??影片名字:おいしい給食??国家和上映时间:日本 2019 ,2022??影片时长:100分钟??出演人员#市原隼人#这个电没想到2022年居然还出了第二部，标签是美食喜剧，但我觉得不是那种特别搞笑的电影。整体故事讲的是，以80年代为背景，一个老师因为妈妈做饭不好吃，而额外期待中午营养午餐的故事。表演特别夸张，些许尴尬。我上小学，初中和高中一直都是在学校吃饭。也许是咱们国内好吃的太多了吧，我对电影里的吃的没啥想法。但是看电影的时候，我把从幼儿园到高中，在学校吃的全想了一遍，那些有印象的好吃的就在我脑子里过动画片。想的我现在饿的不行不行的。我幼儿园的时候，实际没去过几天，还有印象的早饭是香肠二米粥，中午有茄子土豆炖肉。(在好多好多幼儿园都待过[笑cry]，每个都待不长)小学中午，每周五的菜谱是最棒的，有特别好吃的肉丸子，虽然限量一人两个。粉条炒豆芽超级下饭，很特别的日子还有炸酱面。我一般都能吃到最后一波人走。小卖铺还有2毛一包的老式辣条。初中食堂什么都有，一打铃就跑出去才能吃到的冷面，米线，麻辣烫。如果中午最后一节是体育课，早早的我们就冲进食堂，绝对还能吃到食堂卖的当日小吃。高中食堂的老妈茄子和牛肉面一绝，比外面不知道好吃多少倍。中午吃饭前的记忆全是在跑，哪个窗口阿姨的手不抖，哪个时间段会有新上的菜。上学的那个时候，感觉大家都有自己的菜谱喜好。这个电影很好的勾起当时的记忆。

看了很多的评论，发现很多人都在吐槽这部片的逻辑，那么我先主观上回应一下这些疑问。

1.扬能活到最后让H完成复仇

一些人说的是主角光环在运气方面的加成效果，然而我觉得扬活到最后是一种必然。

第一，在“坏男孩”出道前，“坏男孩”的成员每个都对现在的生活有所不满（他们的聊天片段在59分）。一群退役军人对生活不满那他们能做什么呢？或许他们每个人都有过一些想法，但是心里始终有一层膜，直到扬捅破了这层膜，而这给扬建立了一个下限低于其他“坏男孩”的形象。

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带奶奶来看电影，正在电影院，实在忍不了，特地下豆瓣边看边发影评，《乘风》演员演的很好，拍的很好，色调镜头都能接受，但是剧情真的太拉了，没有铺垫代入不了，剧情转换很突然，老套，故事线简单，如果不是带着奶奶我可以直接离场了。好了剧情吐槽结束，申明一点，我对演员演技和拍摄没有槽点。看完第二个了，航天剧情我不予评价，致敬科研人员，就是为什么最后是妹妹当上航天员，但前面却给很多笔墨写哥哥的成长，以及章子怡的演技技巧好多，感觉不够自然，可能是这个角色应该这么表达，个人感受要杠你对。好的我看完第三部了《鸭先知》，不出意外这应该是我最有代入感的故事了，可能是离我比较近吧，但我更觉得是电影元素用的好，这个故事剧情演员拍摄都可以，搞笑也有意义第四部《少年行》也看完了，很有创意，笑点比鸭先知多，但剧情我觉得鸭先知会更好一点，好看排第二，在我的好感度里不相上下总体想给三星半，给不了，那就三星吧国庆当天我先看了长津湖，体验感确实比这部好，鉴于我奶奶不太喜欢战争片所以没有二刷，真实路人大家可以选择性借鉴。

