丁晟是谁？过去没人知道。《解救吾先生》之后观众可能会说：唔，就是那个拍警匪片很牛的导演。
　　《解救吾先生》不是什么经典，但肯定算得上是国产警匪片这几年最拿得出手的一部。在一个华丽大片横行的年代里，丁晟其实是拍了部最不容易讨好的、扎实到近乎朴实的片子。全片一个恋爱也不谈，就专心破案，凌厉、紧凑、精准、痛快，在国产电影尺度与警匪类型电影的彪悍之间找到了绝佳的平衡点。
　　看一部警匪片好不好，其实有个很简单的标准：你觉得它长还是短。《解救吾先生》给我的感觉是两线并进一飙到底，看完觉得片子很短，其实它有104分钟。这大概是因为导演像打了肾上腺素似的，电影像开了挂一样，于是观众再长也不嫌长，和导演一起一路嗨到底，这才叫拍得爽看得爽。
　　中国观众对警匪片的要求其实很简单：该紧张的时候你让他紧张，该悬疑的时候就悬疑一会儿，到了抖包袱到时候给他们一个，到煽情的时候咱也不客气，最后电影甩出一袋小苹果，朴树的歌声响起，故事腾一声收尾，齐活儿。
　　于是，《解救吾先生》这部戏成了，刘德华《无间道》后最好的一次表演成了，丁晟也成了。
 
　　　　　　　　　　　　　　明知道结局是什么，观众还是看嗨了
　　丁晟有没有突破呢？我看是有的。第一个突破是说故事，也就是叙事。《解救吾先生》是一部没有悬念的电影，观众在看电影之前就知道故事的结局是什么：吾先生肯定是被解救出来了，不然吴若甫不可能好生生地在电影中演出一个英勇的公安干警。
　　可是这部没有悬念的警匪片，却像吸铁石遇到铁一样死死咬住了观众。故事在案发时间的前后事件间辗转跳跃，故事线索和人物很多，矛盾冲突、悬疑性也贯穿全片，要编得明白、不出现逻辑漏洞需要很要功夫，还要顾及当事人的感受——人家当事人就在片场呆着，比起国产警匪片的一贯叙事水平，本片算是及格有余了。
　　何况丁晟还不走寻常路，没有按照时间线叙事，而是采用了《猜火车》似的多线叙事，各种倒叙插叙，警匪双方的情节各种乱入，所有的情节就像一盘棋一样，看似星星点点，实则环环相扣，这就是本片叙事为什么牛。
　　第二个突破是节奏。对于现实改编题材来说，咬住观众永远比纯粹的虚构要艰难得多。虚构是不需要理由的，但是现实改编题材却需要一边跟着故事走一边对观众放饵。
　　本片不得不面临一个拷问：如何在吾先生被绑架的二十小时之内，将警察执法线、绑匪线以及被绑线完整地揉捏到一起，不仅不然观众眼乱，还得像一张大网一样将故事徐徐展开。能够让观众不跳戏，节奏必须给力。
　　第三个突破是场面。警匪片够不够硬，场面肯定是硬指标，看过片子的观众没有不被剪辑high到的，无论是人质设想的逃脱、闹市追车还是隧道爆破，都拍出劲道力道、毫不欺场。丁晟善用运动镜头，摄影机机位的不停运动中，观众好像跟着摄影机后面，一路狂奔，紧张到底。是不是像样的动作片导演，这里可以见真章。
 
　　　　　刘德华演出了最好的吴若甫，吴若甫在自己的故事里打了回酱油，王千源演出了最狂暴又最柔情的劫匪
　　必须说一说本片的表演。可能不会有一部电影比本片的演员阵容更加特别：现实故事的男主角在片中扮演了拯救自己的刑警队长，戏中的男主角刘德华则奉献了《无间道》以来最好的演出。
　　刘德华的精彩，在于他终于不再演刘德华，演的是吴若甫——那个生死边缘挣扎求存又不失尊严的吾先生。从被绑架到怒摔DV，争取劫匪信任和被解救机会，到临走时说的一句“我也怕，我只是做给你看的”，刘德华的表情直接、粗粝，有很多令人信服的身体语言。
　　他表演的真实让观众时常轻易代入自身，荒诞的境遇、无法逃脱的挫败感以及挫败中的镇定自救，就这样让观众忘记了刘德华的存在。这一刻，他就是吾先生。
　　刘德华演的很好，可惜，他遇到了一个演得更好的，王千源所饰演的绑匪原型——京城冷血绑匪杀人犯王立华。
　　许多人说看王千源的表演，想起了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑，也许是因为他在绑架中近乎神经质的演出，包括在面对警方追捕、审问中透露出的一种近乎疯狂的歇斯底里。可是小丑表演中没有的是，母亲探监时，王千源哭了，这种浪子回头的戏本身是常见的，　　可是王千源除了演出了恶徒的温情，还演出了他的邪恶，也就说，即使这片刻的温情依然是邪恶的，这就是王千源演出不一样的地方。
　　至于吴若甫先生，我们只能说，他的出演本身，就是这场演出最动人的地方。
　　作为一部毫无情爱元素的男人戏，可以说这三个男人的表演，成就了《解救吾先生》。
 
