看这部电影的时候，我在吃午饭，而当我吃过饭而且吃得还挺饱之后，正好看到的是电影的后半部分，时间点不对，让我差点把刚吃过的饭又吐出来，所以友情建议真的不要在吃太饱之后看这部电影。

其实恐怖片分两种，一种是心理恐怖，越琢磨越吓人，连环套的那种；而另一种就是像这部影片以及《下水道的美人鱼》等等为代表的它专攻视觉和音效。当然这是一个恐怖片的优点，这部电影它吓人方面并不是用音乐和镜头的切换一惊一乍来达到的，甚至这一方面感觉是它的短板。但是它真的还挺恶心的，各种血肉相连的画面以及血肉剥离时的声音，各种孔洞中流出的不知道是什么东西的粘稠物，反而血腥变成了最弱的一个点。

情节很简单，无非是妓院女孩惨死之后的复仇，同时带有某种测试渣男的效应。男主死的真是不冤，简直就是出轨惯犯，表面却一幅好好先生的样子，这一点看着也很反胃恶心。缺点就是这电影的节奏很有问题，前半部分拖沓，后半部分又进展过快，很多细节没有解释清楚。也许是成本的问题，鬼杀起人来都像是自带慢镜头，紧迫感方面差了些。但这片子感觉还是可以在及格线上下徘徊的，独自一人从头看到尾还比较顺畅，不会有无聊的时候。玻璃球的设定还挺好玩的，可惜最后没说清楚到底玻璃球是怎么回事，为什么会出现这个球。毕竟是小成本，主要演员总共两三个，表现虽一般，但也不算烂片。

我还是给了推荐。毕竟在国产剧中算是翘楚。

最大的优点是智商三观武力极强大极坚强的女主角。这才是巾帼英雄摔死那些傻白甜小白兔白莲花，称得上顶天立地。

其次是三观正唤回热血讲述了被遗忘的历史向先烈致敬。其他反转斗智逗趣这些王倦编剧的常见优点就不说了。还很神奇的融入了盗墓。

还有非常赞的是女性角色始终只画淡妆，到了后期几乎素颜符合背景。枪林弹雨怎么可能天天浓墨重彩。比那些做手术还化浓妆，大女人特务领导天天化重妆靠谱的多。

最搞笑的是那段回述舒难陀 咋那搞笑呢

感情线依旧干干净净不拖泥带水玩三角。

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我是吐槽的分割线

然而缺点非常明显让人很不爽，拉低了此剧品味。首先是玄幻这条线直接整成了神话片成了抗日神剧。你在舞乐传奇里整出一个迷药杀伤力爆表就不说了 在这里直接控制人脑了，而且还自己整解药要闹哪样。弹幕上一片哀嚎可见人同此心。

其次不知道是不是因为有删减的原因，主人公团对他人的性命显得冷血之极。小胖哥就是间接被害从一个本来只有小毛病的人到万劫不复。最伤心的是老马合着人家千里迢迢护送小孩、自愿回来帮忙送死都是应该的是活该呀。知道人家有可能死也无动于衷，那边为了抢一个尸体就大张旗鼓。我对此不能容忍。另有一位观众有专门评论说此

还有妹妹的误会，看到姐姐死，为了误会而误会，此类情景在无数武侠剧里被用烂了。真的是编不下去了。 妹妹一个文职说当站长就站长了 提拔的到快。

有一条军统内部倒卖物资的线断了。没合上。细节上也有不少小漏洞。

和舞乐传奇一样主人公团不管去哪都如入无人之境。这不合理。至于中了刀枪很快满血这槽点太普遍就不提了。

特效差评 所有车内视角都是五分特效。群演太少。估计成本问题。名字太坑爹。

最后方千树的独白整了一句我看他俩有戏简直画蛇添足。后部分妹妹的角色再有理由也难以让人喜欢。方千树虽然成长进步但他似乎始终只在乎女朋友。反正喜欢不起来。

服装和发型尤其是方千树和女朋友樊星彩简直令人发指。前者始终烫着鸡窝头，n年在艰苦地区不知怎么维持的。后者那头发始终想吼一声捋起来。弹幕证明我不是孤独的。

还有其他人人手一个的围巾。那明明是热带你们天天裹成这样闹哪样。

只有导演穿的最潮。不停的换衣服。敢情服装费都给您一人了。

而过多的反转和反面角色都显得有些刻意。看起来节奏快其实不快。对比金庸大部头里埋伏的长线和反转是娓娓道来不疾不徐 高下立见。编剧在舞乐传奇里的设置就显得自然平和的多。

