第一次朋友推荐我看春夜，礼貌地回去打开豆瓣看了梗概。我不是韩剧type的人，在此之前，似乎是没主动完整地看完一部韩剧。只是又礼貌地看了一集。

日常的生活、平淡的感情、固定的圈子。闯入者甚至都温吞，心中的过山车，表现出来的也只是黑夜间亮起熄灭的屏幕。我没有多大的兴趣，又看了几集就逐渐被学校生活卷走，遗忘了这部剧。

奇怪的是，我的脑海中时不时萦绕着《春夜》的bgm “spring rain"和海报上温柔的樱和神秘的夜。似乎我的大脑在告诉我，别忘记《春夜》，我们找个适合的日子一起看吧。几个月后的春日，实在被”spring rain“的旋律抬上心顶，便找出来从头看。我亦是不是喜欢回味二刷的人，却又在今年万物复苏的春日温习了第二遍。

你有没有这样的感觉，很多作品第一遍不觉得它好，很久以后你的大脑突然播放出了它的几个画面，似乎自己也经历了一遍，才觉得它比你想象的好。 上一次遇到这种感觉是Call Me By Your Name，夏日的湛蓝，能嗅到香气的桃香，"Visons of Gideon"近几震颤的心痛和在壁炉边独自抹泪的Elio，让我在这种心碎的后劲中又想细细回看，让我的往后的夏天都拥有了海报上的色调。而《春夜》的海报，就像沉默安逸的墨夜突然打翻的星点红晕，最后一点的心事都藏不住了，就是喜欢，就是这样开出沉稳的粉，生活也就被这样的粉多了许多姿色。

我想，许多作品，要在经历某些事、某些人或者时间的发酵后才能体会到它的好吧。所以，《春夜》所携的后劲，大概是闭口不提沉默的夜，想念的暧昧的禁忌的情愫跃出黑夜化为脸红的樱，是隐秘不声张克制的爱，似乎自己也谈了一场不被看好的、但浑身充盈着氤氲热气的地下恋情。

一切文艺作品，作为观众，就不应该谈道德，以自己几十年的生活经验去定义人物好坏是不浪漫的，欣赏的是作品不是你家隔壁的张叔叔的表妹的桃花事件。何况在这部剧中，我印象最深反而是女主和男主的道德观，在女主没有跟男朋友提出分手前，两个人是没有任何亲密行为的，我只看到了作为成年人的顾虑、谨慎以及隐忍。其次是关于般配，在剧中男主未婚当爹，女主近几是别人的未婚妻，般配吗？合适吗？可能放在自己身上就太糟心了，再加上韩国民众对于孝的尊崇，简直让我想把剧中女主的父亲拖出来胖揍，这样的原生家庭，就算一个女性再有勇气，也很难做到抛开所谓世俗的匹配指标，放弃体面的婚姻去选择心中所爱。第二遍配合弹幕看了几集，就很羡慕说出“女主怎么这样，有男朋友还吊着男主”的人，TA一定没经历过世俗的爱情。

我是看了锦衣之下觉得陆大人角色不错才知道有这个剧的，正赶上播出就顺便看下。但我只能说我看不下去了。首先在看剧之前最吸引我的，就是男主任嘉伦，感觉自己也算他一个路人粉吧，但是不得不说任嘉伦在这部剧中的人物塑造我觉得并不成功。我看了十集，还没能抓住林敬这个人物的特点，只觉得有点小机灵，但形象不立体不丰满，部分刻意搞笑的情节流于表面，给人一种很明显的演出来的感觉，并没能起到刻画一个丰满的角色形象的作用，然后说他有计谋又太牵强，不知道任嘉伦对这个角色的理解，林敬到底有什么样的性格特点。另外女二李艺彤，十集以来好像一直是同一个表情，同一种语气，就是狠，没感觉有变化，估计是演技上的问题了。至于剧情，毕竟还没看完，就不说了，至少前十集没有很吸引人的点。争议最大的，就是本剧的剪辑或者叙述方式。所有前面没交代清楚，放后面再说的都说成倒叙，说成伏笔？不否认很多时候不合常理的叙事思路会成为一部剧或者一部小说成功的因素，但是前提是隐藏的内容真的能称之为悬念的，放后面解释会比正常叙事出彩的才有必要不按正常顺序叙事（划重点，不按常理，需要有比按常理更吸引人的地方，才是亮点）。事件背景“埋伏笔”，起因“埋伏笔”，连个约定见面都要“埋伏笔”，还美其名曰“风格”（风格:别拉踩我，丢不起那人）？那我只能说，要这么说的话，哪部烂剧没有自己的风格？强行打乱叙事顺序，并不能很好的设置悬念，反而会让观众有一种云里雾里乱七八糟的感受。