　　　　　这片子可以秒杀大多数国产警匪片，可惜在最棒的部分泄了气
　　说回丁晟，他牛是牛，可惜牛得不彻底。就像郭靖练降龙十八掌，前十七掌招招给力，可他在十八掌的地方，漏了底。
　　跟真正大牛的警匪片相比，这种差距体现在两个方面：
　　其一，好的警匪片讲究谈笑用兵，越紧张的时刻越适合给段子，那些最好的警匪片我们记得的往往不是场面有多牛，而是那些生死时刻的笑话。
　　丁晟正是这么玩的，可惜心向往之，身不能至。片中绑匪团伙跟人质各种逗趣段子，人质与绑匪的交锋，几乎变成了一场“欢乐喜剧人”。搞笑是搞笑了，可是搞笑的部分和紧张的部分，就像不同质地的颜料，根本融合不到一块儿，这种刻意的搞笑反而削弱了好不容易营造出的紧张感，甚至令人感到虚假。
　　其二，最牛的警匪片往往因为某个具有寓言与意味的场景，为人津津乐道。比如《盗火线》中两位大牛的餐馆对话，至今都令影迷们不懈舔屏。
　　《解救吾先生》试图打造的这种经典场景在片尾：刘德华饰演的吴若甫最后送了一篮子苹果给王千源饰演的华子，影片就此结束。绑匪为了满足人质的遗愿，走了两公里买来了苹果。绑匪被捕，人质直接提了一篮子苹果给绑匪。影片的关键台词就此点出——人命不同！ 　　可是如此明显的导演意味，反而令影片最后泄了气，好像球员在比赛终场一刻，在万众瞩目的情况下一记倒挂金钩——结果，没踢到球。
　　就算这样，丁晟还是够牛的，听说为了拍好片子，他真在警局蹲了3个月。这种体验生活的做法好像停留在上个世纪了，他的保守，实际上是对当下这个浮华中透着浮躁的电影市场的反动。这位曾经的成龙御用导演，经历过备受关注却毁誉参半的曲折岁月，最后奋力一搏拍摄一部最难的警匪片，却用一部硬气的电影宣告了一个字头的诞生。
　　在很长时间里，《解救吾先生》都被同档期的两部更华丽的影片压过了，几乎没有人谈论这部电影。可是从成片来看，这种低调更像一种静待爆发，好片子，总有人看，华丽绽放是绽放，低调绽放同样是绽放。
　　真不错，丁晟用一部带着血性的片子还原了警匪片应有的光彩，《解救吾先生》，也解救了瓶颈中的国产警匪片。

这一系列老片翻拍的电影太多，现在总结下翻拍电影拍摄门槛为什么这么低…… 1.找个导演，内地导演优先考虑(省钱)。 2.去网上热搜榜（经纪公司）上挑几个当红明星（粉丝效应）。当红明星就像木偶一样被装扮上了。 3.去影视学院和北漂南漂找上其他演员龙套（省钱）。 4.租个摄制...  (展开)

据说麦兜的片子都要听粤语版的,这个倒是不假~~春田花花之后,偶明白了简单的道理,孤独的人是可耻的,人既然是群居动物,自然而然会发生集体行为.在社会结构演变成一个大肚子瓶子之后,量最大的那些总是被塞在中间,上不去下不来,他们无一不是未来主人翁,条条都是社会栋梁.在好多年以后,大家发现自己属于绝大多数,而一个小岛犹如大海上的扁舟拥挤狭窄,在栋梁们支撑这个社会感觉到的压力中,他们唯一找到共识的地方就是食欲."在钢琴旁边放电饭煲,等快要熟的时候掀开盖子放一条**牌香肠进去~~~~~~那滋味,就算是肖邦也要跳三跳拉~~~",因此,就算是大年三十持枪抢劫的罪犯,也绝对拥有先吃好午饭再同警察谈判的权利,在白皮书上,应当在第一条写下:吃好是人的基本权利.除了吃,很少有其他东西能够沟通顺畅,就像许多人在拉羊豆屎一样,成为一个群体性经常发作的症状.最后,大家一致认为在春田花花幼儿园五十年(差小小)校庆之际,各路人马一起去打边炉方谓人生欢乐幸事.
 
被HK的现实生活浸透的这种黑色幽默,反映着平民的压抑状态,麦兜系列在幼稚的卡通的表皮下，麦家碧描绘的是一个高度职业化下的城市现实，每个人都熟悉的春田花花这个和睦组织，只是大多数人心目中虚幻幼稚的精神殿堂，那只叫做麦兜的小猪嘲讽的是冷酷世界，讨论的实际上是成年人的话题。HK 原产电影中这种感觉在金鸡里也同样出现过，反映出原住民悲观的世界观。从心态上来讲，社会对人的影响是巨大的，比较不同的城市体制，不能不说营造一个和谐的社会关系的重要性，尤其在一个利益关系正在发生变化的社会之中，有识之士更需要塑造出适合我们的春田花花。而每个人是否会迎来同HK居民相同的生活状态，这也许不再是个谜。

基本上完全颠覆了原著，却又合乎情理合乎逻辑的改编一定要赞一个。

迪士尼这几年真是慢慢的要把自己往业界良心的方向发展了，而且跳出了单一乏味的爱情故事，在表现人物上更加多元化了，继之前的冰雪奇缘之后沉睡魔咒也跳出了爱情而着重在人心的善恶变换上。

皮埃斯：王子又被炮灰了（忧桑脸……）

安吉丽娜朱莉的演技一直很赞，但是因为她太出挑的脸蛋和身材，再加上强大的气场，很少有人来评论她的演技。记得之前的换子疑云的时候就完全被她的演技惊艳到，后来开始就很注重她的演技。