女主角秋瓷炫虽然演技佳。但仍然存在她的韩式表演风格和配音与其他人格格不入的问题。

综上缺点加之播放期撞剧又没有流量鲜肉。我大概理解它为什么有点扑街。

最后一句论观赏性和完成度不如舞乐传奇。一定要在b站看。

刚刚看完舞乐传奇看了这个。说实话有点后悔。不是它不好，实在对比作品太高。

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

爱情不NG这个电影，是为了朱一龙专门打卡的，是茂导一贯的喜剧风格，以前只知道龙哥参拍了茂导的胡杨，没想到胡杨之前还有妙趣横生的演技哥。演技哥这个名字其实有点小讽刺意味，因为这只是一个代称，连具名都没有的角色，致力于研究演技的小演员小龙套，虽然镜头真的不多，但细数下来，还真的挺百变的，突然就有了把他们都总结下来的冲动。镜头1，朱一龙演的是一个民国时期的士兵，这个出场萌翻我了，身为剧组的龙套演员，朱一龙却要演一个耀武扬威的士兵去掌掴大明星演的“共党”，小演员战战兢兢故作凶残，整理一下身上的长枪，口中大喊着“你找死...”，然而内心却是在呐喊，自己一定是在找死，把大明星打坏了要闯祸了啊，果真，龙套的结果就是做做样子，大巴掌没有打上去，轻轻抚摸了两下子，有点过于可爱了，当然了，这样不会得罪大明星啊，也里所当然不会被观众记住，正如接下来他跟副导演说的，“这真演不了，跟导演说换人吧”，对，接下来就换人了，就引出了主角，换主角来演，就敢打了，这就是影视套路，哈哈。。镜头2是朱一龙在演一个酒鬼，他手里拿着酒瓶子，走路踉踉跄跄，抢过其他龙套兄弟的台词本，大喊着“喝！”，别人问他在干什么，他说酒...酒鬼，还醉醺醺地问自己演的像不像，结果还没等同伴评价好不好，导演大喊一声cut并且催促着说：“那几个群众演员，赶紧走起来，NGNG”，导演说NG，那就是说你所有的设计都没有用，他们需要的不是群众演员怎么设计角色，而是群众演员要跟着调度动起来就是完成任务了，在你不被重视的时候，你的努力没有被镜头记录下来，你的努力换来的只有No good这样一个简单的评判，这就是群众演员吧！镜头3是演了一个配合追逐主演的打手，内容呢就是不停跑跑跑，当然他是有台词的，“别跑，你站住”，然后因为有其他群众演员抢戏（其实是男二），所以导演没有喊CUT，然后龙哥就一直一直跑，一直一直喊，当然期间还自行设计了一个跑掉鞋子穿鞋的动作，总共算下来，跑了有三十几次吧，龙哥的奔跑实在是贡献了让人捧腹的表情包，这个场景的设计其实就是导演在精益求精找最佳效果，而主演呢不停不停NG，群众演员能咋办，跟着NG啊，这就是真实的拍戏啊，台上一分钟，台下跑断腿才能呈现。镜头4就变成了西部牛仔男孩了，还打起了枪，很是英姿飒爽的风格，跟其他几个龙套兄弟聊天，兄弟说他的三妮胸口有三颗痣，我龙给敌人补完一枪，很好奇的说“胸口？”，这......哪个导演给孩子的台词，少儿不宜啊少儿不宜，不过大家调侃完之后，就被主角全都干掉了，死的很是惨烈啊。不过这会儿的角色茂导给了一个大特写，给茂导点赞。镜头5其实就是他作为群众演员的日常，剧组因为女主男朋友请客，吃到了薯片和最爱的冰可乐，先来一口可乐开心开心，哈哈哈镜头6也是他自己，他要陪他的龙套朋友一起去参加晚宴，偷偷跳墙进会场真的可以啊，（我强烈怀疑他落地的那一刻有点闪着腿了，他没演出不适来，那我就当不知道好了呃）这次台词蛮多，“哎哎哎，stop，你见着苏妮娜没有？”然后数落他的龙套兄弟说，“看到好吃的你就吃啊”，一副我是大哥听我的的派头，哈哈，偷偷潜入会场后还系上了红领巾，这有点过于好看了，容我花痴一下下，然后接下来就是扮演吃瓜群众了，看着男三号给女二号求婚，吃瓜群众的表情必须给个好评，哈哈。。镜头7呢，还是那个打手，要陪着女主的老爸进女主屋里耀武扬威搜人的，对不起大哥，你的凶恶表情我没有感觉到害怕，相反，我要被他表情萌死了，然后在女主柜子里找到男主的时候，我龙还有一句奶奶的台词呢，“他这是在梦游啊”，再配合一个抹嘴角的动作，吃瓜群众表示这是很玩味的表情，哈哈。镜头8 ，他们几个龙套帮男主追女主，然后扮演医生在救护车上抢救男主，结果被拆穿了，没有台词，只有被男主训斥后的尴尬表情，医生装扮有点帅，嘻嘻。镜头9 ，穿的无袖格子背心装啊，无袖啊无袖，这背心见好多人穿过，，可是穿在他身上，咋就那么不一样呢，说不清哪里不一样，但就是好看的很特别，嗯呢。。镜头10是最让我惊艳的啦，龙哥居然扮演了犀利哥，这是我见过最好看的乞丐了，只见他很惊讶地抬头盯着来送饭的人（其实是男主经纪人），“哟，还有人送饭呢”，这一段特别逗，他们几个龙套和主演一起全都穿的破破烂烂，可惜男主还是被人认出来是大明星，然后几个人就狂奔在街头逃串，挺有喜感的，龙哥的破洞裤很抢镜哈哈。镜头11，是洗车工，他们陪着男主去洗车场体验生活，这段还挺真实的，演员体验生活是在饰演角色之前最起码的准备，我龙在这里就，憨憨的，嗯对憨憨的。镜头12，没有台词，龙哥扛起了女主被当马儿骑了，当镜头拍完时候还小心翼翼慢慢蹲下，生怕摔着人家，呜呜。。镜头13，也是最后一个镜头，穿着花衣服跟着电影主创去参加颁奖仪式，全程镜头都是一闪而过，但全力配合着电影获奖的欢呼，然后我看到弹幕里说这四个群演是不是有点嚣张啊，颁奖还能去，哈哈是的，不领奖还不允许看看啊。