最后，只是这样的话，我还是会给这部剧三星，因为瑕不掩瑜，毕竟实景拍摄比锦衣之下的一毛特效好多了。但是！！！回到标题，粉丝们的吹捧真的太败路人缘了，对着有观众反应剪辑问题，弹幕里一群说什么“怎么我就看懂了”“智商正常的都看得懂”“这里埋了伏笔，后面解释了”“你才看了几集，后面就好了”等等等等。那些自豪的说着自己看懂了宝宝们，你可真聪明哦??…那些怀疑人智商的，呵呵…大家不是看不懂，看懂了不代表我们不迷惑，这部剧为啥要这样？那些说才看了几集没看懂就不要瞎评价的人，我看剧你也看剧，我看了几集觉得不符合我的预期，我不喜欢，不打算看了，我说出了我的想法，怎么，不允许吗？难听点，一坨屎，我吃了一口，觉得太臭了，我不吃了并说了一句不好吃，旁边吃完一整坨的你转头来说，你还没吃完，凭什么说不好吃，后面就真香了？？？那我只能说，我吃了一口，我对这一口发表我的意见，有啥问题？我有我自己的品味，你有你的想法，你不应该攻击发表自己看法的我，你可以和别人说你觉得屎很好香，这和我觉得它臭不冲突。就算我后面真香了，我也不能否认，这第一口，他就是臭。而且一般这么臭的屎，我是吃不下去第二口的。

最后，真的越来越搞不懂现在的粉丝思维了。

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补充，人物形象不丰满（我认为）并不全是演员的责任，不能避免会有编剧没能用情节刻画好，以及导演拍摄时候的问题。

关于林敬的人物形象，目前我能说出来的我认为的特点，就只有活泼，机灵，可能还有见义勇为，但是到目前感觉并不能让这个人物立住，比较平面。

好多年前的《第十放映室》有一期的电影过年《天下江湖-情篇》讲过这个电影。描绘江湖爱情的电影千千万万，这部电影能拿出来和张国荣林青霞主演的《白发魔女》周润发叶童主演《和平饭店》等并列，可见最起码在讲爱情方面它是十分成功的。

人们喜欢看那种双方落差大的爱情，太门当户对太顺理成章仿佛就不够跌宕起伏不能荡气回肠，双方的差距越大仿佛越能证明爱情力量的强大。

这部《呆佬拜寿》就是讲了这种差距很大的爱情。

在这里我想从结构上解一解这部片子。在这部片子里我非常欣赏的是片中很多小情节和小道具都安排的前后对应，两相对比，让强迫症感到非常的舒服。

首先是主角人物的出场：一个皮肤黝黑，身材高大，大酒窝大浓眉双眼皮大眼睛；一个皮肤白皙，身材瘦小，没酒窝小细眉单眼皮小眼睛。俩人外形象一对反义词，鲜明对比。

臭豆腐：就像十放给出的台词“一个是腰缠万贯，眼高于顶的富翁，一个是江湖最底层，漂泊无根的木偶艺人。若不是因为一块至尊臭豆腐，大概他们永远也不会有交集。”至尊臭豆腐一年来一次，阿福和昭弟初遇是因为一块臭豆腐，俩人最后重新和好终成眷属的见证者也是那块臭豆腐。