这部电影里，她演绎的是一个原本单纯善良俏皮的精灵，遇到了第一个人类，他们从朋友变成了恋人，而男人却为了权力背叛伤害了她，受伤的精灵愤怒之下变成了可怕的女巫，对他的女儿施加了恶毒的诅咒，小公主被带到了遥远的森林深处，意外的慢慢和女巫越来越亲近，女巫后悔了，想要消除诅咒却失败了，好不容易遇到了可能救公主的王子，不惧艰险带着他来到皇宫，希望可以破除自己的诅咒，最后，依旧是童话般的结局，只是，女巫变回了曾经美丽的精灵，公主离开了城堡，变成了森林的公主，而贪图权利的人最终死在了自己的贪婪之下。

要说这个改编并没有多么出格或者多么的出人意料，但是确实是走心的……

这个世界没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。所有事情都是有因果报应的，你埋下了种子，那么，不管日后结出的是什么样的果实，你都要亲自吞下去，也许世界是不公平的，但命运绝对会给你最公正的评判。

朱莉饰演的玛琳菲森，是一个有血有肉有心的并且非常傲娇的女巫
被心爱的人背叛割下翅膀的时候，
唯一知道自己弱点的人却利用这点来对付自己的时候，
痛苦难耐对小公主施加额度诅咒的时候，
冷着一张脸却别别扭扭的关心小公主的时候，
后悔自己的作为试图收回咒语却失败的时候，
冒着被围攻杀害的危险带着可以救活公主的王子奔向皇宫的时候，
终于可以报仇却放了那个曾经爱过的男人的时候，
还有最后，不再是邪恶的女巫，回归森林，散开头发，张开翅膀，冲上层层云雾，变回那个美丽的精灵的时候……

没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，玛琳菲森只是在被伤害后做出了回击，但是她后悔了，试图弥补这个伤害，最后她放弃了复仇，却不知道，人类，有的时候才是最邪恶的存在……

迪士尼现在真心抛开以前的一见钟情真爱之吻的梗了，当然，观众都这么大了，谁会相信……不过这样才是最合乎逻辑的吧。就算这个世界上真的存在一见钟情，怎么可能见过一面就成ture love了？
你可能会和很多人一见钟情，但真爱，一定是需要时间和经历才能沉淀出来的。
最爱你的，一定是那个见过你最美好最狼狈最真实的一面的人，一定是一直陪伴着，见证过你成长或蜕变的人，一定是陪着你嬉闹过聆听过闹过别扭却还是离不开的人……
一见钟情可以成长成真爱，但真爱绝不是仅仅靠一见钟情就能存在的，而且，我们一直以来都误解了，真爱并不是仅存在于爱情之中，任何一种感情，都能孕育出真爱。
诚然玛琳菲森伤害过奥罗拉公主，公主很伤心，那也是因为这是她认定的亲人一般存在的母亲一般存在的人，否则，除了愤怒何来伤心？

故事的最后，公主回到了森林，成为了森林的女王，个人觉得这是很好的结局，从小生活在森林中跟着玛琳菲森脚步的女孩子，怎么可能受得了宫廷礼教的约束，怎么可能放弃外面自由的空气，而那个一见钟情的王子来到了她的身边，现在才是她们故事真正的开始，关于培养真爱的故事。
而玛琳菲森……带着翅膀回归自然，又是那个自由美丽的精灵，爱过别人，被别人爱过，被别人伤害过，也伤害过别人，生气愤怒过，后悔懊恼过，心心念念复仇过，最后关头放弃过，救赎过别人，也被别人救赎过，最后的最后，找回了曾近遗失的心，拥有了不会背叛自己的，也拥有了自己珍视的人，冲上层层云霄俯瞰世界的时候，我相信，她的生命就此完整。

皮埃斯：乌鸦哥哥真心太萌了，忠犬什么的设定太有爱了
皮皮埃斯：朱莉的大红唇简直美爆了，傲娇神马的不要这么可爱啊
皮皮皮埃斯：国王陛下就是演第九区的那个演技派啊，开始木有看出来啊。

以上，玛琳菲森观影感想。

距离彭氏恐怖片巅峰之作《见鬼2》正好十年之久，这次鬼才彭发再次蓄势待发携最新力作《3D通灵》震撼来袭。导演彭发凭借其神乎其技的剪辑技巧，获奖无数，最为人熟识的是凭《风云》及《无间道》获得金像奖最佳剪接美誉。在《见鬼》后更独自执导了一部泰国电影，更令此片女主角一连赢夺了两个泰国电影最佳女主角。在东南亚的雨林中穿梭久了，首次在内地触碰同样题材的电影，还是有些生疏。所以这部电影筹备数年之久，而且创作团队皆属顶尖，为这部《通灵之六世古宅》保驾护航。
由于众所周知的原因，国产电影里不会有鬼，建国后甚至都没有妖，当然，观众一定会默契地猜想在内地影院不可能“见鬼”，也不可能“通灵”。“心里有鬼”是可以通过的，“精神通灵”也是没有问题的。
灵异少女有了，通灵有了，貌似复仇结束就该结束了。叶子与乐融通灵，发现自己的家人是被张兆辉等人谋杀的，而且认为这是乐融留下的线索，她留下来要报仇。她制造了车祸、下了迷药、也咒死了奶奶，就当她举起利刃刺向张兆辉的时候，所有的故事出现了反转。她之前所有的遭遇都是自己的想象，更准确的说是幻觉。一年前，一家人自驾出门结果路遇车祸，爸爸、妈妈、弟弟全都丧生，自此心理罹患被迫害妄想症，不断分裂，叶子只是自己的另一个身份。而叔叔乐梓骏，也是她的精神科主治医生，一家人都合力挽救这个分裂的孩子。
简单而言，本片是致敬弗洛伊德和希区柯克的电影，徐娇饰演的角色属于国产电影中经常要呈现出的病态，《通灵之六世古宅》处理的相当不错。被迫害妄想症是精神分裂的一种，患者往往处于恐惧状态而胡乱推理和判断，思维发生障碍，坚信自己受到迫害或伤害，病人往往会变得极度谨慎和处处防备，还时常将相关的人纳入自己妄想的世界中。不仅如此，徐娇的妄想症从“被迫害”变成了“迫害”，而且将所有的“迫害”想象成自己“被迫害”，这种转移让故事的前半部分合情合理，也让顺承的故事有理有据。
徐娇饰演的这个女生，在电影开头可以称为“灵媒”，在宗教学上被称为禁厌师（sorcerer）、医巫（medicine man）、术士（magician）。西伯利亚和北亚洲以及阿拉斯加等地则称为萨满(shamans）。在一些清朝古装戏中我们常常听到“萨满法师”的名号，这是一群能够通神、通灵、通鬼的人。他们能够差遣某些鬼神来驱除另一些鬼神；或者是请示某一些鬼神来，协助求助的人们、指导人们如何克服现实生活中的种种困难，以及满足人们现实生活中的种种欲望。所以他们和人类的心理、生理上的弱点有著与生俱来的供需关系，自有人类以来就有他们活动的踪迹，在网剧《无心法师》中也有类似角色的人设。