自此，所有镜头结束，每次出场都不足一分钟，甚至有的只有几秒钟，但我觉得他一定是感恩的，这是2013年上映的作品，拍摄的时候不过2012年，他才毕业不过两年，能够在一部好电影里出场，总是对他的一个好历练，其实茂导拍这部片子也应该是要让更多人了解拍戏背后的一些故事吧，幕后好多不为人知的努力和付出，时间一定会粹炼出最美丽的果实给最努力的人！据说这一年的4.16，朱一龙就是在剧组过的生日，看起来画面还是蛮开心的。这部剧全程呢，基本上找到赵英俊就能找到朱一龙，他俩就像被胶带粘在一起一样，还挺喜欢他跟赵老师在一起的感觉的，特别逗，让我想起了他们去爱笑直播间的时候，怪不得感觉很熟悉，不愧是扶着对方屁股往前攀爬的好兄弟啊。这部电影我是在腾讯看的，弹幕里几乎都是回来考古的小笼包，这些故事看着看着不知为什么眼睛就湿润了，可能有一种一个半小时内陪龙哥走过10年演戏生涯的感觉，他趟着激流走过的10年旅程，看起来并不那么平坦，当然也并没有非常崎岖，不过就是一步一个脚印，一步步从NG到不NG的过程罢了。这部电影的宣传龙哥也去参加了，在大戏看北京里，还挺有意思的，想了解的小笼包可以去看看，龙哥是怎么跟他英俊哥去面试的，巨好玩。

【详细】

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83年的《搭错车》成功后，新艺城继续为台湾市场拍摄的作品，当然这部片子也兼顾了香港（喜剧元素的使用）。

在喜剧横行的80年代，一部笑中更多是带着眼泪的温情片却能狂收2000多万，位列84年年度票房第四（第一是《最佳拍档3：女皇密令》，第二是《圣诞快乐》，第三是《少林小子》）。许冠杰那时候有如90年代初的星爷，票房号召力十分强劲。