玉镯子：第一个玉镯子是一个对昭弟有意思的商人送的，但是昭弟戴着大了，这就是暗示俩人不合适；后来昭弟去给变成傻佬的阿福送饭时，玉镯子掉到地上碎了，这就暗示昭弟和商人的缘分在见到阿福的一刹那就已经断了。阿福记得这个碎掉的镯子，自己在街上看到类似的就用自己手上所有的东西换了来。最后阿福要被新疆公主带走了时，他把镯子亲手带在了昭弟的手腕上，昭弟终于被打动，镯子算是俩人的定情信物。

蛐蛐筐：第一次出现铺垫了招福这个角色的傲慢蛮横，强词夺理，第二次出现是阿福回家拜寿，当初自己藏好的蛐蛐筐掉落刚好打到了自己的头，从而恢复记忆。

被重物打到变呆佬：开始是阿福被阿积设计的架子打到从而变白痴，最后是阿积被阿福妈妈的排位打到，从此变白痴。

阿福和阿积治理家业的手段：纺织工人要求加薪水，不加就罢工。阿福的处理方式是：

“你就到邻村找吧,那里有好多失业工人。”“可他们的薪水已经很低了。”"知足者贫亦乐。”

阿积的处理方法是毒打罢工工人，结果当晚那个工人死了，引起更多罢工工人。虽然两者的处理方法都说不上多么良善，但是谁更狠毒是非常鲜明的。

阿福和傻佬的称呼：阿福被砸失忆变傻佬后，昭弟告诉他的名字其实是阿福，阿福很高兴女神给自己起的名字，自此以后阿福就非常不喜欢别人叫他傻佬。后半部分阿福感到受伤要走也是因为自己的女神昭弟叫他傻佬。最后阿福恢复记忆去找昭弟的时候，阿福却又表示愿意做昭弟的傻佬。这时候的傻佬称谓就是恋人间的小甜蜜了。

经常看一些片子只有上文没有下文或者只有下文没有铺垫，虽说这样处理不一定不好，但是对于强迫症来说就像在等待第二只靴子落地却迟迟没有等到。《呆佬拜寿》就不同了，他让所有的第二只靴子都落了地，看完可以睡个好觉了。