       导演唐棣说，这是一个与正常世界相平行的黑暗世界。无疑，这是一个规则之外的故事。当我终于适应了持续的镜头晃动和画面失焦所带来的眩晕感时，忽然发现这其实是一个梦，一个病了的男人的春梦，狂燥、阴郁、破碎、残暴、荒谬，就像一个惊恐的兽，战栗着随时准备袭击和逃亡。
       在幻想的暴力中得到极度释放的欲望，就像一个巨大的黑洞，将所有的光线、色彩和声音吞噬。那些跳跃的光点和突兀的声响，大量的失焦和分画处理，割裂晃动的镜头，或许正是呈现这个双重分裂的异世界的最自然的方式。一种失重下的沉重，一种暴力相向的无力，一种被填满的空洞，看得不舒服是吗？那就对了。

（2015-3-27）

这篇影评可能有剧透 全世界人类陷入失眠症状，失眠一 周后器官会衰竭而死。但退伍女兵吉尔（吉娜·罗德里格兹 Gina Rodriguez饰）的女儿却能入眠，于是一个牧师要把吉尔的女儿献祭给上帝，好在保安打死了牧师救下女儿。 吉尔带着儿子、女儿去找研究所，途中发现失眠的警察精神错乱将监狱的犯人放出...  (展开)

看了很多影评 很多人都在夸疯狂动物城的时候踩着恐龙当家。本人也看了近几年上映的疯狂动物城，头脑特工队，超能陆战队，冰雪奇缘，这几部口碑不错的片子。包括恐龙当家，这几部看的我都是满满的感动。从主题和所宣扬的精神来看 我觉得每一部都是我们成长中，要达到成熟必须经历的阵痛。也许恐龙当家故事所选取的角度不是这里最新颖的，故事的记叙方式也不是最有趣的，故事的内容也有一点点狗血的味道，但是这是一个好故事。说恐龙没有灭绝是不符合科学的，你就当这是平行世界 在那个世界里的确小行星只是和地球擦肩而过。动画片讲科学的话 那些动物不应该说人话 应该配上动物语然后加人话的字幕。我觉得完全没有必要在想象的世界里敲科学的竹杠，这样挺没劲的。所以说故事的设定是可以接受的。之后有严重的剧透 慎入！
阿洛从小生的羸弱 一副看着就知道是被欺负的长相 他自己内心也是这样觉得的 他瞧不起自己，但也只能抱怨，对着空气， 对着自己的家人发发牢骚和脾气。 爸爸耐心教他克服恐惧 深夜带他去看萤火虫 要让他看到恐惧的另一面 但其实这点外部刺激并没有卵用。 所以才有了爸爸要他看着小野人 结果他还是被小野人吓到了的情节，进而引出了爸爸变得不耐心非要带着他把小野人抓回来结果发生悲剧的故事。但这时的小阿洛还是有家人 除了自责 他其实没有任何成长 他还在家人的保护下 那到底一个小孩子要怎样才能真正的成长起来呢？他必须要一个人经历 必须只有一个人 所以编剧设计了他追逐小野人被冲走的情节。这时他真真正正能拥有的只有自己了。小野人吓走了毒蛇 我想给了阿洛很大的启发 他这么弱小为什么可以有这么大的勇气 难道不是体型来决定勇气的吗？慢慢的不管是外面不得不面对的压力还是内在懵懵懂懂的成长 小阿洛一点点展示了自己也是有勇气的，他开始可以不用小野人来保护自己了，然后又变成和小野人成为战友闯过一个又一个困难，到最后也可以保护自己的队友了。他也许不知道自己的成长，但是他的行动告诉我们 他已经明白不该因为自己天生弱小就放弃了自立自强的勇气，每个人都会遇到恐惧的事情或者因为自己而犯下的严重错误 不能因为我弱小我就放弃抵抗 放任这种情绪束缚自己，或者永远活在过去的阴影里。有时成长就是需要这一点点的破釜沉舟的决心 因为是你自己把自己逼上了绝路。闯过这关你就是生活的强者 闯不过去也不一定会要你死 但是可能以后你就会是行尸走肉一般。
当然电影里还宣扬了其他的东西，比如家庭。但这不是我想说的重点。综上，这部动画故事讲得有矛盾有冲突有逻辑，人物也在故事中完成了转变，故事和人物都是完整的。设定中人不会说人话而恐龙会，也是很可爱。我不明白大家为什么会在故事上苛责这部动画片，它的确不能称之为经典或者突破，但是中肯的认可我觉得还是应该得到的。如果是因为这是皮克斯的动画理应要求高 我接受大家不喜欢它的理由。但是如果说它幼稚，它是烂片，我是无法认同和接受的。
我是一个技术白痴，除了看出了画面很美但没有美到惊艳的程度， 主角的长相比起其他动画片貌似是不够萌的以外，我看不出用了什么特效方法。所以要是从这个方面苛责，我无话可说。
我上面所提到的每一部动画片都有着成长的深意，只是角度不同而已。冰雪奇缘里， 妹妹其实并不是因为得到了别人的爱而获救的 她是因为爱着别人甚至于愿意牺牲自己而自救的；头脑特工队里让人明白悲伤也是成长的一部分，悲伤和快乐从来都是对立统一的，要学会接受。疯狂动物城里，兔子觉得自己从来都没有偏见，但狐狸的一句话让她惊讶于她的偏见有多深，这是多么痛的领悟呀。 而这一部要告诉我们的是：成长要付出很大的代价，这些代价中，有的可能是你直接造成的，有可能是你抗拒不了的，但是你必须都要坚强的扛下来。我并不觉得我过度解读了。因为人生就是如此，命运没有对你仁慈的义务。