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其实这部电影是一部很好的电影，一部具有黑色幽默和反应社会人格的电影！陈聪明的台词：“人是最高级的动物、人也是最低级的动物，人最聪明，人也最愚蠢、人最富有创造性，人也最具有破坏性，当一个人在生活当中 受到了某种强烈的刺激，比如说：搞对象失了败、做生意亏了钱，它就会使人情绪冲动 行为反常，二十一天后 听好了！这些症状仍没有消失，那就要尽快就医，否则就会成为一名真正的精神病了，所以回到我一开始的命题，人人都有精神病！！！” 这句话恰恰就是反应如今社会的各种人，没有人能逃得掉这个问题，有些人看起来很正常，做事规矩，但是很多人都有自身的问题和毛病自己却不知道而已！这部电影很多人都说是垃圾片，那这个人可能是“井底之蛙”可能见识的人太少，没有来得及体会这部电影的深层意义！见识少，自然也就无法参透这部电影的意义了！最后参照一句话：“林子大了，什么鸟都有！” 这句话太适合形容这部电影想表达的意思，我觉得每个正常人都有一些不正常的问题，怪癖、洁癖、各种类型的个人问题，很多人会因为自己有些问题，朋友会远离自己，也会因为别人有一些问题自己不去跟朋友来往，这也属于每个人都有一些令人难以接受的地方！可能这就是属于“精神病”的某种轻微症状，虽然这种小问题还不足以入“精神病院”但是这个世界没有完美的人，每个人都有缺陷，都有一些让别人无法接受的性格或者其他问题，这也恰恰是陈聪明说的那句台词：“人人都有精神病”这部电影对人性可谓是黑色幽默了一把，黑得淋漓尽致！！！正所谓世界上没有完美无缺的人，如果有朋友让你接受不了，或者别人接受不了你的最重要还是沟通，得一个朋友好？还是多一个朋友好？最重要的还是包容性！人性有坏就有好，只要不牵扯道德底线就不必在乎那么多！祝各位珍惜身边的人，珍惜友情、亲情、爱情！！！

原生家庭这四个字，是每个孩子所有幸福或者不幸的开端。

造物主所创造的人类所有缺点，自私，懒惰，傲慢，暴力等等，它们给当事人造成的痛苦都远不及缺少安全感，敏感以及迷茫，而后者的始作俑者都基本来自于原生家庭。

而那些经历过原生家庭伤害的人，会用一生来和“如何放过别人，放过自己”这个命题做斗争。这场战役，要么生，要么生不如死。

那一地的鸡毛，始终是刺猬的刺。拔了，流血。不拔，扎人。

是，真实，符合现下大部分男人的侧写肖像

但我真的是恶心这个角色(不上升演员)

1.作为面试的领导，走专业冷静的职场人设

却因为私人恩怨把前女友百般刁难，最后让她落选，连个理由都编不出来，他也知道自己这事做得欠妥，断人前程如??人全家，他懂吗？

2. 因为装某卫生巾还是卸妆棉的袋子不是黑色的就不拎，还说的理直气壮……

首先把所有的卫生巾配音改成卸妆棉我就已经很恶心了，一个标榜女性独立的剧却在这里搞月经羞耻，素颜羞耻

这个男主的做法更是把某大男子主义发挥得淋漓尽致……

然后就这样，叛逆个性独立自强的沈嘉南还会喜欢上他，我也真的是不理解……就是有受虐倾向是吗？钱，事业，美貌，家世，你样样不缺，但就是对这种披着道貌岸然的外衣，觉得自己为你付出就是对你好的男人撒不开手？我怎么觉得他的性格和你那个不争气的爸一模一样？独断专行，听不进去人话，用私人恩怨掺合公事，公私不分明的自己有错，还既当又立，觉得自己精明能干……

最后说说这几个女主，看前几集的时候，我还蛮喜欢她们的人设，想着copy欢乐颂，说不定能copy的成功一点……可是呢？十多集了，生活的温馨没看到，女孩子们的可爱也没看到，爽点也没看到，说女性职场打拼，也就秦海璐那里稍稍有点样子，就看她们不停地和各种男性角色的纠纷，还没一个表现出一点苏点。