小彬彬的戏是真的好，把许冠杰郑文雅甄妮都比下去了。

石天也很出彩，有这样的外公真是幸福。

这个片子直接影响到了十年后一部催泪弹台湾电影《妈妈再爱我一次》。尤其是“寺庙”这个桥段。

所有动图在微博上。【E1】（一）一般只要漫画本身有情趣有深度前后连载严谨统一；一般只要编剧能透彻理解漫画原作者的主旨和心意，从而挑拣并修饰出经典的台词；一般只要选角得当，演员之间互助友好相处默契融洽，一般这样的漫改作品一定会红！即使不红，也会是不让人落遗的、值得珍藏的经典作品！而在《重版出来！》这部关于梦想与成长，带给我满腹感动和流掉无数泪水之后的作品，我又迎来了这部本没有怀抱多大期待的女性向作品。“日本电视台（NTV）于2017年1月在水十档期播出的电视剧。由南云圣一、 铃木勇马、小室直子执导，松田裕子担任编剧，吉高由里子、荣仓奈奈、大岛优子、坂口健太郎、平冈祐太、铃木亮平等出演， 该剧改编自东村明子的同名漫画，讲述了爱做白日梦的大龄单身女主人公伦子为了追求幸福，在恋爱和工作中陷入苦战的故事。”首播的收视率是13.5%（要知道这可不是月九啊！是水十！），可爱的主题曲是 #Perfume# 的《TOKYO GIRL》。剧中反复提到3年后的东京奥运会，足见日本国民对此事宜的关注。（老天啊，现在东京Fu--She 4,000倍超---标。靠近北---美的太---平---洋上空也已经30倍超---标了！请社会各界引起关注，尽快解决吧！保佑保佑！）这是一部台词戳心、剧情清新、演员用心、表演真心的电视剧，女生们看了多少会有感触吧！尤其是那些三十代、奔四、未婚、少女心、在爱情里总是做旁观的人、对爱情怯懦、被爱情背叛的人、还未寻找到真爱的、依旧认为自己还是女孩子的女性们，感触应该会尤为深刻。三位女主角默契的配合、真性情的表演、还有十分形象的动画画面穿插，无疑让这部剧可爱暖萌感倍增！因为此剧有女生感到亲切的内心戏份，所以后期的配音真的一点马虎的痕迹都没有！吉高用力将额头敲桌面的时候非常投入，虽然桌面换成了与其他硬桌面不同的软木板，但是她敲得十分用力也频繁，应该还是会痛的。故事概要，来自维基Wikipedia —— “这是渴望爱情的三个33岁女子的故事。编剧镰田伦子，十年前被制作人告白但嫌对方土气而回绝，眼见他如今已成为当红导演，自认行情好的她以为对方会向她告白，然而对方却与年仅19岁的助导交往；美甲沙龙店老板娘山川香，十年前认为男友玩音乐没前途而劈腿导致分手，如今前男友已成为当红乐团的吉他手，还交了模特儿女友。眼看自己的美甲沙龙店营运状况不佳，对方却是事业感情两得意，不甘事业感情两头空的她，转而对他示好；在自家经营的小酒馆“呑兵卫”帮忙的鸟居小雪，原本是个不想谈恋爱的冰山美人，在某位常客的温情攻势下终于放开心胸，打算与他交往，这时对方却向她坦承自己已婚，此时的小雪也发现自己已经对他献出真情，再也回不去了。。。”我没看过漫画，纯粹根据TV剧情来说，当曾经让伦子觉得很土的早坂看似仍对她有情的时候，我就知道故事不会那么简单。三十岁事业有成的男子如果要找交往对象，一定会找二十代初头的异性，一般而言。为什么？大体上一般男人都喜欢新鲜水嫩的异性，不仅仅是肉体和外观上的吸引能带来鲜活感，而是这样的女生普遍都很单纯、物质欲浅薄、不善于思考；恋爱、知识面、和社会经验普遍被认为不足，所以会很大程度上满足男性的虚荣心、保护欲、和狩猎欲。对于未出校门，或刚出校门不久的女生而言，“搞定” 她们一般无需花费太多的物质和时间。往往恰到好处的时机和看似真情细腻的温柔就可以捕获春心，即使是见过大场面的女生也能搅乱一池春水、只要投其所好。如果这些女生背景了得、家世清白，那无疑是最佳的婚姻对象。所以伦子的年龄、事业、和外形都不具备优势，有社会历练不再是青涩毛头小子的早坂早就喜欢更开放也更年轻的新人了。新人说 “虽然我也没有很喜欢他，但我们就交往看看。” 无关痛痒地就和男朋友分手了、轻而易举地就决定交往看看了，也就说明 —— 这个速食的世界里，太过严肃认真地对待每一段感情的人势必会受伤和失势更多。仍然秉持真诚用心原则的真情捍卫者们，只有遇到同样优秀和兼具慧眼的同类人群，你才会得到真正的欣赏和赞美。总之，这是一部会让你微笑、偶尔一怔、心头一缩、也许会有泪水溢出，但心头暖暖的冬季日剧。总之，看了之后会幸福、会相信、会努力，就好。也许，你会想起给疏远的闺蜜一通电话、一声问候。