俗话说:“好事多磨”，等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后，我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷，也算是见过大世面的人了，不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版，并且回避年龄过小的观众，我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后，活动很成功，三十多位有着共同信仰的各位马迷，坐在一间面积不大但光效、声效都较为优秀的影厅内观看自己期待已久的电影，仿佛一场朝圣。整个过程中，没有任何一位马迷吵闹或拍照，大家全部自觉坐到了所有片尾字幕走完。之后，整个影厅掌声雷动。每一位观众都投入了自己全部的喜爱和热情，让100分钟的放映过程成为了大家心中最美好的记忆之一。正如在场的一位马迷所说:“这可能不是我看过最好的电影，但这是我最好的一次观影体验。”在此，非常感谢当天到场的35位马迷朋友。好了，题外话说到这里，接下来我来谈谈这部电影的整体质量。当然，作为一名马迷，在评价中不夹带粉丝私货是一件几乎不可能做到的事，所以我将以粉丝角度和路人角度各打一个分。先来谈谈画面。如今在好莱坞出品的动画电影中，像这样大篇幅纯2D风的动画已经不多见了，即使有也很难成为票房爆款。如此偏flash风格的画风常会让观众觉得过于廉价。令人比较惊喜的是，全片中的角色运动都相当自然流畅，原版动画在角色每个大动作的时候都会用毛发的抖动以及眨眼等小动作作为点缀，而大电影更是升级了不少，比如在展现天马飞行的时候，加入了翅膀羽毛的轻微摆动，这在电视版里是见不到的。同样，角色的每一个小表情变化都会带动整个脸部的抖动，极大地丰富了表情的多样性，整体看起来，每只小马的运动都相当顺畅，加上视角的转换，竟然让2D模型动出了3D的效果。同时也体现出了小马身子那种软弹弹的感觉，非常可爱。小马的眼睛也不再是简单的颜色渐变加高光，而是采用了亮片一般的闪光效果，每只小马的眼睛都极其有神。其他特效方面，电影版加强了对魔法效果的展现，魔法光线就如同闪电一般不稳定地抖动，运用到实际的战斗场面，确实有种热血动漫的观感。相比起电视版魔法效果，大家可以参考ep4中的光剑和凯洛伦光剑效果的差距。不过，和角色的精致程度相比，本片的场景渲染就不尽如人意了。大部分场景都是运用简单的3D建模，而且模型的效果可以说是相当差劲，国内的《喜羊羊大电影》多年前已经可以做出同样的质感了。观感最差的还是在海底世界的那一段，电影上映前，片方曾曝光了一段360度环视整个海底宫殿的视频，其中，整个海底场景就如同一张背景纸，几乎没有立体感，而角色完全就像悬浮在背景板前，二者相当不搭调。我本以为这只是这则视频的问题，没想到正片中同一场景的效果居然相差无几。除此之外，像海滩、天空、沙漠等场景，简略程度甚至就像倒退到了第一季的简笔画水平，这是我比较不满意的。不过，没有什么遗憾是一个绚丽的彩虹音爆不能解决的，如果有，那就来个双虹音爆！再来说音乐，作为一部“歌舞片”，本片的歌曲质量维持了系列一贯的高质量，开头一段大合唱，让系列几乎每一个配角都露了脸，并且很直接地展示了六位主角的特点，虽然类似的歌曲我们在正剧里已经听过不少了，但对于新观众来说，这一首歌提供了一系列相当清晰的信息。之后的几首歌风格都各有不同，无一例外都是将剧情和角色个人风格融入进旋律和歌词中的。我最喜欢的一首还是time to be awsome，既让旋律和画面音效完美结合，又推动了一队角色的性格转变，最关键，这首歌是我老婆云宝领唱的。配乐方面，之前看贴吧有人指出音乐总编丹尼尔的配乐经验不足，我比较认同，全片的配乐确实给人印象不深，比较类似于“看图说话”形式的配乐，什么场景就用什么音乐，有些模板化。不过也有惊喜的地方，比如在最后主角团准备反攻的时候，碧琪说了一句“We got this together.”，同时配乐也变成了片头同名歌曲的旋律，起码音乐是能紧跟故事的。另外值得一提的是，第一段片尾播放的时候，巧妙地用DJ这个同人界很火的角色用打碟的方式切了前面的Rainbow，紧接着衔接上下一首Off To See The World，这应该是我见过的最巧妙的片尾切换了吧。剧情节奏方面，问题就比较大了，这是我在看电影的时候就很容易发现的了。首先整个故事没啥毛病，依旧是大家看过无数次的套路化冒险之旅。主角遇到麻烦→主角寻找救援→主角受到打击→主角重获信心→主角打败反派。这五个步骤，我觉得只有第三个和第五个做好了。影片的开头用了两首歌的时间展现中心城的风光和小马们的百态，但整个危机到来的时间就短短的3分钟，之后主角组就逃走并踏上寻找救援的旅程。不平衡的剧情比例让整个危机来临的桥段显得突兀。同样的感觉还出现在中途几个新角色出场的时候，人物身世或者行事动机很多都直接用一首歌来带过，大家唱唱跳跳后就完成了剧情的推动。