编剧大概是没谈过恋爱，就以为打打闹闹就能成为欢喜冤家，可是我到目前为止，没看出几组官配的一点合适之处，只想着几位女主角赶紧摆脱男人独美。可是呢，多美还在不停地煎熬，十多集了看得我心梗，沈嘉男那边父亲外遇没下文了，事业上也没靠自己打拼出来什么，最后还暴露了身份，秦海璐的这个角色明明应该是爽点所在，但是节奏太慢，根本体现不出来，只看到她因为不同的绯闻在不停地被折腾……

拿着一手好牌，打得稀巴烂……

上午在卢米埃看了，全程都可以睡觉。我觉得猪猪侠的动画片每一次都像是失忆了一样。怎么每一次的故事都不连贯呢？难道这不是续集或者前传啥的？这一次的大魔王是萨奥丁。在未来世界大魔王非常强大把武林卫打得落花流水。长大成人后的猪猪侠决定利用时空裂缝回到过去阻止大魔王的诞生。

可是他回到过去才发现无论如何都无法阻止大魔王的诞生。萨奥丁还是成功研制成功出大魔王的半成品。但这个半成品就已经相当厉害了，少年猪猪侠也是费了好大力才打赢。电影的结尾是成年猪猪侠回到未来继续跟合格产品大魔王决战。

整部电影胡编滥造也就算了，最不能忍的是除了迷糊老师，其他人物的配音都换人了。这简直就是最大败笔，并且人物造型跟前几部比起来，也在开倒车。

如果实在要带孩子去看，就准备美美在电影院睡一觉吧。这一部绝对是我看过最垃圾的一部猪猪侠续集了。为什么拍电影的不把注意力放在拍出好的作品上，却要恶意指责豆瓣的大众评审们，这个锅我不背！

疫情之下，政府终于放宽“限聚令”，我也终于有了机会重新走进电影院，看了部泰国电影《无痛断舍离》。看完电影之后，我有些难以言明的心结，于是在网络中搜寻影评，虽有些裨益的文字，但想要一探究竟的苦恼依然继续。于是我带着釐清思绪的可能性尝试写作，跟着文字，怀着疑问，做一些解读。

説实话，这套戏的观影体验让人十分困顿，缓慢的节奏让人觉得云裡雾裡。前半个小时，我打了若干个呵欠，上一次在影院中如此坐立不安，还是在看《聂隐娘》的时候。但现在的我毕竟有了些艺术欣赏的训练，如果这是一部并不倚重情节的电影，那便尝试放弃这种影音艺术形式下的叙事，去开啓另外的渠道、感官、视角，去感受其他理解的可能性——情感、画面，以及更宏观的，与缓慢节奏形式相应和的作品主题。是的，我相信我的直觉，甚至在我并不能完全掌握和理解的时候，我先认定它是一部优秀、複杂的艺术品（远比它表面上乾淨、单纯的镜头要複杂），再尝试调动一切的技术和知识去理解和欣赏。

女主角Jean在香港公映的版本中被称爲“静”。

首先，从人物發展上，《无痛断舍离》展现了一个典型的成长类文学（bildungsroman）作品的套路。静一开始在形式上执着于极简主义，接着，在实践中对于“断舍离”进行批判和否定，最终，她重回“断舍离”怀抱，对于极简主义有了更高层次的肯定和接纳。这种从原点再回到原点的故事，让我想起《牧羊少年奇幻之旅》和《悉达多》；而一头一尾投身于极简主义的静，也恰似《天真与经验之歌》中同一主题的两首诗篇，或是宗教信仰下，一位“慕道友”成长爲“信徒”的心路历程。静最后面对拖走了钢琴的空屋，内心五味杂陈，泪水沿着痛苦与欣慰的表情滴落。这彷彿表明，电影并不是对“断舍离”极简主义胜利的伟大歌颂。在某件事上，或是某个阶段到达彼岸的人，谁又不是伤痕纍纍。

