案陈词，以投入、专注和拼搏安身立命，”失恋可将工作放大得决绝，专心工作过劳才有资格吐血“，这让每个人都有自尊亦尊重他人的底色，干净又凌厉的气质。

即便是着墨缺少的配角，也能在简短的展开中崭露神韵，不蔓不枝，进退得宜，真正担得起隽永二字。我印象非常深刻的情节有几个：

- 某案两个嫌疑人，一个是巨富之子，名流带着支票到律所等江李颂云（承宇的妈妈），另一个是江家常去光顾的卖菜阿婆的儿子。江妈妈日常买菜寒暄之间已经打定主意，回到车上三言两语表明和承宇心意相通，各有布署。毫无渲染拔高，运镜没有丝毫波澜，一个有本事、有担当、有性格的大律师角色跃然纸上，同时为承宇的关键选择埋下伏笔，让转折更加顺理成章。

- 黎耀祥扮演的痴情男同时遭遇冤案和女友的背叛，无论是否要求她出庭作证都是两难的纠结与失爱的痛苦。单元结尾处给了他一个电影般的长镜头，沉默地抽烟，不甘地注视，黯淡地转身，背景是前女友嫁入豪门的婚礼现场，一个字台词也没有，却把人物心理状态交待得像315晚会一样明明白白。

- 欧阳震华饰演的角色无意发现一个案件的关键人物，修车行伙计，是他的中学同学，于是出面花大力气说服他冒着风险作证，中途险象环生，最终庭审成功扳倒黑帮大哥。走出法庭他提出送同学一程，对方礼貌拒绝：不必了，大家走的路不同。沉甸甸的金句被轻轻松松放下，充满了point充满了power，余音绕梁。

这些情境是如此精当，人物是如此机智得体，好像集中了全世界的自信和才干，一辈子活出了寻常人十辈子的精彩。

1992年的香港，以蕞尔之地、占世界0.1%的人口贡献了0.4%的全球GDP，极端的繁华、澎湃的自由之下，是严明的法律、极高的万人律师比维护着商业游戏的秩序，让合作与创新持续成为可能。90年代港剧里灿烂的都市生活、迷人的中产风情，是自强不息的个人奋斗和点石成金的时代际会的联合加成；意气风发的余在春、丁柔、程至美、张大勇、聂宝意塑造了大陆80后对于城市图景和精英的想象，看弹幕和影评，也影响了很多人未来的职业选择。

作为一部优秀的律政剧，《壹号皇庭Ⅰ》彪炳电视史的还是它的思想内核，对法律思维和法治精神的洞察与思考——真的不是在拍一群假装以律师为职业的人谈恋爱、秀成功。

13个案件，每案一集一主题，剧情重庭审而轻刑侦，致密、充满机锋的交叉质询观感极佳，短短几句问答既交待前情背景、人物关系，又点明当事人立场姿态，倨傲、畏缩、凛然、愤慨一目了然。借剧中人面对情与理的抉择，向我们抛出了很多深邃、经典的诘问：

-如果刑事案中你唯一的时间证人是眼看要成为大明星的秘密女友，你会要求她放弃前程出庭吗？

-你会愿意相信从小看着自己长大的慈祥阿叔是色魔继父吗？好朋友的未婚夫，绝对意义上的社会精英VS指控他强奸的夜总会舞女，你更倾向于信谁呢？

-男朋友见义勇为惨死，真凶因为关键证据不足无法被定罪，你会作假证供吗？

-持械抢劫、逃离时撞伤行人的罪犯是走投无路、绝症末期、背负残障亲属重担的可怜人，有让他变得更可原谅吗？

-你是一个转做正行的小混混，有一个双目失明的女朋友，你之前跟的黑社会大佬已经赶尽杀绝所有污点证人，眼看就要无罪释放，你敢于站出来吗？

-你作为检察官，能心平气和地接受自己的另一半代理辩方，在法庭上与自己对质吗？

这些问题当然不存在正确答案，甚至无法给出一个简短、快速、坚定的回复，直面人性的拷问艰深滞重，出不来截图、上不了热搜。用极端化的戏剧冲突逼近一点真理，撬动一丝偏见，轻轻敲一下警钟，是创作的宏旨，也是善莫大焉，其中每一点思索都与我们、我们的父母孩子朋友同学邻居密不可分，每一丝动摇与调整都决定了我们到底能建设一个什么样的人间。

《壹号皇庭Ⅰ》的视角是悲天悯人的社会派，深不见底的繁华背面是底层无尽的苦难，肉食者鄙，玩世者最热血，anger begets anger, 不公仍在则不义永存，法律可以惩治罪行却不能保证伸张正义，但at the end of the day这个世界上最好的东西仍是源自我们内心的真、善、美。