最明显的当属海盗团的段落，这几个角色刚出场两分钟不到，对于自己当前处境的不满也只是用几句简短的对白展现出来，在大家还没有完全熟悉这些新角色的时候，一首歌就莫名其妙地开始了，然后随着歌词的转折，这几个海盗就完成了人物的转变，从安于现状变为勇于反抗。这一段实在是相当突兀，人物还没有立起来的时候就开始推翻旧设定，这本来是非常有挖掘潜质的一队新人物，但无奈电影中只突出了他们的一面，使得这几个角色形象不够完整。相比之下，上一幕的那只老司机山猫就塑造的好得多，虽然也是一个很小的细节就成为了人物转变的动机，但起码这整个转变的过程是完整地，形象也更立体些。这可能就是为什么这只猫在粉丝界的好评要比海盗船长多一些。中间有一段“情绪低谷期”，这里节奏终于放慢到了正常速度。对于一部电影来说，主角团队如果从头到尾都没有产生丝毫的内部矛盾，那这剧本的完成度就是比较低的。所以，当编剧安排了一场紫悦偷水晶球的戏以及随之而来的紫悦与碧琪的争吵的时候，我是很喜闻乐见的。坦白说，就算在其他粉丝眼中这一场戏有多么的“虐心”，都不妨碍这场戏成为全片最佳的一幕。传统人物的颠覆加上相对缓慢的叙事速度，算是做到了全片最好的一次情感铺垫。当然，不少粉丝表示此处紫悦人设崩塌令人难以接受，这一点我待会再谈。原本认为节奏有所好转，可谁知道在完成了剧情转折后，编剧又开始猛推剧情了，五只小马的悔悟加上三队新人物接连登场护航，显得相当刻意，不过好在最后的打斗剧情亮点满满，既有五位主角短暂但有趣的个人特长发挥，也有大反派肆意操控日期的滑稽剧情，最后在一阵电闪雷鸣、飞沙走石后，紫悦带着圣光从天空降落，这一近似圣者降临的桥段对于前来朝圣的粉丝来说燃点满满，怪不得有人说这是一部宗教电影。最后来谈谈人设。群像戏最难的地方就是既要让剧情顺畅进行又要平衡每一个角色的戏份，这对于大部分电影来说都是一项难题，对《小马》来说也是如此。虽然海报主打的是我们常说的M6（主角6马组），但实际上真正有人物塑造的只有紫悦、碧琪和云宝这三只马，另外的三位基本没有什么展现的机会，尤其是苹果嘉儿和柔柔，几乎成了毫无存在感的背景板，看点甚至还比不上小龙，这就会引发部分粉丝的不满，毕竟整个马圈里，喜欢柔柔的怎么也有小半壁江山。主角都如此，配角自然也不会好到哪里去，三位公主和往常一样在危机来临时下线、危机解决时上线，也算是圆满完成了任务。新人物中，我之前提到的那只山猫算是塑造比较完整的了。然后，怒风将军这一角色相当有气场，并且从作恶到转变的动机都挺合理，除了“洗白速度过快”这一老毛病之外，没有太多漏洞。可能还有用可爱来吸粉的天星公主，其他的诸如海盗团、海马女王甚至是风暴大王，都只像是一个个固定的符号，做着各自该做的事，助主角一臂之力亦或是给主角添麻烦。比较令人惊喜的是，同人圈最爱的龙套角色小呆在片子里居然还有句台词，还帮紫悦挡了一枪，抢戏能力max啊！我要着重谈的，就是这部电影我最喜欢但争议最大的一点，就是中途紫悦的“黑化”。对于一个阅片无数的影迷，这个桥段可能用脚趾都能猜到，但对于马迷来说，这一段真的是把大家惊到了，偷珍珠还算在大家的接受范围之内，因为紫悦直到第七季依然有遇到大麻烦就头脑发热的毛病，但之后她和碧琪吵架，吼出来的那一句：“你们不是我的朋友！”几乎就是所有粉丝接受不能的地方了。因为自打第四季开始，紫悦就没有说过这样的话了，甚至整个主角团队也很少有大矛盾了，而且每次出现矛盾的时候紫悦都充当和事佬的角色，所以说起友谊，没有谁会比她更明白了。一个友谊公主，亲口说出“你们不是我的朋友”这种话，和一个身经#百战绝地大师说出“是时候让绝地灭亡了”这种话一样离谱。恭喜紫悦荣获“天行者”的称号。在看《星战8》的时候，我就对编剧对卢克人设的颠覆较为不满，因为从他年轻到老，没有一个性格转变的过程，不管是“看破一切”也好，“老糊涂了”也好，总之观众看惯了他们熟悉的那个卢克，是很难接受经典人物如此大的性格反转的。当然，我并不认为这种反转的设计一无是处，颠覆人设在制造剧情冲突上起到的作用也是很多保守剧本做不到的，谈回《小马》身上，这一段确实烘托了一种失落的情绪，让不少粉丝都感同身受甚至落泪，这也是因为这句话把大家的心都伤到了，即使放眼整个系列，这句话完全没有出现的理由，但是幸运的是，《小马》这个系列在电影界只有这一部作品，以电影的角度来评价的话，这一段并没有那么缺乏动机，但《星战8》输就输在他有7部主线前史将人物的性格固定在一个范围内，接下来的作品想要颠覆旧设定，需要做铺垫的就远比《小马》要多了。因此，从路人的角度看，《小马》的这一段“剧情低谷”还是相当不错的。总的来说，《小马大电影》是一部粉丝眼中的“神作”，路人眼中的“良品”。出品方孩之宝制作这部电影的目的只有三个，那就是:卖玩具、卖玩具和卖玩具。在孩之宝下达的“多加新角色”、“控制时长”、“控制经费”等硬性要求下，《小马大电影》的成品能做到这种程度已经很难得了。至少该走的套路流程本片一个也没落下，在关键的转折桥段节奏也顺畅了下来。整体看下来，还是能给大家带来一个半小时的愉悦时光的。而对于粉丝来说，开头随着logo响起的theme song就足够让大家落泪了。所以:总分:10.0(粉丝角度)7.2(路人角度)推荐大家观看。