留学归来的静，一开始对于极简主义，更像是一种教条的执念。这种“非如此不可”虽然也来自于内心，但它的萌芽更得益于外界的声音——书刊上的图片、近藤麻理惠的节目、甚至前男友的喜好。这就好像我们在还没有深入瞭解对方时，就疯狂地爱上了某个人，并匆匆认定，这就是此生的唯一。可以説，这种热爱并没有经过审慎的思考，但一生的命运，很多时候就是因爲这样的一时冲动而转变。这也是种缘分，或是宿命吧。

当静开始照本宣科、按部就班地将陈年旧物扔进黑色垃圾袋，企图迅速实现自己的极简主义时，她却發现，物件作爲记忆中的人际关係在现实中的延伸体，却不是那么容易地一蹴而就、用完即弃的。通过归还物件，静将历史中的事件一一展开，又能够将曾经的误解一一化解。如果一切都能如此简单就罢了，但有些关係并不是那么容易“断舍离”的。它们彷彿骨头上的筋，并不能轻易地剔除乾净。物件可以归还，但昔日的感情却不能因爲物件的清晰分割而彻底地告一段落。静不敢面对前任立安，不敢亲自将旧相机和胶捲交还，正是因爲内心无法像捨弃物件一样彻底和记忆与历史割蓆。

“断舍离”既是行爲，也是心理状态，但更多的时候，这不是知行合一的过程，却是节奏上的错拍。要达到合一的断绝，需要当事人智行上的努力，经历他者无法理解体会的痛苦。彼时，静突然离开立安，一声不响，是在心理上准备好了“断舍离”，但彼此有很多东西没有交割清楚，是物质上“断舍离”的滞后，更毋宁说，双方心理上对于“断舍离”准备得也并不同步。爸爸抛弃家庭后，留下一屋子的老物件，妈妈抱守那架没人弹的旧钢琴，始终无法从被抛弃的悲剧中走出。走不出，就没办法更好地面向未来的生活。静从中插手，硬生生残忍地卖了钢琴，主观臆断可以帮妈妈从行爲上与过去割蓆。没了与前夫联繫的旧物，往日习惯的生活，妈妈彷彿失去了依赖，骨牌推倒，期盼的新的轻鬆秩序尚未建立，最痛苦的时刻反而来临了。始终没有办法面对的心理上的“断舍离”，因爲现实中物体的消失而变得无法继续逃避，这是必须面对的现实。妈妈心理上滞后的“断舍离”训练终于在这一刻开始，异常残忍。

在经历了“断舍离”的痛苦后，静批判了自己最初版本的极简主义，但她爲何没有因此而彻底放弃“断舍离”，而是想通过改良的策略来推进和过去告别？爲什么“断舍离”如此之重要，静偏偏要执着于此？进取一些来看，那是因爲有一个未来在静的眼前，她需要实现自己的事业，实现极简风格工作室的装潢。被动一些来说，是因爲人经过与过去的纠葛，已经被遍体鳞伤地推到一个交叉路口——要么继续沉迷，让纠葛的痛苦延绵；要么快刀斩乱麻，打破既有的生活节奏，尝试与过去做一个更彻底的了断（即使这样做的痛苦是纠葛时候的百倍）。在这个路口，反正是没有“修补过去”这个选项。

齐泽克说，“Happiness was never important… If you want to remain happy, just remain stupid. Authentic masters are never happy; happiness is a category of slaves.”（“幸福从来不是重点……长久的幸福是愚妄之人才能享受到的。那些真正掌控生命的人，从不会觉得幸福；幸福是种奴役。”）接受生活过程的苦，就好像一部缓慢的电影挑战现代观衆熟悉的明快的叙事节奏。观影中如坐针毡的时刻，本质上也是不得不面对的痛苦。