也许，你会和闺蜜一场小聚、聚餐小酌、运动饮茶、放肆欢笑，偶尔眼角瞥过远处繁多的一家家们感慨万千。也许，你会回顾以往的相片和录像，想起那时青春正好、年少轻狂、曾经和闺蜜聚在一起聊八卦、她们为了自己的幸福热情真心地聆听并出谋划策，然后不知不觉中你的嘴角已经上扬到连花儿都羞怯了。啊——，原来，曾经，那时是如此快乐、简单。喜欢的台词：“好想得到幸福！”“七年后的我们会是什么样子？应该有两个孩子了吧？我们那时候会和什么样的人结婚呢？年薪很高的男人，如果是帅哥就更好了。我就没有那么贪心了，不过希望能遇到一个好男人！但根本，就没有遇到。。。”“我喜欢和她们在这里喝酒聊天的时光，又好喝又让人觉得快乐的酒，所以保持现状就好！”“你得看清现实。女人过了30岁，比起自己爱的，要选择爱自己的。现在不是（嫌弃自己对早坂没有感觉）的时候啦，到现在也不去相亲就这么浑浑噩噩地过，马上你就得一个人去迎接东京奥运会了。对方来主动追求你可能是你最后一次的机会happy chance了！如果错过他的话。。。你就要，孤独终老了！”“虽说只是吃个饭而已，却穿上了平时不会穿的9厘米的高跟鞋，还特别展现了自己的事业线，魅力成熟好女人的我，今天终于来到这里。简直就是太拼了吧？看不出来吧？”“什么鬼？！！！”（一声响雷）“我现在就去死。。。我好想失忆。。。好疼啊。”——————————————————————————————————【E1】（二）喜欢的台词：“女人想聊天的话，去附近时尚的带隔间的餐厅不是更好？就算我不想听，我也能听到。说到底，本来都已经不算是女生了还开女生派对，好男人的影子也没有见到还想着结婚。说着没根据的白日梦话还能这么high！那么就请一生都几个女生叽叽喳喳说着这些白日梦话去喝酒吧。”“真是对不起，没能介绍到你们要求的男士（虽然你们放宽了条件），与您们拼桌的男士呢。。。现在来到店里的男性，都希望要求和20多岁的女性一起拼桌。”“老大不小的人了，自己站起来。已经不是女孩子了，你们几个！”“已经。。。不是女孩子了。是这样吗？”“曾经迷恋过你的男人，是高级饭票啊。比起找新饭票，这个条件更好、成功率更高。要是八年前你没有看不起人家土的话，现在。。。你还想重复同样的后悔吗？要是像这样继续什么都不做，三年后的奥运会你肯定还是单身！”“这样啊？就先凑合着？”“大家都好厉害啊，我一直都高高在上地看着那些不般配的情侣、家庭，大家都好厉害啊。因为能和自己喜欢的人的结婚本身就是一个奇迹啊。我们总是找各种理由聚在一起开女生会，说自己没有好男人、没有艳遇这些抱怨的话，说什么她怎么就和一个无趣的男人结婚了呢？聚在一起同情老同学的遭遇。看不起那些努力去联谊和相亲的女生，但结果她们结婚了，也做了妈妈。跟她们比起来，我们好像一直都坐在观众席上。从来不参加比赛，一直坐在观众席上看着大家努力奋斗，高高在上地评论。不仅如此，还盲目地相信，只要机会来了就能抓住它，我们我们一定可以打出全垒打。但是实际上，就算站到击球区，我们连边都没有擦到，三次打空。三振出局，这就是今天的我。我真是太傻了，以为他找我出去吃饭就是为了要和我告白或求婚，还自己一个人在那里兴奋。然后我觉得这次就可以像成年人那样，轻易地把他搞到手。谁曾想，他已经是别人的人了。这个落差。如果不从观众席上走下来的我们，何谈机会？如果一直坚持挥动球棒，总会打到球的吧？是吧？”——————————————————————————————【E1】（三）喜欢的台词：“我们三个是高中时代的闺蜜，会因为各种理由集结出动。闲着没事想喝酒的时候就是第1出动，想要发发工作上的牢骚时就是第2出动，想要说谁坏话的时候就是第3出动，涉及到男人紧急状态时就是第4触动。” 哈哈哈。。。配乐太到位！！！估计今后有孩子了，要第5出动了吧？！———————————————————————————————【E2 — 时光无法倒流】这套让头屑和灰尘在阳光下缭乱挣扎、张狂飞舞的动作、配上发泄式的大喊 “啊 —— 啊 —— 啊 —— ” 和群魔乱舞式的摩挲头皮，对间歇性的神经紧张有平缓和松弛的功效。如果春节时期在七大姑、三大叔、六大姨、八大婶、四叔公等等一干有关系没关系的人面前使出这招，保准你成为让七嘴八舌、莫名关怀当场安静的利器。自己心情清爽了、世界世间安静了、顺便还促进了头皮的血液循环和新陈代谢，多好呀！博主经常如此身体力行。