罗美薇，从容貌到身材以至演技，都是一流的。因为婚姻，就奉献了自己的青春——这是香港社会男女不平等的残酷体现。

男人女人，是永远的文艺题材。结尾时，男女走到了一起，就是快乐的喜剧；反之，如果没有在一起，那么就是悲剧——也就是大陆影评人和影迷所定义的“文艺片”。

偷情，事业和家庭都不成功的男人偷情，只有利用职权侵占下属的私人房间。“这个世界还有这么好吃的东西，为什么笨得要自杀呢？”

结尾，太理想化了，或者说太平民化了，只是为了迎合失败者。

又是一个拼盘电影，只不过比起之前那些狂囊票房的大导演们的拼盘电影，这个片子里的导演们都很年轻，知名度上明显弱了一大截。再加上里面的演员大多也都是名气不大的，所以就只能混成一个网大了。

其中蔡明主演的那个单元，真心是不能看啊。故事老套庸俗，虽然反应了当下的广场舞大妈和打篮球的小伙子们抢地盘的现实情况。可问题是，我一看就大概知道你想说什么，这可怎么办？包贝尔导演的单元，真心是全靠演员自我放飞才有那么一丢丢的尴尬的笑。《一路前行》和《最燃夕阳红》更是彻底垮掉，一个用了杨超越，一个用了杨迪，老天爷啊，这两位姓杨的大神，真心不会演戏啊。五个单元里，唯一让我觉着还不错的，就是《云上音乐会》。故事倒不见得能展开多少，可是这几个小猴子选角是真的可以，一个个身上有股子猴崽子的劲头，故事就好看起来了。

哎，以后少拍这种拼盘电影啊，浪费资源，纯粹骗钱。

最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》，关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。觉着抱着“逢时遇景，拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。