如何与痛苦相处？

电影开始后的半个小时，有一个念头一直在我脑中萦绕——电影的节奏爲什么要那么慢？长长的静止特写镜头，人物间娓娓道来的语速，静缓缓地挪动身体，甚至连旧餐厅老迈的服务生都是在主角和观衆的安静注视下，慢慢渐出画面的。当观影预期和现实脱节时，我唯有採用不同的策略来舒缓这种不适。情节虽然经常是叙述的龙骨，但淡化的情节往往意味着其他手法的饱满。放下对于下一个镜头發生事件的期盼，只静静欣赏眼前放大的白衫黑裤、不着粉黛的女主角和周边的极简背景构成的辉映构图。电影变成了对于流动画面的欣赏，镜头给足观衆时间，去细细品尝精良的摄影作品。在与其他电影等量的时间裡，提供相对来説少得多的信息量，这本身就是一种培训，一种放慢节奏，打开身体其他感官，学习欣赏手边生活的训练，一种放鬆下来的自我相处，一次对于追求效率的功能主义生活方式的批判。从这个角度，我们还可能在其中找到一丝电影形式和主题的契合。如果把极简主义当成是一种追求更高效的生活方式，爲了“断舍离”而刻意“断舍离”，那么处理旧物、改造生活就成了不得不与往日进行割捨的一种负担。物质上的减法，却带来心理上的乱麻。而只有真正将极简主义作爲生活方式的一种，明白“断舍离”和其它生活方式一样，痛苦常常相伴，麻烦也并不能杜绝，同时，还能做好面对痛苦的准备，这样才能真正享受到极简主义带给自己的轻鬆。

“断舍离”本身属于一种遗忘，只不过强人所难的遗忘，是在强调那不能被遗忘的记忆本身的存在。有很多影评谴责静的自私，但就像我前面提到的，我最后看到的是一个在体验“断舍离”的过程中，回归原点，却心境不同，成长了的静。她依然会“断舍离”地生活下去，也逐渐做好准备，时不时去面对与过去告别的痛苦，然后依然能够上路。前男友立安称之为“自私”，但这是种不带逃避，能够自省，勇敢的“自私”。

（已首發于香港文学舘《虚词》，转载请联係《虚词》编辑或作者 https://p-articles.com/critics/1458.html）

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在80年代末期，台湾曾掀起一波黑帮电影风潮。比如大导演蔡扬名作品《错误的第一步》、《凌晨六点枪声》，及杨惠姗主演的《女性的复仇》、陆小芬代表作《疯狂女煞星》等等，都可以让观众感受到当年社会写实电影的奇异气氛。这些在一九七九到一九八三年间风行的电影，大胆描写犯罪、欲望及复仇，以惊人票房席卷全台戏院，在那个特殊年代堪称奇迹。

被视为《艋舺》等台湾黑帮电影始祖、资深导演蔡扬名一九七九年的作品《错误的第一步》，剧情描写在风化区长大的马沙近墨者黑、逞凶斗狠，终因杀人被判十五年，入狱后仍不断滋事而被移送外岛。后遇已当上警察的小学同学，而决定痛改前非，自新之路却更难走。影片大胆起用当时具有黑道背景的演员马沙饰演男主角，在当时颇具争议性。

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一开始没抱着预期，现在真香

1??剧情厉害了，反转反转反转，没办法预测下一步剧情。男主和女主人设都超出预期，而且不按照常规发展（不直接剧透，但是剧情真的很好看，甚至可以说有点狗血，哈哈哈哈）

2??乔欣超出预期，角色人设好，演技也不错。胡一天挺合适这个角色，关键还是人设契合他本人。男女主性格冲突，身世梗很巧妙，没有俗套的感觉。这对cp单纯靠剧情冲突，就能让人念念不忘，很上头