听了歌才去看的，开始看觉得有点尬，5毛特效，有种烂片的感觉，耐着性子看下去，一直看到结局，最后几分钟，看得我眼泪哗的就下来了。前面一个多小时，就是为了最后那个拥抱。看完平静了又倒回去看了结局，眼泪又哗的下来了。看完全剧再回味一下，觉得这剧情真是很用心了，在不知不觉中就抓住了泪点。最后，男人不要随便立我要爱上你我就xxx的flag！

影片以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景，讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权，帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。

故事线很有趣 男主率领律师团队大胆挑战军事独裁政权 在其他人的帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义

讲了一个律师帮助一名黑人沉冤昭雪的故事。涉及美国死刑制度和对黑人的种族歧视问题。美国死刑犯误判率高达九分之一，误判的死刑犯中很大比例是黑人。后来美国很多州废除了死刑。但这是因噎废食，国家要做的是在判死刑案的时候更加地慎重，而不是取消死刑。人群中就是有坏人的，坏人不死，下一个死的人就是好人。

我之间一直有个计划，每星期看一部电影，看完后我会写一篇影评，也可以说是我个人的观后感，奈何选择困难症，总是不知道该看什么电影，也就这么搁置下来了。

前几天看完了《鼠胆英雄》这部电影，挑挑拣拣了半天最好因为想看喜剧就点了这个看，看完我决得这部电影我应该写点什么。

【详细】

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还是原班人马，梁洁和邢邵林出演。

女主又穿越了，穿越女尊男卑的世界。

男主要学秀子，女主霸气抢夫

曲小檀发现墨连城已经失去了前世的记忆，为了挽回失忆的爱人，再次看起了追爱之旅。

很甜很甜，有点点虐，不过真好看

最终两人克服各种困难，终于回到了过去，看见了孩子，也互相的谅解

一家人过上了幸福的生活

台湾乡土文学的丰富中，有一个声音在呐喊：“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”

在简单铺平单线条叙事的电影中，我却看到了更厚重的矛盾和悲戚。

成年的钟理，爱上了钟平妹，却因为同姓不婚而不被家族以及整个台湾社会允许，他们的爱情变成了不伦，不被礼法和家族祝福的爱情。人生总是难免艰难一些，可他们没有放弃。没有房子，没有车子，没有钱财，只有一句你要不要跟我走，一辈子就算是托付了。这是那个时代里的爱情，是艰难的爱情，也是令人艳羡的爱情。他们出走台湾，过了日本，进入满洲。这里也同样是被日本当局所把控的地界，但比起台湾，总是更加接近原乡的样子。可是这一份来自原乡的亲热却并没有想象中那样热烈。

日本战败后退出满洲，结束对台湾的控制。这无疑是一场空前的胜利，但是战争和政治抗衡的后果并不仅仅是在战区的硝烟和狼藉。而更多的是经历战争的多年以来，人民的教育，认同，归属，被社会怎样的看待，如此如此这般改变头脑的东西。