喋血街头影评
这是一部看了之后让我很难受的片子，大量血腥暴力的镜头贯穿全片，和刚开始温暖梦幻的港式浪漫截然不同。但它确实是部好片子，发人深省，让人难受，让人震撼，让人缅怀。
刚开始的一段探戈就是标准的港式浪漫，阿B去接小珍时的殷勤和呵护，还有阿B在高楼大厦前和小珍的对话，小珍，我们结婚吧。我们这么穷，怎么结婚啊？我们可以奋斗啊，我们至少有理想，有多少人连理想都没有。让我感动。原来60年代的香港穷人，和90年代的我的爸爸妈妈一样。相似的青春，相似的故事，我在他们身上找寻到了爸爸妈妈的爱情，当然感动，当然喜欢上了重情重义的阿B，当然希望他们的未来如阿B向小珍承诺的那样。然而他们的身影那么渺小，与身后的工业化建筑格格不入，或许暗示着他们走不进去。
紧接着是婚礼，阿辉为了给阿B借钱被打破了头，阿辉傻糊糊地含糊其辞，这也暗示着他将来的命运吧？他们三个人的命运从此埋下了不安的种子，阿B的眼神让人揪心，我也开始担忧起来，果然，阿B为了报仇失手打死了黑社会头目，幸福从此戛然而止。他们逃到越南，碰巧遇到行刺，炸弹又碰巧炸掉了他们赖以生存的货物。人的命运是否真的不能改变？最后一段暴力美学，是他们三人骑单车的重演，果然阿辉先死，阿B救了他，他们三人面对的都是幽深的海，是否暗示着他们终将一个个走向毁灭？命运，是否从那时就已经注定？
这个片子最震撼我的，是它对社会真实的反映。原来当时还是殖民地的香港，常常有反对英国殖民统治的暴动，激动的香港学生会像内地学生一样挥舞着毛主席语录大叫我们是中国人！原来如今我眼中浪漫的香港也曾不堪。这段历史已不引人注目了，甚至没有被写进教科书，那么香港回归的时候香港人都有什么反映呢？射杀百姓的是香港本地人，冒着生命危险拆卸炸弹来保护群众的却是英国官兵，可笑至极！当时的越南也上演着相似的场景，越南民众杀的是自己的将军，越南军官抢劫的是同为亚洲人的香港人的珠宝店，但他们让阿辉阿荣这两个抢劫犯趴下，震惊至极！他们对待囚犯的方式也是灭绝人性的，让战友杀战友，素质低下！而美国人就按规矩来，就让香港人持证通行，还会接收香港伤员。不知道吴宇森为什么极力赞扬西方人，可能是他觉得一个没有民族意识的丢了民族文化的民族才会被侵略，甚至走向灭亡。如果中国人不屠杀中国人，越南人有道德底线，他们的民族就会崛起，就不会被西方文明侵略。那时触目惊心的香港早已回归，中国不再是曾经的中国了，但这段历史我们仍要铭记。如今，又有多少个民族在经历着亚洲半世纪前的血雨腥风？我第一个想到的是阿富汗。他们的民族疲于混战，在战争中一点点丢掉了自己的民族文化，失掉文化的民族只会愚昧鲁莽地流浪。然而他们的国民也无能为力。悲哀！面对现实，英雄也不再是英雄。
面对同样的现实，他们三个人却有着截然不同的人生。阿B没变坏，依然是个重情重义好男儿，他最打动我，最让我心疼。他是其中最悲情的角色。他还在轻狂的年纪就要和小珍结婚，香港人契约精神都有吧，说明他要对小珍和他们的孩子负责一生一世，多负责的一个男子汉啊。而且他没有父母，说明他内心很渴望家庭，而要在新婚之夜被迫离开妻子和孩子，他一定对不能保护家人心怀愧疚，他在越南尽力保护甄秀清，也是为了救赎吧。然而救赎随着甄秀清的死失败了，所以他回香港第一件事是找家人。阿B善良，他那双眼睛表露无遗。他真的不愿意伤害别人，可为了保住三兄弟的命他必须开枪杀人，当一个人的心理结构受到社会冲击，人就将遭遇深层次的痛苦，乃至毁灭，所以阿B和阿辉在杀人的时候近乎崩溃。第二次冲击，则是杀掉阿辉。他声泪俱下的表白让我感动又痛苦，你说叫我大哥，我说不分大小，都是朋友。阿B很重友情，和亲情看得一样重，可是他不忍心看阿B过着地狱般的生活，不得已杀了他，这时的阿B应该也极端痛苦，再次抵达崩溃的边缘。第三次冲击，是杀掉阿荣。他和阿荣陷于你死我活的境地可曾经骑单车的场景不断在脑海中浮现，这对他何尝不是一种折磨？他被阿荣逼着对阿辉的头骨开枪，然后为了一个最好的朋友杀掉另一个最好的朋友，这一连串的冲击让阿B疯狂，让他终于崩溃了。他的心理结构崩塌了，所以阿B会走向毁灭，最后阿B应该会自杀。悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。阿B这个难得的有情有义的有志青年，看着他饱受摧残一步步走向毁灭，是全片最大的悲剧。这也加深了我对现实的反思。如果阿B出生在现在的香港，应该会和他的小珍过上他理想中的生活吧？