3??服化道还是可以的，不廉价，没有小成本剧常见的小家子气

4??配合的其他演员，颜值不太行，但是推剧情都足够了。这点估计是大部分人点开后，追剧的最大阻碍（还没等到剧情真香，先因为颜值关掉了）

5??开头很夸张，让人想弃剧，但是进入主线剧情冲突后，发现剧本还是不错的。不管是悬疑，还是反转，都非常恰到好处，而且节奏好，冲突满满，还挺狗血的，希望后面能够继续保持。

不得不说这个开局剧情太扣分赶客了，如果是编剧特地加的，真的是帮倒忙。

6??剧情里的悬疑部分很惊喜，拍摄手法也不错，目前我主要的追剧动力就是追剧情，后面别让我失望哦

总之推荐大家来追剧，看反套路的职场悬疑偶像剧

哈哈哈哈，说不接地气的朋友，是文艺作品就会有缺点，我也赞同不想看偶像剧，恋爱剧的观点，特别赞同，这剧有的地方我也觉得生硬了点。但是我不太赞同你们说不接地气。嗯，因为这剧据说是很多真人真事改编的，而我也真的认识有那种有家族产业要继承，还偏偏要当公检法的，而且还颜值高，又才华横溢，专业精深，著作等身，可以去大学教书育人，最后还精通多种乐器，熟悉巴赫莫扎特肖邦贝多芬（发誓绝对真实）……气人不，我也觉得挺气我们这些凡人的。不过，我觉得，有这样的人愿意来干公检法，证明这份职业有它的特殊魅力和价值，政法事业更有希望，挺好嘛。

说实话奎迪两部曲整体看下来的感受还是在看史泰龙，壮士暮年，英气更胜，洛奇1-6到奎迪1-2越发觉得这个系列始于史泰龙更应该终于史泰龙。

洛奇就是史泰龙的人生，这个疯狂的世界，洛奇这个“疯狂”的人，给要放弃的人注射了一针强心剂，让活着的人更有勇气。

纵观这八部电影，永不放弃是核心精神，不论对手强弱，永远不要轻视挑战。

感谢史泰龙！！！

我在想，这样一个新闻，一个救援故事，为什么带来如此巨大的反响与震撼。因为这绝不仅仅是救援二字。正是因为面对着生命，大家才能如此义无反顾。甘冒奇险与大不韪，只要天秤的另一端是生命，那就无需再多言。这也是人类探索极限的一大步。这里没有国籍，没有人种，只是一群人各司其职各尽其力，来挽救十几个年轻的鲜活生命。

足够“好看”的电影，试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述：有人在这里因为拯救而牺牲，还有在外面紧张等待着消息的至亲们；救援行动实施起来如此困难的技术分析，以及国际合作的难能可贵。

其实这个奇迹在一开始就是个奇迹，那个居住在清莱的英国干洞专家Vern，他第一时间就直接给出了最优解，找到了最正确的人，泰官方虽然纠结许久，但专业就是专业，理性上能自圆其说。如果没有Vern，等泰官方一轮轮试错，孩子们肯定没救了。

麻醉确实是一个天才的想法，麻醉一方面是为了保证潜水员本身的安全，另一方面也是为了避免一切意外因素，举个最简单的例子，就算有孩子学过潜水，但环境带给他恐惧就足以让他心率飙升，不停的呼吸，就算不挣扎，也很可能二氧化碳中毒，这里面意外太多了，麻醉确实是唯一的解法。

补充个细节，为啥最后那个带孩子的高个潜水员会崩溃。因为低能见度洞潜的第一准则是“永远保持对主绳的接触”。绳是靠左手的，前面是个绳结，单手没法直接过节，这样他想把绳压在左腋下，用右手去够，可能是带来孩子浮力很难控制，最后右手没够到，左腋的绳滑脱了。作为一个有经验的潜水员，他知道这种情况下脱绳是什么结果，尤其还有个孩子需要他带出去，所以直接崩溃了。