有人直接抢走木炭，还说道：“日本人投降，你们的靠山完蛋了！”这是一段有些荒唐的插曲，盲目的将对日本的仇恨以一种市民腔调表现出来，并自以为台湾和日本之间存在等价关系。但这荒唐背后却又是令人难过甚至悲哀的苍凉，这些台湾的同胞们，并不能得到原乡人的认同。由此造成的模棱两可的民族归属，无疑让这些台湾人们更感到悲戚。

钟理手术之前，留下的遗言，对于平妹，他亏欠的太多，她原本可以有更好的生活，就算是嫁给一个普通的劳力，也总比现在“更安定，更幸福”。钟的爱情是平淡的，是如同我们父辈那一代人的爱情，因为是夫妻，所以便荣辱与共，生死相随。钟身体不好，平妹便努力做工补贴家用，瘦弱的女子却养活着一大家人。钟说：“因为爱你，我选择勇敢地死。”平妹亦然，因为爱你，我能咽的下所有的苦楚。这一份相濡以沫的感动，平淡却又浓重。

关于做父亲，钟理却始终怀揣着那一份原始的亏欠，这一份亏欠源于他固执的选择“同姓结婚”，这个份亏欠源于他生病三年错过了二子立民的成长，这一份亏欠源于对幼童的顽皮，总让他暴戾而又凶狠。这一份亏欠被二子的死亡带进了地下，那一声“魂兮归来！跟着我们回家！”又像是一声呼号，呐喊，寻找，盼望。立民之后的弟弟和立民长得极其相似，立民也许是真的，回家了！

感情缠绕着理想落地生根，如果说钟理的一生有一个中心词，那一定就是理想，那一枚叫做写作的理想。“我们这个民族遭受了踏跺，可惜我还不够了解它、虽然我受的是日本的教育，但我是中国人，我要把我听到的，看到的，统统写出来。”“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”

很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐！很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐！很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐！

在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

它是一部给儿童看的电影，但完全不幼稚、不敷衍，电影虽然单线叙事，但很多反套路情节，成人也可以沉浸其中。

感觉制作组对儿童很尊重：故事完整不复杂、结局美好、有科技主题关联、画面精美、打斗场面燃且克制、音乐适时、感情到位、笑料直接易懂，又提供了一些值得讨论和思考的内容。

最值得肯定的是故事中女性角色塑造得都很棒。女性的职业发展、选择、友谊展现得全面且生动，对于小女孩起到了非常正面的示范，强烈安利妈妈们带女儿们去看！

希望这样的国产电影越来越多！

这一季的某集评论中，我说June似乎是获得了某种力量。没想到她先把这种力量用到了同伴身上。

联合其他使女孤立并欺负OfMathrew，故意碰人家一下，往水杯里吐口水。June化身mean girl，难道我们又回高中了吗？这剧不叫使女故事，是叫绯闻女孩吧？幼稚得很。

连Janine都在说，You're being so mean。而讽刺的是，最后OfMathew发狂时，最先暴击的竟然是Janine，一个在整个过程中对她最友好的人。Janine这季特别倒霉，有一集因为想抱自己的孩子被Aunt Lydia暴打，这集又被使女同伴暴揍。她招谁惹谁了？

June又在自己的批判会上揭发OfMathew“不想要这个孩子”，直接转移了批判目标。看到这里后背发凉，揭发同伴，而且揭发的只是私下相处时的小段谈话。这已经超越了Mean。这已经是下作了。

June你还是我们光环灿烂正义凛然的女主角吗？

这一集似乎更集中在Aunt Lydia身上，频频闪回她的过去，一个爱孩子的小学老师，那时就已经是非常虔诚的基督徒了。就因为一次约会索性未得而忽然黑化？而且对方，Mr Thorne并不是彻底地拒绝，他还是愿意再见她，愿意再次约会的，只是觉得这一次的性有点来得太快而已。Lydia就这样翻了脸。

不管是逻辑，还是人之常情上说，都不是太通。

另外，有必要介绍Lydia的前世今生吗？还是真的没什么可写了。

《使女的故事》一些符号化的东西，也泛滥了。制服，高墙，吊死的人，使女们整齐划一的步伐 。

上一集连吊人的绳子都弄成了红色，天然的粗麻绳震撼力不足？

这一集OfMathew被射杀后，身体来了个漂亮的旋转。

剧情不够，镜头来凑。

反复出现的母子分离。等等。

这些符号所带来的震撼和震惊已经随着剧情的弱化渐渐淡去了。