一、残缺。

导演用人物、角色（笨宝）、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特，战争让他失去了左臂。米莉姐弟失去了母亲，相依为命挨过了一年多的时间，等来的是失去左臂的父亲。一个残缺的家庭。

笨宝的母亲刚买来，一个夜晚生下了小象笨宝，因为小象笨宝生下来双耳奇大，出于母爱的保护小象被母象用稻秆遮盖（也许是出于大象??明白在人类排异的特性面前的无力感）。这是小象的残缺——不正常，被人歧视，排挤。

女主柯莱特，只是一个被梦幻乐园老板从巴黎街头带回来的一个花瓶，光鲜亮丽的身份后面是自己的孤独（情感的孤独，语言的孤独……）。人性情感层面的残缺。

小象出去为了找回母象而“飞”，被出场演出挣钱;母象被贩卖交易，被迫表演，被铁链栓住的双腿，被隔离的铁窗……这种被奴役不自由。自由的丧失也是一种残缺。

总有用残缺的东西才能重新糅合出，编织出另一个完美。为了追求母爱，逃开情感缺失的孤独，为了追求自由，所以选择奋斗，挣扎。而站在对立面的永远是人的贪、嗔、痴。一直也觉得这个世界从人想要的更多的时候就开始变得更脏了。

看过就好，勾起了我对《曼谷的小象》的回忆！周末愉快！

五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……

首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来，差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。

可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。

音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。

但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现（这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有）安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。（中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起？？？那个小哥哥真的太gay了）

不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影（片子确实挺多关于上一部的回忆），只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。

带孩子看了这个电影，是一部关于友谊的电影。整体觉得不错，内容诙谐幽默，制作精良，情节节奏适中，内容传达正面积极，孩子也很喜欢看。

值得一提的是由于孩子较小，之前也不知道小马宝莉，但是完全没有影响对电影的观看。人物关系背景交代的很清楚，也在后期内容中有相互呼应。

电影结束后我问孩子，喜欢哪个角色，让我很意外他没有选择人气王小意，而是选择了希悦！

【详细】

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《库尔斯克号：深海浩劫96小时》观后

一个帝国倒塌后总有余波，向人们展示帝国的残骸，提示观众帝国已逝，以至于如果没有这样的涟漪，甚至会人们怀疑那个倒下到底是不是一个帝国？苏联帝国倒下后，世界曾经十分紧张，担心苏联帝国的余波太过猛烈，会把周围带入到不可知的风险之间——地缘政治风险大爆发、生态灾难、庞大核武库的失控、极端民族势力崛起……然而大多数担心都没有发生，甚至整个过程略显沉闷，正当人们庆幸苏联帝国倒下的危险期已经度过时，库尔斯克号事故发生就这样发生了。2000年8月12日，这艘奥斯卡级攻击型核潜艇，在演习中发生了意外，沉没在北极附近的巴伦支海的海底，仿佛苏联帝国沉入历史长河后终于翻起的一丝涟漪，库尔斯克号的沉没立刻引起了各方关注，不仅因为核潜艇的反应堆一旦爆炸就是下一个切尔诺贝利，艇上所载的核巡航导弹更加危险，这些似乎再次把外界注意力拉回到苏联帝国的废墟上，最后彰示苏联到底是个帝国。

还有什么比库尔斯克号因事故沉没更具备象征意义作为苏联帝国最后谢幕的标志吗？作为苏联海军末日余晖库尔斯克号，以苏军无限荣光的二战时苏军取胜的史上最大规模坦克会战战役作为舰名，在前苏联倒下后第二年开始建造的最后一艘苏联海军最具威胁的巡航导弹攻击核潜艇（据说所载武器可以摧毁一个美国海军航母编队），身上寄托的最后的帝国最后荣光。其所属的奥斯卡级是前苏联海军攻击潜艇集大成者，据说可以下潜到令人瞠目的800米，采取的特殊材料和工艺保障了攻击核潜艇最需要的安静被发挥到了极致，里面有大量俄罗斯值得骄傲的“机密”，一直是美军敬畏的对手。