人类在自然面前是多么的渺小和脆弱，大部分我们只是那个小小的沙子，但我们有情感有人性，会哭会笑，会生气会感动。当所有人都在为那13个人成功被救出欢呼时，我感觉似乎在天地万物之间，人类向宇宙轻轻敲击了一下，发出了灵魂的回荡。

从电影的宣传封面上看是接着恐怖片的由头圈波钱，毕竟17年积压的陈年老片。虽然用的是恐怖题材老掉牙的旅馆主题，但是恐怖我一点没感觉出来，就暂且按悬疑片来看吧。

说悬疑片吧，你得有条线，看完最起码要拎起来通篇，但这部电影对不起，我拎不起来，因为你想拎起来整个线的时候结尾是烂俗的国产恐怖片的标准结尾：臆想。（话说你都臆想了，你就不能拍的恐怖点吗？吓吓我也行呀。）

单从文学方面谈谈剧本，编剧想要写交叉并叙，但是功底不够，故事线交叉转场不够巧妙，极其生硬，一会男主女主，一会回忆，不知所云。大家可以用看《不见的客人》为参考，片中也是多线叙事，但是人家最起码男主和“律师”这个基准点没变过。导演想要来点文青惆怅，搞了个海中弹钢琴的脑残桥段（实在无语），一个人割腕割成那样，正中神经，尺神经都没事？肌腱没事？都没休克？缠个绷带就好了，你以为玩绝地求生？（联想到拍摄时间，那段时间吃鸡还挺火）

总的来说这部影片就是一部有点想法，但是吧又想用恐怖片搞点噱头，可是吧编剧又想展示一下自己的编剧功底来点中国式悬疑，这种奇怪的贵物影片，一言以蔽之，烂片。

电影以莫三妹和小文的故事展开了一系列的情节，这部电影的核心是温暖与亲情。用喜剧讲诉生与死，用亲情填补空白，把殡葬行业展现给观众面前，让大家都清楚的了解这个行业的工作人员们做的事其实是很有意义的，他们是一群“种星星”的人，我们应该重新审视这个行业，去尊重每个工作者。让我印象最深的是影中的一句话“人生除死无大事”，其实人生未必一定路漫漫，明天未必会有很多很多，意外和明天你不会知道哪一个先到来，我们应该好好地活着，活成自己想要的样子。

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无名导、无名演、无名编、无名炒，就是这么个四无产品，竟让我披星戴月一口气看到第十集。

虽写的是年轻的金美丽，戳中的，却是中年女人的G点。

先说女二琳达，一开始，信奉”男女需要和解“信条的我，对锋芒太露线条生硬的她并无多大好感，直到她宣称“我喜欢我的法令线和鱼尾纹”，一下击中了我。她拨开了美丽的外衣，揭示了一个女人为实现自我、实现梦想、就必须几乎要跟全世界作战的前半生，她，就是千千万万的我们。

再说女一金美丽，于千万人中遇见你却看不到你中的一员，在她身上，我看到了太多自己的影子，年少的自己，为了梦想，从山沟沟来到小县城，又从小县城来到大都市；从流水线工人到小文员到部门主管，再到分公司经理；从打工到创业，到创业失败，然后再创业再失败。。。如今一边当着果园主一边操着键盘，一字一字输着自己年少时的梦想。。。。

金美丽，变成了琳达，而我，会变成什么呢？会否像年迈的母亲，我问她年轻时的梦想是什么，她双目无光地看了我一眼：想你的骨头。。。也许，带大子孙，就是她唯一的梦想。

当然，梦想无分高低贵贱，都值得尊敬，但是，我更愿人生有更多的可能性。

时间是经，梦想是纬，每个人的一生，最终都要滑向时间的尽头，生命的宽度和广度，只在于纬线的伸缩和开合。“生命只有一次，不要画地为牢”，就像金美丽和琳达一样，怀揣梦想，裹着坚持之核，霜中作花，露中作实。

她们，是千千万万的我们，未来的、曾经的、现在的我们。