再谈另一个人阿荣。在那时候的香港如他所说谁有钱谁说了算，阿荣的爸爸是个扫大街的，当然教育他要出人头地不要再过穷日子。他也就把钱看得和命一样重要，而感情则是第二位。三个人在香港玩因为没有利益关系所以相安无事，一同闯荡之后他为了金钱就变得自私麻木狠毒起来直至面目全非。冲击对他的改变起着至关重要的作用，整个社会都在冲击着他，在香港他作为一个扫大街的人的儿子没有机会，而在越南的暴动中他的第一桶金被炸掉，他对未来的幻想和梦想轻而易举就破灭了，还有在越南军营目睹灭绝人性的一幕幕，这一切都在潜移默化地改变着他。自己最好的兄弟也在冲击着他，挚友逼着他扔掉金子，让他在金钱和友情的两难中被迫做出选择，那次他还是选择了友情，并且说我改，我宁愿相信这时候的他说的是真话。之后他说过他早就忘了他有个扫大街的爸爸了，说明他这时已经决定放弃过去的自我了，他已经忘记曾经的自己对友情的珍视，但这时候他仍没重生。他为了保住金子和性命杀掉了挚友阿辉，这次他心理结构中友谊的部分彻底崩塌了，他在杀掉阿辉以后一定陷入了极度的痛苦，可以说从前的阿荣彻底毁灭了，而毁灭的结果不是死亡，是重生。从前的阿荣彻底不在了，重生后的他变得无情，成了一个彻彻底底的物质主义者和利己主义者，所以阿B找阿荣希望他悔改，只是徒劳。
在吴宇森的镜头中有权有钱的香港人都是阿荣，虚伪狠毒，与其把塑造他们的责任推给社会不如说根源在于他们的心理结构，他们从小到大看到的听到的都和阿荣没什么两样，金钱至上，才让他们做出丧尽天良的事来。到底，还是香港社会的问题。香港社会作为殖民地丢了老祖宗的文化又沾染上资本主义社会的不正之风，西方文化学不好传统文化守不住，香港面目全非。那时的香港人，应该都能感受到迷茫疏离与孤寂吧，他们迷失着。香港人又很弱小，在外国人面前没有尊严。当三兄弟高举着护照咆哮我们是香港人的时候这一点表露无遗。香港，无论工业化发展有多醒目终究摆脱不了殖民地的悲哀。所以香港回归让香港人有了归属感安全感和尊严，七子之歌唱的应该是香港人真实的心声。虽然香港回归了那么久，香港人也不怎么提香港回归于他们而言有什么意义，但不说不代表不存在。电影，替教科书用镜头直观地记录了历史，比苍白无聊的文字更让我们震撼，这就是电影的魅力。
这部电影的主题是友情，其他一切都是背景，吴宇森最想展示的还是英雄在穷途末路的惺惺相惜，在香港的贫民窟里，在越南的枪林弹雨中，在越南灯红酒绿的夜总会，有英雄情结的人互相搀扶着努力前行。本来都想成为英雄，结果一个个走向毁灭，让整部影片成了一个悲剧，最后阿荣的罪有应得也没让我们痛快多少。
这部电影还有一个隐含的主题是和平。电影很大一部分都是越战，任达华面对自己被炸掉的一条胳膊说战争就是这样，我没丢了性命已经算幸运的了。三言两语道出战争的残酷，让每一个涉身其中的人在劫难逃。无论是动荡不安的越南还是暴动不断的香港，都是战争造成的，赤裸裸的现实让观众和吴宇森有了维和反战的共鸣。影片一直在为士兵开罪，他们也会在街头和家人照合影，他们在越南军营里也不愿意射杀俘虏，甚至有英国士兵冒着生命危险拆炸弹，他们也有人性中的爱，他们战斗只是因为要服从命令，他们也需要我们的同情。至于战争，不过是政治家残忍的手段。
吴宇森这部电影让人难受，没有美国大片的痛快淋漓，适合一个人静静欣赏，应该不算一部成功的商业片，怪不得票房不高。但吴宇森这部影片能交给我们的太多，是一部真的经典，他不做迎合市场的导演而追随自己的内心，真的是一个好导演，只有这样的导演才能拍出经典来。不过中国现在这样的导演不多了，原来那些能拍出经典的导演有很多也成了商业片的奴隶。现在的中国电影，商业性多高于艺术性，赚钱的目的大过对艺术的追求，能拍出一代宗师这样艺术性商业性俱佳的作品的导演太少了。也只有我们多看些经典，不去迎合电影市场的炒作，不为了看明星而为了欣赏电影去看电影，中国电影市场才能多些经典吧。
向经典致敬。
2016年7月19日