苏联倒下导致苏联时代形成的复杂的苏联内各加盟共和国之间的经济联系被撕裂。包括俄罗斯在内的苏联加盟共和国被西方经济体系“接纳”，仿佛是被拔掉牙齿的老虎，不仅仅失去了曾经赖以骄傲的众多过往辉煌，更糟糕地是彻底从经济循环的顶层秩序制定者、组织者，沦为一般商品、资源出口国，在最初尝到一些市场经济的甜头后，迅速堕入自由经济的“深渊”，在这个过程中，这些自由化、市场经济化的前苏联的“遗腹子们”的痛苦失落可见一般。而他们能做的恐怕就是从苏军过去的荣光中找到一丝安慰，并借以小小威胁一下西方世界，认真考虑救助的事情。但这样做是一种危险的尝试，甚至是加速暴露苏联帝国倒塌后，俄罗斯的脆弱。在影片不吝惜篇幅地向我们展示了俄罗斯海军的诸多问题，向我们暗示库尔斯克号事故偶然的必然。2000年8月俄罗斯北方舰队举行了若干年来最大规模的演习，但北方舰队司令却回忆起苏联时期北方舰队的演习参加舰队要比这次规模大两倍。不只是舰队规模的下降，片中告诉我们仅存三艘深海救援潜艇中状态最好的一艘被卖到海外，作为“游船”载着参观“泰坦尼克号”豪客去探奇，这也是造成库尔斯克号救援最终失利的一个原因。导致事故的直接原因是作为本次演习的“练习”鱼类内部过氧化氢燃料泄漏引爆内部雷管（参见维基百科解释），这剧情虽然没有被俄罗斯官方最后认可，但联想、推测似乎也十分合理。透过这些细节，并联系影片内大量关于北方舰队锚地的破败、舰队官兵被拖欠军饷、救援中暴露的俄罗斯海军训练不足、舰艇设施维护的低劣的实情，我们看到俄罗斯苦苦支撑大国梦想的苍白无力。

海军是大国的奢侈玩具，没有了华约集团、经互会体系、苏联各加盟共和国的相助，单凭俄罗斯靠卖出石油、天然气和越来越没市场的军火，这种玩具还玩得起吗？俄罗斯的空洞无力的恫吓掩盖不了其江河日下的国力，“库尔斯克”号失事就是上面矛盾的集中爆发吧。

影片里，我们看到一个矛盾焦点就是俄军高层为了保住“库尔斯克”号的“军事机密”在拒绝还是接受西方援助的问题上反复摇摆、交锋，甚至演习的指挥官被撤换，而那些被困的水兵已不再是矛盾的重点。我猜测更可能的实情是，俄罗斯政府不愿让西方了解到他们惧怕的“库尔斯克”号实际上并没有那么可怕吧。最后在最初两次剧烈爆炸后幸存的23名俄罗斯海军水兵在艇尾部舱室内坚持96小时后，终于全部罹难。

片尾，男主的遗孤拒绝同俄罗斯海军上将握手，我猜测这可能是从俄罗斯帝国时代就形成的仪式吧，小男孩儿的拒绝仿佛在暗示着从彼得大帝时代就已经形成的俄罗斯帝国海军传统断裂了，片中已经交代很多库尔斯克号军人其实都是世代俄罗斯海军，并且他们的父辈祖辈都死于前苏联各种海难里，而他们之前一直都能默默忍受那种宿命。

影片无可避免的用西方人文视角激发观众的人文关怀，大概这才是符合西方视角的主旋律吧。但如果能按照大历史深挖一下苏联帝国倒塌涟漪的脉络，影片的历史感恐怕将更加厚重。