当丁柔在法庭上难掩鄙夷，当家琪真诚关怀认罪不讳的疑犯，当在春震惊于被告的酷烈暴行暗中奉上关键证物为检方解围，我们得以确认，职业及其操守是宝贵的，值得作为影视剧的主题被描摹的，而人的良知与灵性是高贵的，是超越际遇和时代的。

江承宇们不会知道，那一年不是香港走向巅峰的起点，而是从巅峰走向衰落的开端，璀璨的东方明珠逃不过搅动时代的翻云覆雨手。皇庭内外对弱者的关怀、对法律的笃信、对公平正义的追索，让我们在这部剧集播出30年后的今天仍然为之钦佩击节。

这是国产剧首次关注产后抑郁症和隐孕话题，并做出了非常大胆的探讨。结局是三位人生路径截然不同的女性都各自走上了自己不同的独立之路，并且结局是开放的：1、丁克女强人萧嫣成功坐上董事会成员的交椅，但在两性关系上依然让自己保持足够独立，她和齐彬的关系模式需要两人共同探索；2、单亲妈妈陈娇蕊终于把孩子交给了前夫，换了个城市赛道继续在职场向上打拼；3、全职妈妈尤娅因老公的创业失败而跌落神坛，卖掉房子走上创业养家之路。所有人在经历是非纷争和倾听彼此的真心之后，都变得更加宽容。40集的长度在可接受范围内，推荐大家看一下。

那些叫嚣“贩卖女性职场焦虑”、“贩卖子宫焦虑”的评论者，我认为都是过度敏感了。影视化就需要将现实矛盾浓缩和激化，不然清汤寡水的日常谁要看。拿出这些敏感的话题进行讨论就是一种进步，总比闭口不谈要强。作为剧集，适度的抓马和娱乐化都是可接受的。

关于表演：王媛可非常适合演这种看上去老实巴交，实则深不可测的女性角色了，表演细腻，富有层次。刘涛总拿架子，表演方式过于表面和油腻。

关于台词：莫名当上月子中心儿科医生后，关于产后抑郁症的那段理解非常惊人，可见编剧对这个领域的功课做得够。萧嫣在前半段的内心独白非常尬，而且把自己置于圣母的视角俯视天下女性，后半段跌落下来倒是接点地气了。整部剧的台词水准多数都稍显欠缺。每到人生高光时刻，本该鞭辟入里，却都是隔靴搔痒。尤其是跟职场相关度非常高的台词，都能展现出中国编剧的短板——毫无职场经验，也不去长期深入体验和调研。

关于服装：很奇怪，全剧的时装预算好像都集中在王媛可一个人身上了。相较之下，刘涛的服装从头到尾都土得掉渣。

孩子

第一次看dogma很新颖，有的时候镜头放得很低又跟得很近。大儿子幼时被性侵，现在他难以定心于一个女人。小儿子儿时被忽视、远送他乡(没经历过性侵或许也经历过家暴)，现在他粗鲁暴躁。

大女儿需要服用药物，不断说想回家，说明她不把自己生长的酒店当家；她的母亲见她男朋友时说“nice to see you back”而女儿说那是别人，说明她带过不止一个黑人男友回家；在宴会上几乎所有家庭成员都唱了歧视黑人的歌—— 或许女儿有的是一种反向的种族歧视，她交黑人男友是因为她受不了她家，她家是白人至上的、让她厌恶的白人家庭。

父母

最后父亲终于道歉了，可是他真的忏悔了吗？我看不出他感到很懊悔，虽然我也不知道感到抱歉的人看起来应该是怎样。所以，他的一句道歉，是屈服于道德还是屈服于暴力？小儿子已是个成年男人，把父亲揍倒在地，把母亲惊得花容失色。

母亲是不在乎的，只想维持和平的假象。宾客们也是不在意这整件事的。大儿子宣布秘密后，母亲很轻易地就能让宾客平静下来；看到父亲和母亲入场吃早餐，宾客们也继续聊着天，在父亲起身让大家安静前没有任何反应。对那个秘密的震惊是需要演出来的，但演完后又需要一个台阶下，母亲就总能发话给宾客一个台阶下，让他们回到冷漠的原样。

社会群体

那么，如果孩子们的精神问题是源于父亲和母亲，父亲和母亲的问题又是源于哪里？尽头在哪？

（超字数短评……这不是影评，没有什么特别的见解，只是提出一些问题）

为什么电视电影里创业如此简单??女猪生完孩子没有时间做全职，找不到合适工作恰巧月嫂中心老板说 要出兑中心。女猪干脆接盘做老板。没有经验投入完全新的行业。老公老妈支持，资金一秒到位！投资资金、有经验的行家、全部 助攻女猪创业！！啊西吧。年纪大了，艰难的单身狗看不得这么幸运的故事。嫉妒。