重看了一遍《憨豆先生》，才发现总共只有十来集，明明小时候看电视觉得有很多集的，其中有些笑点到现在已经觉得一点都不好笑（也可能当时就不好笑），但有些依然能让人拍案叫绝。不管怎样，梅格雷探案系列是在电信IPTV盒子里看到的，初看海报时心想憨豆先生竟然还有拍严肃题材...  (展开)

《叶问》绝对是我今年看过的最好看的电影。

 

向来在我脑里印象只剩“黑”和“粗”的甄子丹，今次居然有了几分文质彬彬的样子。一出来我们就在大叫“年轻了十五岁！”。

 

熊黛林的样貌相当美，担得起温婉佳人。眉眼间那种大家闺秀的任性与贤惠也相当到位。任达华一开始没认出来，直到他在工厂被打得鼻青脸肿，我才灵光一闪（……）的喃喃：“……这个好象任达华。”

 

主要人物不多，但戏份都恰到好处，配角里留下了深刻印象的，一个是廖师傅，非常标准的旧式好面子人物，但在国难关头，也在试图用拳术挣回一些尊严，最后战败，被开枪击杀。一个是李钊，藏有五分良知在日本人那里混口饭吃，也多多少少当了帮凶。但他也在用他的方法试图保护着他心中的民族英雄，最后奋力与上校厮打并开枪——那个时候我想起的是影片中李钊刚出来时的台词：“都什么年代了，还在比武功。”

 

我很想知道他后来怎样了。但片尾没有给出他的结局。

 

多的感想懒得写了。

 

总之，这片子情节够紧凑，煽情很到位，打得很干脆。

 

经常有杂志上长篇累赘的发表些感想啦推理啦由小及大甚至上升到哲学高度……好吧，也许别人看电影是想去体会人生感悟揣摩宇宙真理之类的。

 

但我看电影。只需要它[好看]。

 

对类似《英雄》式的全程吊钢丝个个当飞人早就看腻味了。更不用说那种一掌打出去还有声光特效的（又不是奥特曼），所以《叶问》一拳一拳实打实的对战让我觉得无比好看。

 

打！打！打！打！打！打！打！打！

 

中国人永远都有武侠情结。比起儒以文乱法，侠以武犯禁要多了几分莫名的正气几名浪漫的爽利。这部片子没有走《霍元甲》那样的狗血套路真是太好了。

 

我向来认为：以德服人，是一种倨傲的矜持。需要有足够的底气，方能摆出这样的姿态来——至少，要有足够威慑对方的实力。传说中的以弱胜强，毕竟只是少数派的奇迹。

 

在我来说，夫唯不争是结果，天下莫能与之争才是前提。


那么，咏春拳宗师的故事《叶问》，强烈推荐。

       终于追完了本剧，可以写写剧评了。
       结局完全属于意料之中，但这不代表这不是好剧。我想先贴一段大介在阳三的葬礼上说的那段台词：
“我是喜欢独处的人。
但是人的习惯很可怕。
我早上起来走进客厅，两个人在那吃纳豆和鸡蛋拌饭，我竟然逐渐习惯了这种情景。
但是我还是喜欢独处。我来照顾自己，我可以自娱自乐，我的家人有我一个就够了。直到现在我也是这么想的。一个人最好。
虽然如此，二人世界或是三口之家，这样也挺好。
如果我要和谁一起生活，我想只有这个人，多亏了这个人和老爹，不对，这都归功于老爹，我和这个人相遇了。
……
我原本就对结婚这个制度存有怀疑，而且虽然共享两个人的时间也不错，可这也意味着一个人的时间会被剥夺。所以说，我并不是想结婚。虽说并不是想结婚，但一想到可能不会再遇到这么舒心的人，虽然这可能只是微不足道的奇迹，我不想这样错过。所以，熊谷叶菜子小姐，如果您也有和我同样的想法，大概我们是一个人也能过得挺好的生物。但是我们难得遇见彼此，恕我冒昧，比起一人，要不要和我二人成双。”
       编剧把自己通过电视剧表达的观点都通过大介之口说出来了。一个人挺好，二人世界或者三口之家也挺好。本来一直想独身，从来没想过结婚的大介，在遇到彼此合适的叶菜子的时候，选择了一直抗拒和怀疑的结婚，这其实无可厚非。毕竟，现实中那些认为自己想要独身的人之中有几个是真的想要独身，又有几个是因为没遇到合适的人才想要独身，我们谁也不知道。而且，我们也完全没必要知道。因为独身不独身，结婚不结婚，这都是个人的选择。这部电视剧所做的，是给我们看了一个单身大龄男青年的故事。如果有一直说喜欢单身的人看见男主角最后结婚了，自己也想结婚了，那ta也不见得就那么喜欢单着。
       其实刚开始看前半部分剧的时候，我也觉得如果最后男女主角在一起就太扯了。但是随着剧情的展开，各种细节的展现，我渐渐发觉，在一起其实也是正常的。那么为什么有些观众会对这种情节产生抗拒呢？我猜可能是因为害怕。好不容易在电视剧里也能看到一个生活方式像自己的主角，不希望他最后也会落入俗套去结婚，因为婚姻而改变自己的生活方式，成为被婚姻生活牵着鼻子走的可怜人。那似乎在预示着，看，现在享受着单身生活、看着剧的你，未来也会这样。又或者是，看，享受独身的你，就是个异类。然而对那些通过看剧找认同的人我无话可说。理由就是一句话：结不结婚是个人选择。再借用一句台词：擅自评判别人生活得幸不幸福，本就是狂妄自大。你过得开心就好，真的。但是你不能因为别人不是以你想要的方式获得别人认可的幸福就彻底否定别人。看看最后大介和叶菜子婚后的生活吧。虽然只有几分钟画面的来回切换，但是我们完全可以感受到他们之间相处的那种舒心自然。大介的早餐依然是蔬果汁，虽然叶菜子不一定和他一起喝；他依然在骑他喜欢的公路自行车，虽然叶菜子不会和他一起去；他依然在喝他喜欢的啤酒，虽然叶菜子会给他端来熏鲑鱼一起喝酒吃鱼；他知道叶菜子不能自然受孕依然愿意向她求婚，他们自然也不会因孩子的问题产生矛盾。对于一个喜欢独处同时又不抗拒二人世界三口之家的人，还有什么不满足的呢？<图片1>

       虽然前面写了一大段独身和结婚，但是我认为本剧的重点完全不在于结不结婚，而是人与人之间的相处。为什么这么说呢？我们从头来看看这部剧。（以下四个自然段我曾经贴在某篇影评的回复中，所以可能会有点眼熟。）
       本剧一开始就向我们描绘了男女主角令很多人都无比羡慕的独身生活：他们拥有自己的房子，整整齐齐。所有东西都是自己喜欢的样子。每天的生活规律而充实，有稳定的经济来源因而吃穿不愁，有自己的爱好玩得很开心。很美好吧？
　　 美好。但是不现实。不管我们愿不愿意承认，人类毕竟是群居性的生物。所以男女主角的美好生活必然会被什么东西搅乱，那就是人际关系。父子、母女、前女友、前夫、同事、兄弟等等各种各样的关系出现在了男女主的面前。男主要为突然闯入他的城堡并且丝毫不尊重他的隐私的父亲、突然多出来的弟弟、自来熟的同事、投诉狂的顾客、对他展开追求反而过度侵犯他个人空间的田中妹子等人头疼。女主也不轻松，要应对明明自己都不愿待在老公身边却还是逼婚的母亲、藕断丝连的前夫、粗心大意的下属等等。因为这些人，男女主不得不改变自己的一些习惯，磨圆了一些自己的棱角。然而男女主角失去了一些东西，同时获得了一些东西。得多还是失多？这涉及个人的主观感受，没有正确答案。然而这才现实。
　　 在这些复杂的关系之中我们每个人都能多少找到一些共鸣。比如：“啊！我爸也老是这样不尊重我！”或者“这个妈怎么也跟***似的老逼婚！”“这妈也是自己都balabala还劝别人要balabala！”再或者“对！我也觉得我一个人过得很好！”所以有人会说这部剧是在诋毁独身主义宣扬要结婚，也会有人说不是。这就看你把自己代入了谁的角色，又把自己的观点带进去多少。因为这部剧是在把我们的生活以戏剧的方式夸大了矛盾以后搬上荧屏展示给大家看。至于从其中看出了什么，那是每个人的自由。从这一点来看，至少编剧是成功的。上野树里在接受采访时就说过类似希望这部剧能吸引大家全家一起看或是这部剧是适合全家一起看的剧（对不起原话我忘了，但是大意是这两种中的一种）。看到第七集的我才觉得自己颇能理解她的意思。我就很想让我爸妈看看，然后告诉他们：“你看，你们也老爱这样，这样真的很烦吧……”但是我也清楚，我不可能把爸妈的想法扭转成大介、叶菜子那样。但是至少能让他们知道，像我这样的年轻人，原来是这么想的。
　　 综上所述，个人感觉编剧真正想告诉我们的想法应当就是：人与人之间的羁绊很重要，处理人际关系也没有那么可怕，只要认真面对，总能够处理好的。家族的形式其实有很多种，有因血缘关系而组成的家族（大介父子、叶菜子母女）、有因工作关系而组成的家族（同事）、有因邻里关系而组成的家族（男女主两家人）、有因恋爱关系组成的家族（入江夫妇）等等。最后一话里有一幕就很点题。<图片2>

       写到这儿，我不禁想起很多人批评这部剧时常用的一个论据，就是这剧的收视率不好。然而收视率低本身还是蛮多因素造成的。播放时间、同期播放的其他节目或者剧的质量等等都是影响因素。想起我还曾经看过一个帖子说这部剧的录画率蛮高的，说明很多霓虹人就算不看直播，也会把剧录下来看。所以，收视率不太能绝对地证明什么。可是吧， 它也确实证明了一些什么。这部剧整个剧都没有什么特别跌宕起伏的情节，比如追求社会的公平正义啊、报丧父丧母之仇啊等等刺激一点的情节几乎都没有。有的都是我们在生活中可能就经历过的一些和父母、朋友、邻居之间相处时的一些琐事。说不定就是因为生活中经历得太多了，所以完全不想再在电视上看了。这样电视剧的吸睛指数自然大大降低。我自己在看这部剧的时候也不是一口气看完的，每一集都有可能看一看就跑去干别的事了，干完回来再接着看。这或许可算本剧的一个缺点。但是，彼之砒霜，我之蜜糖。这部剧中所反映的人与人之间相处的和谐，以及整个观剧过程中时时充满我心的温馨之感，都是我大爱这部剧的理由。何况，在我身上也有个别类似剧中情节的事情发生。当这些事发生在我身上时我可能无暇细细思考。可当我看到它在剧里重现时，我自然而然地就开始从事件的双方来考虑了。于我而言，也是一种启发。
       随心而动地写了些观剧的想法，其中自然会有很多片面之处。如果列位看官能理解，欢迎一起理性探讨。如果不能，为了美好和谐的网络环境，咱们还是不要撕逼了吧。